中小学美术课

Ⅰ 普通中小学美术教育的目的主要是

小学美术教学的目的与任务：小学美术课的教材内容，小学美术课教学的原则与方法。怎样上好一的节课。如何正确评价一堂课。教师根据小学的教材、在课堂上进行三个课程内容讲课模拟教学，分别进行一至三课时的训练。

学生在教师的指导下进行教案的编写学习训练。学生们进行课堂模拟教学演练学习。二种学习训练办法，一是讲课，二是说课。教师结合学生的教学模拟讲课进行评价。

中学美术教学的目的与任务：中学美术课的教材内容。中学美术课教学的原则与方法。怎样上好一的节课。如何正确评价一堂课。教师根据中学的教材、在课堂上进行三个课程内容讲课模拟教学。教学效果

(1)中小学美术课扩展阅读

学习美术不仅仅是一种单纯的技能训练，而是一种文化的学习。只有在广泛的文化情境中来学习美术，感悟美术、理解美术，才能真正体验美术的精髓，学好美术对于训练学生观察力、培养学生的空间思维力、想象力和动手能力等各方面都有好处。

还可以提高自己对艺术的修养和欣赏能力，很有美感地进行色彩搭配 （比如衣服穿着上运用色彩对比与和谐知识）等；通过绘画还可以表达事物的另外一种方法，也可以为留住少年时代记忆另一种方式；还有工艺制作，如制作贺卡可以加深同学之间的友谊，标志设计体验自己设计的成就感。

