1. 浅析在小学音乐教学中如何培养学生的兴趣
一、利用合作教学方式激发学生的学习兴趣 合作性学习是小学生以团队合作的方式一起完成学习任务，并且在学习过程中培养起合作意识群体意识。现阶段合作教学作为一种有效的教学模式逐渐被各科教师所采纳，实践表明，与各自学习的班级教学方式相比较，学生通过合作性学习之后，在反应速度以及学习兴趣等方面都有了很大程度的提高。为此，在小学音乐课堂教学中，音乐教师一定要把握合作性学习的度，以不断提高合作性学习的效率和质量。音乐教师可以改变小学音乐教学方式，通过合作性教学，激发小学生音乐学习的积极性和主动型。 在小学音乐合作性教学的过程中，教师可以从以下两方面着手，不断提高小学音乐教学的成效。首先，在合作性教学开始之前，教师可以将班级学生分成不同的小组，分组时应该注意对不同学习能力和学习成绩的学生进行合理分组，以保障每个人都在小组内扮演一定的角色，都可以积极地参与到小组讨论中。对于一些需要学生自己讨论的问题，教师可以让每个小组的学生自由讨论，整合小组的意见，在班级中发言。 通过这样的学习一方面可以帮助小学生在与他人交流过程中认识自己，提高自己。另一方面则可以让每个小学生都有话可说，对问题发表自己的观点，加深他们对音乐知识的理解。其次，小学教师在采取合作教学时，应该注意结合小学生的生活经验和现有知识进行教学，在课堂上注重师生互动，营造一种轻松愉快的课堂教学氛围。音乐本质上是一种自由的艺术，过分压抑的教学环境并不是音乐教学的本质，合作性教学方式是增强课堂活力，调动学生参与到课堂音乐教学中的有效方式。 二、构建趣味性教学情景培养学生学习兴趣 兴趣是最好的老师，通过构建趣味性的教学模式，能够激发学生的学习兴趣，为学生营造丰富多彩的音乐学习情境，构建一种趣味性的教学情境，让学生们经过情境发生的过程，同时掌握了必要的知识，丰富了学生的阅历，培养了学生的发散式思维和创新能力。进而在小学音乐课堂上形成一种在娱乐中学习，在学习中娱乐的教学情境，把娱乐性的教学方式引进课堂。音乐作为一种生活艺术，与人们的生活密切相关，而随着新课标改革的不断深化，我国小学逐渐注重学生审美意识的培养，从而使学生在日常生活中更好的认识生活，感受生活。 因此，在教学过程中，小学音乐教师可以设立贴近生活的教学情境，借助于图片、实物、模型以及多媒体等教学手段，创造趣味性的教学情景，比如教师在课堂上讲授《小猫钓鱼》这首音乐时，可以先用向学生播放有关于《小猫钓鱼》的各种视频动画，激发小学生的课堂学习兴趣，吸引他们的注意力，进而在课堂上营造出快乐的课堂教学氛围，此时，教师还可以引导学生对歌曲内容进行讨论，或者分角色表演，将抽象的音乐理论课讲授转变为形象生动的课堂，以更加形象地讲授帮助小学生理解音乐作品的内涵。比如，在教授《小雨沙沙沙》这类与生活环境密切相关而又较为活泼的歌曲时，教师可以让小学生自己设想自然环境，然后将自己比作歌曲中的任何一种景物形象，诸如小雨点、花、草、鱼等，在音乐的演奏中表达自己的感受，进而真切的体会歌曲中的各种形象。 三、综合多种教学策略调动学生课堂参与积极性 小学生的学习动机性和目的性不强，教师要想保证学生在课堂上集中注意力，掌握必需的音乐知识，就必须注意采用多种教学策略，吸引小学生的注意力，调动他们积极参与到课堂教学中，进而逐渐培养小学生的音乐学习兴趣。小学音乐教学的目标在于通过对音乐的欣赏和学习，培养学生的审美意识，在音乐中感受生活，体味快乐。