小学国画工笔画教学内容

① 中国画从表现手法上可分为工笔画和写意画，从表现内容上可分为山水画、什么画、人物画

人物画,花鸟画,山水画。

② 工笔画需要注意哪几点重点笔画

一、传统文化与现代思想怎样沟通的问题 中国画是传统的文化，有着传统的思想内涵和审美习惯，而且是以中国古代的文房四宝为作画工具的，而当代的学生从幼儿园开始一直都在学画西方画，从用蜡笔、彩画笔到铅笔作画，从学简笔画、铅笔画到水彩画、油画，接受着现代的艺术思想。所以他们对中国画艺术缺乏了解与认识，没有一定的中国画的基础，一般也都不会使用笔墨。如果我们急切地传授知识和技能，就会出现抵触情绪，作出不良的反应，结果总是学不进去。因此，我们要针对学生的实际开展教学活动，首先要让他们了解中国画的历史，中国画的特点，通过介绍中国画的艺术成就，来感悟到我们民族的伟大精神与艺术精华所在，增强他们的民族意识，例如在介绍隋朝展子虔的《游春图》时，着重指出这是世界上现存最早的独幅山水画。又当欣赏清代八达山人的作品时，可以引用了当代旅美艺术家丁绍光先生的话：“中国文人画到了八达山人时达到了最高峰，他的画可以和世界上任何一位大师的作品媲美，绝不含糊。”再如展出徐悲鸿、张大千等现代画家的作品让他们观赏。从而使他们的爱国主义思想感情倾注于中国画上。有了这样的思想基础，教学中国画就能收到好的效果。当然还应该让学生欣赏我国古代民间的壁画、雕塑、年画。使他们真正感受到我们中华民族的艺术博大精深，源远流长，值得发扬光大。一旦学生对中国画有了这样的情感和意识，他们就能重视中国画的学习，乐于去欣赏，认真去模仿，倾心去创造。 二、美术欣赏与技法训练如何结合的问题。 由于长期以来，美术教学一直停留在传播一些基本技能为唯一目的的现状上。作为美术教师也不太清楚美术大纲上的精神要求，对教材的理解也较片面，在遇到欣赏课时就一跳而过，很少与学生一起欣赏讨论一些美术名作。其实美术欣赏是很重要的，欣赏就是在培养学生的审美能力，学生会不会欣赏，会不会观察，能不能感悟美，认识美，这其实是能否提高艺术素质的根本性问题。试问一个不懂得美的学生怎么能发现美，表现美，创造美呢？所以在中国画的教学中，美术欣赏不可忽视。通过欣赏不同时代、不同风格的画来拓宽学生的思路和限界，引导学生领悟画家在美的艺术形象中所要表达的纯真的思想感情，以及了解他们各自的表现的形式、技法。如唐代的吴道子与李思训、五代时的黄筌与徐熙、宋朝的范宽与米芾、明代的戴进与沈周，以及现代的徐悲鸿与齐白石等，都有着不同的风格特点。如何欣赏这些画，总得讨论一些问题，譬如形象美在哪里，神韵体现在何处？有何墨趣，怎么构图、上色的？分别属于怎样的中国画，各人的画法有什么不同？通过讨论和体会，让学生感受到中国画艺术最本质的东西，即形神兼备的艺术特点和笔墨相映成趣的艺术风格。学生有了这样的体会与感受，学起中国画的技法就容易得多了。当然我们的学生大部分从小没练过毛笔字，而中国画是以毛笔作为工具来作画的，毛笔与铅笔在使用上是截然不同的。所以我们在技法教学上也不能贸然行事，刚开始就让学生用毛笔作画，应该先让学生学习一下毛笔的使用方法，最好是先要学生练练毛笔字，人们说的“书画同源”，就是说书法用笔和国画用笔是一致的。而且练点书法也能给画上增添情趣，题辞、落款也用得上，因此，完全可以先教点书法再教画，磨刀不误砍柴工。 在中国画的教学中我发现学生一般喜欢画意笔画，究其原因是学生觉得意笔画既能随意，又省时省力，他们却不知意笔画虽然简练，但艺术要求高，它还包含着作者对事物的感受与联想。因此，我们在教学上更要防止片面性，应该在欣赏课中让学生了解到意笔画是在工笔画的基础上产生和发展的，这是在作者对事物了解和认识的前提下，才能作如此大胆的概括与夸张的。在教学中可以让学生先画画工笔画，也可以在欣赏到意笔画时时结合一些基本笔法训练，这样欣赏和技法之间相互结合，更能收到良好的教学效果。例如我在教学生作《荷花图》时，先让学生欣赏画家画的白描、淡彩、重彩和意笔荷花图。在学生对荷花、荷叶的结构、形态有个比较清晰的认识之后，再先教他们作白描，然后画淡彩，最后画意笔画。在指导画意笔画时，还要求学生把自己欣赏时对荷花的感受表现出来，做到形似神备。