小学美术教学

❶ 小学美术课教学计划

我也是在上小学的美术课，不知道你是哪个年级段的，我上的是低段的，因为我是门外汉所以也曾经在网上查找过，说实话，找出来的都不实用，建议你去问学校老教师的意见和教法，自行备课，如果像我一样是低年级的，其实很好解决的，每节课教他们画个简笔画，偶尔带他们赏析下就可以了，让学生多说多练

❷ 小学美术老师需要哪些基本技能

对于美术教师来说，必须具备一定的美术基本理论与知识，这样才能养成高度的审美品位与情趣。同时还要对世界美术史有一个全面的了解，这样才能更好地开展美术教学活动。尤其是针对小学美术教师，教师不仅要画好，还要做好课程的设计工作，不断学习，掌握更深层次的知识，以此来丰富自己的文化内含，这样才能在开展教学活动的过程中，真正做到有底气，并帮助学生扩大知识层面，开阔视野。

中国美术史在长期的发展过程中，集聚了丰富的文化底蕴，因此，教师只有全面地向学生讲述中国美术的发展历程，才能增强学生对我国传统文化的认识，并从美术发展历程的角度出发，掌握好美术的相关知识。

(2)小学美术教学扩展阅读：

小学美术老师必须具备高尚的道德，而这也成为小学美术教师职业道德素质的中心。在课堂中，教师的言行直接影响着学生，只有教师具备良好的德行，学生才会逐渐养成正确的德行。所以，教师在课堂中要以自己的思想道德来影响学生，启发学生思维，与学生的情感产生共鸣，这样才能帮助学生养成良好的性格，塑造健全的人格。教师还要具备相应的爱岗敬业精神，这也是教师职业道德的基本条件之一。

所以，教师必须提高自己的教学质量，关爱学生，帮助学生实现全面发展。对于美术教师来说，必须具备相应的艺术涵养，高尚的审美品格，同时要积极进行创作，这样才能更好地影响学生。

❸ 小学美术教学三维目标是什么

学生以个人或集体合作的方式参与美术活动，激发创意，了解美术语言及其表达方式和方法；运用各种工具、媒材进行创作，表达情感与思想，改善环境与生活；学习美术欣赏和评述的方法，提高审美能力，了解美术对文化生活和社会发展的独特作用。学生在美术学习过程中，丰富视觉、触觉和审美经验，获得对美术学习的持久举，形成基本的美术素养。

❹ 对中，小学美术教学的几点建议

美术教学应注重学生审美能力的培养美术教学要特别重视激发学生的创新精神和培养学生的实践能力美术学习应当从单纯的技能，技巧学习层面提高到美术文化学习层面加强教学中师生的双边关系，既重视教师的教，也重视学生的学，要确立学生的主题地位，改变教师是课堂教学的唯一主角的现象，应该倡导师生间的情感交流和平等关系

❺ 小学美术都教什么

小学的美术课一般都教孩子们懂得什么叫美，能够欣赏美，能够在日常司空见惯的东西里见到美。

美术对于丰富人的修养，开发人的智力，培养动手能力都是大有裨益的。从事任何职业的人都应该有美术方面的修养，美术应该是其知识结构的一部分，在一个人的工作中发挥作用，在生活中发挥作用.


小学美术课教学中的几点做法:


