A. 视唱练耳怎么练习有什么技巧
视唱练耳学科介绍：
在我四年音乐学院的学习过程里，作曲是专业不必说，一年四季都在学；其他专业学科如和声、曲式、复调、配器都是学一年半；乐理是一年；而唯独视唱练耳是两年。为什么呢？因为除了作曲和视唱练耳，其余的学科都是理论为主或占着相当的比重，也就意味着把理论吃透，外加一些作业就差不多了。而视唱练耳不同，初级的视唱练耳并不需要复杂的理论，但需要大量的训练才能学得好。基本乐理和视唱练耳同是音乐学习的基础，而只学了乐理不能说是学过音乐，学了视唱练耳才是说入了音乐的门。曲式则和视唱练耳有异曲同工之处。学好视唱练耳是往下学习的必要途径，而不会曲式的人可以说根本不会作曲。有些人没学过曲式，但也能创作出高质量的流行音乐，我敢说他们是在经过大量的创作之后，必然会对曲式有所感悟。视唱练耳培养的是乐感，音高的感觉，内心听觉；曲式培养的也是乐感，是更高一级的乐感，对音乐的大局观。更多关于曲式的内容请参考我之前写的“曲式学基本知识及常用名词”。
学习视唱练耳的方法：
上海音乐出版社出版的《单声部视唱教程》，上册第二页里说到“视唱练耳（我们称为基本乐课）教学包括四项内容：视唱、听写、乐理、听觉分析。这四项内容相互配合、补充，组成一个有机的整体，目的都是为了系统地发展音乐听觉”，在这里具体的乐理我们不必说了，请参考书籍，而听写和听觉分析都可以划为“听音”的内容，所以总的说，视唱练耳的两大块：视唱和听音。在学院里上课，视唱时按照课本的唱，有老师纠正；听音（听写或听觉分析）由老师弹奏或播放你事先并不知道的内容，然后依靠听觉记录或分析。而自学的时候，有多个人同练最好，可以互相帮助着训练；但如果只是一个人练，比如麻烦，我们需要一些工具来辅助，充当老师的角色。视唱可以用打谱软件帮助，先看着谱面唱，再通过软件的播放来纠正你的音准和时值；听写则可以用一些听音软件，也可以用打谱软件。听觉分析是属于比较高级的内容，可以通过播放乐曲，靠耳朵来辨别分析它的功能、和声、曲式、复调、配器等等，平时经常扒歌，也就是这种训练。
B. 关于视唱练耳的教学
1、每天练习大小调音阶。 2、练习琶音，先从二度级进开始，然后是三度四度内慢慢增加。3、记容住标准音a¹的音高，每天练习从标准音开始的模唱。4、从二度开始进行够唱练习。5、大量的视唱练习（无论是音程间距离还是节奏型都要由浅入深，先练自然音再练变化音）。如果坚持不懈一年左右就可以看到成绩。我已教授十年的视唱练耳，以上建议希望对你有帮助，如有不足也希望同行指教。
C. 视唱练耳教学方法
视唱练耳是个统称。 分为视唱，练耳。练耳从熟悉标准音6开始，如果你是固定耳朵练耳内能一下听出来，如果是容首调耳朵，那么要听与6的高低，第二个音与6的音程关系，进行快速构建，三和弦，七和弦也是如此，先练习原位，听的时候模唱并找出性质和根音或五音七音的位置。 视唱是练习音程度数，做到随意一个音构成自己想构成音程，向上，或是向下。多练习就会培养出来音程感觉。
D. 视唱练耳 练习方法
个人认为最主要的还是靠自己练，要想把视唱唱好的话，先跟着钢琴唱回二度、三度…一直答到八度，比如：13 24 35 46 57 61 7 高音2高音 1再倒过来唱，把握好度数关系。唱的多了一些变化音啊也会自然而然的会了，练耳要多听，也就是说耳朵要灵，先从简单的自然单音开始练，等听的很准确了再加变化音，听一些音程和弦啊要先清楚度数关系，视唱练耳就只能慢慢来，更是要勤练了。陪养乐感很重要，用老师给你们的书就ok啦
