Ⅰ 中小学音乐教育应有哪些教学能力
表现、感受、创造、鉴赏、音乐与相关文化等音乐学习内容领域,是中小学音乐学科教学的主要内容,其不同领域本身是一个有机的整体,各领域之间是相互关联、相互促进的关系。“表现、感悟和创造,是人类的一种基本素质和能力”。表现为感悟和创造提供源泉,感悟为表现和创造提供动力,创造为表现和感悟提供新的发展,三者是你中有我、我中有你的辩证统一。 唱歌(声乐)和奏乐(器乐),是音乐艺术的主要表现形式,是人类获得美的感受、体验、表现和创造及发展和提高音乐文化修养的重要途径。唱歌和奏乐活动,不仅构成了音乐艺术的两大基本部类,也有利于培养和发展音乐基本技能和相关音乐基础知识及音乐文化修养,有利于通过唱歌和奏乐等相关艺术实践逐步形成和发展主体的人的审美经验,促进主体的人的情、知、意的相互协调与统一。 从学堂乐歌始,我国中小学音乐教育已历经百余年。当仔细阅读、审视这一百余年我国学校音乐教育发展史之后,能够得出这样的一个结论:我国中小学音乐教学的发展是不平衡的。作为音乐主要表现形式之一的乐器演奏,百余年来始终是整个音乐教学环链中最为薄弱的环节。尽管部分中小学音乐教师和音乐教育研究者对其进行过相关的讨论和研究,但均未触及中小学音乐教育器乐教学的本质、规律、内部联系和器乐教学的全部。 造成了这一薄弱环节持续存在的主要原因在于:我们未能从理论的高度去认识乐器与人、乐器演奏与中小学生的成长和发展、器乐与民族文化传承及民族精神的重塑、器乐与社会和谐发展等诸方面的关系;也未能从实践的层面深入认识器乐教学在中小学音乐教育中的地位和作用,把握并总结出中小学音乐教育器乐教学的发展规律,找到真正适合于我国中小学生发展的器乐教学实践形式等。从理论与实践相结合看,我们同样未能从地区社会经济发展、教育整体水平、民族文化传统、教育行政主管领导及学校文化、艺术教育相关政策法规等方面来认识中小学音乐教育器乐教学,它们对其发展有何影响,如何利用这些影响因素,并将其视为一种资源,以促进各地区中小学音乐教育器乐教学的多样化发展等等。 为此,本文拟从四个方面对此展开论述,逐层解剖影响我国中小学音乐教育器乐教学发展的诸多关系,透过其诸现象、外部联系、个别片断,深入到中小学音乐教育器乐教学的本质、内部矛盾、各环节的整体联系,试图解决上述问题,提出适宜性的发展对策,回归器乐教学的本来面目。 全文共分四章。第一章,从理论上认识乐器与人、乐器演奏与中小学生的成长和发展、器乐与民族文化传承及民族精神的重塑、器乐与社会和谐发展的关系。这些内容是全文的理论基础,也是有关我国中小学音乐教育器乐教学发展的基本理论构架;从国外部分国家(包括同在东亚文化圈的发达国家和发展中国家)中小学器乐教学的发展概况,总结出值得我们借鉴的成功经验。 第二章,从历史发展的角度,通过百余年我国中小学音乐教育器乐教学曲折发展的历史脉络,梳理和提取影响其发展的相关因素,并针对诸多问题展开相关讨论,找出问题及其根源所在,总结宝贵的历史经验,对指导今天我国中小学音乐教育器乐教学健康、稳步的发展具有历史意义。 本章所要讨论的主要问题是:社会政治环境、经济发展状况、思想文化变迁等因素,直接影响我国中小学音乐教育器乐教学的发展;一百多年来,我们对中小学音乐教育器乐教学的认识始终是不到位的;我们始终未能找到真正适合于我国中小学生发展的器乐教学实践形式。 