一、依照教学目的认真备课。在美术课上要教学生什么，要达到什么样的目的，教师心中要有底，要培养学生什么方面的技能，这就要备好课。例如：四年级的
《我的小天地》一课的教学。首先要让学生描述出自己的小天地是什么样的，并且用自己的方式把小房间的样子带来给老师和同学们看。有的学生请家长拍照后带
来，有的学生把自己画的小天地的画带来。通过学生自己介绍图片，既丰富了孩子们的思维，又大大激发了学生的学习兴趣。
二、激发兴趣，巧妙引入
新课。“兴趣是最好的老师”，快乐、轻松的课堂，能使学生处于最佳状态。在课堂教学方法上要注意直观形象性和游戏活动性，使用多种手段激发学生的兴趣，给
学生一种新奇有趣的感觉，激发学生的学习积极性，会取得良好的教学效果。如利用学生优秀作品展，教师讲点小故事吸引学生的注意力，再根据课本内容利用多媒
体穿插一些音乐，使学生有兴趣学习这门课，将听课视为一种乐趣，就会主动去学习这门课。
三、培养情感，调动学生的主动性。一堂小小的美术课，
渗透了美术教师对学生的浓浓情意和关爱。没有感情的课堂是失败的课堂，而且感情是双方面的，要求学生有情感，教师首先要有丰富的情感，对学生充满深厚的
爱，理解学生，尊重学生，关爱学生。积极调动学生课堂情绪，有利于学习的积极性，主动性和创造性，有利于开发学生的潜能，促进智力的发展。

四、培养创造力和想象力。在小学美术教学中，小学生不容易画出富有自己想法的画，这是他们长期模仿而产生的结果，下笔程式化，思维过程化，不是自己观察画
出来的画，而是不动脑筋的记忆结果，因此，针对这种情况我们要动脑让学生去思维去想象，例如：通过去郊外写生，调动小学生作画兴趣和积极性，使他们自觉主
动地去表现所看到的内容，使学生心情舒畅，激发创作欲望，并对他们的作品及时给予表扬，使他们增强创作信心。
五、多元评价，使学生更好发展。
在小学美术课堂，老师千万不要吝啬你的赞美，因为你的赞美，你的一句话、一个眼神，可能会塑造一个画家。在评价学生的美术作品时，要讲究方式，随着教学观
念的不断更新和课程改革的实施，教师的评价也要进行改革，评价要及时，虽然不吝啬，但也勿滥，否则效果适得其反。首先，评价要多方面，教师要积极善于发现
每个学生每个作品中的闪光点，加以肯定，鼓励、激发学生的学习兴趣。其次，在评价学生作品时切记使用打击学生积极性的语言，教师要肯定作品优点，再提出不
好的地方让学生去改正。

❻ 小学美术教学论文

浅谈美术教学中的鼓励教学方法
与我拍档的老师经常问我：“那些学生怎么那么喜欢上你的美术课呢？”“你一不骂，二不罚学生，而学生上课的纪律是那么的好，学习兴趣是那么的浓，是不是有什么绝招？”其实那里谈得上有什么绝招，要是说有什么方法的话，只不过我在平时的教学中，注意采用鼓励教学的方法，在教学过程中注意激发学生的学习热情，用欣赏的眼光去审视学生的每一幅习作，注重培养同学们的学习兴趣与参与意识，力求达到师生在教学活动中的协调统一，以取得最佳的教学效果。下面谈谈我在实施鼓励教学方法过程中的几点体会。

一、 鼓励审美个性，培养审美意识

鼓励审美个性，即是鼓励学生不仅仅能学会欣赏艺术品，而且能作出自己的审美判断。美学家曾经说过：“有一千个读者，就有一千个哈姆雷特。”对同一审美对象，不同的学生，不同的心境，不同的经历、学识和情感个性，就会有不同的审美意味和不同的理解。因此在教学中，教师不能事先就给某一审美材料规定一个统一的评价标准，而是充分地发挥学生的审美感受，鼓励学生用自己独特的视觉感受看艺术作品，使学生的情感与对象产生共鸣，审美的想象力自然会得到自由的发展。如：在欣赏梵高的《向日葵》时，我仅仅介绍了作品的时代背景和作者的情况，便让学生看画，自己感受一下作品的气氛，并要求学生看画的同时思考下面的问题：画的是什么？怎么画？色彩、用笔有什么特色？哪个地方给你感触最深？然后，鼓励每个同学都说出自己的看法：有的看到的是单纯而明快的色彩；有的感受到的是强烈的色彩和扭曲的笔触形成的视觉冲击力；有的领略到的是一种震撼人心的激情；有的则从作品中体会到生命被压抑而发出的纳喊；有的则感到每朵花就象一团火焰，这是爱的最强光。可见，鼓励学生的审美个性，可以启发同学们对审美意境理解的多元性、复杂性和深远性，从而提高学生的审美意识。