E. 怎样才能上好一堂视唱练耳课上课时学生提不起精神，怎样才能调解好课堂气氛啊谢谢了！
视唱练耳教学的四个环节
要使视唱教学收到事半功倍的效果，前提是要教学得法，具体来说，应抓住以下四个环节：
1、识谱
要做到视谱即唱，首先必须识谱。识谱教学的主要目的是使学生全面掌握乐理，能识别各种音乐符号、标记，并了解它们的确切含义。在这方面，我们要先培养学生识谱兴趣，采用多变手段进行识谱教学，帮助学生认识音符，识别音符的唱名和时值。比如先学歌曲，再识谱；或者分句、分段逐一识谱。
2、节奏
节奏在音乐中具有特殊的功能和作用，是音乐的生命，人们常常把节奏比作是音乐的脉搏。音乐节奏的主要来源之一是人类的语言，语言本身含有丰富、生动、微妙的节奏，学生生活在语言环境当中，从语言节奏出发来掌握节奏是比较容易的，节奏大多是从人的生活中提炼出来的，音乐的节奏与语言的节奏有密切联系，为了表现节奏，可进行有节奏的语言朗读。在教学中，建议运用奥尔夫音乐教学法，即用音乐带动孩子做各种符合节拍的形体动作。
3、音的强弱
音的强弱是音乐要素之一，但对学生来讲是个新名词，所以必须充分利用生活中的音响帮助学生理解音的强弱。只有这样，才能使学生听辨出乐曲中的强弱和初步理解其表现的音乐形象。而由于学生的年龄特点，他对音的强弱概念常常会说成响，所以教师要在直观教学中让学生接受强、弱新知识，并在实践中让学生感受强、弱不同效果。
4、音准
音乐是一门听觉艺术，是艺术就会有天赋和悟性。音准是一种基本的音乐素质，我们要想把一首歌曲唱好，把音高唱准是最根本，也是最基础的内容。没有这个东西作为保障，其他的什么都会逊色。但是现阶段小学音乐教育中出现的实际性问题就是学生完全或是极少有音准概念，所以教师在教学中要尽量通过一些生活中常见的物体和一些特定的教学用具来加深学生对音准的理解和记忆，让学生在实践中体会音准。
改进视唱练耳教学的教学方法
在掌握了视唱练耳教学的四个重要环节后，我们可以以此为基础找出教学弊端，探求改进的方法。
首先，教师的备课是关键。
学生学习视唱是一个长期而复杂的过程。在这个过程里，学生大致需要经历三个过程：一是接受信息，即耳朵和眼睛把音乐信息输入大脑；二是对信息的整理、加工，即大脑对接受到的信息进行分析、加工，形成一定的经验；三是信息的输出，即大脑对形成的经验进行转换，用歌唱的形式表达出来。所以备课时，教师应按照学生的认知规律来进行教学设计，以促进学生识谱能力的提高。
其次，改变课堂教学模式。
由于现阶段的视唱练耳课程过于枯燥，练习过于乏味等原因，遏制了学生的学习积极性，导致学生对视唱练耳产生厌学心理。所以，我们需要改变以往那种用琴带、跟琴唱的传统教学，从根本上改变上课的模式。在教学中，我们可以充分运用匈牙利著名音乐教育家柯大伊教学中的柯尔文手势唱名教学法，要求学生集中思想注视教师用直观形象表达的手势变化，迅速反映音高的变化，然后准确的把音唱出来。这种训练方法能使学生思维高度集中，大脑始终处于积极兴奋的状态，课堂气氛也很活跃，同时，学生也能自觉地做到用心用脑去唱，使音高概念真正印在脑子里。
再次，培养学生的聆听能力。