同样在教禽鸟画时也应该通过欣赏、体会、感受再进行技法训练，也最好先从工笔画练起，在了解了禽鸟的形体特点之后再作意笔画。只有这样学生作画时才不致于太随意，作出的画也不会太离谱，有形也有神了。 三、摹仿与创新如何对待的问题。 我们现在素质教育的核心是创新教育。创新是艺术的灵魂，创新是美术教学领域一个永恒的话题，也是美术教学贯穿始终的重中之重。我们提倡创新，但我们又不能毫无根据地去让学生搞创新。造房子不懂设计怎么造呢？ 学中国画一般都是从摹仿开始的 。学习绘画首先要临摹，这一点已经是无可争辩的共识。所谓临摹就是要把前人作品中的精华学到我们自己手里，再变成画家独具个性的面貌。学习前人首先要必恭必敬，他怎么画你就怎么画，要弄懂他的情感，学习他的技巧、笔法。一是不要有私心杂念；二是不要随便乱造。要带着脑子去临摹，确切地说要“带着‘贼’脑子去临摹，做人要诚，做艺术要‘贼’！”（孙伯翔语） 临摹好比运动员训练，摸爬滚打，每一项技术要领都要掌握，否则到比赛时再去准备就来不及了。学习绘画，每一笔画都要精致，描要描到家，涂要涂到位，画鸟像鸟，画鱼像鱼。一般说来当你有了一定的中国画的基础后，就可以放开手脚，去画你自己的东西了。 艺术是人类情感生活特有的一种创造和表述方式，创新是艺术发展的本质特征和不竭动力。创新，体现着人的创造能力，是人们超越意志和追求变化的愿望，它能改变人的状态，提高人的素质。艺术上的所谓“新”，有着相对于历史的、传统的、过去的不同的和变异的涵义，同时也包涵着个性与特色。 应该强调的是我们在中国画教学上的创新不仅仅是让学生创作自己的画，而是要指导学生画出个性、情感。画与别人不—样的美术作品，不去照抄照搬前人的东西。也可以让学生“一题多画”，“一画多色”，要学生用“心”作画。用心作画就能独具慧眼，触类旁通、举一反三，画出常人想不到的好作品。“人心不同，各如其画”。要鼓励学生敢于打破传统的模式，摆脱常规的束缚，在创造中发挥灵感，自找乐趣，充分展示自己，表现个性。 文化部长孙家正先生在论及文化创新问题时曾指出：“优秀的艺术传统是中华民族祖先文化创新的积累和结晶，不断创新是这一传统得以延续和发展的决定性因素。当代中国的艺术创新是中国传统艺术向现代形态的转化与重塑……”。 因此，创新将显示出不同国家、民族文化自我更新的活力和艺术家个体的智慧才能。由此可见，美术教学必须提倡创新，而中国画的教学当然更不例外了。 四、中国画教学能否体现素质教育的问题。 中国画的教学与西方画的教学同样有着一个审美教育和人材培养的两种要求。有人说我们中小学的美术教育不应该考虑人材培养的问题，这似乎太偏执了。试问：如果没有中小学教师对他们的精心培养，怎么能有艺术家、画家、设计师、和科学家的诞生？翻开世界名人传，不难看到不少发明家和科学泰斗都具有艺术的特长，而且这种爱好都是从小培养的。美国学者伯恩斯坦在完成一项对150篇科学家传略文章的研究后得出一个结论：“几乎所有伟大的科学家和发明家同时也是艺术家、诗人、音乐家和作者。”这一结论表明艺术学科与人的创造性人格形成之间的内在相关性。因此本人认为，作为一名美术教师在教学上首先应该把每位学生都当作人材来培养，不论他们今后是否从事艺术。 作为中国画在素质教育中更具有它的特殊性，由于中国画最长于借景抒情，托物言志，所以它的教学最能愉悦人的身心，陶冶人的情操，通过学习与创新更能丰富人的想象力，发挥人的创造力。21世纪是高科技的世纪，是科技、经济文化、社会协调发展的世纪。作为一名21世纪的美术教师必须适应社会发展需要，更新美术教育观念，使中学美术教育能在培育人材中发挥其作用。我们要充分利用中国画教学的特殊性来培养学生的艺术才华，增强他们的审美能力，让学生的动手能力、抽象思维力得以真正的提高，使其内心的情感，渗透到艺术家所表现的丰富情感世界中去，在艺术的熏陶下，其身心不断地得到愉悦，从而使心灵得以升华，并由此逐步实现完美人格的创建和全面素质的提高，真正做到让美术教育面向世界，面向未来，面向现代化。尽管我们现在的教育还不能完全摆脱应试教育的阴影，可我们必须排除一切干扰，进行有目的、有计划、有步骤的育人实践活动。我相信，随着社会的发展，教育改革的深入，艺术教育在素质教育中的地位将越来越显得重要，学校的美术教师的责任将会越来越大，具有民族特色的中国画教学也会越来越受到学生的青睐。