第三章,从现状调研的层面,根据对我国中西部及边远地区部分欠发达市县与东部沿海及部分发达城市中小学音乐教育器乐教学实地调研,找出影响当前中小学音乐教育器乐教学稳步发展的主要问题并给予相关讨论,为我国中小学音乐教育器乐教学发展与实践取得成效提供现实参照。 本章所要讨论的主要问题是:地区社会经济发展不平衡,教育整体发展水平存在差距;地区文化教育发达程度,直接影响对学校美育的认识与实践:学校文化建设及校长的教育追求和教育理念,对学校音乐教育受重视程度和持续发展有直接影响;由于对中小学音乐教育器乐教学认识不到位,器乐教学在中小学音乐教育中的地位和作用也始终不够明确;中小学音乐教育器乐学习、练习及展演活动未能遵循学校艺术教育发展的“三结合”(“普及与提高相结合、课内与课外相结合、学习与实践相结合”)原则;由于对中小学音乐教育课外器乐社团认识存在一定误区,课外器乐活动与课内器乐教学总体发展始终不相匹配,二者互为支持、共促共进的关系尚未形成;中小学音乐教育器乐教学与保护非物质文化遗产及弘扬民族优秀文化的关系和理念不够清晰,器乐教学尚未达到一种民族音乐文化自觉的发展状态。 第四章,在中小学音乐教育器乐教学基本理论的指导下,根据百余年器乐教学的发展历史和针对六市县区中小学音乐教育器乐教学的实地调研,试图提出促进我国中小学音乐教育器乐教学的发展对策:中小学音乐教育器乐教学的基本理念及相关法规制度的建设;中小学校课堂器乐教学的有序组织与发展及课外、校外器乐活动的展演与宣传;中小学音乐教育器乐教学的师资培养与教学研修;中小学音乐教育器乐教学材料的组织与出版及教学用乐器的制造、督检、售后服务及教育行政部门的相关规范。 全文的结论是: (1)没有“器乐”的中小学音乐教育是不完整的,学生缺失音乐体验的重要基础; (2)器乐教学对培养和发展中小学生的音乐感知力、表现力、创造力和养成乐于亲近音乐的态度、乐于终身参与音乐活动的兴趣和习惯有不可替代的功能和作用; (3)我国地域辽阔、民族众多以及经济发展、文化教育的差异,决定了中小学器乐教学的形式应该是多样化的,规定某一种模式、某一类乐器的做法是不合时宜的; (4)器乐教学是实施民族文化主体教育及理解和尊重不同国家或民族文化的多样性的一种有效手段; (5)器乐教学实践是一个多环链相扣的整体,其涉及从乐器制造到演奏、音乐表现的方方面面,任何一个环链的缺失都会影响整体的实施与发展。
Ⅱ 是演奏器具，还是音乐学具──谈乐器在中小学器乐
应该是演奏器乐，比如口琴，排箫，竖笛这些课堂乐器
Ⅲ 如何有效的开展小学器乐"竖笛"进课堂
竖笛进课堂之我见
乐器教学是音乐课堂教学的一项重要内容，
在学校艺术教育中必须认真开展，
要
以普及为主，以课堂教学为主，因而课堂乐器教学是每个音乐教师必须面对的，
认真思考的。课堂乐器教学中
---
坚笛，是最简单、最经济、最有实效的乐器，用
一支小小的竖笛就可以奏出和谐的旋律，结出丰硕的果子。正如歌德所说：
“如
果是玫瑰，它总会开花的。
”
一、选一样合适的乐器全面普及
竖笛以其结构简洁、排孔科学、携带方便、价格低廉、易教易学等特点，得到了
广泛的认可。
通过教师大量的教学实践和专家论证，
人民教育出版社在新课标教
材编写的过程中选择竖笛为“课堂乐器”
。
中国音乐教育学会基础教育器乐学术委员会主任、
国家艺术课程标准组核心成员
——朱则平老师，创造了“竖笛教学法”