二、 鼓励自我体验，激发参与意识

鼓励自我体验，即是鼓励学生通过亲自动手，对材料的接触感悟和多次的尝试，从而掌握工具材料的性能及有关的美术技能技巧。特别在美术工艺课里，我从来不要求学生依照范画样本制作，用什么形式，先做什么？再做什么？怎样粘贴？不作统一规定，而是让学生自己对材料进行反复触摸、把玩、琢磨、探索，要求学生从不同角度进行试验，让学生自己去发现和理解：原来，工具材料有这样的性能特性；步骤不但可以是这样的，还可以是那样的；不但可以采用这种方法，还可以采用那种方法。在体现水彩画、中国画的工具材料的性能特点时，更要注意鼓励学生亲自动手，从初次作画的失败到反复尝试练习后掌握工具的性能，从润笔、着色、用水、点墨、行笔的体验中去感受到成功的喜悦，从而激发学生的参与意识。另外，我还鼓励学生多写生，多观察，多总结，每节写生课都让学生自己去观察、分析大自然事物的形态特征，在真实的事物面前观察表现比对着范画临画要形象生动得多，学生对形象的掌握也会更快而且准确。在图案创作方面，通过录像、图片、标本、实物等让学生自己观察、分析，鼓励学生自己去总结概括它们的造型特点，结果同学们所创作出来的图案造型比起教师仅出示图案范画让学生欣赏参考制作出来的效果要好得多，图案作业造型要丰富、生动得多。

三、 鼓励艺术表现，激发艺术创造

现代美术教育家伊顿说：“教育是一种勇敢者的探险——尤其是艺术教育，因为它涉及到人类的精神创造。”可见，创造性思维的培养是艺术教育的一个重要目标。因此，我十分注意给学生提供一个展现艺术才华的空间，以提高学生的艺术创造力。在教学中我从来不随意扼杀学生作品里所体现的与众不同的东西，因为美术不同于某道数学题只能有一个答案，美术作品的美具有多样性，需要从不同的视觉角度去欣赏和评判，否则条条框框太多会限制学生的创作思路，使学生的作品显得千篇一律，缺乏个性与活力。所以，不管学生的作品显得夸张还是平淡，细腻还是粗犷，热情还是宁静，奔放还是含蓄，它都是有其内在的含义，是学生思维创造性的结晶，是学生心灵的反映。作业评讲时我注意多讲优点，多肯定学生具创造性的一面，激发学生创造、表现美的欲望，这样做，同学们自然会变得更大胆、更充分、更主动地用自己的绘画语言与外界交流，这样才会给学生的艺术表现提供一个有利的条件。因此，教师不仅是“传道、授业、解惑”，而且还要以一份真诚的心与学生交流思想、交流意见、交朋友、交心。让同学们的艺术表现热情培养起来，并留一个空间，让学生的艺术个性表现出来。例如引导学生以“我爱家乡风光美”为主题创作一幅风景装饰画，课前我先布置同学们回到自己的村子里走一走，看看那一处景象你认为最能代表家乡的美。上课时我先讲了一点风景装饰画的基础知识，然后让学生结合自己的观察谈谈想法，结果由于每一个同学的生活环境、心理个性等都不同，他们对美的感受也大不一样。有的认为热闹的市场能体现家乡的繁荣景象美；有的说宁静的小街美；有的说幽静的村前小园美；有的认为田野的春天大遍庄稼绿油油是生命的美，秋天硕果累累是丰收的美……。课堂活起来了，同学们的脑子动起来了，我对同学们细微的观察、深刻的体会都一一给予充分的肯定，同时鼓励同学们把自己的感受表现出来，并启发学生思考、尝试用怎样的表现形式最能将自己独特的意境构思表现出来。结果，同学们的作业没有雷同，内容与形式都非常丰富，且较充分的体现了家乡多角度、多方位的美。
可见在美术教学中，注意鼓励教学方法的运用，不仅可以激发学生学习兴趣，而且对提高学生的审美意识和创造性思维的能力具有很大的促进作用。