为此，在现阶段的音乐教学中，小学音乐教师一定要注意改变单纯讲授音乐理论知识以及相关唱歌技能的教学模式，而是采取多种方式引导学生参与到课堂中，在自身的实践和与同学、老师的互动中，掌握相关音乐知识，提高其音乐素养。 首先，小学音乐教师在教学中应该注意给创造可以体验自己学习成果的机会，感受到成功的喜悦。对学习成果的成功体验可以变成小学生下一步学习的动力，比如教师可以在学完一首歌曲之后，让学生们组织合唱表演，然后录制成视频在课堂上播放，并对他们的表演结果给予肯定，让他们每个人都能体验到努力学习音乐的成就感。 其次，教师可以引导学生在学习中获得心理上的快感，不要过分的用课堂纪律去约束小学生的行为，因为大多数小学生都有着自由、活泼的天性，强制性纪律的规范会压抑学生的天赋，而且会逐渐降低他们对学习的兴趣。为此，在课堂教学中，教师必须从小学生的心理发展特点出发，经常播放一些他们自己喜欢的歌曲，让他们享受音乐课的学习过程。此外，还要允许学生在课堂上从事自己喜欢的活动，比如在音乐学习的过程中设置一些游戏环节，寓教于乐，让学生在游戏中潜移默化地接受音乐知识，并逐渐领悟到音乐的艺术价值。最后，教师在音乐教学中还应该注意对小学生创新能力的培养，小学生的思想本身就是天马行空，受各种规则的约束较小，为此，教师可以引导小学生对自己感兴趣的内容进行创作，以发展小学生的个性和创造性。 总之，音乐教育是美的教育，也是一种美的享受，音乐教师作为小学音乐教育美的传播者，应该充分了解小学生的学习需要和学习特点，注重激发和培养小学生的音乐学习兴趣。
2. 浅谈小学音乐教学中如何培养学生的创造力
创新是一个民族进步的灵魂，是一个国家兴旺发达的不竭动力。培养具有高度创新思维能力的人才已经列为当今教育的重要课题。如何培养学生的创造性思维呢？音乐教育就是最有效的手段之一，大量事实证明：音乐教育对培养学生思维力、记忆力、想象力与创新能力起着至关重要的作用。有研究发现，从人的大脑结构看，左半脑进行的是逻辑思维，右半脑进行的是形象思维、创新思维。观赏绘画、欣赏音乐、凭直觉观察事物都是右脑的功能，因此音乐能促进右脑开发，从而提升大脑创新能力。
2011版音乐课标明确指出通过音乐教育培养和提高学生感受美、表现美、鉴赏美与创造美的能力，陶冶情操，发展个性，启迪智慧，丰富和发展思想思维，激发创新意识和创造能力，全面提升学生素质。音乐是一门极富创造性的艺术，教学的目的在于通过音乐丰富学生的形象思维，开发学生的创造性潜质。在教学中，教师要如何通过合适的途径，充分开发学生的创造性潜质？下面谈谈我这几年在课堂中的一些研究心得。
一、发挥想象，激发创造
古希腊哲学家亚里士多德说过：想象力是发明、发现及其他创造活动的源泉。经常有老师评价这个老师把学生教“活”了，那个被老师教“呆”了。“活”与“呆”往往是思维空间的宽与窄。孩子是富于想象的，而想象是拓宽孩子思维空间的最佳途径。音乐是听觉的艺术，是一门需要学生主动地听、主动想象、主动表现的学科。在教学中，老师过多讲解会阻碍学生的体验想象。老师应简化自己的讲解，多提问学生的感受，引导学生多听、多想，主动体验，参与创造活动。以《沃尔塔瓦河》为例，为了让学生的想象不受约束，我在初听音乐时并没有告知标题，而是让学生自己听着音乐插上想象的翅膀。当音乐结束时，学生纷纷举手发言，有的感受到“神秘的宇宙”，有的是“森林之战”，有的是“银色的河流”。丰富的音乐形象正说明学生的想象得以发挥，思维也随之飞舞起来。再次欣赏时，我出示了几副图，让学生直观地体验“小溪、河流、森林、乡村婚礼、月光下的水仙女”的音乐意境。这样，学生的思维会处于最佳状态，他们积极思考、主动思考，激发出潜在创造力。
