❶ 如何在小学生中开展学画京剧脸谱
由此除了在音乐课唱京剧之外，在美术课中插入学画京剧脸谱同样是十分有意义的，重视和挖掘脸谱画的深刻内涵更有着重要的教学意义。京剧脸谱的教学不仅在内容上体现了民族特点，而且充分发扬了我国民间艺术的优良传统，增强了民族的自尊感。可以说在指导学生学会欣赏京剧脸谱的基础上，逐步学会描绘脸谱，这是个不可多得的美术教学内容，在美育中起到良好的作用。什么是脸谱?“脸谱是中国戏曲内独有的、在舞台演出中使用的一种化妆造型艺术。从戏剧的角度来讲，它是性格化的；从美术的角度来看，它是图案式的。在漫长的岁月里，戏曲脸谱是随着戏曲的孕育成熟，逐渐形成，并以谱式的方法相对固定下来。” 脸谱具有相对独立的审美意义和欣赏价值，但它始终是戏曲表演艺术中的有机组成部分，故而人们也只有在观看戏曲舞台演出的过程中，结合演员的表演，才能认识脸谱的艺术表现力和它的审美特性。京剧是一门综合艺术，融合了许多艺术形式，在美术教学中，就要牢牢抓住它的美感。在欣赏、表现的过程中注意内容安排的合理性与层次性，逐步形成学生综合的美术素养。把描绘京剧脸谱作为美术教学的内容，首先要领略它特有的艺术魅力。欣赏京剧脸谱从精彩的剧照，戏曲绘画，雕塑等作品入手，了解反映京剧题材美术作品中的形式美及作品含义，了解京剧表演艺术家表述自己的感受。那么这项教学活动呢？我认为应从以下几个方面着手：（一）京剧脸谱的描绘程序：1、 识谱戏曲脸谱有间接反映观众观剧心理、烘托与渲染戏剧氛围的特点。由于中国戏曲脸谱或多或少地与戏剧人物的性格特征，对戏剧人物的善恶褒贬存在着一定的联系，又由于这种联系在长期的演出实践中已为观众所接受，乃至成为中国观众的欣赏习惯。所以，在看戏的时候，只要角色粉墨登场，观其貌便知其人，或属奸佞，或为忠良。脸谱对于视觉效果与人物身份、作者的道德评价多种因素的综合体现，有助于观众理解人物、把握剧情，使观众在对人物面目比较明了的情况下，去专心致志地欣赏演员的表演技艺。也有助于演员与观众之间的情感交流。要让学生真正做到“识谱”，这是一个较长的学习过程。但我们可以从简做起，教师与学生共同搜集脸谱，然后从认识个别的脸谱慢慢延伸，这样的效果一定会很好。2、勾线在纸上用颜色或用墨色勾画，勾画出脸谱上的眉、眼、鼻窝及人物面部肌肉纹路。注意在脸型及花纹上进行夸张变形。例如用一些狰狞的脸谱来制造恐怖，用惊异的变脸来制造神秘。3、着色设色是脸谱艺术的重要构成因素。在设色的过程中应注意色彩的均匀度。一般来说，“生”、“旦”的化妆，是略施脂粉以达到美化的效果，这种化妆称为“俊扮”，也叫“素面”或“洁面”。“净”、“丑”行当的各种人物，以夸张强烈的色彩和变幻无穷的线条来改变演员的本来面目，与“素面”的“生”、“旦”化妆形成对比。“净”、“丑”角色的勾线设色是因人设谱，一人一谱，尽管它是由程式化的各种谱式组成，但却是一种性格妆，直接表现人物个性，有多少“净”、“丑”角色就有多少谱样，不相雷同。因此，脸谱的着色是“千变万化”的。 “净”，俗称花脸。