『壹』 川剧作文700字,我很急!!!!!不要写我的家乡是四川什么什么的ok 谢谢学霸！
川剧的历史，也算比较悠久了，据记载，明末清初，由于各地移民入川，以及各地会馆的先后建立，致使多种南北声腔剧种也相继流播四川各地，并且在长期的发展衍变中，与四川方言土语、民风民俗、民间音乐、舞蹈、说唱曲艺、民歌小调的融合，逐渐形成具有四川特色的声腔艺术，从而促进了四川地方戏曲剧种——川剧的发展。
要说川剧的种类，那可是多了。川剧有昆腔、高腔、胡琴、弹戏、灯调五种声腔和为五种声腔伴奏的锣鼓、唢呐曲牌及琴、笛曲谱等音乐形式。川剧音乐博采众长，兼收并蓄，她囊括吸收了全国戏曲各大声腔体系的营养，与四川的地方语言、声韵、音乐融汇结合，衍变形成为形式多样、曲牌丰富、结构严谨、风格迥异的地方戏曲音乐。
先来说一说昆腔，昆腔多文人之作，词白典雅，格律规严，演唱时特别讲究字正腔圆，加之曲牌曲折，节奏缓慢；高腔是川剧中最重要的一种声腔，它结合了四川方言、民间歌谣、劳动号子、发间说唱等形式。几经加工和提炼，逐步形成了具有地方特色的声腔音乐；川剧的胡琴腔是西皮、二黄二类声腔的合称，因其主要伴奏乐器是“小胡琴”，故统称胡琴。正调二黄宜表现深沉、严肃、委婉和轻快的情绪，反二黄宜表现苍凉、凄苦、悲愤的情绪，老调则大多用于高亢、激昂的情绪。川剧西皮腔与二黄腔的音乐性格相反，具有明朗、潇洒、激越、简练、流畅的品格……
『贰』 中国传统文化——变脸 作文200字
川剧变脸
川剧是汉族戏曲剧种之一，流行于四川东中部、重庆及贵州、云南部分地区。川剧变脸，是川剧表演艺术中重要的一环，是历代川剧艺人共同创造并传承下来的艺术瑰宝。它是川剧表演的特技之一，用于揭示剧中人物的内心及思想情感的变化。川剧演出中，随着剧情转折，人物的情绪也相应变化，川剧变脸把不可见、不可感的抽象情绪及心理状态变成可见、可感的具体形象——脸谱。川剧变脸是川剧艺术中用于塑造人物的一种特技。是揭示剧中人物内心思想感情的一种浪漫抽象主义手法。由于具有新、奇、快、爽的特点，川剧变脸近年来炙手可热，蔚然成风。
变脸是四川地方剧种川剧的表演绝活，产生于上个世纪30年代，最早用于传统折子戏《归正楼》，戏中一名叫贝容的侠客为了救人方便，变脸数张，从此这种新奇的表演方式就延续下来。清末民初，川剧进入一个兴盛时期，名角辈出。其中，以扮演文武小生而享盛誉的有康子林(公元1870年-1930年)和曹俊臣(公元1882年-1946年)。追溯起来，当今风靡演艺圈的”扯线变脸”绝技，便是在他两人艺术竞赛与交流中催生出来的。
话说清乾隆、嘉庆年间，每至逢年过节之际，在四川乡镇村落码头处林立的庙堂都会搭起戏台以作庆典，久而久之，川剧就在街头巷尾之中渐成气候。清代“两湖填四川”，为蜀地的文化带来了诸多新元素，昆、高、胡、弹、灯，诸腔戏班汇集入巴蜀各大城中的酒肆街坊之中，生、旦、净、末、丑同亮相于茶馆的小戏台之上，日久逐渐形成共同的风格，清末时统称“川戏”，后才改称“川剧”。
川剧的“变脸”被称为“国宝、绝活、奇观”，变脸艺人头一扭，手一挥，黑脸、白脸、花脸、红脸、人脸、鬼脸，唰唰 唰十几张脸就能变出来。有报道说，变脸艺人最快的速度就能达到，270分之一秒就能变出一张脸，或威武正气，或狰狞可怖，或滑稽逗乐，任观者如何凝神定睛也看不出丝毫破绽，看过之后，无不惊叹。田汉在上个世纪40年代初看后说：“四川戏关于变脸之类具有特长，不知何故。”