。这一教学法的创立，为中国中小学课
堂器乐教学提供了很好的理论支撑。他在“竖笛教学法”中指出：
1
、器乐教学是提高人的音乐素质的最佳途径，物美价廉的竖笛的教学能够使学
生享受到全方位的音乐教育——即视唱练耳、
音乐演奏实践
（独奏、
重奏、
合奏
以及伴奏）
、即兴音乐创作、音乐欣赏等。能让学生形成良好的固定音高概念。
因此，
该乐器是提高全民音乐素质的最佳媒介，
竖笛的普及将会带来国民音乐教
育的的大普及，也会促进国民音乐素质的大提高。
2
、通过学习竖笛，既能使学生得到正统的西方古典音乐和现代音乐的熏陶，又
能使学生得到中国民族民间音乐的熏陶，使之得以接受多元音乐文化的教育。
3
、在班级人数比较较多的情况下，开展班级的的课堂音乐教学不可能用较大型
组合乐器。
而用竖笛则可能让学生做到人手一只，
使每一个孩子都可能享受到器
乐教学的益处。学生课后还可以把竖笛带回家去继续玩（练习）
，这又可能丰富
每一个孩子的课余音乐生活。
竖笛成为连接学生学校音乐课堂的学习，
与课外音
乐生活或者说一定程度的音乐实践的极好媒介。
二、在开展竖笛教学中的一些方法运用
1
、激发兴趣——一见钟情。
确定好了课堂上将要普及的乐器后，激发学生的兴趣是课前的准备工作了。
怎样激发兴趣呢？我校的竖笛教学是从三年级开始，我会举着一支竖笛进教室，
学生目光集中。我指着笛子问：
“这是什么？”至于学生知道不知道无关紧要。
然后我会说这竖笛是一种乐器一吹就响，
想不想吹，
学生产生兴奋感，
跃跃欲试。
于是我拿出几支竖笛，
先让班长吹，
再让几个比较活泼的学生吹，
最后让坐着不
动的学生吹。证实真的一吹就响。
“这么简单的乐器，能吹出好听的歌曲，你们
想听吗？”
“想！
”学生异口同声。我吹了学生熟悉的曲子《菊花台》
，刚吹完，
学生热烈鼓掌，兴趣昂然，要求老师能教他们。目标已达到，激发兴趣，一见钟
情。学生见之能说乐器名，听之能知乐器声。
2
、坚笛教学中必须教会学生一些方法
（
1
）气息的运用：学生在初学竖笛时，气息应作为一个难点。吸气要从鼻子和
嘴角吸气，
吸到胸部和腰部，
小腹微微向里收，
以使演奏是有气息支持的。
为使
学生感受气息的运用，
可以把学生分成若干小组，
运用对比法使学生感受用不同
的气息吹奏竖管所产生效果的不同。
比如；
把学生分成若干组，
有的组感受把一
张小纸片放在嘴前，
用气息把它吹动而不能把它吹跑，
或体验把小蜡烛吹动而不
能吹灭；
有的组体验吹肥皂不要把它吹爆；
有的组感受把空中的小羽毛吹浮在空
中而不落到地上；
有的组感受用力把大气球吹起来等等。
通过听辨各组用不同的
气息演奏出的效果的不同，
使学生对坚笛气息的运用有了初步了解，
为进一步掌
握坚笛的基本演奏方法做好铺垫。
（
2
）基本演奏技法的掌握：单吐是用舌尖顶住上牙的牙根，用气息轻轻地把舌
尖冲开，
待声音发出后舌尖有弹性地返回到原来的位置，
这时舌尖就像一个通气
阀门，
如果我们让它发出声音就像发
“嘟”
音的感觉。
在有连线的地方只有第一
个音采用单吐的技法，
后面的音不再做吐音，
只接前面
“嘟”
音的尾音发出
“呜”
音，
整个连城里面的音就像
“嘟鸣”
的感觉。
从学生对竖笛各直的认知规律来看，
在音阶
1234567
，学生最容易掌握的各音顺序是
7654321
。为了避免单调枯燥的
指法练习，可为学生适当安排小乐曲的练习《小宝宝要睡觉》