以各种色彩勾勒的图案化的脸谱化妆为突出标志，表现的是在性格气质上粗犷、奇伟、豪迈的人物。“色块”大，大开大合，气度恢宏。如关羽、张飞、曹操、包拯、廉颇等即是净扮。 “丑”（小花脸或三花脸），是喜剧角色，在鼻梁眼窝间勾画脸谱，多扮演滑稽调笑式的人物。④丑脸的特点是人物颜面中心一块白。其形状如豆腐块、腰子形、桃形、枣核形、菊花形等。 在指导学生进行描绘脸谱教学活动中，要让学生学会辨色、用色。按脸谱的主色分类，主色一般指用在额和两颊部位的颜色。在戏曲艺术的发展过程中，人们逐渐地、约定俗成地赋予谱色相对固定的感情色彩，使其象征或隐寓人物的基本性格特征。譬如：红脸一般为赤胆忠心的勇烈人物。如关羽、姜维、赵匡胤等。粉红脸一般为年老气衰的人物。如袁绍、苏献等。紫脸一般为刚毅果断、老成稳练的人物。如廉颇、常遇春等。黑脸一般为铁面无私、或粗率刚猛的人物。如包拯、张飞、夏侯渊等。蓝脸一般为骁勇强悍或桀鸯不驯的人物。如马武、单雄信等。绿脸一般为暴躁蛮横的人物。如青面虎、程咬金等。白脸又分水白脸和油白脸。水白脸又称粉白脸、大白脸、大白抹脸。抹水白脸者多为阴险奸诈，善用心计的人物。如曹操、严嵩等。勾油白脸者多为刚愎自用、狂妄无知的武夫。如马谡、高登等。黄脸一般为骠悍或阴鸷人物。如宇文成都、沐英等。金银色脸一般为神怪人物及番邦将帅。如二郎神、金钱豹等。要让学生真正把握用色，这也不是一蹴而就的事情。如面对初中学生学绘脸谱，那就得在三年中有一个完整合理的学习安排，切忌搬上一大堆脸谱，不管青红皂白，让学生囫囵吞枣，这样的话是绝对没有教学效果的。应该一个一个认识，一个一个学绘；成熟一个，学会一个；成熟几个，学会几个；成熟一批，学会一批。日积月累，就会收到良好的的教学效果。4、修饰修饰是对眉子、眼窝、鼻窝、嘴岔以及额和两颊部位的造型形式的细加工。部位造型形象是刻画人物性格的具体方面，它是根据自己对京剧人物的理解创造出来的。因此部位造型虽有一定的形式规律，却无绝对的成法定式。它通常以点线装饰和图案化的造型方法，采用随形附意的物象型命名方式。在描绘京剧脸谱时，要做到比较充分地发挥脸谱造型的夸张性，图案的装饰性，色彩的鲜明性，着力刻画和渲染剧中人物最有典型意义的基本特征，使脸谱能强烈深刻地感染观众，从中也显露出艺人们极其丰富的想象力和出色的创造性。当然学绘京剧脸谱的涉及面是很宽的，除了画在纸上之外，还可以与日常生活相结合，在废弃的盒盖、易拉罐、玻璃瓶子上设计画画，用软陶等材料制作成小挂饰等。京剧人物的表现，除了常见的中国画，水粉、儿童画等之外，泥塑，纸造型，拼帖等都可以，可以运用一定的物质材料和手段，围绕着京剧题材进行设计、制作。这算是描绘京剧脸谱的延伸和拓展吧。把京剧脸谱引入美术教学，教学形式也可以多种形式，如运用描绘、雕塑、拓印等各种手段和方法，开展美术教学活动，其教学内容是十分丰富多彩的。
❷ 京剧表演课进入小学课堂的弊端
师资力量不足，老师对京剧不懂，审美、欣赏能力不足，不能很好的引导和教授学生.
领导外行，选取的教材深浅、水平不合适，不能充分代表京剧的精华，不能适合适龄学生的领悟学习.