二、强调实践，鼓励创造
2011版课标的课程基本理念提出要强调音乐实践，鼓励音乐创造。教学实践和音乐创造放到了一个层面上，强调音乐实践说明课堂中必须以实践作为基础，在此基础上鼓励学生进行音乐创造，音乐知识的学习应该从灌输式的“以知识和技能为本”转向“以学生发展为本”，让学生在实践活动中主动获得审美体验，增强创造意识，发展创造能力。曾经有段时间我让学生自制乐器，心灵则手巧，动的是手，练的是脑，自制乐器，培养的正是学生的创造能力。在课堂中，我根据实际情况和学生的兴趣爱好，给学生欣赏了英国的“破铜烂铁”，中国达人秀的“蔬菜乐器”，并演示了自己制作的纸盒吉他，从简单到复杂地给他们介绍了一些乐器的构造和演奏方法，让他们分小组讨论研究，引导他们循序渐进地在一定的难易程度上自己动手制作简易乐器。学生兴趣盎然，有的用雪碧瓶制作了沙球，有的用吸管制作了小排箫，还有的用玻璃瓶做的排钟，我请学生用自己制作的乐器尝试演奏，在此活动过程中学生获得成功体验，体会到创造乐趣，更加激发他们的创作热情。在课堂外，我尽量找一切机会让学生多实践，正好我们学校有一年一度的艺术节，以往都是特长生参加得多，并且请专业老师辅导，而且很多节目是照搬下来的。所以我们和学校商量后，决定原创的节目在打分时会给一定加分，鼓励学生自己创新，事实证明，学生很乐于自己谱曲，编舞，编排小品。很多非特长生加入进来编排节目，很多环节的设计老师也意想不到，学生的积极性得以提高，整体素质也逐步提高。
三、创设情境，表现创造
音乐这门艺术，很多素材内容不是来自学生身边，有时间也有空间的距离，让学生感到陌生遥远，很难激发他们的兴趣。老师需要创设美、智、趣的情境，将教学内容还原到产生知识的原发情境中。《当兵的人》这节课中，我首先播放视频，带学生走进军人的军营生活，感受军人的精神。然后请学生站起来随乐踏步，体验进行曲的行进特点，请他们大声跟我念”一二三四”口令，要求他们声音注意高位置，声音要整齐饱满，表现出军人的气魄。并且让学生谈谈军人有哪些地方特别值得我们学习，学生纷纷举手发言，当说到军人站坐姿都很笔直时，很多学生不由自主地都挺直了腰板。在学会歌曲后，我请学生联系歌曲内容和主题思想，启发他们用多种方式表现歌曲，有的学生自编舞蹈为歌曲伴舞，有的学生用吹口哨的形式为歌曲加上引子，还有学生自己在歌曲中加入了beatbox，学生兴致盎然地展示着自己的创意，情境的创设，艺术氛围的渲染，引导学生积极地投入到音乐学习之中，自主而快乐地表现创造。这增强了他们的学习信心，激发了他们审美创造的欲望。
综上所述，老师要在音乐课堂中，通过多种途径，发展学生想象力，鼓励学生多实践，激发创新意识和创造能力，让学生掌握音乐相关知识和技能，从而领悟音乐内涵，逐步培养有利于学生终身发展的音乐能力。
3. 小学音乐教学中怎样促进学生个性的发展
[关键词]学习、态度、习惯、个性、发展 雨果曾说：开启人类智慧大门的钥匙有三把：一是字母，二是数字,三是音符。通过音乐教育可以丰富学生的情感体验，培养其对生活的积极乐观态度；可以提高学生的音乐审美能力，陶冶高尚情操。俗话说：“性格决定命运。”这说明性格对人的一生有着巨大的影响。因而，作为小学音乐教育工作者，我们更有必要、有义务通过音乐教育来促进学生个性的健康发展。下面谈谈具体做法： 一、建立融洽的师生关系，让学生主动参与到音乐教学之中 实践证明，师生间有了融洽的关系，才能在教学上产生共鸣，激发学生的学习兴趣。