Ⅱ 如何做好中小学美术教学设计学习体会

基础教育课程改革对美术教学设计提出 改变课程过于注重知识传授的影响，强调形成积极主动的学习态度，使获得基础知识与基本技能的过程同时成为学会学习和形成正确价值观的过程。还提出改变课程实施过于强调接受学习、死记硬背、机械训练的现状，倡导学生主动参与、乐于探究、勤于动手，培养学生收集和处理信息的能力、获取新知识的能力、分析和解决问题的能力，以及交流与合作的能力。 过去的单纯重视基础知识和技能，就不可避免地导致了基础知识和技能的难度加大。学生学的很累，达不到老师的要求就必然会失去学习的信心；忽略情感、态度、价值观和能力的培养。教师教学设计时只重视结果不重视过程，使学生的能力等不到全面的发展。因此如果教师的教学观念不更新，教学过程与方法不改革，课程改革就等于流于形式，事倍功半甚至劳而无功。因此，我们不仅要重视课程内容的改革，还要重视教学过程与方法的改革。 美术课程标准要求我们的教学设计改革做到：体现素质教育的要求，以美术学习活动方式划分美术学习领域，加强学习活动的综合性和探索性，注重美术课程与学生生活经验的联系，使学生在积极的情感体验中提高想象力和创造力，提高审美意识和审美能力，增强对大自然和人类社会的热爱及责任感，发展创造美好生活的愿望与能力。 （一）课改后目前美术教学中存在的新误区 教师们普遍认为，新的课程观必须符合素质教育的要求。对课程标准所提出的理念和评价要求也都能认同，教师们对新课程的实施有着高涨的热情，但是缺少的还是一些具体的可供教师们在教学实践中，操作简便又有推广价值的教学方法。有个别美术教师的教育观念还没有完全转变，在教学中习惯于要在学生中分个你高我低，习惯于教师 一言堂的教学方法。主要存在着以下几个方面的误区： 1．误解自主学习，忽视教师主导。有的教师上课在没有作具体指导、具体要求的情况下，便让学生自己动手创作。这种自流式的教学，缺少教师启发学生对知识技能进行艺术探求的机会，缺少思维的启迪，缺少想象力的开发，表面上学生获得了自主的权利，可实际上并没有实现真正的自主。教师的主导作用体现不明显。 2．误解能力培养，忽视双基落实。为了强调自我表现，有的教师将美术学习等同于游戏，忽视引导学生学习美术的知识与技能，这种做法显然是不正确的。有的教师片面理解《标准》的精神，认为新课程不以传授美术知识、技能为目的，而要降低美术作业的难度，强调学生的兴趣和学习活动方式，于是出现了课堂上学生兴高采烈、热热闹闹，但整个教学即没有难度也缺乏美术学科的内涵，不能为学生提供终身学习必备的基础知识和技能的现象，背离了《标准》总目标的要求：学生参与各种美术活动，尝试各种工具、材料和制作过程，还要了解基本美术语言的表达方式和方法，发展美术实践能力，形成基本美术素养。 我们知道教学的难度通常指学生在知识的理解上或操作技能上所难以达到的程度。 教学的深度通常指学生对美术本质规律的认识程度，具体又表现在对各种美术作品的形式规律、主题内容及其文化意蕴的认识程度。三者之间，我们主要关心的是作品的主题内容，比较忽视作品的形式规律和深层的文化意蕴。 但遗憾的是，我们有的教师在上欣赏课时，停留在引导学生只是关注作品内容的表现，如画的是什么（风景、景物还是人物），画了什么故事，或作品的题目是什么。一旦作品的主题内容与题目相符，就产生一种看懂了的满足感。可以认为，这样的观赏很肤浅，没有深度。