，使学生感觉到竖
笛并不是很难的，
用简单的三个音就可协吹奏小乐曲了，
这样既丰富了教学内容
又可提高学生学习竖笛的兴趣。
三、教师要持之以恒——一往无前。
竖笛教育的事业是美好的，
前景是广阔的，
但它的道路却是曲折的。
这就需
要音乐教师想办法克服各种困难。
比如，
在面对义务教育一次性收费政策问题方
面，
要正确引导家长，
使其建立正确的教育观念，
让家长们明白竖笛教育是百利
无一害的好事，
要让家长形成
“宁可少为孩子买一个只能吃一顿的汉堡包，
也要
买一只足以让孩子受用终生的乐器”
的观念。
在面对
“素质教育的教育氛围还不
浓厚，
应试教育的观念还很难顽固，
音乐教育不够重视”的困难时，
我们音乐家
教师不能随波逐流，
要有事业心和责任感，
不要总是指望别人来重视，
要自己重
视自己的事业，让所有人明白：音乐教育是其他教育所不能取代的重要性”
。无
论做什么事情，
没有持之以恒的毅力是难以成功的。
让学生在全面发展的的同时
有一技之长，
是素质教育的理念。
乐器教学的目标是为了让学生能在音乐上有一
技之长，
我们把终端目标分解成若干小目标，
逐个达成，串联成曲以后，
在音乐
课堂上安排一定的时间要在吹奏质量上，音色上做文章。并根据学生实际能力，
在形成一技之长的基础上加以提高，培养尖子，吹奏竖笛独奏曲。
Ⅳ 如何提高小学器乐教学
最好教的是死知识，教者只需照本宣科，但效果也是最差的 ；而最难教的则是最活的教学教法，即教会学生用最短的时间、最少的精力，学会最多的知识的方法。因 为它是要因人、因地、因时、因条件而异的，从来就不是一成不变的。它是对教师水平的一种全面、综合性的 考察。它需要我们教师对所学知识融会贯通，灵活掌握。 那么，如何提高音乐课堂的教学质量让学生快乐地参加课堂教学，寓教于乐，让学生在音乐课上既享受到音乐盛宴，又学到音乐知识，我根据自己的教学实践，总结了以下几点激发学生兴趣，让学生在快乐中学习：
一、从学生游戏中来
我们的传统小学音乐教育，强调的是基本音乐知识的传授和基础音乐技能的培养，这个双基落实在大多数小学的音乐课上，特别是低年级音乐课上要求齐、准、象，教师比较满足于唱歌教学标准化、模式化，教师教、学生学，要求整齐划一，音调准，节奏稳，动作齐，老师一遍遍教，学生一次次练，教师死扣教材，学生机械模仿，忽视了学生在思维过程中的主体性和形象思维的个性化特点，阻碍了学生思维空间的扩大。
正因为许多传统的音乐教育过于偏重艺术音乐教育的使命，致使教师们往往看不到孩子进行创造性音乐活动的潜在本能。那么，在进行音乐教育时，能不能把孩子们从座位上*放出来呢？作为一名有心的教师，我常常仔细观察学生们做游戏，发现他们在游戏中常用口诀法。做找领袖 等游戏时，他们边玩边念口诀，如：请你像我这样做，我就像你这样做！这是小学生游戏中喜闻乐见的一 种方法。这些口诀短小精悍，朗朗上口，富有节奏，具有统一行动、便于记忆、提示动作等功能。我就将此运 用到音乐教学之中来。
二、扩展学生的审美趣味 开阔音乐视野
教学内容的延伸也需要教师平时对音乐素材的大量积累。让学生了解更多的中华民族文化艺术的精髓，以此来激发学生的民族自豪感和学习的兴趣，在潜移默化中巩固了知识。流行音乐是现代生活中必不可少的内容，我们还在课堂上大胆引进流行音乐，拉近了学生和音乐课之间的距离。除了课堂上教学内容的延伸，课外的网络学习、民间采风等也能让学生真正地去感受理解音乐文化多元的特点，提高学生的音乐审美能力，拓展他们的音乐视野。艺术来源于生活，音乐与人类生活同在，让生活的内容注入学生学习中，让学生在学习中感受生活的美好。