③ 工笔画是属于国画的一种吗国画都包括哪几部分

属于，是中国画的一种技巧。

按表现方法，国画有工笔、写意、钩勒、设色、水墨等技法形式。

其题材和表现对象大致可分为人物画、山水画、花鸟画、界画、花卉、瓜果、翎毛、走兽、虫鱼等画科。

按表现形式有壁画、屏幛、卷轴、册页、扇面等画幅形式，辅以传统的装裱工艺装潢之。

按其使用材料和表现方法，又可细分为水墨画、重彩、浅绛、工笔、写意、白描等。

中国画的画幅形式较为多样，横向展开的有长卷（又称手卷）、横披，纵向展开的有条幅、中堂，盈尺大小的有册页、斗方，画在扇面上面的有折扇、团扇等。

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一、工笔画的要求：

宋代的院体画，明代仇英的人物画等。

工笔画要求“有巧密而精细者”（北宋韩拙《山水纯全集》），水墨、浅绛、青绿、金碧、界画等艺术形式均可表现工笔画。

二、工笔画的特点：

工笔画在长期的历史发展中建立了一套严整的技法体系，从而形成这一画体的独特风格面貌，其特点归纳如下：

1、以线造型是中国画技法的特点，也是工笔画的基础和骨干。工笔画对线的要求是工整、细腻、严谨.一般用中锋笔较多。

2、以固有色为主，一般设色艳丽、沉着、明快、高雅，有统一的色调，具有浓郁的中国民族色彩审美意趣。

④ 国画工笔画的画法

一般工笔画需要以下几个步骤来完成。
一、草稿：使用铅笔打草稿，纸张不要求。
二、过稿：将草稿放置在拷贝台上，上面覆一层熟宣，使用勾线笔（花枝俏等）将画稿勾在宣纸上，这样的做品称为白描。
三、渲：在画好的草稿上用墨来表现画面的明暗，方法是：使用两支较大的笔（一般为大白云）一支蘸墨，一支蘸水，先点墨，在墨没干之前用水渲开，造成一个自然的过渡。
四、染：方法和渲的步骤差不多，不过使用的是国画颜料，这一步较为麻烦。为了让色彩更加均匀厚实，一般要进行多次，有“三矾九染”之说。
五、勾线：在渲和染的过程中可能会造成原来的线条被色彩覆盖，要重新勾一次线。
工笔画的过程和技法非常复杂多样，这只是基本的过程。希望对楼主有所帮助。

⑤ 国画工笔画花草的上色步骤与技巧

晕染和罩染的区别：

晕染指一次调好的同一色，反复数次渲染。以花瓣为例，先在花瓣基部染出一个小的局部后暂时搁置，待其将干未干之时再扩大范围染第二次，再待将干未干时染第三次，直到整个花瓣全部染色。这样做的目的一是上色，二是分出厚薄浓淡，找出花瓣的质感。