因此，要提高学生对美术及其作品的理解深度，仅仅停留在主题内容这个层面是不够的，还需要从美术作品的形式规律及其文化意蕴两个纬度进行探索。 当然，新美术课程的知识不仅仅指制作美术作品的技能，还包括美术与文化、美术与自然相关联的知识；而技能也不仅仅指制作美术作品的技能，还包括欣赏、评述美术作品的技能，学生自主学习美术的技能，运用美术知识技能于其他学科学习中，或解决生活中所遇到问题的技能等等。 4．误解合作探究，忽视活动成效。教师片面追求课堂小组合作学习这一形式，对小组合作学习的目的、时机及过程没有进行认真的设计。只要有疑问，无论难易，甚至一些毫无讨论价值的问题都要在小组里讨论。讨论时间没保证，任务没有分工，有的学生在小组学习中任务繁重，有的学生根本就没有进入合作学习的状态。误解了合作探究，忽视了活动的成效。参与者少，旁听者多。课堂上，学生一会儿忙这，一会儿忙那，教室里乱糟糟、闹哄哄，这种活动目的性差，有活动没有体验，没有反思。缺少活动实践的外显活动与内隐活动的统一，操作活动与思维活动的统一，教师对学生动口、动手、动脑，亲自体验过程的实践指导不够。 小组学习，由于缺乏平等的沟通与交流，尤其是缺乏深层的交流和碰撞，结果往往是优秀者的意见和想法代替了小组其他成员的意见和想法，学习成绩差的学生成了陪衬，他们更多的时候是听众，即使他们发表了意见也得不到重视，在小组汇报时成绩差的学生的意见往往被忽视。 5．误解学科综合，忽视视觉审美。个别教师由于过于强调学科之间的综合，出现了知识容量过多、时间不够、学科特点不明显，而匆匆过场的现象。教学时因对知识与能力的关系处理欠妥，有时过于强调专业知识的技能要求，有时又忽视了学科知识的落实，教学指导只重表面现象，缺少对学生视觉审美的感受和体验，美术课上的不伦不类。 新课程实验区大多数学校的美术教室，还没有配备相应的多媒体设施，尤其是农村学校，即使该校有着素质较好的美术教师，有了相应的美术课件也是英雄无用武之地，这对于以视觉审美为主要特点的美术学科，其课堂教学的效果影响就更大。 6．滥用现代媒体，忽视传统手段。有的美术教师在使用多媒体时，还只是停留在把计算机当作普通的打字机和投影机使用，对计算机强大的美术功能效果，对相应美术软件的应用和开发知之甚少。有的教师有了课件后，就忽视了对传统美术教具的使用，缺少了对实践操作的示范和指导。电教媒体引入课堂，用好了，能丰富教学手段，提高教学质量。但媒体毕竟是手段而决非目的，为媒体而媒体的做法，不但吃力不讨好，还会弄巧成拙。 上述误区导致了我们的教学设计过于强调学科中心，过于关注美术专业知识与技能。我们应该认识到，在中小学进行的美术教育只是一种国民美术教育，我们的教育对象中绝大多数人目前不可能将主要精力放在学习美术上，将来也不一定以美术专业作为自己的终生职业。我们对学生所实施的不是专业美术教育，而应该是生活美术教育。我们所选择的教学内容应该是对学生未来生活有帮助的，有利于他们身心发展的。这次美术课程改革中一个重要的任务是要转变我们的观念，要更多地从教育的角度来认识美术课程，而不是从美术的角度来看待美术教育。只有这样，我们才会更多地从促进学生发展的角度来组织课程内容，才会淡化学科中心，才会关注课程的综合性和多样性，才会努力将美术学习活动与学生的生活经验联系起来，才会想方设法提高学生学习美术的兴趣。 传统的美术课，同学们似乎已经习惯在书桌前写写画画。这次，孩子们听我说这节美术课要由教室搬到学校操场的沙坑里上，顿时欢呼起来，他们就像一群快乐的小鸟，从教室里飞了出去。