三、创设各种情境， 激发学生的学习兴趣
课程改革的今天，应多方面激发学生学习的兴趣，挖掘学生兴趣的潜在因素。做到一上课就紧紧地抓住学生的注意力， 激起学生的兴趣， 使他们很快进入 最佳学习状态，这是上好课的第步。教师应成为教学活动的组织者，引导者与合作者。教师的角色便是调动学生主动思维和主动参与的积极性。因此，教师应根据学生的认知规律创设条件，引导学生主动学习、 探究，成为学生学习过程中的组织者、 引导者和协助者。儿童的心理特点是好奇、好动、好胜、好玩，虽然他们的知识面和联想力还不够丰富，但对音乐情绪的直接感受能力并不差，特别是自我表现欲望非常强。当聆听一段欢快的音乐时，高年级学生面呈喜悦，低年级学生则是手舞足蹈地动起来。动是低年级学生的突出特点，是他们表达自己对音乐感受和理解的最直接、最喜爱的方式。把更多的想象空间留给学生，让其发挥主观积极性和参与教学的主动性，这样学生才会获得审美的愉悦性。
四、因材施教、化难为易
过去的音乐教育注重技能训练和解决识谱能力,先去花大量精力解决识谱问题后才接触到音乐作品。这种教法让学生感到音乐课枯燥无味,最终造成学生不喜欢音乐课。在唱歌教学中,我打破那种节奏练习读谱唱词的教学顺序,用先学唱歌曲,后学歌谱的方式进行教学。有了歌曲的旋律记忆,再学歌谱就比较顺利,歌谱中的附点音符、三连音、切分音这些难点节奏都不攻自破。教育小学生的一种基本方法是从他们的已知、先知入手，引入到未知、后知中来。我在 教小学一年级学生唱《洗手绢》一歌时发现，学生们很爱唱这首歌。但因为他们识字不多，就不能很快地视唱 歌词。他们爱画画，也爱认画，我就以画代词。《洗手绢》的第一段歌词是：红太阳，白云彩，妈妈洗 衣，我也来。哎luō＠①哎luō＠①哎luō＠①哎。我就在黑板上先画一个红太阳，再画一朵白 云彩，然后画一个笑容可掬的妈妈的头像，最后画一个十分可爱的小女孩的头像代表我。一年级的小学生 看着黑板上的画，开心地笑着，一会儿就把这首歌背唱出来了。
五、从另一事物中迁移过来
迁移法是创造性思维、发散性思维常用的方法之一。在小学音乐教学中巧妙地运用这种方法。也能解 决许多难题。例如，我教学生视唱、合唱时，学生往往唱不准，高。怎么办？我就先教学生吹口琴、吹笛。口 琴、竖笛有它固定的指法。这指法，看得见，摸得着，吹出音来竖听得清。吹准，比唱准易。于是我就让学生 先吹，后唱。这种方法在合唱教学中尤其见效。先合奏，后合唱，两个乃至三个、四个声部往往只需两、三遍 就合上去了，这真是以琴代声，方法巧妙。
六、借用器乐教学激发学生兴趣器乐教学可引起学生极大的兴趣。
在课堂上给同学们布置一些常见的练习曲,如《闪烁的小星星》《我的名字叫中国》《小白菜》等,这些小曲生活气息浓厚,同学们吹起来有声有色,大大提高了他们对音乐的兴趣。此外,可介绍其他乐器进行教学,使他们在实际示范中懂得更多的器乐知识。如在讲中国戏曲时,我向大家介绍了京胡、板胡、二胡、唢呐等乐器后欣赏乐曲,使学生在身临其境中自然而然地掌握枯燥的音乐知识。