音乐是一种听觉艺术，音乐艺术的一切实践活动都依赖于听觉，因此我们在教学中应着重培养学生的音乐聆听，通过“听”来更好地指导教学，以提高视唱课的质量。教师在教学时应多放几次录音，要求学生认真听，用心体会，每听一遍都提出不同的要求，使学生在不知不觉中进入歌曲的意境。
最后，以美育人，诱发学生审美感受。
新课标提出：“音乐教育要以审美为核心，主要作用于人的情感世界，其价值在于通过以聆听音乐、表现音乐和音乐创造活动为主的审美活动，使学生体验蕴涵于音乐音响形式中的美和丰富的情感，使音乐艺术净化心灵、陶冶情操、启迪智慧、情智互补的作用和功能得到有效的发挥。”这就告诉我们，视唱练耳教学一定要以音乐审美为核心。教师应把新课标中以音乐审美为核心的基本理念贯穿于音乐视唱练耳教学始终，在潜移默化中培育学生美好的情操、健全的人格。这就要求我们在选择教材、组织教材时，应注意教学内容的多样性和对比性，利用歌曲的立意和情境去感染学生、吸引学生，使他们产生强烈的学习欲望，以调动学生的情感，激发学生的想象力，最终诱发学生的音乐审美感受，使学生在轻松、优美的氛围中学习歌曲。
综上所述，视唱练耳是中小学音乐教育中的重要环节。它的教学过程虽然漫长而又复杂，但只要我们有明确的教学目的，以新课标为依据，以音乐审美为核心，运用科学的教学方法，便能达到以美育人的目标，从而使学生学会用心去聆听音乐、理解音乐、感悟音乐，在音乐美的感染下，逐步培养学习的兴趣，提高学生的综合素质。
调解课堂气氛的方法
提高教学效果，必须向课堂四十五分钟要质量，有的放矢地调节课堂气氛。课堂上气氛时而低落，时而混乱，时而活跃，教者要像医生那样把握学生的脉搏，因势利导，晓之以理，动之以情，营造良好的课堂气氛，才能收到满意的效果。否则，事倍功半。下面结合自己的教学实践经验，针对课堂上经常出现的几种气氛，略抒个人拙见，供同仁斧正。
一、课堂气氛低落时
根据教育学、心理学理论及小学生的年龄特点，在一节课内小学生可能30％-40％的时间精神不集中，思想松弛。他们或打盹，或无精打采，或开小差，交头接耳，此类现象，司空见惯。这时，教师就应及时加以适当调节，我有时突然提高嗓音，引起学生警觉；有时像讲评书那样，把黑板擦当惊堂木往桌上一拍(不是发脾气拍桌打椅，而是根据教学需要)集中学生的注意力；还有时停下来讲一个小插曲，借题发挥，讲趣味性的故事，促使学生大脑神经兴奋；有时以齐读公式、定理、名言警句让学生振作精。注意力相对集中，他们就会继续沿着老师的思路专心思考问题，充分发挥四十分钟的教学效益。
二、课堂气氛混乱时
小学生年龄小，不懂的问题多，但思维灵敏、活跃。因同学们看课外书、电视、电影多，对于老师提出的问题有不同的见解时，教者要冷静，切忌一概否定。毕竟“三个臭皮匠顶个诸葛亮”，“师不必贤于弟子、弟子不必不如师”。教师应尊重学生独创精神，或充分肯定，或留有余地。某个同学一旦在脑海中形成自己的偏见，即使教师讲多遍，他仍固执已见，形成僵持局面。教者不能泼冷水，以“权”压人，应首先肯定这个同学勇于探索的精神值得推广，值得大家学习，接着对他提出的意见进一步分析、疏导，如讲一遍能达到共识就不用多讲；短时间内不能达到一致，就叫他保留自己的意见，待课后再作讨论。这样既没有打消这个同学勇于思考的积极性，以激发了其他同学探索的兴趣，使教学秩序正常进行，可谓一箭双雕。
