A. 书法先练毛笔笔画，还是直接买本《多宝塔》习字帖练习
初入门时临摹多抄宝塔是很好的选择，只要你喜欢就好好临写。买一本印制精良的多宝塔的描红本先去直接描摹，这种字贴一般都配有笔画轨迹图的，很适合初学。等有一定基础后就可以对着你的影印本进行对临。记住，颜真卿的字都是中锋运笔，这是最关键的，至于什么是“中锋运笔”可以网络一下。
多宝塔写几年可以转行书这个问题的答案因人而异，各人天赋不同，我的学生一般是三到五年，有的是十年。转写兰亭是比较大众化的选择，至于具体该选什么行书帖，那得具体看您的喜好和自己线条的特点，这个不用急着考虑。
初学者先精练一种楷体几年，再练别的是必须的。
就这些了。希望能帮到你。
B. 毛笔楷书的所有笔画怎么写漂亮
1、如果是抄写“楷书”袭，则按楷书基本笔画要求书写。王羲之有“永字八法”，说的就是基本的“点横竖撇捺勾折挑”笔画。笔画书写讲究“提按顿挫”、字体的间架结构、布局位置。
2、楷书如人走正步，学好了则可“跑、跳、飞”。在其他字体中，则将笔画的“提按顿挫”方法（也就是写出笔画的“粗细圆尖”）应用其中，再按你书写的字体“行、草、隶、篆”的笔画结构和字体结构、篇幅结构书写临习，注重“行气”和经营位置，则能练习出好字来。 勤能补拙，多多练习
C. 毛笔书法笔画种类名称有哪些
现代汉字来书写的笔顺自规则，是为了提高书写的规范性与便捷性而规定的，它在便捷性的同时更强调规范性；在书法中我们通常见到的所谓“倒插笔”有两种类型，其一属于简笔、省笔类的，只见于行书、草书，其目的是为了书写的便捷性与流畅性；比如，在草书中，许多小笔画，如短横、短撇、短竖等，都被意象化为点，而且位置不固定，这些笔画往往放在其他笔画的最后书写。
另一类属于结构处理类的，各种书体中均有，往往先书写关键笔画，再写次要笔画。这类“倒插笔”中又有两种处理形式：一种是通用习惯性的——根据书写排列习惯而来的通行规则，举例来说，现代汉字中横竖笔画处理顺序上是先横后竖，而行书书法中较为明显的多是先竖（竖向笔法，包括直撇等笔画）后横，这与书写排列方式有关——现代汉字为由左向右的横向书写排列，而过去都是由上往下的竖向排列。另一种是自主习惯性的，主要为了便于处理字体的间架结构，，往往将影响字体结构的关键笔画先写出来，再写其他笔画。这完全视书者习惯而定，无特定规则。
"飞白"是指在书法创作中，笔画中间夹杂着丝丝点点的白痕，且能给人以飞动的感觉，故称其为"飞白"。
D. 在毛笔楷书中如何赋予笔画以生命，也就是说把笔画写活有动感，请大师指教。
请大师指教？
哪有大师上这平台来指教的，有这时间写几个字多少万多少万就进兜回了，人家答才不扯这个呢。
一是先临好古人字帖，先把字的结构写好吃透。
二是到网上搜，看，悟。
三是看书画频道书法讲座，批判吸收，深刻领悟(说了两个悟字了)。
举个字例说：
笔划组字的动感，如最简单的人字，撇写立点儿，略长点儿，感到这人走路四平八稳，撇短点略横点写就显得这个人有点低头往前走的较急(王羲之楷书)
再如九字，撇短点儿，横起笔下斜，象一匹马在低头吃草，撇略扬起点儿，横平起来，象昂首而立。
笔划的略微在角度与长短等的变化，就会使同样一个字产生不同形态，给以适合与其它字结合在一起的不同动态，字就会表还不同的话语，这也就有了生命而不呆滞。
学习书法悟字当先，悟在其中，悟贯穿始终，愿你写出好书法作品。
E. 毛笔书法笔画的口诀，包括左点 右点 直点 之类的
具体点行吗？
不知道从那里回答你
F. 毛笔字中各种笔画的运笔图解是什么
本文介绍如何写好毛笔字方面的知识，写毛笔字如何运笔呢？运笔所谓运笔，是指用毛笔写出笔画的过程。讲运笔，实际上是要考虑毛笔在书写过程中锋毫聚散状态的变化。这可以从三个方面来说，一是从垂直方向上，即所谓“提按”；二是从水平方向上，即所谓“使转”；三是要讲书写的速度，即运笔的“节奏”。
①提按