罩染则是将晕染效果加强，同时具备修补作用。通常情况下，晕染调色未必一步到位，同时容易出现国画弊病中的“火气”或“稚气”。这时就需要罩染了。罩染方法是根据晕染后需要加强的倾向，调出不同与晕染并符合倾向的其他颜色，对晕染部分做全部或局部的染色。罩染所用的颜料，一般应为质轻的薄质颜料，太重或矿物颜料覆盖太强，不宜用作罩染。

⑥ 国画工笔画花草的上色步骤与技巧

以工笔荷花荷叶的画法步骤为例：
一、白描。
荷花花瓣、叶子、茎的线条都较长，要求勾线时，形象准确而饱满，线条流畅。中淡墨勾花瓣及小莲蓬。较重墨色勾叶子。后面的荷叶以没骨法完成，不用勾线.
二、染底色。
用白色调稀罩染花头、花苞。黄绿色罩染小莲蓬，颜色薄一些。花青墨晕染正面叶片。草绿色罩染反叶及花叶的茎。
三、进一步刻画。
芽绿色晕染花瓣，花苞染得深些。深绿色罩染正面叶，石绿色晕染反叶及茎。藤黄加少许朱磦晕染莲蓬壁。黄色勾蕊丝，白色立粉点蕊、小莲子。反瓣勾筋，正面不用。
四、没骨法完成后面的荷叶及长草。
偏写意画法，不受轮廓线的约束。笔中的色有深浅变化，画得见笔、生动.

⑦ 中国画按技法的工细与粗放分为工笔画和什么

写意画。

写意画（freehand brush work）即是用简练的笔法描绘景物。写意画多画在生宣上，纵笔挥洒，墨彩飞扬，较工笔画更能体现所描绘景物的神韵，也更能直接地抒发作者的感情。用中锋侧锋逆锋来表达。

写意画是在长期的艺术实践中逐步形成的。其中文人参与绘画，对写意画的形成和发展起了积极的作用。

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现代写意人物画注重画面的色彩调子，促进了对调合色使用的研究。如西方绘画，特别是水彩、水粉画的用色方式，现代工艺美术的色调处理，磨漆画的色彩感觉以及对自然界新的审美视角的追求等等，都是影响中国写意人物画的调合色使用的重要因素。

但中国写意人物画调合色研究的基础重点应放在固有色的变化上，对光源色研究与利用不能作为重点。调合色应在表现丰富多彩固有色的变化上多下功夫，从色块的并置效果中求得大统一、小对比、丰富而协调的效果。

在古代作品中，用色一般不打破物象原来不同固有色之间的界限，在现代之作品中，有的仍沿用这种手法，但已开始按画面需要与作者的主观感受去概括与处理画面的色彩。

⑧ 画了幅工笔国画(荷花)老师让写作品简介,怎么写

一。时间；场景；人物；地点。
二。写实；细节；寓意；心情。
三。思想升华，笔法体现。随心所欲，不拘一格。

⑨ 工笔国画的绘画步骤和方法

1、工笔画的方法：白描、皴擦、点、撞水撞粉、褪色法、分染、罩染、统染、碰染、接染、平涂、烘染、皴染、擦、反衬、水注色法、点蕊

2、工笔国画的绘画步骤如下：

（一）起稿和勾线

工笔重彩落墨之后很难改动，所以起稿时一定严肃认真，要求精细准确，笔笔肯定。墨线的深浅根据对象本身的色调来决定。譬如：白色或淡色浅色画墨线要浅，重色画与质地坚硬的物象墨色要深。如枝叶还应视远近层次及光暗变化使用墨色（焦 浓 淡 重 清）

勾线除墨色深浅外，重要在用笔。用笔有强 轻 重 疾 徐等变化。线条有粗细，长短，曲直之粉要根据物质质感用笔。一张好的白描也是一张好画。

最后，题款 盖章，一幅画才算完成。

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白描：以线为表现手段的画法，依靠线本身的刚柔，粗细、巧拙，方圆，疏密等变化来表现各种物象。同时线条本身也具有一定的抽象审美效果。白描就整个中国画来讲也是一门独立的艺术，作为工笔白描，一般线形变化不大，细而均匀，为敷色留有余地。

皴擦：绘画里常遇到土、石、树桩等物类，用笔中常以皴增强质地和厚重感，亦是线的补充，较讲究用笔。一般要求自然而顺势，不故作姿态。擦，更加隐笔。一般只是丰富皴的技法，有时亦起修改皴的败笔的作用。