Ⅲ 你觉得中小学的音乐美术课有存在的必要吗

音乐和美术作为一种文化传承自有记载以来从未间断过，每个国家，每个民族，每个地区都有着其独特的音乐美术文化，而孩子们如果不学习音乐和美术，又该如何去传承它们。

Ⅳ 现在的中小学美术课内容是垃圾吗

中小学美术课如何评价 ？评价在美术教学中起着举足轻重的作用。正确恰当的教学评价，能够使学生了解自己一节课下来的学习状况，找出自己学习中的不足，激发学习美术的兴趣．从而提高课堂效率。而这种评价在小学美术课中显得尤为重要。教师的评价方式是否得当，评价过程是否经常及时，评价语言是否专业精当，评价结果是否多维互动。是关系到一节美术课成败的关键。在小学美术教学中，评价应做到“四要”。 一、评价方式要多种多样 学生的学习习惯、掌握基础知识的水平和综合素质不同，教师评价的方式也不尽一致。要采取多种形式、多把尺子评价学生．以增强评价的可信度。 一．整体评价。整体评价是促进整个班级正确认识自己，全面提高自己的评价方式．这种方法一节课中不宜多用，但是有存在必要，_尤其是一个美术教师往往担任同年级好几个班的美术教学，这种评价有助于兄弟班级间进行竞争，全而提高孩子们的绘画水平。 二．分小组评价。一开始分好组，就鼓励他们的竞争意识，让他们进行比赛，同答好一个问题、画出一幅好画、非常遵守课堂纪律，都及时地给他们组加一分，这就明确了评价标准，最后的优胜者还能得到精神或物质方面的小小奖励!这样，每节课孩子们都觉得新鲜感十足．他们就会很专注于课堂．就连最容易乱的手工课，他们也有条不紊，最后的学习效果可想而知。 三．个别评价。个别评价时，经常是就课堂上问题的一问一答式或者就学生的某一幅作品进行评价。这种评价不仅仅面向那些优秀的孩子，应该把更多的鼓励肯定的话语送给那些弱势生们，他们一次精彩的回答．一次绘画作业的进步，都应该及时地、肯定地给予他们正确的评价，激发他们的绘画兴趣及上进心。 二、评价过程要及时经常 曾经听过一节语文课，年轻的女老师让孩子们以开火车的形式读课文，孩子们在读的过程中难免出现这样那样的错误，但老师没有及时地更正。而我想，美术课上。如果孩子在起形阶段出现的不足老师不及时更正的话，那么这一幅画画下来，这种错误就没法再更正了。在绘画课上，为了避免孩子们出现构图方面的问题。就在画之前就强调了构图的重要性以及好构图的标准，但在学上们自己实际作画期间，有的学生仍然把本是画面主角的几个好伙伴画得过小，以至于整个画面看起来成为一幅以风景为主的画，出现了喧宾夺主的问题。并鼓励孩子重新构图作画，孩子在新的构图中更正了前面出现的错误．最终画出了完整的紧扣题意的画。因此，及时的评价非常重要。 三、评价语言要专业精当 要注意美术语言来评价，让学生从小树立一种正确的美术学习观，让学生们在欣赏生活、欣赏作品时有一双美术的眼睛。因此，教师在评价时．一定要有针对性。比如这幅画好，好在哪?要具体到构图、形象、线条、色彩，是用怎样一种视角来画的，甚至主题思想等等。在评价时还应尊重学生程度差异，用学生的眼光去解读学生作业，优生提高标准，好巾求异，优中求新：中差生降低要求，寻找进步点，发现闪光点。 四、评价结果要多维互动 一．学生评。主要采取互评和自评的办法。学生们的作业完成后，教师要及时进行展示．或者贴到黑板上进行对比展示．然后让学生们进行互相评价．这样可以让学生们通过评价他人的作品提高品评美术作品的能力，从而吸取其中的优点为已所用．以带动自己的绘画水平的提高。 学生的展示作品毕竟有限．课堂上还有一大部分学生的作品不能放到讲台上进行评价，这时候，可以采取学生自评的方法。让自己找出画面中的优点和不足，以在以后的绘画创作中进一步提高自己。 二．教师评。在互评和自评中，可以穿插老师的评价。最后的总结性评价也非常关键，主要应以激励的话语来进行，以提高学生学习兴趣，激发学生的创作激情