学习毛笔书法，应该对提按给予足够的重视。毛笔笔锋柔软而富有弹性因而能够随着提按的变化写出或粗或细的笔道来，这是毛笔区别于硬笔最重要的一个特征。有的书法爱好者不懂得提按的重要，写毛笔字时把笔压得很死，将笔锋全部铺在纸上，自认为这样写“有力”、“痛快”，结果写出来的笔画粗细一致，缺少变化，如同是放大加粗了的硬笔字。这是学习毛笔书法的大忌，初学者尤其应当注意。一般说来，毛笔的笔锋从上至下依次可以分成笔根、笔肚、笔尖三个部分。书写过程中，用的较多的部位是笔尖和笔肚，笔根一般不用。运笔中所讲的“提”，并不是说将笔锋提高纸面，而是指运用笔尖书写的状态；相应地，“按”则是指笔肚着纸的状态。初学时，由于手指、手腕尚不能灵活运用，对笔的性能也还不太熟悉，所以会觉得“按”比“提”要容易一些。正因为如此，我们主张更要有意识地加强对“提”的训练，也就是多用笔尖去写，“提”得住了，方能“按”得下去。在实际运用中，“提”和“按”总是相互依存、交替使用的。我们主张多作“提”的练习，但若只会用笔尖，写出来的字笔画未免显得单薄，因此说做到“提”与“按”的灵活转换才算真正懂得了运笔。根据经验，大多数初学者会感到由“提”到“按”比较方便，困难的则是从“按”到“提” 的转换，因此这里对这个问题多做一点讲解。从按到提，在撇、捺、钩等收笔处呈尖状的笔画中经常用到。我们观察这些笔画从粗到细的过渡，看得出总是逐渐进行的，可见笔锋运行当中的由按到提，也是一个渐进的过程。提起的速度，应与水平方向上运笔的速度相符。这样写出来的笔画，才显得饱满、厚实。初学者可能有这样的体会：在写横、竖等提按变化不太明显的笔画时，甚至上还能保持运笔速度的均匀，但在写撇、捺、钩等笔画时，总觉得慢不下来，习惯于一挥而就。这实际上就是由按到提的功夫还不到家，不能够在提的过程中保持毛笔毫锋与纸面的有效摩擦，只好靠速度和惯性使笔锋 “甩”出去，这样，会出现许多不必要的飞白和枯笔，笔画太“虚”，俗称“鼠尾”。因此，提的过程不能图快，应当追求“实”的感觉，对笔锋逐渐提离纸面的过程，做到心中有数。在一个字当中，每个笔画的轻重粗细也是不同的，这更得强调用笔的提按变化。用笔提按掌握得好，能够使写出来的字看起来有节奏感和“立体感”。这就如同画一幅画，不仅要讲究构图，还要讲究明暗；唱一首歌，不仅要旋律准确，还要有高低起伏。尤其是在行草书当中，用笔画的粗细变化来加强轻重对比的方式用得更为普遍。例如“诗”字，其小篆写法是笔笔精细均匀，无提按变化。隶书写法除了“蚕头雁尾”处有提按外，其他笔画也讲究笔道均匀，楷书中起笔、收笔处讲究提按，但从整体来看仍然是笔画粗细基本一致。而写行草书的时候，如果仍然使每个笔画粗细不变，则未免显得单薄，缺乏生气。通过加重某一个笔面而形成笔画的粗细对比，效果显然会好得多。
②转折
这里所说的转折，指的是笔锋在水平方向上的运行情况。具体说来，毛笔的使转不外乎分为直行与转折两种善。横、竖无疑以直行为正，撇、捺有弧度，但书写时锋毫不发生扭绞与换向，故而也属直行的范畴。横折、竖折、弯钩以及行草书中的笔画连带之处，因笔锋在换向的过程中发生了锋毫的扭绞，所以称之为“转折”。直行的运笔，要求在一段距离中很好地把握笔锋行进的方向，对横、竖来说，首先是以直为主，不能有无谓的转折的弯曲；撇、捺笔画，则是要保持其弧度的流畅与光滑。至于这些笔画中的粗细起伏变化，则主要是通过笔锋的提按来实现的，与运笔的方向关系不大。比较复杂的是转折。转折，总而言之，是指笔画的相接和运笔的换向；分开来说，转是圆转，折是方折，二者的笔墨效果不同，在笔法上自然也各有千秋。方折，在楷书中比较多见，要求在两笔相接或换向表现出笔画相接的形状来，但运笔并不停顿。也就是在笔锋不提离纸面的前提下，要完成转折之后的重新起笔，但又不能露出笔锋痕迹来。圆转，在行草书中甚为多见，楷书中的许多方折之处，到了行草书中都以圆转所代替。圆转要示光滑、流畅，但又不能没有粗细差别，形同滑环。若没有一定把握提按的功夫，这一点也是不容易做到的。
③节奏