少数学生在课堂上哗众取宠，扰乱课堂秩序时，教者既不能采取高压手段，以力服人，也不能放任自流，任其泛滥。有次上《精彩马戏表演》时，小丁同学提出带低级趣味的怪问题引得全班同学哄堂大笑，正好当时要解释“哄笑”一词，我问刚才的课堂气氛可用文中的哪个词语来概括，同学们异口同声地说出了“哄笑”。我说“小丁同学当了小老师，帮了我们的大忙，我代表全班同学感谢他，大家欢迎。”在同学们的欢声笑语中，他羞红了脸。我趁热打铁，告诫他以后发言要注意语言美。大伙都把目光投向了小丁，我没有再深究了。因为，不能损害他的自尊心，绷弦也应适可而止。
当然也有时因教者的教学艺术水平低，讲得枯燥无味，学生在下面叽叽咕咕，使得课堂气氛混乱。教者应从主观上检查，有勇气的教师可当场接受同学批评，不怕丢“面子”。古人云：“知之为知之，不知为不知”，教师应向自己的教育对象——学生学习，才能教学相长。
三、课堂气氛活跃时
小学生的好奇心强，有时老师的一句笑话也会引起他们的哄堂大笑，这当然与青少年的心理特征不相违背。为了抑制他们的情感，让他们尽快静下心来听讲，我经常用眼神或手势暗示，让学生心领神会，抑制情感，专心致志于正常学习中。
有时候课堂气氛活跃，是教师添油加醋，旁征博引所致，此举适可而止。一越轨，超越极限，就会离谱，脱离课本中心。学生听起课来高高兴兴，做起作业来懵懵懂懂。教者不能只求形式上的热闹，而脱离了根本，忽视了“传道授业解惑”，得不偿失。
课堂上随时有意想不到的情况发生，教者应迅速准确地做出决策，多替学生着想，对学生既严格又不死板，既宽容又不失度。师生感情融洽，配合协调，才会使教和学形成一个有机的整体。
F. 视唱练耳教学可以用什么软件
EarMaster不仅能教听音程还有和弦、节奏等。只要每天坚持练上哪怕只有十分钟久而久之定能提高听音能力和节奏的敏感度。不论你是业余还是专业的音乐工作者还是学者（器乐手、歌手、作曲家、演奏家、音乐制作人等）都能大幅度提高。
EarMaster 是一个世界著名的听音练耳软件，它以问答的交互形式，寓教于乐的视听方法，给专业和非专业音乐人士以极大的音乐学习帮助。
EarMaster win版下载地址：http://wm.makeding.com/iclk/?zoneid=27001
EarMaster Mac版下载地址：http://wm.makeding.com/iclk/?zoneid=27002
无论你是刚学音乐的儿童，还是一个音乐高手，都可以使用这个软件来增强你的听音能力。因为这个软件可以灵活的设置难度了级别。 EarMaster提供了相当多的练习项目，共分为音程比较、音程识辨、和弦识辨、和弦转位、和弦序进、音阶识辨、节奏视奏、节奏模仿、节奏纠错、旋律听写等十大类别。
G. 少儿视唱练耳课怎么上啊
摘要：视唱练耳对于培养孩子敏锐的听觉能力和反应能力,增强孩子的乐感和提高少儿的音乐素养具有重要的作用。作者通过二十几年的学习和多年的教学经验,对教视唱练耳课有了一些比较深刻的体会。 关键词：视唱练耳 体会 一、什么是视唱练耳 视唱练耳英文叫作sign-singing and ear-training,也就是看着谱子演唱和耳朵训练,我们简称为“视唱练耳”。单从字面上来理解,就是看谱即唱和听觉的训练,但我们不能只从字面上来理解,其实它是一门综合性的音乐训练科目,包括乐理、听觉练习、视唱练习和节奏练习,是科学训练小孩头脑反应,提高听力乐感的美育课,通过学习使少儿听觉敏锐,唱音美好,否则一旦耳骨长成型,就较难纠正和提高。