❸ 谈京剧走进中小学音乐课堂
京剧进课堂之我见
今年3月至7月，教育部决定在全国10个省市的200家中小学校开展京剧进课堂试点工作，人们对这一举措褒贬不一，我认为，此举是教育课程的一大改革，应该引起我们对如何更好地保护和弘扬中国优秀传统文化的深沉思考。
京剧是国粹，是一种综合了“唱、念、做、打”的多元艺术，它蕴涵着丰富的文学、音乐、舞蹈、美术、历史以及社会学方面的知识,把京剧作为音乐教育的一部分，纳入国家课程体系，说明国家对传统文化的重视，是站在提高软实力的高度上推进课改，这对传播传统文化更加有利。多年来，我们一直强调素质教育，但在实践中却常常把素质教育理解得比较狭隘，认为就是给孩子们增加一些音、美、舞的内容，带着他们跳个舞、唱首歌、画幅画就是素质教育了。这只是素质教育的一部分。目前人们对艺术的认识走进一个更大的误区——每年春天高校相继举行的艺术考试，似乎成为某些家长送孩子进大学门的捷径。于是，孩子小小年纪便被剥夺了自由发展和自由玩耍的权利，钢琴、练功、素描成了孩子每天的必修课。在即将进入高考的时候，放眼看去，各色各样的考前辅导班、突击培训班、包拿统考证班风起云涌，据说生意也真的好得很。而这些孩子们满脑子想的都是“还珠格格”、超女、快男。这种快餐式的艺术培训导致他们对高雅艺术的漠不关心和传统文化的严重缺失。京剧进课堂是让孩子们通过接触经典作品、了解京剧常识、引导学生有欣赏戏曲的兴趣，体验戏曲艺术的魅力，感受京剧表演的神韵，引导学生进一步热爱、继承和发展民族的艺术文化，树立民族精神。使孩子们不能只知道周杰伦，也应该知道梅兰芳，知道京剧四大名旦。
京剧进课堂的意义，不仅仅在于让孩子欣赏到京剧的美，更是一种培养、一种认知，是转变单一的美育为全方位素质教育的一个实验。
长期以来，我国的艺术教育存在着一定程度的“异化”现象。一方面，普通学校的艺术教育缺少艺术的特点，艺术教育不艺术；另一方面，一些家长打着“素质教育”的旗号，为了考级、为了升学加分而让孩子学习艺术。艺术的本质是审美，同样，艺术教育在本质上是审美教育，其最主要的功能还是提高学生的审美修养。只有当艺术教育承载了人文内涵，使人感受到人生的美，激励人们去追求一种更有意义、更有价值的人生，这才是真正的“艺术教育”。
京剧作为音乐课程的重要内容走进中小学生课堂，是在教育界开展新课程改革、推进素质教育的大背景下进行的，大大丰富了中小学艺术课的内容。新课改提倡学生的学习应由单一学科向综合学科过渡，京剧作为一门综合性艺术形式，它的唱念做打、它的舞台服装等就蕴涵了多学科的内容，又属于美术课的内容。孩子们可以通过学习京剧接受品德教育、感受艺术之美，整个教学过程体现了寓教于乐。 京剧进课堂并不是“心血来潮”后“拍脑袋”的决定。就其现实背景来说，这是对传统文化回归的一种呼应，是针对当下作为“国粹”的京剧与青少年“渐行渐远”这一现实而采取的举措，其象征作用和实际意义理应得到肯定。
一个民族，学艺术的人越多，这个民族就越有活力；一个国家，自愿从事艺术事业的人越多，这个国家就越富于创造精神。据说在俄罗斯，每个家庭都有普希金的诗集。在欧美，歌剧十分普及。诗集与歌剧，都是他们的“国艺”。同样，京剧在中国的地位相当于西方的歌剧，它既是大雅的，也是大俗的。京剧进校园，应当会引发一连串关于艺术素质教育的积极反应,而不是匆忙地对此“棒喝”或否定。
❹ 京剧艺术如何走进小学课堂
京剧从形成到现在已有两百多年的历史，历史的积淀使它集结了中国戏曲艺术的一切特征，它与中医、国画并列为中国三大“国粹”。与文化艺术相交融的京剧艺术更体现了我国优秀的文化传统和中国悠久的历史文化，为使这一高雅艺术在中国传称和弘扬，就应该从娃娃抓起。