书法不同于绘画，可以涂涂改改。写字是一个一次性、不可逆的过程，也就是说在书写过程中，最起码在书写一个笔画的过程中，不能使笔有所停顿，当然也不允许写完之后再描。也就是说一个笔画的长短粗细，提按变化，都要在这个不能停顿的书写过程中去完成。就如同拉提琴一样，应当一口气把一个曲子拉完，中间洞庭湖有间歇。所以对于书法艺术来说，它有着一个和音乐相类似的要求，那就是时间要素。反映在具体的操作过程当中，这就是运笔的节奏。运笔节奏有两个层次的含义，一是在整个书写过程中运笔的速度，二是在一个笔画、一个字中笔锋运行与停顿的转换与配合。
先说说整个书写过程中的速度。有一种说法：“楷如站，行如走，草如飞”，于是有人常常想当然地认为，写行草书的时候运笔速度一定要很快，否则怎么能够“走（跑）”起来、 “飞”起来呢？其实，这是一种误解。所谓“站”、“走”、“飞”只不过是对各种字体字势的一种形象说法，并不是针对运笔速度而言的。
当然，由于字势与笔画形态的关系，委草书在书写过程中自然要比楷书速度快一些，但这种快，通常只是为了取得笔画与笔画之间、字与字之间笔意连绵而减少了一些不必要的间歇，并不是没有任何停顿，更没有快到“飞”的地步。我们如果有机会看一些大书法家写行草书，会发现他们的书写速度仍然很慢，跟写楷书没有太大差别。虽然说行草书以自由活泼、自然天成为圭臬，但点画形态与字形结体上的一些形式和效果，其实很多都是书者的匠心所在，是“有意为之”的东西。如果书写时连运笔速度都不能控制，如何谈得上“有意为之”呢？在一个笔画、一个字中，笔锋运行的速度也不是一成不变的，往往要根据笔画的提按起伏、字势的凝重流畅的不同来适时地调整运笔的速度，这是运笔节奏的第二重含义。一般说来，在一个笔画中，粗的地方笔锋是按下去的，与纸面的摩擦也大，因而行笔速度较慢；细的地方只以笔尖触纸，双不能渗墨太多，故而要求行笔速度快一点。同样，对一个字来说，如果要使其字势厚重雄浑，则笔画必然也粗重，书写起来耗时也多；而字势灵动轻巧的字，其笔画也多纤细轻灵，笔速一定也快。在行草书作品中，点画、字菜都需要有起伏，有错落，当然也要求在运笔的速度上有缓急快慢的配合，有运行与停顿的交替才行。
G. 毛笔书法摹写用什么纸
一般用便宜的毛边纸（5元一刀）。但是，不要直接放在字帖上用毛笔写。方法有二：双版钩和单购。就是把权纸放在字帖上，先用软性铅笔（2B或4B）沿着字的笔画边描画出空心的笔画来，这叫双钩；如果只是沿着笔画的中心描画出单线笔画来，这叫单购。然后，再在描好的纸上用毛笔写。双钩是摹写笔画，单购是摹写字形。应该先练双钩，再练单购。
摹写的一定水平，就要过渡到临写，就是把字帖放在旁边照着写。
H. 毛笔书法中笔要垂直与纸面，而视频讲座中基本笔画书写落笔前和落时笔好象都没有垂直，横画笔头向左，竖画
虽然不清楚您看的是什么视频，但听您的描述我个人感觉还是有点问题。
I. 汉字的硬笔字笔画和毛笔字笔画有没有可能出现图中这样的笔画
个人觉得不大可能，硬笔肯定不可以，毛笔有可能，些草书应该会出现，但是楷书基本不会有这种情况，有也是竖的下面有一点收笔，就像垂露竖（仅供参考）
希望得到你的采纳
J. 关于毛笔书法中的倒插笔画！！！！
现代汉字书写的笔顺规则，是为了提高书写的规范性与便捷性而规定版的，它在便捷性的权同时更强调规范性；在书法中我们通常见到的所谓“倒插笔”有两种类型，其一属于简笔、省笔类的，只见于行书、草书，其目的是为了书写的便捷性与流畅性；比如，在草书中，许多小笔画，如短横、短撇、短竖等，都被意象化为点，而且位置不固定，这些笔画往往放在其他笔画的最后书写。
另一类属于结构处理类的，各种书体中均有，往往先书写关键笔画，再写次要笔画。这类“倒插笔”中又有两种处理形式：一种是通用习惯性的——根据书写排列习惯而来的通行规则，举例来说，现代汉字中横竖笔画处理顺序上是先横后竖，而行书书法中较为明显的多是先竖（竖向笔法，包括直撇等笔画）后横，这与书写排列方式有关——现代汉字为由左向右的横向书写排列，而过去都是由上往下的竖向排列。另一种是自主习惯性的，主要为了便于处理字体的间架结构，，往往将影响字体结构的关键笔画先写出来，再写其他笔画。这完全视书者习惯而定，无特定规则。
"飞白"是指在书法创作中，笔画中间夹杂着丝丝点点的白痕，且能给人以飞动的感觉，故称其为"飞白"。