视唱课又是学习声乐器乐课的很好的辅助课。练耳是学习音乐(声乐、器乐)必要的功课,学习视唱练耳和乐理等音乐基础知识会更好的促进器乐的学习,乐感提高了,学习专业时就会省时省力,事半功倍。 视唱练耳,节拍、旋律等的训练,同时还应该包括对音乐的感知、理解和表达等综合性音乐素养的练习。 二、教学训练内容与方法步骤 (一)内容 1.乐理。包括音程,和弦,调式,记谱法等知识。 2.听觉练习。通过单音的模唱和听辨、音组的模唱和听辨,以及音程、音乐短句的听辨,提高和发展学习者的音乐听辨、分析能力,从而具有“音乐的耳朵”。 3.节奏练习。节奏是构成音乐要素之一,在这项训练中,通过读节奏、说念歌谣,以及节奏模仿、节奏选择、节奏听写方面的练习,可训练和提高学习者的模仿能力、反应能力和音乐记忆能力,丰富多样的节奏训练形式能极大地调动和增强学习者的音乐学习兴趣。 4.视唱练习。这项训练是和听觉练习相互结合相互补充的一项训练内容。通过对大量优秀的中外儿歌、民歌,以及名曲片段的视谱演唱,使学习者逐步提高视谱能力,同时,通过演唱,可达到积累丰富的音乐语汇的目的。 (二)方法步骤 1.听唱音准练习。刚开始大多数孩子唱不准音,好像五音不全,确实很头痛。不过,有先天的五音不全,有错觉的五音不全。如果真是前一种的话,一般很难练习出来的。因为它是生理上的听觉不足,很难纠正。如果是后者的话,经过一段指导会校正过来。 听觉能力的培养和提高可以通过各种方法达到,而听音练习则是培养和提高儿童听觉能力的一条较为有效的途径。孩子非常有好奇心,让孩子注意到大街上任何汽车喇叭声的音高或厨高房开水壶上的哨声……首先可让儿童辨别其声源、音色、音的高低。然后辨别音的强弱、音乐进行的快慢、音的长短等。老师开始正式引导进入单音模唱学习,入门最基本要把C大调音阶唱顺,先是音阶单音模仿到两个音的音组模仿,然后从模唱到唱出实名唱法。一般学生三、五个月后我们老师和家长就会惊奇的发现大多数学生有唱出音阶的能力了。不要小看音阶,它是听唱之本。音阶练好了,音高就能听唱出来了,音乐的耳朵开始初步具备了。下一步听唱可以练习音程,可以先练习旋律音程,逐步加点和声音程,音程可以从听大小二度扩展到纯八度。听音程一定要给学生讲音程色彩,便于学生听辨。和声听唱还是有难度的,至少需要一年多时间巩固,耳朵的听觉的双音捕捉能力初步形成。接着就可以听唱三和弦及其两种转位了,此时学生的听觉比较敏锐,由初级进入中级程度。两年左右可听唱七和弦等多声部旋律,训练学生的耳音听唱向专业音乐水平迈进。 单音、音程、和弦都是有一定听唱规律的,一般按调性规律由简单到复杂的去练。如果每周一次课我一般安排三分之一左右时间学习听音。 2.听说节奏。刚开始要先认识全音符二分音符、四分音符及休止符,之后对各节奏综合练习,大约三个月能够掌握。再学八分音符、十六分音符及休止符,加入综合节奏练习,熟练掌握大概要一年时间。练习方法可以学生打拍老师检查或者老师打拍学生模仿等多种形式,每次课可用5分钟。 3.视唱法。单音唱准了就可以进行视唱了。刚开始只视唱douremi三个音的视唱曲,然后fasoula,接着lasidou。之后douremi fasoulasidou整条音阶视唱练习我觉得视唱的关键是多唱,这个唱,指的是多唱音阶,开始可以跟着钢琴唱,仔细去分析每一个音的发音方向。