在教育教学过程中，教师要解放思想，把握全新的教育理念，改变师道尊严的作风，放下权威的架子，走到学生中去，与学生坦诚相待；要想学生所想，乐学生所乐，以慈母般的温情温暖每一颗童心，做学生的大姐姐、好朋友、好老师。 老师全身心的投入，会使学生对老师产生父母般的信任。学生信任老师，就必定尊重老师，这样师生间的情感就沟通了，教育就会在学生身上产生明显效应。 我班本学期新转学来一名叫刘婷的外地学生（我是班主任），她的成绩都是 “不合格”，很多任课老师不喜欢她，甚至有主课老师嫌弃她。本来她是个内向的小女孩，再加上到了一个新的环境中，还有很多老师的批评和生硬的态度，使她失去了学习的自信和与人交流的勇气。在整整一个学期中，她从未开口与人有过真正的交流，甚至从来没有叫过一声“老师”。对这样一个有“自闭”倾向个性的学生，我没有另眼相看，也没有嫌弃、多余。在音乐课上我从来没有批评过她，也没有放弃对她的关心和教育。我每节课都要走到她身旁，蹲下来和她说话，和她交流，给她创造改变不健全个性的机会。刚开始时，她是十问十不答，根本不想和我说话，看得出，她也不太会与人交流、说话。但是我没有放弃，还是坚持和她说话、耐心地问她问题，等待她的回答，哪怕是她做一个简单的表情，我也会很满意，觉得这是她进步的表象。我还教育全班学生不能歧视她，要尽量地帮助她。我对她的和蔼态度、关心鼓励，以及同学们的帮助，使她慢慢地对我产生了信任，对音乐课丰富多彩的教学内容和活泼多样的教学形式产生了较大的兴趣。渐渐地，她发生了些许改变：她努力地学着溶入班集体，学着接受老师的关心和爱护；在音乐课上她能跟着同学一起唱歌了，她还会跟着音乐做律动了……她真的进步了！我不忘及时在全班同学面前表扬她、肯定她，以培养她的自信心。肯定和表扬常常使她的小脸笑得像一朵美丽的花。 现在我和她相遇时，她会朝我甜甜的微笑，虽然她还没开口叫“老师”，但她已不再把头低下；问她问题时也能及时作出反映，或是点头、摇头，或是和我说悄悄话，告诉我她的想法和答案。这次期末音乐测试时，她站在全班同学面前完整、正确地背唱了两首课本上的歌曲，以至于全班同学都瞪大了双眼、竖起了耳朵，非常地惊讶。唱完后，大家拼命地鼓掌，为她庆贺！这是用我的爱心和耐心，还有音乐的魅力撞开了这个封闭的心灵！为此，我非常激动，感到了一种前所未有的成功和喜悦！ 二、运用音乐的特点，培养学生活泼开朗、积极向上的良好个性 音乐是声音的艺术，是通过力度、速度、音色、节奏、旋律、和声等手段刺激听觉神经，让人产生不同情绪、不同想象的一种特殊物质。在平时的教育教学中，我们要教学生学习音乐的基础知识，要训练学生的基本音乐技能，如唱歌、识读乐谱、运用乐谱、演奏乐器等。教师在这些教学环节中更应充分运用多种教学手段，培养学生活泼开朗、积极向上的个性。 1、正确认识自己 教学中，学生的学习情况有好、中、差等很多个层次，教师要运用启发、激励、真情实感去激励学生，让不同层面的学生齐步共进，促使“差生”由自卑情绪向自信方面转化。对不爱音乐的学生要运用灵活多变的方法和手段激发他们的兴趣，再在技能训练方面放低要求，做到量体裁衣，激活他们的音乐细胞。教师要利用融洽的师生关系和丰富多彩的教学形式、教学方法，来诱导学生主动参与学习，从而使学生形成稳定的学习情绪和积极向上、充满自信的个性。 2、培养良好的学习态度，养成良好的学习习惯 学习需要认真的态度和良好的习惯。良好的学习态度是学习成功的重要因素，学习音乐本身是一件愉快的事情。如果学习过程中学生能够主动些、保持良好的心态，那么学习的收获就会尽可能地大。相反，如果抱着“玩玩”的心态参与学习音乐，那再大的收获也只不过是“玩玩”而已。