中小学生毛笔字书法作品欣赏

1. 毛笔字——行书作品如何赏析

行抄书作品赏析方法：袭
1、大小相兼。就是每个字呈现大小不同，存在着一个字的笔与笔相连，字与字之间的连带，既有实连，也有意连，有断有连，顾盼呼应。
2、收放结合。一般是线条短的为收，线条长的为放；回锋为收，侧锋为放；多数是左收右放，上收下放，但也可以互相转换，不排除左放右收，上放下收。
3、疏密得体。一般是上密下疏，左密右疏，内密外疏。中宫紧结，凡是框进去的留白越小越好，划圈的笔画留白也是越小越好。布局上字距紧压，行距拉开，跌扑纵跃，苍劲多姿。
4、浓淡相融。行书书写应轻松、活泼、迅捷，掌握好疾与迟、动与静的结合。墨色安排上应首字为浓，末字为枯。线条长细短粗，轻重适宜，浓淡相间。和草书差不多，但没那么草。

2. 小学生毛笔书法怎么写

小学生书法入门应该先学毛笔字
小学生是书法学习的最佳阶段，在心理学上，人们认识这一阶段的学习模仿能力很强，尤其是对技巧的训练的培养。现代教育中，书法教育的地位被逐渐突显出来。但在教育实施的过程中，我们很难顺利的进行。当今书法脱离实用，应用群体减少，加之电脑的普及，在这样的情况下，书法教育的普及就成了问题。显然现在很多小学也开设书法课，但多为写字课，书法知识的涉及非常少，而且由于书法师资的极其缺乏，更加导致了书法教育在基础阶段先天性营养不良，我认为在“三笔”字中，作为小学生学习书法起步，当以毛笔书法为佳，其原因至少有四。
第一，毛笔书法有着深厚的文化土壤，丰富的历史遗存，优秀典范精益的作品。入门学习毛笔书法，无疑是符合“取法乎上”之理的，在毛笔书法的学习中，我们不仅可以从毛笔书法的产生上讲，也可以以故事的形式向学生展开讨论，促进学生对中国书法的深层理解，加强他们对书法历史与其背景的认识，了解毛笔的性质，书写的规范等。
第二，东汉蔡邕说“惟笔软则奇怪生焉”，现在许多少儿书法教学都是在教写字并不是体验书法艺术美感。我们可以利用毛笔“软”的特性，可以选择许多象形文字作为入门的范本，激发学生的兴趣，提高他们的热情，引导他们去探究和表现书法的能力。
第三，毛笔书法的入门首先是姿态的讲解与规范。从坐姿、站姿到拿笔的姿势，都有较为严格的要求，正确的姿势不仅能较好的作品，而且还能培养学生正确的书写习惯，培养学生健康的身心。
第四，毛笔书法的学习有利于德育的渗透，有利于培养学生的民族自豪感，有利于学生的毅力的磨练。通过笔墨的线性训练，可以培养学生的创造力，通过象形文字、刻符文字的学习和认识，还能极大的丰富学生的想象力。
总而言之，小学生书法入门应该先学习毛笔字，当然我还要再补充一句，那就是入门的前提，是书法的，而非写字的，只有这样才能在最大的程度上激发书法的艺术机能。

3. 小学生毛笔书法作品华山诗句

到网络，搜图片：书法作品欣赏
就可以了，因为你没说你要的具体东西，所以你可以去看看。
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4. 毛笔书法作品欣赏楷书旭日东升