变脸之于川剧，有如喷火之于秦腔，皆属招牌路数、看家绝技！
在成都川剧变脸表演的地方很多，鉴于很多地方表演质量都不高，推荐几个比较正宗的表演地：
首先蜀风雅韵剧场的前身是民间的一个川剧戏曲班，前些年为了旅游文化的需要、开发旅游，该剧场聚集了川剧行业中数位名角，展现川剧的各种明间绝活，有较强的观赏性，在川剧行业中有很好的口碑。
还有锦江剧场特色就是经常有传统的川戏看,很多中老年人都喜欢到这里来,看场川戏,喝上一杯茶,真的是一种享受啊。演出很精彩，变脸喷火都有了，非常值得一看，很有特色的。川剧变脸秀，效果非常好，剧情完整，高潮跌宕，舞台效果唯美。
成都锦里三国茶园更加以表演传统特色节目川剧变脸和茶艺见长，园内游客络绎不绝。芙蓉门川剧表演演员长期在该地表演特色川剧变脸，他们的表演很正宗，剧情跌宕起伏，舞台效果逼真，川剧氛围浓郁。在观赏川剧变脸的同时还能同时看到长嘴壶茶艺表演，喝上一杯芙蓉门创制的特色茶品“芙蓉绿雪”，不仅是享受了一场视听上的盛宴，也是一场味觉、嗅觉上的享受。
川剧变脸是运用在川剧艺术中塑造人物的一种特技。是揭示剧中人物内心思想感情的一种浪漫主义手法。相传“变脸”是古代人类面对凶猛的野兽，为了生存把自己脸部用不同的方式勾画出不同形态，以吓唬入侵的野兽。川剧把“变脸”搬上舞台，用绝妙的技巧使它成为一门独特的艺术。
相较于川剧艺术本身的渊源和博大，变脸的技艺成形则还要归属于二十世纪。在这期间，变脸在戏班的对台戏中不断摸索、演变、精化，渐渐成为川剧的一大特色。川剧的悲剧极有特色，喜剧独树一帜，凡是情感波折、内心激变之处，变脸皆有用武之地，它以其怪诞狰狞的面相变化表现出人物内心不可名状之律动，作为一种对人物内心非常独特的表现手法，无疑大大增加了川剧本身的表现力，每及名角表演变脸，就常常酿成爆棚之患。可见，老百姓对这种极端好看的耍活儿是打心眼地认可的。
中国戏曲的情绪化妆。变脸最先用于神怪角色，明代已有。明杂剧《灌口二郎斩健蛟》中就有“变化青脸”的记载。当时的变脸是演员进入后台改扮。后世则衍变为当场变脸，成为一项表演特技，不少地方剧种都有，以川剧最为著名。变脸有大变脸、小变脸之分。大变脸系全脸都变，有3变、5变乃至9变；小变脸则为局部变脸。变脸要求动作敏捷，不露痕迹。主要用于剧中人物惊恐、绝望、愤怒等情绪的突然变化。
在川剧表演中，变脸是揭示剧中人物内心思想感情的一种浪漫主义手法。由于脸谱有它显著的典型的特质，来说明人物的忠奸邪正，演员于观众不注意间改变他的脸像，强调了人物的个性和感情的变化发展，它把不可见、不可感的抽象的东西变成可见、可感的具体的东西，是一种惊人的技术。
变脸的手法大体上分为三种：“抹脸”、“吹脸”、“扯脸”。此外，还有一种“运气”变脸。
“抹脸”是将化妆油彩涂在脸的某一特定部位上，到时用手往脸上一抹，便可变成另外一种脸色。如果要全部变，则油彩涂於额上或眉毛上，如果只变下半部脸，则油彩可涂在脸或鼻子上。如果只需变某一个局部，则油彩只涂要变的位置即可。如《白蛇传》中的许仙，《放裴》中的裴禹，《飞云剑》中的陈仑老鬼等都采用“抹脸”的手法。