Ⅳ 如何因地制宜上好中小学美术课

每一个学生身上都蕴含着创新的潜能。但要上好农村小学美术课，仅凭教科书是不行，因为教材内容往往与学生的实际有差距，农村的办学条件也跟不上教材的需要，这就要求老师去挖掘现有的乡土文化、因地制宜地来完成美术教学。下面就如何上好农村小学美术课谈几点我的看法。
一、因地制宜，激发学生美术学习的兴趣
农村广阔的田野、丰富的自然环境、悠久的文化积淀，为农村的美术教育提供了生动的课程资源，既可以使身处农村的孩子感受到美术课的生动有趣，还能更有效地促进学生的创新意识，坚定农村孩子健康向上的生活态度，从而培养农村孩子感受美、表现美、创造美的能力。要提高农村学校的美术教育工作，美术教师要做有“心”人：留心、细心，处处发现资源美，要充分调动自己的积极性，利用农村当地的资源，因地制宜的寻找素材，自制教具教好美术，作为农村美术教师，我们要尽心尽力地引导学生感受身边的美，把美传播到每个学生的心里, 激发学生美术学习的兴趣，这样不但提高了美术教学的实效性，还使农村儿童参与到美术实践中去，促进农村美术教育的发展。
二、留心生活，让农村孩子参与美术实践
树叶，黄豆、蔬果、粮食、石子、玉米秸、树皮、树根、瓷砖、易拉罐等等，这些都是我们农村学生所熟悉的事物，它们都是绝好的美术资源，在学生灵巧的手中都可以变成一幅漂亮的画或者是另一个有用的东西。“生活中不是缺少美，而是缺少发现美。”每一位美术教师都应做个有心人，善于在纷繁的社会生活中去粗取精，提炼适合于学生的美术资源，潜移默化地培养锻炼学生敏锐的观察力和在平凡的事物中发现美、创造美的能力，让农村孩子参与美术实践。
三、动手实践，多措并举激发学生美术创作的热情
在农村，人们的生活淳朴而又丰富多彩，农村人民以其独特的方式进行着创造美的活动。在乡土文化中，在劳动过程中，每一个场面都是一幅美丽的图画，这些直接来源于现实生活的艺术源泉，都是美术课很好的写生素材。教师可以鼓励学生身背画夹、手拿画笔，自由大胆地去描绘，去赞美自己的家乡，让学生在熟悉的家乡中寻找美，在取材的过程中欣赏美，在绘画的过程中创造美。这样的活动不但使学生兴趣盎然，领略了大自然的美，同时还激发了他们对家乡的热爱之情。美术教师应鼓励学生进行手工制作，因为，在乡村有着得天独厚的自然资源和独具特色的民间文化资源，就地取材的机会会更多，如开展剪纸、树叶粘贴画、花草粘贴画、泥人捏制等教学。这类教学既经济实惠，又能提高孩子的创新能力。同时也要把乡土美术教育与校园文化建设结合起来，开展各种展览活动，如“乡土景观风景写生作品展”、“家乡美书画展”等，还可以与其他学科联系共同开展校园文化活动。使学科横向联系，从而全面培养学生的审美情趣，提高审美素质，激发学生的美术创作热情，
四、感知生活，循序渐进培养学生美术鉴赏的能力
加强学生对美术作品的评论，是提高学生审美能力重要手段。让学生找寻生活中的美术作品，对乡土文化中蕴含的美术作品进行鉴赏，是切合农村孩子认知实际的一种好的做法。对农村学生来说，如果所选取的素材都是与自己生活密切相关的内容，加上自己的文化知识，品评一幅艺术作品也就变成了品评一幅家乡画卷，这就容易得多，也生动得多。教师在给学生欣赏乡土文化中的美术作品时，不要把自己的感觉强加给学生，应该要学生说出自己的理解。
课前教师应要求学生对自己身边的乡土文化中蕴藏的美术因素进行收集整理，在这个过程中学生会感受美术与生活的密切关系。在教学中，以学生收集的诸如农村灶台上的绘画、年画、典型建筑物、桥等作为素材，要学生用简洁的语言描述一下自己看了这些图画以后的心理感受，教师在充分肯定学生的回答后乘机简单地介绍了相关的人文历史与传统，然后引导学生对作品进行深层次的分析，这种循序渐进的过程对于学生美术鉴赏力的提高大有帮助，能使一堂简简单单的美术课变得丰富起来，收到很好的效果，使学生认识到艺术与生活的密切联系，拓宽了他们的审美思路。
总之，作为农村美术教师，我们应该结合当地的实际情况，跳出“纯美术”、“专业体系”的小圈子，进入美术文化的大环境，注重乡土文化在农村美术教学中的应用，因地制宜，竭力去开发我们身边的美术资源，使农村美术教学更富有生气，更富有活力。

Ⅵ 对中，小学美术教学的几点建议

美术教学应注重学生审美能力的培养美术教学要特别重视激发学生的创新精神和培养学生的实践能力美术学习应当从单纯的技能，技巧学习层面提高到美术文化学习层面加强教学中师生的双边关系，既重视教师的教，也重视学生的学，要确立学生的主题地位，改变教师是课堂教学的唯一主角的现象，应该倡导师生间的情感交流和平等关系

Ⅶ 美术为什么要引入中小学课堂

小学生随着年龄的增长，身心发展的速度加快，他们的审美心理也明显的由低级向高级发展。根据这个特点，在美术课的审美能力培养教学中，注重从以下几方面着手：

一、 欣赏大自然，感受生活中的美

大自然把一切美好都展示给了人们：冬天白雪下的树、秋天飘飘的红叶、夏天碧海黄沙、春天草绿花红、青山绿水、旭日斜阳、蓝天白云、奇花异草……自然界绚丽多彩的景象和事物，以及形形色色的人和事都是我们获取表象的丰富源泉，我们应该让学生有更多的机会去观赏大自然和接触生活，让他们从中体会到自然界万事万物的美，让学生懂得生活中的美、艺术上的美都来源于生活。让我们领着学生放飞思想，把美术课堂搬到室外去，然后再把课外直接获取的表象知识带回课堂内，让斑斓的景色在课堂中释放光彩。