毛笔写法如下：

5. 书法毛笔字作品欣赏五言诗,20字

我收藏的田英章老师的楷书不知道你喜欢么。

6. 中国毛笔书法作品欣赏

千秋书圣王羲之的《兰亭序》如图所示：

7. 怎样欣赏毛笔字书法

气韵生动、形意合一、点线结合、虚实相生、笔墨交融、有文采

书法艺术最集中地体现了中国传统的美学思想，因而书法欣赏的过程也就是具体把握中国传统美学思想特点的过程。欣赏书法要把握书法美的几个主要方面：
1.气韵生动 中国传统艺术尤其是书法艺术的最高的境界是气韵生动，要达到气韵生动的表现，就必须要"骨法用笔"，也就是说要写出有弹性、有力度的线条。原始社会先民们在陶器上刻划的符号，已经具备了文字的雏形，线条也已经具备了书法的意味，天真朴拙。商周时代的甲骨文绝大多数都是以刀代笔刻画出来的作品，线条以方直线为主，劲挺明快。青铜铭文是先做成泥范，然后以铜浇铸而成,称为金文。金文拓本书法线条遒劲朴厚，结体天真烂漫。先秦的书作虽然力能扛鼎，但都系工具刻画而成，线条还缺乏生动的表现。秦汉以下毛笔作为书写工具普遍被采用。毛笔是用狼毫等兽毛制成，具备 "尖、圆、齐、健"的特点，书写得法，能产生刚健、遒婉、秀逸、凝重、流丽的非常生动的表现。而且书法作品多采用墨汁书写，色泽鲜亮而又沉着，干湿浓淡的丰富变化又会产生生动的墨韵，使书法线条的表现更加传神。所以如何用笔用墨就成为书法家终身追求把握的基本功和审美的关键。古代书法家总结出一整套用笔、用墨的原则和方法。比如执笔要以意念带肩，肩带肘，腕竖掌平，五指齐力，力注笔尖，这样写出的线条才能达到有力而不浮滑。书写笔画要藏头护尾，逆入平出，中锋用笔等等，这样笔画才能达到匀实遒劲而不妄生圭角，产生诸如"柴担"、"蜂腰"、"鹤膝"等病笔。用墨要浓而不滞，清而不弱，水墨相渗，达到墨分五色的生动表现。总之好的书法作品都灌注了作者"精、气、神"，体现出气韵生动的高超的艺术境界。
2.形和意的合一 汉字以象形和会意为造字的基础，每个单独的字都是古人创造的写意的造型艺术作品。例如:"德"字金文里写作" "，表示"道德、品德"的意思。分别由象形的"心"和"目"组在一起形成的会意字，从"目"上的直线表示视线，这个字以造型的方 式喻示了词义，德不是外在于人的行为规范，而是心的道德自觉，由心灵的窗户眼 睛里流露出来的正直的目光中可感受到的品质。这样书法家在书写这个字时，就会感受到写意绘画的美感享受，把这种绘画感受造型和书法造型感受结合起来就是完整的形意结合的书法感受。

3.点线面的结构美 汉字是以点线来造型的，线与线之间所界定的就是面。点线面构成的书法结构美是书法形式美的重要方面。书法的结构美类似于建筑美感。古代书论里谈书法结体构字的文章很多。隋代和尚智果的《心成颂》，唐代欧阳珣的《结字三十六法》，明代李淳的《大字结构八十四法》等等，其中以欧阳珣的《结字三十六法》影响最大。他按楷书字型的类别特征规定了书写平正的合理的原则，如"避就"(避密就疏)，"相让"(合体字的相互搭配)，"朝揖"(偏旁与主体的关系)等等。但是书法的结体原则规范不了书法的实践，古代书法家在创作中，有法而又无法，展示了千姿百态的书法的结构美。
4.笔墨交融的线型美 书法是以线来造型的，而线本身抽象出来即具备了丰富的审美因素。线的提按顿挫，粗细徐疾，干湿浓淡，迂曲刚柔，体现了音乐的广阔的表现领域，其节奏、旋律把人引进了如痴如醉的优美的意境。古人为了阐明笔划线条的美感，用了很多生动形象的比喻，如东晋女书法家卫夫人和唐代书法家欧阳珣，曾这样描述:"点"如"高山之坠石"，"一"如"千里之云阵"，" "如"万岁之枯藤"，" "如"陆断犀象"，" "如"崩浪雷奔"，" "如"劲松倒石"，" "如"劲驾筋节"，" "如"长空之初月"。就是说书法家在写字时应心存意象，这样笔下才能出现表情丰富，笔墨生动的线条美来。
5.虚实相生的章法美 章法是指书法作品整体的谋篇布局的结构法。首先有大的形成程式化的章法框架。书法作品尤其是草书作品的章法一般为开头加引手章组成的起手式，情感稳重充盈的前半程，笔墨自由驰骋、变化多端的后半程，然后是落款、钤印组成的结尾。这种起、承、转、合式的结构美，体现了中国传统美学的一般法则--即太极图式。太极图就是首尾闭合的大的S线型。S线是充盈着生命韵律的曲线，在自然界中不存在绝对的直线，一切有生命的事物都有曲线的表现形态，而一切最优美的事物都有S线型的表现形态。这样，S线的线型表现就是章法的实地美，而线包围的空白表现就是章法的虚地美。虚实相映、刚柔相济，造成了书法章法的变化万千、美不胜收的艺术效果。
6.诗书并茂的文采美 书法是书写文字的艺术，虽然书法可以抽象地欣赏线条和结构美，但是对文字内容的把握，使我们的欣赏更为全面完整，大书法家都是具有高度诗文修养的文人学者，带法作品也就是杰出的文学作品。比如王羲之的《兰亭序》既有"天下第一行书"的美誉又是古代散文的经典作品，读其字、赏其文真是美不胜收。

8. 小学生毛笔字书法字展写什么字简单易学