总之，变脸在川剧中是很绝的一门技艺，已被其它兄弟剧种所借鉴，并且已经流传国外。
1987年，文化部又正式出文，将川剧变脸艺术列为国家二级机密，这也是中国戏剧界惟一一项国家机密。根据《中华人民共和国保守国家秘密法》条例，故意或者过失泄露，情节严重的将被追究刑事责任。
川剧变脸总是让人感觉神秘莫测，那一张张色彩斑斓的脸谱究竟是如何被一层一层揭开的呢？揭下来的脸谱又是如何被变走的？变脸是魔术吗？还是绝技呢？
琢磨变脸绝技从学习制作脸谱和衣服开始。对变脸人来说，服装和道具至关重要，都是特殊制作的。脸谱是变脸的第一件道具，一张好的脸谱不仅要美观，而且还要毫无破绽。但是要想变脸，没有脸谱是不行，可是如果脸谱不合适不贴脸，既影响变脸的美观，又影响变脸的速度。有一种取模的方式可以制作脸谱，在模具上画脸谱，这样画出来的脸谱就像是在自己脸上画的一样。再戴上这样制作出来的脸谱竟然是那样的严丝合缝。
变脸的道具除了脸谱，还有就是衣服，变脸的秘密也就藏在这衣服上。
变脸的服装是特殊制作的，很多地方必须使用特殊的材料。而且衣服从后面看全是千疮百孔，就像被机枪扫过似的。但这是在表演当中所需要的一些东西，也是变脸的奥妙所在。一个变脸人，他的服装，他的道具是非常至关重要的。一秒半的时间变三张脸，而且毫无破绽，变脸高于魔术。
川剧脸谱化装，其精致与艺术性，不亚于京剧，净和丑都有脸谱，丑角的脸谱是在鼻梁上涂上白色方块，人们称为“化鼻梁”，有正面人物也有反面人物，寓庄于谐。净角又称花脸，脸谱造型丰富多彩，忠奸分明，黑色代表刚毅正直，白色代表奸诈狠毒，红色代表忠勇性烈，绿色代表侠骨义肠，蓝色代表刚强坚毅，黄色代表残忍暴虐，金银脸代表神圣威严。历史上川剧没有专职的脸谱画师，演员都是自己绘制脸谱。在保持剧中人物基本特征的前提下，演员可以根据自身的特点，创造性地绘制脸谱，以吸引观众注意。
此外，川剧脸谱历史上都是以“师带徒”的方式传承，师傅怎样画脸谱，口传身教于徒弟。既是口传心授，又是制胜法宝，所以川剧脸谱历史上就缺少纸面的图像记录。
再看这项艺术的民间传承人。
刘昌伟
成都芙蓉门创始人，12岁随祖父刘忠贵学习川剧武生、变脸，舞狮，掺茶，师承祖传。其祖父刘忠贵从小耳濡目染并习得一身江湖技艺。后将这些面临失传的绝活全部传授给刘昌伟。刘昌伟为了将祖父的传统技艺传承下来，又有感于李白的诗句“清水出芙蓉，天然去雕饰” 而创立了芙蓉门。
在长嘴壶功夫茶艺上占有一席之地后，他又另辟蹊径专研川剧变脸，第一次川剧变脸的圆满成功使他坚定了追求艺术的决心。他坚持通过创新来改变原来比较死板的变脸动作与手法，在传统变脸的基础上更上一层楼。刘昌伟的变脸动作干净利索，手法精湛，步伐矫健，每变一张脸都是精彩绝伦，刘昌伟的精彩表演，无论国内，还是国外，都征服了无数的观众。刘昌伟在川剧变脸和长嘴壶壶功夫茶艺这两个行业潜心研究已有15年，亲授门徒200余人，遍及世界各地。
『叁』 中华传统文化川剧变脸的作文150字
川剧，四川的精髓
一位男演员大摇大摆地走上了表演台，他先让我们看了看他的脸，然后把身子一侧，左手一抬，把头藏在大袖后,随后便把头转过来，本应有蓝脸的演员顿时脸为绿色。接着他用同样的方法让脸的颜色不停地变换，最后一次变脸还原成了自己的脸