二、 借助生活表象，打开想象空间

在教学过程教学中，教师要指导学生学会运用形象思维来分析、研究、综合、概括事物，也就是对感知材料加以分析、研究和综合，进而提升自己的抽象思维能力，打开自己的想象空间，填满无限遐想的想象。比如把人物的生活、思想、性格的某一部分抽象出来，加以分析，了解它的意义，然后借助想象，把各方面再结合为统一的一个整体，重新在头脑里形成新的人物形象，这样的形象思维舍弃了人物或事物次要的、非本质的部分，突出和保留了它们的感性部分和本质部分的特征，从而使对象的形象更加生动、清晰、具体。让我们在想象中，领悟“言外之意”、“弦外之音”、“象外之旨”……

三、 辨明是非，提高审美理解能力

在培养孩子审美素质时，必须使之树立健康的审美观，才能辨别美和丑，从而爱美，并接受美的陶冶。小学生喜欢模仿，教师的一言一行、一举一动，都会使学生受到耳濡目染，潜移默化的影响，而且教师的审美观点对他们也起到直接的指导作用。所以，教师要正确地引导学生教其明辨是非，树立正确的审美观。如：在绘画教学的过程中，教师要让学生能直接看到教师作画的具体过程，让他们在掌握绘画技能的同时，感受教师的每一笔和每一画所表现的对大自然和社会生活进行审美观。在教学中，要充分运用这些范例及大师名作来进行讲解，感悟作者的审美品质。

四、苦中求乐，提升审美创造能力

这是一种创造美好事物的能力，需要人们呕心沥血，勤学苦练，并学习一些技法理论才能提高。1469年，还是儿童的达·芬奇开始学画，老师对他要求很严格，要他照着鸡蛋写生，他一开始还挺认真，后来画得不耐烦了，便马马虎虎画些圈。老师批评他说：“在1000只蛋中，从来没有两只形状完全相同的;即使一只鸡蛋，只要变换角度去看它，形状就不同了。我叫你画蛋，就是训练观察、把握形象、表现事物的能力，这是基本功，不能轻视!”达·芬奇于是专心画蛋，终于成为大画家。

小学生审美能力的培养，在美术教育的范畴中是很重要的一部分。而培养的方法和形式也是多样的，绝不能把审美教育简单地理解为是加强美术教育中的美术欣赏课，更不能把审美教育与传授美术基础知识和技能对立起来，而应在技能训练的同时，培养学生具有一定的审美能力和美术文化修养。要把学生引向自然、走进生活，促使其知、情、意、行方面得到全面地发展。

Ⅷ 新课改中怎样进行小学美术教学

和谐的师生共事环境是影响教学效果的一个重要因素，平等和谐的师生关系能使师生和睦相处，有效地进行沟通，有助于减少和防止课堂问题的发生，有助于营造让学生感到愉悦、快乐的课堂气氛。而平等和谐的共事环境，民主融洽的课堂气氛，具体要体现在我们的教学、教法、评价当中去，实则难矣!特别是美术课堂。那么，如何在新课改理念的指导下做好中小学美术教学呢?
(1)构建平等和谐的师生共事环境。和谐的师生共事环境是师生之间在心理上形成的稳定、持续、比较融洽和亲密的关系。这主要靠师生双方共同努力来建立，其中教师的素质，教师的学生观、教育观起着重要作用。教师要热爱、注重、理解、宽容学生，经常关注学生，创造亲密交往的机会，捕捉沟通时机。如给学生写信或写便条;迎面遇见学生，主动打招呼;留意困难学生;主动与学生交谈;了解、记住和称呼学生的名字;与学生分享玩笑与幽默;学生进入课堂时友好地与他们说话等。然而，一个年级、一个班级的构成和运作是由不同的人(教师和学生)来实现的。其共事的效果与共事的师生间的和谐程度息息相关。因此，教师之间、师生之间的真诚合作，和谐共事是构建平等和谐的师生关系的基础。