染法：有许多种，一般有平涂、分染、罩染等，平涂多在做色底及画面局部平涂颜色时用，不宜见笔痕，分染是分出物体结构的染法，有高染与低染两种，染在物中间凸起部位并造成一点立体意味的是高染，罩染是在已分染过色墨的部分罩上某种颜色，这样能产生厚重而沉着的色彩变化，烘托一般是在物之外烘染出一部分色墨，以便加强主物的塑造，实际上有染扩大的意味，月云雪边多用。

点：在绘画中点的用途极广，视所打处可为花草野卉、可为苔点、也可不计何物仅为画面的装饰用。点是小点，是扩大了的点,斯法在画作中常用。用点时一般求用笔的一致统一。

撞水撞粉：些画法灵活多变，有色粉相撞法，亦有色粉水撞法，也有互用者。一般是以含水量大的笔画出对象的形结构再以色墨粉相撞生趣，因水化不溶而发生变化，活泼生动。

褪色法：以层层积色方式，一层层上色时退出一部分，设色越多层次越多，画花鸟及草类杂物中常用。

分染：除单独使用，还常用于为罩染打底色，为平涂开醒。方法是用两支笔，一支蘸色，一支蘸清水，先用色笔从最深部位开始染起，接着用水笔轻刷使颜色逐步向外晕开，使其越越淡，不留痕迹。

罩染：罩染时，不能急于求成，要薄薄地罩，一遍不足，可以再罩，笔上含色要饱，用笔直要轻，不可来回涂抹，以免把底色搅起。

统染：笔上含色要饱，用笔要轻，防止把分染的效果破坏掉。

碰染：有两种不同颜色，从叶子或是花瓣的两端同时染色，然后在叶或花瓣中间碰到一起，使其自然衔接，形成统一整体的方法。

接染：用一种颜色趁湿接着染另一种颜色，使颜色相互渗接在一起的方法。这种方法合适在同一体面中包括几种不同颜色的情况，其特点是既省力，效果也活，有一种流动感。

平涂：涂时颜色要薄、水分要适度，要一笔接一笔顺涂，不要来回涂抹。平涂的方法，除单独使用外，还用于打底色，衬托、罩染等方面。

烘染：为了突出某些主题或表现一些特定的环境，气氛而在物象周围进行大面积的渲染的方法。

皴染、擦染：就是见笔的一种染法。多用来染石头、树干。

反衬：在渲染过程中用颜色从纸或绢的背后衬上颜色，使正面的颜色更加深厚明艳。

水注色法：多用于石头和树干。先用墨染出石头或树干的轮廓（墨色要有浓淡变化），可以把水分用得足足的，要水墨汪汪，趁墨迹未干时，注入清水或重墨，把平板的颜色冲开，产生丰富的变化。

点蕊：点花蕊在画花中是很重要的。点蕊时用尖笔蘸上饱满的颜色，在尖上一滴滴点下去，点成一个圆珠，干后，要圆、凸、大小均匀，中间陷下一个小坑为最好。

⑩ 国画中的工笔画法有哪些步骤

国画中的工笔画法有描、分、染、罩等，传统工笔画法颜色应该薄一点，但是要表现出厚重的感觉，往往一遍遍用薄色反复上色，最终形成一种多层叠加的厚重效果。薄上色法最好用在绢画上，手放于绢面之上抚摸画面，不觉有粗糙感，而且还能清晰感觉到绢丝的经纬。

一般工笔画需要几个步骤来完成：第一步是草稿，也就是使用笔打草稿，一般在纸张上不作要求。第二步是过稿，就是将草稿放置在台上，上面覆一层熟宣，使用

勾线笔将画稿勾在宣纸上。

第三步是渲，这就是在画好的草稿上用墨来表现画面明暗，方法是使用两支较大的笔，一支蘸墨，一支蘸水，先点墨，在墨没干之前用水渲开，造成一个自然过渡。

第四步和渲的步骤差不多，不过使用的是国画颜料，为了让色彩更加均匀厚实，一般要进行多次，有“三矾九染”之说。最后一步是勾线，是在渲和染的过程中可能会造成原来线条被色彩覆盖，要重新勾一次线。