❼ 小学美术课教学中，如何合理安排教学流程

儿童智慧、情感的发展是以儿童自身的活动为中介而实现的，是一个主动建构的过程。也就是说通过儿童充分自主的活动丰富经验，通过经验促进发展。这一阐述充分揭示了活动对于小学生身心健康成长的重要性所在。小学美术课就是一门以活动为主的综合性课程，课堂的主要形态就是在教师指导下，小学生以实践形式与教师、同学互动。只要教师认真组织教学，唤起学生注意，引发学生兴趣，引导学生思考，有效指导实践，就一定能上好小学美术课。
一、做好教学组织准备，创设科学有效的教学
要想让学生通过美术课的学习增长知识、提升动手能力，教师首先要认真钻研教材，根据学生特点备课，科学地设计教学流程。要针对小学生的年龄、生理特点，确定每堂课的教学目标，设计教学方法，以期达到调动学习积极性的目的。在接下来的教程准备中，依然要根据课程内容，结合实际需要，有效运用教材。在其中，可以逐渐添加师生共同收集与课堂主题相关的信息资料这一环节，既丰富了课程资源，又拓展了学生的视野，最主要的是学生的学习没有局限在讲堂的几十分钟，学习更多地来自于课外，来自于自己的生活经历，有助于提升学生随时学习、随时积累以及自觉融入课堂的兴趣和信心。还有最重要的一点，在组织教学中，教师要时时关注课堂教学现状，要坚持以人为本，让学生积极地、有兴趣地学习。学不是教的必然结果，教学不能照本宣科，其他不管不问，也不能过分严肃地管卡压。在教学中，“鸦雀无声”不见得是好事，当然，“热热闹闹”也未必就是有效教学，关键看是否能产生教学效益。有效的教学组织是从上课到下课，教师在指导学习的每一个环节，每一项活动，让学生在有序的状态下接受知识。苏霍姆林斯基说“我在课堂上表达的思想和语言是在学生不知不觉中产生的，教师的创造的痛苦没有打扰学生，学生就能一点都不紧张的接收教材”。所以说科学合理的组织形式，是有效学习的基本条件。
二、引导学生思考，自觉提高学识水平
小学生是培养和形成有效学习习惯的最佳时期，根据“学一点，懂一点，做一点”的原则，教师要在课堂上始终坚持良好的学习规范引导和指导，培养学生形成良好的学习习惯。在美术课中，提高学生学习能力的途径很多，我认为最有效的是学生协作和师生互动这两种。重视学生与学生协作。如让学生找好居住比较近的伙伴组成小组，一起寻找课堂内容所涉及的人事特征，说说自己看到的景象和感受，再用色彩和线条把它们表现出来，在课堂上进行交流；在一些节庆活动时，小组里自己先设计好自己的活动计划，协作制作一些节日卡片等；以小组为单位，鼓动学生平时相互学习、相互启发、互相指导、相互弥补，共同分享、交换和体验协作的乐趣。
注重教师与学生互动。课堂上，给学生安排一些特定的学习任务，比如让学生欣赏、观察、讨论、练习等等，对每一项学习活动提出明确而具体的要求，教师根据要求对学生的学习活动进行监控并随时给予指导。这一点上要特别注意师生间的互动，要让学生感觉到教师是他们集体协作中的一员，能随时自由大胆地提问。如果不能做到这一点，学生就会出现各种情况，有按照自己的理解很快参与活动的，有四处张望的，还有同学交头接耳。这时，教师应该针对不同学生的情况，分别给予必要的指导，让师生间的互动真的“动”起来，这样效率才会高，才能够引发他们有效的思考，使他们在生动活泼的课堂教学中自觉提高学识水平，养成良好的道德品质和行为习惯。
三、指导课外实践，增强学生责任感、自信心和进取心
理论联系实际的原则是美术课教学的基本原则。在教学中，教师要用现实生活的体验，激发学生的学习兴趣。引导学生把课本上的内容与现实生活中的相结合，密切联系学生身边的事例进行创作。在指导课外实践时，教师还可以引导学生记录日常生活感受。培养低年级小学生随时用画笔记录生活、记事创作和生活感受的习惯，使其所学的美术知识得到深化和升华。所以，从小学一年级开始，教师就应该在美术课教学中，有意识地提醒和指导学生习惯用画笔做美术课学习笔记，并要求学生在课堂讲解、共同讨论的基础上在传阅示范。然后选出一些比较好的作品在全班交流。这样既了解了学生的心声，又激发了学生的学习兴趣，学生积累了学习经验，教师收到了良好的教学效果。