特别是学生音乐技能的培养和训练，这是一个日积月累的渐进过程。比如学生在学习吹奏八孔竖笛的过程中，就能养成良好的学习习惯。八孔竖笛的学习是由易到难，且要不断练习，还要学会与同学合作，与老师合作；学会在齐奏、合奏中找到自己的位置；学会在独奏中展现自我。 不畏艰难，持之以恒等品质也是一个人成功的关键因素。而音乐活动恰好在有意、无意间培养了孩子的这一良好品性，顺而完善孩子的个性，使他们逐步形成坚强的个性特征，并在学习和活动中不断认识自我、挑战自我。 3、 树立正确的人生观，引导学生积极地对待社会、集体和他人 余秋雨说过：“只有艺术修养在社会上的升值，才能全方位地提高人们的精神素养，协调人际关系，重塑健全、自由的人格形象，从而在根本上推进一个社会的内在品格。” 现时的学校艺术教育和社会上的文化氛围是不相符合的。学校音乐教育是比较正规、传统的，而社会上流行的都是通俗音乐，流行歌曲，且鱼龙混杂。现在，流行音乐正以强大的力量冲击着学校的音乐教育，学生们在唱流行歌曲，在谈论流行歌曲。只要走出校门，满大街的流行歌曲、通俗音乐就会钻进学生的耳朵。面对这一现象，教师一味的“堵”，学生是肯定不会接受的，弄不好可能还会“物极必反”。那我们的音乐教育该怎么办呢？ 我认为应该采取疏导的方法，向学生输送这一方面的信息、知识，有句广告词说的好“痛则不通，通则不痛”。教师恰当的引导，有利于学生能够正确地面对流行音乐、流行文化。如果教师能给予正确地指导，教学生学会鉴别流行音乐的优劣，那么学生就不会在流行音乐中“迷路”。如果学生学会了自己鉴别流行音乐作品，那么他们会从中接受健康的音乐信息，学会相关的音乐知识，这对我们学校的音乐教育是有利的。引导到了这一层次，也就达到了我们的目的。当学生能够以正确的心态来面对流行音乐，有筛选地欣赏流行音乐、哼唱流行歌曲时，他们就一定能够正确地对待社会上的各种文化现象，也就一定能够成长为明知的、理智的、有鉴别力的一代新人。 集体是冶炼学生性格的熔炉。实践活动是学生个性形成的必由之路。音乐课采用集体形式，更能体现出学生之间、师生之间、班级之间的合作，为此，教师应有计划地在学生的歌唱、表演、游戏等活动中，不断设计各种目的的明确要求，使学生在集体的活动和教育中，逐步学会控制自己的愿望和行为，能够正确的对待社会、集体和他人，学会友爱互助、齐心协力、相互尊重。 音乐是美丽的，音乐教育教学是动人的。新课标指出：要把全体学生的普遍参与与发展不同个性的因材施教有机结合起来，创造生动活泼、灵活多样的教学形式，为学生提供发展个性的可能和空间。 对于学生来说，良好的个性特征有助于学业的成功，有助于将来生活的完美。作为音乐教师，应尽力培养学生对音乐的兴趣，让他们经常参加音乐活动，使他们在活动中学会、养成：热情大方、活泼开朗、思维敏捷、自信心强、善于交际的良好个性。这将使他们终生受益！
4. 怎样在小学音乐教学中培养学生的自主学习能力
我国学者庞维国认为：如果学生在学习活动之前自己能够确定学习目标、制定学习计划、做好具体的学习准备，在学习活动中能够对学习进展、学习方法做出自我监控、自我反馈和自我调节，在学习活动后能够对学习结果进行自我检查、自我总结、自我评价和自我补救，那么他的学习就是自主的。他还将“自主性学习”概括为：建立在自我意识发展基础上的“能学”，建立在学生具有内在学习动机基础上的“想学”，建立在学生掌握了一定的学习策略基础上的“会学”，建立在意志努力基础上的“坚持学”。 那什么是音乐自主性学习？