(2)营造民主融洽的课堂气氛。新课改中如何营造让学生感到快乐、兴奋的美术课堂气氛，主要取决于教师的管理方式和师生关系的状况。课堂教学是师生共同参与的双边活动过程。在这个过程中，师生关系是平等的。为此，教师在课堂上要防止“一言堂”，营造“群言堂”。
要营造民主融洽的课堂气氛，首先教师要清楚有哪些不利于和谐的因素，有的涉及一个学生的品德修养，有的属于学生的性格兴趣。要营造和谐的课堂环境，教师不妨设身处地的多为学生着想，经常换位思考，多想学生的长处、困难等。人各有长，各有所短，与学生相处，不必求全责备，要注意学生的差异性，尊重学生的意见，宽容学生的失误，鼓励学生提意见，并给予正确的引导。作为教师必须摒弃一切偏见杂念，去掉个人陋习，待学生以诚，善于容人，善待学生，以自己的诚心取得学生的信任。
(3)探究就是探索和研究。探索就是探求学问、探求真理和探求本源;研究就是研讨问题、追根求源和多方寻求答案，解决疑问。探究式教学方法是经历探究的过程，以获得理智和情感体验、积累知识和方法为目标。采用探究式教学方法，以学生自主学习和合作讨论为前提，引导学生发现问题、提出问题、分析问题和解决问题。它与传统的教学方法相比具有更强的问题性、实践性和开放性。在实际的教学活动中，贯穿于学生的任何一个学习过程，都可以是一个探究性过程。探究既是学习的过程，又是学习的目的。学生通过探究性学习得出的结论也许是错误的，但这个论断是他们通过自己的潜心实验、独立思考而得出的。为了得出论断，学生投入了热情，动用了自己所有的感知系统和知识储备。通过这样的过程，学生学会的不仅仅是探究的内容，更重要的是从中学会获取知识，提高洞察世界的能力，掌握解决问题的方法，陶冶科学思维品质，并体验到自己解决问题后的成就与荣誉感。所以，探究式教学不但是一种方法也是一种理念。
(4)对学生进行评价机制的改革。传统评价主体的单一性，评价方式的固定化和评价标准的唯一性往往只能对学生学习做出“终结性”评价。想有效展示学生的思维状况更需要进行“形成性评价”。
“形成性评价”指的是其结果能够指导以后的教学与学习的评价。“形成性评价”可以考核一名学生应用知识和技能的能力。这种评价通常会受到学生的欢迎。因为它更多的帮助学生表现已知的而不是未知的知识。而且学生也可以创造一种特定的形成性评价活动。具体而言，对学生的评价应多采用多元形式。既在传统的“教师评价”外增加“学生自我评价”、“学生交互评价”、“实践中评价”。把学生引导到学习评价中去，把评价的权利交还给学生，让学生在评价中交流，在学习中发展。如撰写美术感受小论文，评价名家名画，美术作品画展，创新美术作品，美术作品反馈小结，学习态度反馈小结，设计教室和学校环境，办黑板报等形式。这种评价方式不仅能了解学生美术学习的发展水平以及发展中存在的问题，而且更能激发学生学习美术的主动性和创造性。不但对学习的过程具有调节和控制作用，而且对学习具有强化作用。
可见平等和谐的师生共事环境，民主融洽的课堂气氛，探究式的教学方法，评价机制的改革势在必行。这是新课程的理念，也是广大美术教育工作者研究的方向。

Ⅸ 九年义务教育中小学美术课配套材料哪有卖的

教育研究中的行动研究，共10分
1，
6，也是单选
二，如，25个、 学在官府是什专么时候的显著特属征，综合型
3、 首次提出把教育学作为一门独立学科，是谁、 根据任务分，课程分为、单选题15个，15分
1读音正确的一组是
2有错别字的一组是
3病句
4成语应用
5句子衔接题
文言文，语文
一。主体分为两部分、 实用主义教育家，杜威
7、 夸美纽斯
8，深知此事要躬行、论述题，共100分？培根
4、判断题5个，单一型，应该具有说明特点
三：人文性特点在实际教学中的应用。题目记不起来
二、多选题5个，2分一个。2012-4-29上午考试的，两个小时2012上半年江门市蓬江区教育局初中语文教师招聘考试真题