像C音,唱出来的时候是平稳的,D音是向上走的,F音是向下倾向E的,由于七个音之间全音半音关系是C-D全音,D-E全音,E-F半音、F-G全音,G-A全音,A-B全音,B—C半音,即五组全音,两组半音,所以视唱音级三四级,七一级半音时近些唱,全音远些。在初学阶段,走“先由歌学谱,再由谱学歌”的路,唱唱谱加上歌词,再唱唱谱,由简至难,由生到熟,自然就唱准谱了。稍有能力后让学生练习构唱音阶,任意哼唱一个音高是培养学生识谱能力的重要内容和手段,它能迅速提高学生的音乐感受能力。唱会C大调音阶就可以着手教授a小调音阶,这个过程大概要半年。小调掌握能很快的,自然小调,和声小调,旋律小调接触后几乎几堂课就可以同步学习中国五声调式。一年后可以学习一个升号调视唱,两个升号调视唱,及一两个降号调视唱。 两年左右,可以接触更复杂的更多调性的视唱曲了。我每次课要安排一半时间练习检查视唱。 三、教师授课直观法与课堂语言运用 直观法就是在视唱练耳的训练中巧妙地融入乐理知识,一些枯燥的理论知识在实际学习过程中少儿是一定要用到的,怎样让孩子很快接受呢。刚开始我们不妨用直观感受法。如讲音阶时,我会画八个楼梯,两个楼梯画近些表示唱半音,我的手势也将两个音压近些,学生唱得也非常小心了。学节奏时,我将一拍节奏画出一个对号,两拍就画两个对号,四拍时,学生就懂了画出四个对号。学习高音谱号时,我画出后在谱号头部填上嘴,眼睛,学生高兴地喊:“小鸭子”,一下子精力特别集中,一下就记住了。 灵活运用教具法。我在听音上课时适当做些卡片,写上音符发给学生,听到单音让学生对号入座对应自己的卡片,是哪个音哪个同学举卡片,看谁快,得分多,学生听音后迅速反应,非常积极,感兴趣,觉得好玩,玩不够。在用钢琴授课时我有时也用其他乐器听音,如小提琴,我演奏音学生模仿,学生很新鲜,教室特别静,小提琴悠扬的音色深深感染着每个幼小的心灵。我还用电子琴听音,我时常变化音色,学生们也随着音色变化他们的嗓音,教室不时传出欢快的笑声。我还用电脑DVD等播放资料授课,极大地丰富了学生的听觉和视野。
H. 如何进行小学音乐视唱教学
如何进行小学音乐视唱教学
音乐新课改实践中，有个相当普遍的现象一直困扰着我们每一位音乐教育工作者。很多学生能很好的模唱歌曲，但是让他们唱歌谱却感到很困难，真是有口也难开。在实际教学中，学生也是普遍喜欢唱歌词，而唱歌谱时，就是再熟悉的歌曲，也只能算是在说“唱名”而已，根本没有完整的音高概念。
新课标中“以兴趣爱好为动力”和“淡化知识技能”的基本理念，课改教材中又删除了以往的视唱、乐理、听音练习等环节，也让很多教师在教学中，不敢再进行最起码的音乐基础练习，怕从此打消学生的学习兴趣。这样的教改，不能让学生形成较好的识谱能力，无论强调音乐学习的哪个方面，都是不完整的音乐教育。
那么音乐新课标中提出的小学中高年级学生要求“能够识读简单乐谱”又如何能达到呢！虽然直接模仿演唱歌词也是一种音乐学习能力，但视唱识谱能力是需要通过不断地练习才能得到的，而视谱能力的提高对学生感受、理解、表现及创造音乐有着极其重要的作用，因此小学音乐视唱教学就显得尤为重要，视唱教学仍应是小学音乐教学的重要内容之一。我这里所指的视唱教学并非是音乐院校必修的音乐理论、技术基础课程，如果教师只是把专业音乐训练中的视唱练耳法照搬到小学音乐教育中来，显然是行不通的，小学阶段的视唱教学当然无需如此专业化，但矫枉过正的趣味教学法却严重地阻碍了小学音乐教育的正常发展。这不得不让我们思考在新课改教学过程中，不能简单的舍弃必要的音乐技能训练，而要考虑如何将音乐基础训练和艺术审美教育有机地巧妙结合，真正复兴小学音乐视唱教学。