京剧和音乐从某种意义上来说具有相通的地方，京剧的发展必然离不开音乐的发展，如京剧也有以前的传统剧目走向今天的现代剧，而京剧作为“国粹”具有深的历史文化，他更具有极强的导向意义。京剧有着悠久的历史，这些年来，随着人们的生活节奏的加快，一些传统的文化逐渐被人们所忽略，在整个社会中并未受到重视，无论是文化、还是教育，强调学习的西方者多，而重视弘扬传统者少，要想更好的弘扬和发展中国传统文化就必须从教育入手，为避免死板、僵硬的教学方法，更考虑到京剧和音乐相通的艺术特征，特在音乐课堂教学中加入京剧元素，从娃娃抓起、从小学生抓起。让京剧艺术进校园、进教材。就是让更多的人了解京剧、喜欢京剧，让京剧这一艺术的生存发展有一片肥沃的土地。
❺ 京剧和小学生的关系大不大为什么
（三）京剧进小学课堂的意义
北京市教委体美处副处长王军表示“开设京剧有利于强化学生民族文化意识”当前中小学生普遍存在民族文化艺术鉴赏能力降低问题。
1、京剧文化可以得到传承
京剧是中国的国粹，是民族文化的瑰宝。文化的东西需要传承。如果优秀的文化都没了都不能传承下去，这是一个中国人的悲哀，也是中国文化的悲哀。中国京剧院一级演员耿其昌委员说“音乐课不教京剧也会教其他的歌，京剧进校园首先在于对学生的吸引。学生听着听着或许会发现另一片更广阔的天地。所以，对于大力发扬中国传统文化，京剧进校园，只是打的先锋”
2、京剧自身包含了一种民族气节，他可以宣扬一种民族精神。
京剧作为历史的文化遗产，他承载很多中国历史文化特征，有必要让小学生去学习，他可以振奋人心，还可以培养孩子们精神品质和人格力量。在唱的过程中，可以培养孩子们耐挫能力。比如在《红灯记》选段《穷人孩子早当家》铁梅的唱段中，表现了铁梅人小志大，天真淳朴的个性特点。现在很多孩子从小就被家长宠着，生活自由自在，根本体会不到在旧社会穷苦的孩子有怎样的生活环境，通过这一唱段让学生们深刻理解唱词，激起他们的学习兴趣也可以让他们在以后生活中培养勤俭节约的习惯。对学生也是一次深层次的教育。
3、在学习过程中，不仅普及文化，还可以发现人才，从中培养京剧事业的继承人，通过对历史的了解，综合其他学科知识，可以使学生全方面的认识传统文化
二 京剧进小学音乐课堂现状
（一）京剧进小学音乐课堂现状
不久前，在党的“第十一届人民代表大会第一次会议”“政协第十一届全国委员会第一次会议”上有这样一个议案《在小学音乐教学中增设京剧艺术教育》并在山东代表团引起强烈反响，其中36名代表积极签名响应。
提案后教育部也决定从2008年3月到2009年7月在北京、天津、黑龙江、上海、江苏、浙江、江西、湖北、广东、甘肃等10省市开展让京剧艺术进小学音乐课堂试点工作，并在试点的基础上逐步在全国推开。
随后，教育部也将《智斗》《包龙图打坐在开封符》等经典唱段编选教材，北京市教委体美处副处长王军介绍，为传承民族优秀文化，教育部对九年义务教育阶段音乐课程标准进行修订。增加了有关京剧的教学内容，教材编写和光盘研制工作也已启动。
此次试点推出前，北京的黑芝麻胡同小学已开设京剧课近两年，一些同学常年坚持学习京剧，孩子们通过赏析京剧唱词，学唱京剧唱段，学习京剧身段，描绘京剧脸谱等。学生通过系统学习了解京剧的精髓，进而真正热爱京剧。
在北京实验二小开展的京剧兴趣课，在本学校的一间音乐教室里，40多名小学生在老师的带领下正一板一眼唱的热闹。这边，女同学正在排演传统剧目《天女散花》。一位小朋友手持红绸边唱边舞，不但唱腔甜美，韵味十足，动作也优美利落，真有点电视里面名角儿的味道。那边，男孩儿们正二目圆睁，拿着花脸的架子，跟老师唱着“杜鹃山举义旗三齐三落”唱到情浓时，大家还真入了戏，个个一脸焦虑。其实，这节课并非正式课程，而是实验二小京剧队每周一次兴趣课。(选自《北京日报》）