❽ 新课改中怎样进行小学美术教学

和谐的师生共事环境是影响教学效果的一个重要因素，平等和谐的师生关系能使师生和睦相处，有效地进行沟通，有助于减少和防止课堂问题的发生，有助于营造让学生感到愉悦、快乐的课堂气氛。而平等和谐的共事环境，民主融洽的课堂气氛，具体要体现在我们的教学、教法、评价当中去，实则难矣!特别是美术课堂。那么，如何在新课改理念的指导下做好中小学美术教学呢?
(1)构建平等和谐的师生共事环境。和谐的师生共事环境是师生之间在心理上形成的稳定、持续、比较融洽和亲密的关系。这主要靠师生双方共同努力来建立，其中教师的素质，教师的学生观、教育观起着重要作用。教师要热爱、注重、理解、宽容学生，经常关注学生，创造亲密交往的机会，捕捉沟通时机。如给学生写信或写便条;迎面遇见学生，主动打招呼;留意困难学生;主动与学生交谈;了解、记住和称呼学生的名字;与学生分享玩笑与幽默;学生进入课堂时友好地与他们说话等。然而，一个年级、一个班级的构成和运作是由不同的人(教师和学生)来实现的。其共事的效果与共事的师生间的和谐程度息息相关。因此，教师之间、师生之间的真诚合作，和谐共事是构建平等和谐的师生关系的基础。