音乐学科的自主性学习，就是学生在教师有计划的指导下，自觉地主动掌握自己的发展过程，通过积极的自主设计、自主尝试、自主感悟、自主质疑、自主监控评价、自主反思总结、自主调整完善等实践活动，实现高效的自我发展。音乐学科的自主性学习，不是学生单方面的学习，而是教学双方在全新的观念指导下高度协调统一的一种新型组合。 一、在音乐课堂中的民主教学 提倡自主性学习方式，要求教师面向全体学生，平等地对待每一位学生，充分发挥教学民主，调动学生的积极性和主动性，使之真正成为学习的主体，积极参与对新知识的探讨活动，鼓励学生敢于发表自己的见解，做学生探求真理的引路人。 1.启发思考，培养创造性思维。 教师要充分运用教材内容编排的优势，启发学生运用学过的知识去解决实际问题，这是培养学生创造性思维的有效途径。运用这种方法时，教师的讲解要注意给学生的思考留有余地，鼓励学生发“疑”。古人云：“学起于思，思源于疑。”遇到值得思考的问题，在学生尚未来得及思考的时候，不要急于将结果一古脑儿全盘托出，而是设法通过启发学生独立思考获得知识，即使学生提问，教师也是“问而不答”或“以问代答”，给学生足够的思考的机会和时间。 2.鼓励学生主动参与到课堂中来。 在音乐课堂上经常遇到胆小、爱面子、自卑感强的学生，他们不敢在课堂上举手发言，更不敢起来唱歌展现自己了。只有诚挚的师爱，才能弥补他们心理或生理上的缺陷。在课堂上，要多向他们提一些能回答的问题，再用一个点头、一个微笑、一个赞赏的神态给予肯定和鼓励。对于他们身上表现出来的优点和长处，即使是潜在的、微弱的，也要善于“沙里淘金”，即使扬其所长。期刊文章分类查询,尽在期刊图书馆 二、教师积极引导学生在音乐课堂中进行自主学习 音乐学科的自主性学习离不开教师积极的主导。没有教师的主导作用，就谈不上学生的主体地位；没有学生的自主学习，教师的主导作用必将变成主讲、主问，而不是真正的主导。 有些歌曲并没有必要逐句教唱，可让学生自己边听边学，在学生学会歌曲的同时进行拓展，让孩子们分组进行表演唱，这样也能激发学生自主创编的兴趣。学生之间的创编和配合调动了学生学习的主动性，而且让学生感受到了同伴之间相互关心、相互帮助的快乐。 三、引导学生在音乐课堂中利用多媒体技术进行自主学习 传统音乐欣赏课的教学方法是单一刻板的，其基本的过程是：教师向学生介绍作品的创作背景、作者的生平——分段介绍作品并讲解曲式结构——完整欣赏作品。中间偶尔有学生的参与，也不过就是根据教师的要求提前寻找了一些与作品相关的背景资料，或是回答了一些诸如“听了这段音乐你感受到了什么”之类的问题。在新课程背景下，运用多媒体，可以把音乐所要表达的情境用直观的形式表现出来，使学生对音乐形象一目了然。如欣赏钢琴协奏曲《黄河》时，让学生一边聆听教师对曲子的曲式结构、调式和主题的分析，一边观赏黄河纪录片，并倾听华丽优美的旋律。当《黄河》优美的旋律与黄河纪录片的画面同时出现在学生面前时，学生们融入了一个由声、形、光等凝成的音乐世界，使学生心灵受到了强烈震撼，情不自禁地萌生了对音乐的热爱。合理地运用多媒体在音乐课堂中进行教学，一旦学生有了基本的知识，就有了展开想象的翅膀，就可以以自己的方式步入音乐的殿堂。 总之，自主性学习的基本理念是以学生为中心，尊重学生的自主性，目的是培养学生的自学能力和运用能力。在自主性学习中，学生正是通过自我指导，形成具有独立性、具有自制力的学习。中小学的音乐课，尤其是课外音乐兴趣小组或选修课，如声乐、舞蹈、器乐等，都可采用自主性学习的方式。教师可根据每个学生的经验、意向、需要、情感、兴趣，设计不同的教学方法和教学内容，选用不同的教材，协助学生为他的学习建立特定的目标，进行有效的学习。教师在教学过程中还应及时引导学生的学习情况，帮助学生澄清自己想要学习什么，帮助学生安排适宜的学习活动和学习方法，帮助学生发现他们所学内容的个人意义，成为教学的促进者。学生在教学活动中居于主体地位，他们在教师的辅导与引导下，按照自己的兴趣、爱好和特点选择目标、内容和方法进行自主性学习，真正享受着知识探索上的自主欢乐。