在牡丹江市穆棱一中也已经搞了京剧进课堂实验。起初，学校内一种观点认为现在的学生多喜欢一些流行音乐，害怕学生对京剧产生反感，然而开设了京剧课后学生们却表现出相当大的热情远远超出了预期的效果。
在河北省石家庄以民族艺术教育为办学特色的石家庄市裕华西路小学，自2006年9月起正式将京剧引进课堂。学生们不仅在音乐课堂上学习和欣赏京剧 唱腔。连学校环境和 课外生活无不渗透着京剧艺术强烈影响。此外开设京剧课的学校还有很多。并且都有很好的教学效果。
从上述的这么多试点学校来看，这些学校在京剧兴趣课或者实验课还未开设时，都存在一种心理，那就是如果增加此课，学生们能否热爱？能否接受呢？事实表明：这些学生中间大部分都是从刚开始的懵懂变到后来的喜欢。可见学生的学习也是循序渐进的过程。只有让他们了解然后才能激发他们的兴趣，进而喜欢这门艺术。
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❻ 京剧怎样进中小学课堂
京剧从形成到现在已有两百多年的历史，历史的积淀使它集结了中国戏曲艺术的一切特征版，它与、国权画并列为中国三大“国粹”。与文化艺术相交融的京剧艺术更体现了我国优秀的文化传统和中国悠久的历史文化，为使这一高雅艺术在中国传称和弘扬，就应该从娃娃抓起。
京剧和音乐从某种意义上来说具有相通的地方，京剧的发展必然离不开音乐的发展，如京剧也有以前的传统剧目走向今天的现代剧，而京剧作为“国粹”具有深的历史文化，他更具有极强的导向意义。京剧有着悠久的历史，这些年来，随着人们的生活节奏的加快，一些传统的文化逐渐被人们所忽略，在整个社会中并未受到重视，无论是文化、还是教育，强调学习的西方者多，而重视弘扬传统者少，要想更好的弘扬和发展中国传统文化就必须从教育入手，为避免死板、僵硬的教学方法，更考虑到京剧和音乐相通的艺术特征，特在音乐课堂教学中加入京剧元素，从娃娃抓起、从小学生抓起。让京剧艺术进校园、进教材。就是让更多的人了解京剧、喜欢京剧，让京剧这一艺术的生存发展有一片肥沃的土地。
❼ 浅谈对于京剧进入中小学课堂的认识
1、 首先作为老师自己要先喜欢，要多接触。你会的多了，选择就大。
2、 要多看传统戏，那才是中国京剧的精髓。不要只关注样板戏，那是时代的产物，不能完全代表京剧。但当时的样板戏也是汇集了全国最优秀的创作团队，所以也不乏精彩。可以给学生推荐一些脍炙人口的唱段，比如《趁夜晚出奇兵突破防线》，唱腔流畅，节奏明快，唱词简洁准确，唱下来也只要一两分钟，好听易学。
3、 对年纪不高的学生，可以推荐故事性比较强、流水板式的唱段，比如《劝千岁杀字休出口》，本来三国演义就是家喻户晓的作品，而此段唱对刘关张赵的成就高度概括，学生会产生共鸣；《借东风》对魏蜀吴的局势分析准确到位；《珠帘寨》中三个哗啦啦唱起来酣畅淋漓，还有像《坐宫》中的对唱，故事性都比较强。另外像《卖水》中的表花，活泼俏皮，唱念兼备，很适合女孩子学唱。再大一些的就可以听《贵妃醉酒》等。
4、 让学生多方面了解京剧，唱念做打、手眼身法步、程式、梨园故事。
5、 京剧进课堂，意义深远，从大的角度讲是传承文化。从小的方面将，可以提高审美情趣，丰富生活，增加乐趣。京剧的很多剧目都有上百年的历史，很多都是出自大家之手，是经过千锤百炼的。而且自古以来，上至皇亲国戚下至贫民百姓都有人喜爱痴迷，她一定是有魅力，有生命力的。
❽ 小学生第一次学京剧的感受400字
可以从这方面入手，
台上一分钟台下十年功，
然后回到好好学习的主题！
❾ 本人六年级小学生，老师布置作业里有学京剧，我该如何学哪一出适合我学呢
插一句话地飘过~这什么学校，什么老师，又不是艺术学院。