(2)营造民主融洽的课堂气氛。新课改中如何营造让学生感到快乐、兴奋的美术课堂气氛，主要取决于教师的管理方式和师生关系的状况。课堂教学是师生共同参与的双边活动过程。在这个过程中，师生关系是平等的。为此，教师在课堂上要防止“一言堂”，营造“群言堂”。
要营造民主融洽的课堂气氛，首先教师要清楚有哪些不利于和谐的因素，有的涉及一个学生的品德修养，有的属于学生的性格兴趣。要营造和谐的课堂环境，教师不妨设身处地的多为学生着想，经常换位思考，多想学生的长处、困难等。人各有长，各有所短，与学生相处，不必求全责备，要注意学生的差异性，尊重学生的意见，宽容学生的失误，鼓励学生提意见，并给予正确的引导。作为教师必须摒弃一切偏见杂念，去掉个人陋习，待学生以诚，善于容人，善待学生，以自己的诚心取得学生的信任。
(3)探究就是探索和研究。探索就是探求学问、探求真理和探求本源;研究就是研讨问题、追根求源和多方寻求答案，解决疑问。探究式教学方法是经历探究的过程，以获得理智和情感体验、积累知识和方法为目标。采用探究式教学方法，以学生自主学习和合作讨论为前提，引导学生发现问题、提出问题、分析问题和解决问题。它与传统的教学方法相比具有更强的问题性、实践性和开放性。在实际的教学活动中，贯穿于学生的任何一个学习过程，都可以是一个探究性过程。探究既是学习的过程，又是学习的目的。学生通过探究性学习得出的结论也许是错误的，但这个论断是他们通过自己的潜心实验、独立思考而得出的。为了得出论断，学生投入了热情，动用了自己所有的感知系统和知识储备。通过这样的过程，学生学会的不仅仅是探究的内容，更重要的是从中学会获取知识，提高洞察世界的能力，掌握解决问题的方法，陶冶科学思维品质，并体验到自己解决问题后的成就与荣誉感。所以，探究式教学不但是一种方法也是一种理念。
(4)对学生进行评价机制的改革。传统评价主体的单一性，评价方式的固定化和评价标准的唯一性往往只能对学生学习做出“终结性”评价。想有效展示学生的思维状况更需要进行“形成性评价”。
“形成性评价”指的是其结果能够指导以后的教学与学习的评价。“形成性评价”可以考核一名学生应用知识和技能的能力。这种评价通常会受到学生的欢迎。因为它更多的帮助学生表现已知的而不是未知的知识。而且学生也可以创造一种特定的形成性评价活动。具体而言，对学生的评价应多采用多元形式。既在传统的“教师评价”外增加“学生自我评价”、“学生交互评价”、“实践中评价”。把学生引导到学习评价中去，把评价的权利交还给学生，让学生在评价中交流，在学习中发展。如撰写美术感受小论文，评价名家名画，美术作品画展，创新美术作品，美术作品反馈小结，学习态度反馈小结，设计教室和学校环境，办黑板报等形式。这种评价方式不仅能了解学生美术学习的发展水平以及发展中存在的问题，而且更能激发学生学习美术的主动性和创造性。不但对学习的过程具有调节和控制作用，而且对学习具有强化作用。
可见平等和谐的师生共事环境，民主融洽的课堂气氛，探究式的教学方法，评价机制的改革势在必行。这是新课程的理念，也是广大美术教育工作者研究的方向。