兴趣是求知的内在动力。激发起学生的兴趣， 学习就会积极主动， 学得轻松而有成效。但是学习兴趣不是天生的， 主要在于教师如何引导学生， 充分调动学生对学习的积极性和主动性， 进而能创造性地学， 最终达到优化课堂教学和提高教学质量的目的。
Ⅳ 如何更好的在小学高段合唱中运用口风琴
在小学高段口风琴合奏教学中，解决合不上拍及音高位置是一个重要的问题，这也是音乐教育的一个基本环节。切实抓好这一环节，是提高音乐教学质量的关键。如何提高口风琴合奏教学的时效性，带领学生在体会合奏的快乐和美的过程中进入梦幻绚丽的音乐世界？本文通过对高段口风琴合奏教学现状的调查，对其进行了分析和思考，从而提出了"提高合奏教学"构想。选择的合奏歌曲都来源于教材，并在实践中进行一一的研究和反思。
前言
口风琴源于德国，是一种体积小，音准好，旋律优美的键盘式吹奏乐器。口风琴的使用方法很简单，音准好，能够让学生们刚接触就能吹出简单优美的旋律。这个特点快速的激发了学生对于学习口风琴的浓厚兴趣，也丰富了音乐教学内容，调节课堂气氛，扩大学生音乐视野，促进学生综合音乐素质的培养并激发学生审美能力和创造美的能力。音乐教育的总目标是"学习并掌握必要的音乐基础知识和基本技能，拓展文化事业，发展音乐听觉与欣赏能力、表现能力和创造能力，形成基本的音乐素养"而用口风琴合奏的形式是达到这个总目标的有效途径之一，也是音乐教学改革的一个重要课题。我们在教学中一直坚持"器乐教学的本质是教儿童通过乐器来表现音乐，器乐教学实际上教的是音乐，而不是乐器"的思想。
口风琴合奏本就是一个创作的过程。通过合奏，能够增强学生集体荣誉感，较准确的表达作品的情感。合奏时老师就像一个指挥，指挥一个如同乐队一样的同学们。让班里的学生把课堂作为舞台，及时的发现优秀的、进步大的学生进行奖励，收集到5颗星星，奖一张绿卡，这种方法大大推动了学生们的学习热情，提高了学习兴趣。随着素质教育的改革和深入,小学音乐教学大纲把小乐器进课堂列入了小学音乐教学的内容,实践证明器乐进课堂有利于开拓学生视野,提高学生学习音乐的兴趣,促进学生音乐学习,开发学生的智力,培养良好情操。在小学低年级的音乐教学中,已经初步培养了乐感和简单的识谱。进入中年级音乐教学时,就可以开始进行口风琴教学。中年级是口风琴教学的入门阶段。进入高年级音乐教学时，就可以进行口风琴合奏，这是根据学生在这个年龄的心理特点和生理特点来确定的。从心理特点来看,高年级的学生对音乐有了一定的理解能力,对较复杂的乐器有一定的好奇心,其学习能力能够进行口风琴吹奏技能的学习。从生理特点来看,高年级的学生的肺活量能够进行口风琴的吹奏,口腔和手的大小也能够适应成人口风琴的吹奏。
口风琴合奏有利于识谱教学，它能将音乐基础知识具体化，对于活泼好动的小学生而言口风琴的引入是抽象的理论知识具体化、直观化，能够很快的掌握各种音符，通过口风琴的分组合奏后，每个学生都能迅速的掌握和声的美感；它能提高学生的视唱技能和节奏感的训练。口风琴合奏还有利于唱歌教学。他能辅助歌曲教学，增强学生表现音乐的自信，能够弥补在唱歌时音不准的不足，学生可以借助同伴的吹奏唱准每一个音；他能为歌曲简单伴奏，让学生感受音乐的多元化；它能为二声部合唱教学增色，培养学生合作意识。口风琴合奏有利于听赏教学。他能在合奏中发现乐曲规律；能由听赏主题转变为演奏主题。
一、现状及思考
（一）、高段口风琴合奏教学现状