5. 如何在小学音乐课中培养学生的创造能力
目前，在我国的中小学音乐教学中一直存在着一个重要矛盾，就是我们现有的学校音乐教学模式是根据我国制定的大纲完成的，其内容较为保守、滞后，适用于传统的“应试”教育的模式，而我们的社会却需要有动手能力、创新能力的学生培养模式，如何在我们的学校教学课堂那有限的时间里培养学生的音乐创造能力就是我们目前致力解决的问题。
一、如何进行音乐的创新教学模式
首先，要清楚音乐的创新是指的哪些方面，笔者认为，音乐创新是从音乐的意识、情感、能力和思维等方面着手，通过这几方面的创新观念的培养能够较好的培养学生的音乐创造能力。其次，如何进行创新教学。在学校音乐教学模式体制下，“教书”与“育人”永远都是老师在教学过程中两个重要组成部分，教书是教授学生学会基础知识，传授专业技能;而育人则是在教授学业的过程中建立学生正确的人生观、社会观和价值观，这两个部分是融为一体不可分割的。最后，我们应该从几个方面来体现音乐的创新教学模式，如为学生的全面发展而建立起学生的学习兴趣，转变传统的教学观念增强学生的自主学习能力，通过培养学生的音乐创新能力增进师生之间的情感交流，在音乐创新的过程中对音乐进行实践活动的训练。这些手段能够让我们培养出适应这个社会发展需要的全面发展的优秀学生。
二、音乐教育要以人为本
音乐艺术是人类情感表达的艺术，它是人类精神世界的再现，所以音乐艺术既包含了情感信息，也包含了思想信息。从头至尾的音乐活动，包括音乐的创造、音乐的表现和音乐的欣赏活动都是以人的活动为中心的。我们的音乐教学就是培养学生学习这种审美活动，感受音乐带给我们的真正快乐。学校音乐教学是一门教授基础音乐的学科，这门学科的建立更多的目的是为了一种音乐基本素质的培养，而学生通过学习这门艺术，感受到音乐的美好并能通过音乐表达自己情感的能力，能够初步掌握欣赏音乐和创造音乐的能力，通过学习音乐让人能够感受到生活的意义，从而创建健全的人格，建立积极向上的个性，培养一名具有全面发展能力的健康人才。在学校音乐教学过程中，更多的是要注重知识技能与音乐创造力相结合的能力，要综合的去看待音乐艺术，这就需要我们更多的去体验音乐、发现音乐和创造音乐，让没有专业技能的学生也能在音乐教学活动中发现兴趣、创造音乐，让学校音乐教学真正的回归到以人为本的宗旨上来。
三、音乐教育可以开启儿童的智力
音乐教育不仅可以让学生得到美的感受和实践美的技能，还可以通过音乐的学习和实践提高学生的想象力，发展学生的创造能力，锻炼学生在遇到问题时开动脑筋解决问题。心理学家、国际“超级学习法”的创始人洛扎诺夫的实验证明：“即以优美的音乐是左大脑半球进入抑制状态得到休息后，人的记忆力是通常状态的2.17倍至2.51倍。”在我国，很多音乐教育学家也通过音乐教育训练培养儿童记忆力的。实验表明：“1.儿童的观察力、记忆力、想象力、综合的直觉判断力均有良好发展;2.开发右脑、发展形象思维是早期智力开发的重要途径;3.音乐不是单纯的技能课、启迪灵感思维、培养创造型人才方面有重要的作用。”在学校音乐教学中，只要能充分发挥音乐的功用，处处都可以体现出对儿童智力开发的作用，如在音乐唱歌课中，对歌曲的处理能力;在音乐欣赏课教学中对联想与想象的发挥;在器乐课教学中，对情绪的把握和乐器的掌握;在律动课教学中，对肢体协调能力的掌控能力等等都是在对人的大脑思维的开发，特别是在音乐创造课的教学中，不仅要把以往的知识紧密结合在一起，还要将自己的丰富的想象力和强烈的情感融入到自己的音乐创作中，促进学生的头脑敏捷度。