四川，我的家乡，想必大家很熟悉它吧，不但有著名的麻婆豆腐、宫爆鸡丁等川菜，还有历史悠久的川剧。
有一次我陪奶奶看川剧,变脸表演开始了,一位男演员大摇大摆地走上了表演台，他先让我们看了看他的脸，然后把身子一侧，左手一抬，把头藏在大袖后,随后便把头转过来，本应有蓝脸的演员顿时脸为绿色。接着他用同样的方法让脸的颜色不停地变换，最后一次变脸还原成了自己的脸。我很惊讶，那位演员竟然能在那么短的时间里让脸的颜色不停的更改，犹如暴风骤雨，然而惊讶之余给我留下的是敬佩与好奇。事后,我在网络上搜索其中的奥秘,原来变脸大体分为四种——“抹脸”、“吹脸”、“扯脸”、“运气变脸”。经过演员们的练习，让我们看不出它的破窄。这让我领悟到了大人们常在我耳边说的一句俗语：台上一分钟，台下十年功。
川剧的历史，也很悠久。川剧大约是在明末清初发展起来的，是四川文化的一大特色。成都，是戏剧之乡。早在唐代就有“蜀戏冠天下”的说法。清乾隆年间由于这五种声腔艺术经常同台演出，日久逐渐形成共同的风格，清末时统称“川戏”，后改称“川剧”。
川剧中还有许多绝活——托举、开慧眼、变脸、钻火圈、藏刀等，善于利用绝技创造人物，这精妙绝伦川剧令人叹为观止。另外，川剧还有许多有名的剧目——《柳荫记》、《情深》、《秋江》、《拉郎配》、《夫妻桥》、《江姐》......
川剧具有巴蜀文化、艺术、历史、民俗等方面的研究和认知价值，在中国戏曲史及巴蜀文化发展史上具有十分独特的地位。虽然近年来，川剧同其他各种地方戏曲一样出现了生存危机，观众减少，演出市场萎缩，经费不足，传承发展举步维艰，但我相信，川剧永远是四川人的骄傲，永远在我们心中。
川剧是我们四川的精髓，我爱四川，我也爱川剧！
我家乡的地方戏——川剧
我的家乡，在中国也算是有名的，川菜的发祥地——四川。这个四川啊，不光有好吃的川菜，优美的景色，还有我们富有特色的川剧。
川剧的历史，也算比较悠久了，据记载，明末清初，由于各地移民入川，以及各地会馆的先后建立，致使多种南北声腔剧种也相继流播四川各地，并且在长期的发展衍变中，与四川方言土语、民风民俗、民间音乐、舞蹈、说唱曲艺、民歌小调的融合，逐渐形成具有四川特色的声腔艺术，从而促进了四川地方戏曲剧种——川剧的发展。
要说川剧的种类，那可是多了。川剧有昆腔、高腔、胡琴、弹戏、灯调五种声腔和为五种声腔伴奏的锣鼓、唢呐曲牌及琴、笛曲谱等音乐形式。川剧音乐博采众长，兼收并蓄，她囊括吸收了全国戏曲各大声腔体系的营养，与四川的地方语言、声韵、音乐融汇结合，衍变形成为形式多样、曲牌丰富、结构严谨、风格迥异的地方戏曲音乐。
先来说一说昆腔，昆腔多文人之作，词白典雅，格律规严，演唱时特别讲究字正腔圆，加之曲牌曲折，节奏缓慢；高腔是川剧中最重要的一种声腔，它结合了四川方言、民间歌谣、劳动号子、发间说唱等形式。几经加工和提炼，逐步形成了具有地方特色的声腔音乐；川剧的胡琴腔是西皮、二黄二类声腔的合称，因其主要伴奏乐器是“小胡琴”，故统称胡琴。正调二黄宜表现深沉、严肃、委婉和轻快的情绪，反二黄宜表现苍凉、凄苦、悲愤的情绪，老调则大多用于高亢、激昂的情绪。川剧西皮腔与二黄腔的音乐性格相反，具有明朗、潇洒、激越、简练、流畅的品格……