1.缺乏对多声部合奏的了解：开展口风琴合奏对高段学生的器乐技能及音乐素养有了一个比较高的要求，大部分学生对合奏及多声部的概念并不熟悉，需要一个认识的过程，同时教师对于多声部口风琴合奏教学缺乏经验和系统的训练。
2.缺乏对多声部合奏的意识：许多学生在吹奏时只注意自己的旋律部分，怕吹错音或节奏不对，不能准确而清晰的吹奏旋律，也不注意观察其他状况。尽管同学们很努力的吹奏，但大部分时候还是凌乱。因此，如何在课堂中有效的开展多声部口风琴合奏教学，是大部分教师难以解决的难题之一。
（二）、现状引起的思考与设想
音乐课程标准指出：器乐演奏对于激发学生学习音乐的兴趣，提高对音乐的理解、表达和创造能力有着十分重要的作用。器乐教学应与唱歌、欣赏、创造等教学内容密切结合。笔者通过大量的课堂教学实践，研究小学高段口风琴合奏教学中存在的问题，优化课堂教学过程、提高教学效率。随着乐器进课堂的开展，口风琴慢慢的在校园课堂使用广泛起来了。怎样有效的深入器乐课堂，是一种音乐表现形式的丰富。
二、策略研究
（一）、从"赏听"入手，营造聆听氛围
在口风琴合奏教学中，学生的声部独立层次性较差。要让各个声部的学生单独吹可能还比较整齐、完整。而每个声部的学生较少，大部分学生不确定自己所吹奏的音是否准确，节拍是否合上，因此导致多声部合奏时声部层次的混乱。实践证明：营造一个适合学生"赏听"氛围，训练学生们音乐听觉的敏锐性，建立他们声部层次感。
1.资源环境的创设
为学生们布置一个良好的、适合学生"聆听"的教学环境，使学生一走进教室就感受到音乐的气息，主动的去聆听音乐，提高我们的课堂质量。
2.时间环境的创设
利用课堂的40分钟，教师利用各种切实可行的教学方法和手段，激发学生听赏音乐的兴趣。
3.空间环境的创设
为了让学生在潜移默化中听赏音乐，校内广播站利用中午傍晚放学的时间播放口风琴合奏的相关歌曲。
附1：学校广播室播放的口风琴合奏歌曲单：
星期午休欣赏歌曲放学欣赏歌曲
星期一《五月里》《铃儿响叮当》
星期二《四季歌》《小狐狸》
星期三《喀秋莎》《让我们荡起双桨》
星期四《快乐的啰嗦》《小白船》
星期五《欢乐颂》《剪羊毛》
4.实践环境的创设
分组训练，采用小老师强对弱的游戏方法，相互帮助，共同进步。这样能够让学生们注意去听别人吹的旋律和声部之间的层次感，找出平时没有注意到的不足。
?学生们分小组练习
（二）、从"合作"入手，加强训练
合奏讲究的是共性与差异性的融合，可以说合奏就是不同声部的共同合作。它就像蜘蛛网一样，需要每一根丝都是紧紧连接、密不可分的的交织在一起才会稳固。所以，采用不同的形式对学生进行合奏教学是不可或缺的。
1.多样化教学
单声部的口风琴练习不能让学生体会和声所拥有的美感，练习起来也比较枯燥，信心和兴趣难以持久。针对学生的这个特点，教师应采用多种方式进行教学。
a.轮奏，奠定基础
轮奏是由两个、三个或四个声部演奏同一个旋律，但不是同时开始的齐奏，而是先后相距一拍或一小节出现，形成此起彼落，连续不断的模仿效果。
例：《小星星》、《两只老虎》这两首曲子旋律简单、节奏单一，将这两首曲子改为轮奏的方式进行演奏
b.先入为主，低声部强化
对于合奏，学生总认为低声部听起来不悦耳，旋律比较奇怪，高声部的旋律感强容易被记住。而这主要是因为高声部音区比低声部音区要高些，音色显得明亮，而低声部的音色略显低沉，所以听起来高声部比较明显，这也造成了学生学习合奏的定势：高声部容易演奏。为了避免这种现象，教师要让学生"先入为主"。