四、音乐的创造能力的培养
（一）“创新意识是重要的心理素质之一，只有在强烈的创新意识引导下，才可能产生强烈的创新动机，树立创新目标，充分发挥自己的创造潜能。传统观点认为，创造是指首创前所未有的事物。”创造是人类区别于其他动物的重要标志之一，人往往对神秘的事物充满了好奇，也正是有了探索世界的精神才会有了我们现在众多的发明和创造，才有了我们现在这个美好的生活。创造有真创造和类创造之分。“真创造是科学家、发明家最终产生了对人类来说是新的知识和社会价值的产品的活动;类创造是对个体而言的，其思维的结果虽对人类来说是已知的，但对个人来说却是独创的。”我们现在所说的音乐教育就是属于类创造的范畴。音乐属于时间艺术，而且这门艺术还属于非语义性的艺术，所以它具有模糊性、不确定性的特征，在音乐教学过程我们也往往运用了这种不确定性在歌唱课或是器乐或是欣赏亦或是律动课时都要运用这种特征进行创造性的艺术活动，这是其它学科所不具备的特征。
（二）音乐创造思维的训练。在我国现代学校音乐教育中，音乐创新是一个重要的核心部分，音乐也是一门审美活动和实践活动很强的学科，所以在音乐教学中将创新思维纳入到课堂教学中，是对学生进行创新思维训练的最好途径。在思维训练中，发散性思维是对已经获得的信息进行多方位、多视角的思辨，产生多种结果的一种思维方式，这种思考方式是向外散发性的，这种思维方式就会导致结果也与众不同，将这种思维方式结合在教学之中，更是应该提高这种思维的训练。教师可做适当的引导，选择一个发散点，让学生通过自己的联想和想象功能结合所学的基础知识进行音乐的二度甚至三度创造，这样就可以让学生在已知的音乐中延伸、拓展，使模式的音乐形象通过自己的思维变成具象的事物;还可以在教学中设置问题，让学生讨论、分析，这样还可以调动学生的学习积极性，也促进了学生从不同的角度去看待问题和寻找答案。因此，在学校音乐教育中就特别注意不断的丰富学生的平时基础知识积累。
（三）音乐创新能力的提高。我们可以把人的能力分为一般能力和特殊能力两种。一般能力是可以通过自己学习或理解就可以掌握的一种综合性的能力，这种能力的培养不需要特别的训练或特殊技能就可以掌握。而特殊能力则是要通过特别的训练或理解才能得到。一般能力为人的基本能力是所有能力的基础，一般能力的水平高低可以为特殊能力的培养做好保障。瑞士的心理学皮亚杰曾说过：“教育的主要目的是造就能创新的而不是简单重复前人所做过的事的人，这种人能有所创造发明和发现。”这里，我们可以清楚的看到音乐教学的主要任选就是在培养学生的创新能力，由于音乐这门学科的特殊性，它就是从审美活动中来培养学生的音乐创新能力。在音乐实践的每一个环节都需要人的想象力的参与，这种想象力就是一种音乐创新的实践活动，这种活动表现在学生的心理和生理的各个方面，让学生不仅从思想上对音乐进行创新活动，而且可以通过肢体运动来对音乐进行创新活动的实践，不仅开发了学生的头脑思维的训练，更对身体的协调性进行了锻炼。
总之，让我们通过培养学生的音乐创新能力，让他们更好的感受音乐的美，体验音乐的美和表现音乐的美，让学生学会了多角度、独立思考的能力，让我们的学生成为全方面的人才。