川剧的种类太多了，实在介绍不过来。这些你可能都不太了解，但有一样，你绝对看过，那就是我们四川川剧的变脸。那令人眼花缭乱的脸谱，那种速度，那种神奇，让人看一眼就能牢记在心。变脸的方法大体上分为三种，它们是“抹脸”、“吹脸”、“扯脸”。
抹脸，是演员将化妆油彩预先涂在脸的某一特定部位上，到时用手在脸上一抹，便可以使脸成为另一种颜色；
吹脸，是演员将粉末状的化妆品(金粉、墨粉、银粉)放置在舞台特定位置上的容器内或人物所使用的酒杯之类器皿中，到时闭眼、闭气、用口一吹，便使脸色变色；
扯脸，是演员将画在绸了上的若干张脸谱叠在一起蒙在脸上，每一张脸谱有一根特定的丝线，并固定在特定位置上。随着表演的需要，在表演动作的掩护下，一张一张的迅速扯下来。此法贵在巧妙、干净、利落；
运气变脸，是演员运用气功的作用使剧中人物变脸；面具变脸，是演员根据实际需要，事先将不同的脸谱绘制在以木、纸、布、绸、橡皮等不同的材料上，也就是脸壳来施以变幻。
另外，我们川剧中还有许多绝活，如吐火、藏刀、顶油灯……我们川剧还有许多有名的剧目，如《伍三拿虎》、《三娘教子》、《白蛇传》……我喜欢川剧在于它那有趣的四川方言，令人百听不厌。
怎么样，现在你对川剧有一些了解了吧。戏曲，是我国的特色，在戏曲中，我们能够学会许多东西，希望同学们能够多听一些戏曲，了解更多关于戏曲的东西。
『肆』 我所见到的绝活 作文
四川，我的家乡，想必大家很熟悉它吧，不但有著名的麻婆豆腐、宫爆鸡丁等川菜，还有历史悠久的川剧。
有一次我陪奶奶看川剧,变脸表演开始了,一位男演员大摇大摆地走上了表演台，他先让我们看了看他的脸，然后把身子一侧，左手一抬，把头藏在大袖后,随后便把头转过来，本应有蓝脸的演员顿时脸为绿色。接着他用同样的方法让脸的颜色不停地变换，最后一次变脸还原成了自己的脸。我很惊讶，那位演员竟然能在那么短的时间里让脸的颜色不停的更改，犹如暴风骤雨，然而惊讶之余给我留下的是敬佩与好奇。事后,我在网络上搜索其中的奥秘,原来变脸大体分为四种——“抹脸”、“吹脸”、“扯脸”、“运气变脸”。经过演员们的练习，让我们看不出它的破窄。这让我领悟到了大人们常在我耳边说的一句俗语：台上一分钟，台下十年功。
川剧的历史，也很悠久。川剧大约是在明末清初发展起来的，是四川文化的一大特色。成都，是戏剧之乡。早在唐代就有“蜀戏冠天下”的说法。清乾隆年间由于这五种声腔艺术经常同台演出，日久逐渐形成共同的风格，清末时统称“川戏”，后改称“川剧”。
川剧中还有许多绝活——托举、开慧眼、变脸、钻火圈、藏刀等，善于利用绝技创造人物，这精妙绝伦川剧令人叹为观止。另外，川剧还有许多有名的剧目——《柳荫记》、《情深》、《秋江》、《拉郎配》、《夫妻桥》、《江姐》......
川剧具有巴蜀文化、艺术、历史、民俗等方面的研究和认知价值，在中国戏曲史及巴蜀文化发展史上具有十分独特的地位。虽然近年来，川剧同其他各种地方戏曲一样出现了生存危机，观众减少，演出市场萎缩，经费不足，传承发展举步维艰，但我相信，川剧永远是四川人的骄傲，永远在我们心中。
川剧是我们四川的精髓，我爱四川，我也爱川剧！