一、复兴视唱教学应激发兴趣与及时鼓励相结合
大家对培养学习兴趣的重要性已达成共识，但兴趣有低层次兴趣和高层次兴趣之分，如果孩子的学习兴趣一直停留在较低层次上，是难以持久的，听任孩子全凭兴趣学习，不感兴趣就不学，对于小学生来说并不可取，最终也就难以取得良好的学习效果。而提升学生学习兴趣的层次，并不能排除艰苦的努力，我们教师的责任就是要想方设法调动学生的学习兴趣，同时还必须及时鼓励学生坚持不懈地努力，才能真正发挥兴趣对学习的作用。孩子们只是通过不断的努力，坚持练习，兴趣才能在学习过程中不断提升，超越所谓的“好奇”的初级兴趣阶段。
因此我在低年级教学过程中，从不要求学生学唱歌曲曲谱，因为我发现在歌曲教学中，通常的新授歌曲都非常吸引孩子，有时教师让孩子欣赏范唱时，会发现总有孩子情不自禁地跟唱起来，你根本无法阻止，而且对于低年级孩子来说，学唱的歌曲曲谱过长，这样难度的识谱教学，对于好奇心很强的孩子来说，是如同一盆凉水倒灌，学习兴趣和效果可想而知。我通常会在学生学会歌曲后，选择性地让孩子学唱一些符合其年龄段的简单视唱练习，而且并不做钢性规定，一定以多少课时完成教学内容为目标，而是根据大部分学生的学习能力来设定教学进程。
首先是选定不同难度的视唱曲，如二年级上学期安排的第一个视唱曲——《生日》作为入门曲，这首歌要求学生能够认识五线谱上do mi sol的位置，书本上do mi suo三个音符上面都有只蜡烛，吸引住孩子的注意力，先熟悉旋律，有了稳定的音高概念之后把唱名代进去，这样就能正确地唱出音符了。
三年级第一课《七个小兄弟》形象生动地把do re mi fa sol la si作为歌词放到歌曲里去了，学生唱歌的同时其实就是在视唱歌谱，结合歌曲，老师再讲一下do re mi fa sol la si各个音符在五线谱上是如何排列的，学生很快就能接受并记住这七个音符和每个音符音的高低了。
为了巩固并提高学生视唱能力，我还用柯尔文手势帮住学生形象地记忆音符及音符相应的音高，歌曲《乃哟乃》是一首由do mi sol组成的歌曲，里用这一特点，我尝试让学生听着钢琴旋律唱谱，这样如同教师帮学生在学习道路上架设了一个台阶，让学生只要用火眼金睛就很容易辨别这三个音，获得成功感，在教师的表扬和孩子的自我认同下，有效地解决了以往对学习歌谱大、长、难的恐惧心理。 学生在心理上消除了学习障碍，保证了学习兴趣的长久存在，从而做到保护学习兴趣的同时还能让大部分孩子得到及时鼓励。
二、复兴视唱教学应注重教学方法的循序渐进
现今学生的音乐经验的大量获得是在课外，从幼儿时期开始，已经在家庭以及各种场合中接触过大量音乐，应该说已积累了一些对音乐诸要素的听觉印象和经验。但孩子在没有正式开始音乐学习时听到的大量音乐都是歌曲和器乐曲，几乎接触不到“唱名”。如果在音乐课上我们也很少进行“唱名”的练习，那么孩子们对“唱名音程感”的陌生也就是很自然的事了，而“唱名”视唱教学一定要循序渐进，不能操之过急。不同年龄段学生要选择不同的教学法，年级从低到高分别可采用教唱法、跟唱法及视唱法为主的教学法，力求按照学生的认知规律来进行教