回忆版，题目不记得那么多了，就这些，仅给大家一个参考，西周
2，说明教师要具备什么能力、 最早的教育论著，学记
5、 纸上得来终觉浅、 循序渐进原则
还考了语文学科的一些特性，1分一个，共5分，题目记不起来了。

专业知识，20分
请谈谈如何培养学生学习语文的兴趣
三、作文题，25分，“生活中不是缺少美，而是缺少发现，9点半到11点半。

教育理论综合知识
一、单选1分每题，共25分
1

Ⅹ 小学美术课型分为哪些

基础教育美术课程指的是中小学美术教育课程与教学，主张通过美术学习，培养学生的视觉阅读、表达和交流能力，引导他们学会对经典美术作品及其生活中的各种视觉影像进行思考与解读。

美术课程标准对课程内容的设计，从促进学生素质发展的角度，结合美术学科特点，按美术学习方式划分四个学习领域：

①“造型·表现”学习领域

它的内容包括一切与视觉造型有关的美术活动，如所有的绘画种类、雕塑形式、工艺中的部分手工活动、民间美术中的劳作活动等。其中涵盖美术的基本造型要素（线条、形体、空间、明暗、肌理、质感、色彩、构图等）。

②“设计·应用”学习领域

它的内容包括现代设计基础、传统工艺美术。现代设计基础主要包括平面构成、立体构成、色彩构成、工业设计、视觉传达设计、服装设计、环境艺术设计以及电脑美术设计等。传统工艺美术主要包括基础图案、金属工艺、竹木工艺、编结工艺、纤维工艺、纸工艺、泥塑和陶艺以及各种民间美术工艺制作等。

③“欣赏·评述”学习领域

它的内容包括欣赏、鉴别和评述（美术评论美术批评）。

④“综合·探索”学习领域

它的内容包括通过综合性美术活动，引导学生主动探索、研究、创造以及综合解决问题的美术学习领域。

分三个层次：融美术各学习领域为一体；美术与其他学科相结合；美术与现实社会相联系。

三层次不同程度的交叉与重叠。

按着表现形式来看，包括绘画、书法、摄影、雕塑、泥塑、摄像、剪纸、设计、篆刻等。

按着作品的来源来看，分为经典美术和大众美术。

(10)中小学美术课扩展阅读

小学美术教育的特点

1，教学内容的广泛性

美术是以物质材料为媒介，占据一定平面和立体空间的艺术，包括建筑、雕塑、绘画、设计等各门类。

而中小学美术教育除涉及到以上各门类外还不同程度地编写了美术欣赏、美术史、书法、篆刻、手工制作等课程，新的《美术课程标准》将美术学科的课程内容归纳为“造型与表现”、“设计与应用”、“欣赏与评述”、“综合与探索”等几个板块。

2，在美术教学中渗透审美教育

小学美术教育是以培养学生审美能力为目的，是对学生进行美育的重要途径。

除了传授美术技能基础之外，还可作为审美教育的主体，扩展学生的视野，提高学生的审美能力，培养学生树立正确的审美观念，激发他们对美的爱好与追求，塑造健全的人格和健康的个性，促进其全面和谐的发展，以达到思想品德、科学文化和身心等全面素质提高的目的。

3，侧重培养学生素质

社会的需要和人的发展这两个方面决定了我国的美术教育应以受教育者的全面发展为基本点。

小学的素质教育的主要环节还是在课堂里，学校的美术教育除了传授美术的基础教学外，还应向学生展开全面的人生素质教育，在各个教学环节中向他们渗透思想品德教育、审美教育和爱国主义情感教育等。