❾ 如何上好小学美术课

儿童的早期绘画是天真烂漫的，在他们的幼稚的作品中，我们既看不到细节，也看不到透视变形。儿童的运动控制系统不成熟，画出的线条呈现出一种飘忽不定的状态，不能 准确地到达应有的位置。然而在大多数情况下，他们还是能够用线条体现出他们想表现 的那些物体的样子来，可以看出儿童的内心世界所追求的美——童趣。 我在备人民美术出版社第一册美术第二课“看谁涂得更好看”时，根据学校的实际情 况进行了设计。我校没有专门的美术教室，班级内人员多、空间小，比较适合彩色水笔和 油画棒的使用。 通过第一节课的学习我对学生的绘画状况有了初步的了解。我准备用两种材料让学生涂画，向学生渗透不同线条和色彩所表达的作者感情。在教学中有意识地引导学生体会不同笔触、 不同作业形式赋予画面的不同效果。不以成人的标准去改变学生的梦想，不抹杀童心。 二、兴趣是学生创造的强大动力 美术这门学科不同于其他学科，静多于动，弄不好学生就会厌学，特别是高年级的学生 。为此，我在不影响传授知识的同时想了许多活跃课堂气氛的方法，如课前小律动、小 组探究学习绘画法、成果展示等。课中根据课本内容再穿插一些音乐，做一些适当的讲解和 律动。但是最重要的一点是师爱。我用心去感悟，用心去关爱，以情换情，使学 生倍感亲切，爱听我的课。当学生心理处于乐于“接受”，将听课视为一种“乐趣”时，就 会自然地由被动的“要我学”，变为主动的“我要学”。 三、注重实践，因势利导 爱美、求美是人的天性，也是儿童的基本心理需要；创造是儿童自我发展的需要，每 个儿童都有强烈的创造欲。根据儿童的这些特点，在他们对绘画有兴趣并能了解绘画创 作的一般过程后，我要求他们自己思考，进行创作。儿童虽然没有表现绘画创作的高超 技术和技能，然而，他们有真情实感，表现没有条条框框，没有包袱，真可谓“初生牛 犊不畏虎”。兴之所至，在稚拙的制作中很自然地流露出一种人生的真善美，一种天真童 趣。我对这一份儿童的感情和表现欲，因势利导，顺其自然，少干涉，少批评， 多鼓励，从而在他们大部分作品中都可看到儿童们的随心所欲、无拘无束的天真烂漫。 儿童的另一个特点就是处处想亲身感受，处处想实践，他们不满足于自己看看、听听、摸摸 、尝尝、嗅嗅，更重要的是想去做，要自己动手。因此，在教育和创作活动中我尽量少讲一 些空头理论，多给他们实践的机会与时间。 四、多欣赏美妙的作品，激发创作灵感 俗话说，熟读唐诗三百首，不会作诗也能吟。可见多接触美妙事物的作用有多大。由于我校 所处的地理位置离市区较远，与外界联系较少，外界的一些信息接收得少，但我尽我所能， 抓住每一个可能的机会为学生创造条件，让他们多欣赏一些名家的绘画作品，看其他省市小 朋友的绘画作品，让他们以愉快的心情去欣赏，对他们的做法不加干涉，只做适当引导。在 愉快的氛围下，他们被美妙的事物所感动，从而激发起创作的欲望。 五、培养学生的逻辑思维能力和审题能力 美术是一门综合性的科目，一堂好的美术课，应该是既传授应掌握的美术知识，同时又培养 学生一些良好品德、生活习惯和文学写作与逻辑思维等方面的知识。它与许多学科有着密切 联系。 美术与文学自古就结下了不解之缘。自古以来，很多中国画名家的诗、书、画艺术 被后人称道。在儿童画创作教学中，我尝试将诗、书、画有机地结合起来，通过画古诗这种 特殊的命题画教学，可多方位地对儿童进行艺术熏陶，从而激发学生兴趣，提高理解能力与 创新意识，愉悦学生心情。如画《咏鹅诗》时，我先让学生背诗，然后讲诗，最后画诗。一 般来说，人物与动物是画面的核心内容。上课时我引导儿童抓重点，让他们根据已掌握的绘 画技巧，结合诗意表现画面情景，使画面主题更符合诗意，然后添加背景，营造气氛，使画 面达到和谐统一。再如我教人民美术出版社第一册美术第4课《泥巴真听话》时，我首先在 黑板上写出课题“泥巴真听话”，然后分析，在重点词句下画线。首先是“听话”，我问学 生：什么叫听话?学生回答得很有趣。接下来我又问：“那么怎样叫泥巴听话呢?”课堂气氛 一下就活跃了。我觉得学美术倒不一定是为了成画家，成画家的必定是少数人，更重要的是 通过美术的学习，培养学生的审美意识，培养学生的各种能力，如动手能力、审美能力等， 培养学生不怕苦、有韧劲、团结合作、爱清洁、互相帮助的好精神、好习惯。 一堂小小的美术课渗透了美术教师对学生的浓浓情意和关爱，美术教师在课上既教书又育人 ，他们就像慈爱的妈妈一样。谁的坐姿太偏了，谁的握笔姿势不正确了，随时都会得到老师 的提醒。手工课上，我让每个学生都准备了一个垃圾袋，把剪下的碎纸装到袋子里，既美观 又 卫生。剪下的小纸片一旦掉到地上很难拾起，有的同学主动捡起自己散落地上的纸屑，还帮 别人捡，老师对其及时予以表扬，有利于学生良好行为习惯的养成。 美术与校园文化之间有着密切的联系。美术阵地是校园文化的有机组成部分，它具有强烈的 感染作用。可借助美术特征，根据学生年龄特点，融合时代精神布置教室环境，充分发挥学 生主体作用，利用美术课征集班徽，开展校徽设计和各种校园标志设计活动等。学生的心灵 是可塑的，作为美术教育工作者可为学生营造一个色彩纷呈的美术天地，让学生主动地接受 感染和熏陶。 另外美术与音乐、美术与人文景观也有着密切的联系，可见美术有多重要。