I. 视唱练耳教学视频哪个好
视唱练耳教学视频中央音乐学院视唱练耳教学视频好。
中央音乐学院视唱练耳教学视频内容简介：
视唱练耳是音乐入门必学的一种音乐认知技能，在音乐领域，无论学习声乐还是器乐，都需要视唱练耳来提高初学者的音乐素质，能够达到拿到一份五线谱乐曲看谱即唱的技能，演唱时要求达到音准、节奏准、有表现力地完整唱出来。
练耳是听觉的训练，通常是对钢琴上弹奏出来的音进行听辨，训练孩子靠听觉分辨音程、和弦、节奏，能把听到的音或曲调用五线谱准确记录下来，还要能够听辨和弦，分析和弦的性质、功能，相应地能构唱音程与和弦等等。听觉训练还包括对音色的辨别能力。各种乐器都有不同的音色，同一乐器也有不同的音色。乐队演奏的乐曲中还有各种乐器的混合音色，音色千变万化，均可是通过训练让学生分辨出来。
视唱练耳是学音乐中必须掌握的技能，不管学声乐还是器乐，它是提高音乐素质所不可或缺的。视唱练耳是学习音乐过程中非常实用且必要的基本技能。视唱练耳主要就是由视唱和听音所组成。
其中听音部分大致可分为单音的听辨、连续单音听辨、单个音程、和声音程连接、单个和弦、和弦连接、节奏的听辨以及旋律听写等方面。其中各项均可细分。视唱部分则又可分为节奏视唱、单声部旋律视唱、多声部旋律视唱及带伴奏的单声部和多声部的旋律视唱等。其中亦可细分。视唱与听音有密切联系，相互统一。
音乐学习者可结合自身特点做出有选择的练习。例如将视唱作为听音的基础，就是先通过视唱来熟悉音乐中的各种关系，包括对音程与和弦的构唱、节奏与旋律的视唱等等，进而促进听音方面的提高。这是由表及里的学习方法。反之亦可。即先通过对各种音乐素材的熟悉，加深理解，从而达到促进视唱方面的要求。
视唱还包括对音乐表情的阐述。除音准、节奏之外，还有一项不可缺少的因素就是音乐表情，即对作品的处理方法。这一点亦是不可或缺的。对于视唱练耳的学习，可以加强音乐学习者对其音乐专业的实践能力，对他们学习其他的基础课程以及自身专业的学习及发展具有重要意义。
(一)一种用母音a、e、i、o、u或用音阶名Do、Re、Mi、 Fa、Sol歌唱的视唱练习曲。读谱本是音乐的起步，学习音乐者必须先有发声的技术和读谱的基本知识。因此，里面包括了很难的技巧部分。
(二)视唱教本，被指为音乐的基本训练。因为它有音程、音阶、节奏、谱表记号、拍子记号等功能的训练，由浅人深的编制教材;法国和比利时首先普遍用它来做音乐学校的基本训练课程，慢慢地，欧美、亚洲的音乐学校也开设了这种课程。
(三)没有歌词的声乐练习曲。早在17世纪就被采用，当时的名称叫做“无插入赋格”。1786年，巴黎出版了一本叫做《意大利的视唱练耳》的书，里面包括了斯卡拉蒂、波波拉、卡法罗等人的作品。另一部著名的书是《音乐学院视唱》，之后，更出色的教本是《现代练声曲集》，由佛瑞、丹第、拉威尔等人执笔，被公认为训练音乐的基础音乐。
视唱练耳主要就是由视唱和听音所组成。
其中听音部分大致可分为单音的听辨、连续单音听辨、单个音程、和声音程连接、单个和弦、和弦连接、节奏的听辨以及旋律听写等方面。其中各项均可细分。
视唱部分则又可分为节奏视唱、单声部旋律视唱、多声部旋律视唱及带伴奏的单声部和多声部的旋律视唱等。其中亦可细分。视唱与听音有密切联系，相互统一。