中小学曲式

㈠ 如何引导中小学正确认识音乐中的美

很高兴告诉你！
在新课程理念下的音乐教学中，我认为我们所使用的课本应不只是教学的全部内容，教材应该是可变的，发展的和开放的。因此必须摒弃“教教材”的传统观念，树立“用教材教”的教学思想。例如第五册第单《妈妈的歌》一课中，欣赏作品《妈妈之歌》《鲁冰花》等。应该首先理解为什么要安排这写曲目，联系前后内容我们发现，二年级时，已经出现了一些关于“妈妈”的作品，比如《不再麻烦好妈妈》《小乌鸦爱妈妈》等作品。二接下去的四年级上册更是出现整整一个单的《妈妈的歌》。这里的目的我想是在于帮助学生了解母爱，进一步拓展学生视野，相对程度要高一些。作为人文学科的一个最大的特点，体验音乐作品中的情感是最重要的。从而培养学生对妈妈真切的爱，为他们的良好品格和健康心态打好良好的基础。当今的孩子大都习惯了享受父母给予的爱，饭来张口、衣来伸手的日子让许多孩子忘却了自己也该关心父母、孝敬父母和回报父母！通过聆听以父母的爱为主题的作品，让学生在音乐中得到了情感的陶冶，去深深打动每位孩子的心，对如何感恩图报有更深刻的认识！案例描述：一、导入1聆听《世上只有妈妈好》。2说说和妈妈在一起的感受。引导学生联系自身生活体验，谈自己的真实感受。二、聆听音乐导入：有两个小朋友和他们妈妈的故事，请大家来听一听。1初听《小白菜》：听了有什么感受生（略）2 师归纳：《小白菜》这首歌曲悲伤、凄凉。3．初听《鲁冰花》：听了有什么感受生（略）4 师归纳：《鲁冰花》这首歌曲是伤心、抒情的。5 这两首歌曲都表达了孩子对妈妈的思念之情。6 第二次聆听《小白菜》、《鲁冰花》体验歌曲的演唱形式。7 听听、比比：演唱形式有什么不同8 师生分析讨论歌曲背景与演唱形式：《小白菜》——无伴奏合唱；《鲁冰花》——独唱+伴唱。9 再听《小白菜》、《鲁冰花》体验旋律的进行对于表现音乐形象的作用。10 ①跟着录音轻声哼唱，一边跟旋律线，体验旋律进行的特点。②比较两首歌曲旋律进行的的共同与不同之处。11 小结：音乐中表现悲伤的情绪，旋律的进行大都由高向低进行，速度比较慢；音乐中表现高兴的情绪，旋律的进行大都比较跳跃，速度也比较快。教材是教学的主要信息源，是教师教学的重要依据，但决不是唯一标准。教师应立足于学生的实际，多从学生的发展出发，不是为了教材而教学生，而是为了学生而使用教材，整和教材资源实现由“教材”过渡到“学材”。在设计四年级下学期的欣赏课时尤其适合这一点，我们分考虑到这时的学生的年龄特点：个性较强，具备了一定的音乐欣赏能力，有一定的音乐基础但兴趣不高的现状来设计课堂教学。如在设计第8册欣赏《祝你快乐》（吹奏乐）一课时我是这样理解使用教材的：一、熟知音乐主题。１初听乐曲主题：这段音乐给你什么样的感觉为什么会有这样的感觉 2让学生不受问题的限制，用自己的方式，按自己对音乐的理解欣赏音乐]3再听乐曲主题并熟悉音乐：师生随主题音乐做拍击动作。4揭题：吹管乐《祝你快乐》的主题音乐。 5模唱：用“la”来模唱主题。6音乐是什么情绪怎样唱能体现这样的情绪通过模唱记忆乐曲主题旋律，用声音来表现乐曲的情绪。二、了解主奏乐器。1聆听乐曲主题出现次数：听听主题旋律在乐曲中一共出现了几次听到熟悉的地方随音乐唱一唱。2讨论：三次。3聆听乐曲主题每一次出现时所用的乐器4第一次出现时，主奏乐器都有哪些演奏形式又是什么样的呢5．讨论：主题音乐先是小号，后又通过配器的变化反复了一次，由单簧管和小号演奏的。6聆听主题音乐第二次出现时的主奏乐器是什么7讨论：长笛。8再听听最后一次出现，用了哪些主奏乐器9讨论：这一次同第一次出现时所用的主奏乐器相同的。 10让学生对几种吹管乐器的音色有一定的概念，以便在今后的学习中更好的运用。三、介绍曲式结构。1讨论曲式结构。2还有几个旋律不同于主题旋律两个旋律3第二个旋律与主题音乐对比，情绪上有什么变化4那第三个旋律呢（师弹奏第三个旋律）5我们用A B C来表示不同的旋律，再听一遍音乐，请用这些字母来表示每一乐段出现的次序。6用字母来表示是：A B A C A。7介绍：主题音乐A反复出现多次，每一次重复出现之前都会有一个新的旋律出现。这就是这首乐曲的曲式结构，我们把这种曲式结构，叫做回旋曲式。实践证明以上教学案例的成功，应归结为教师对教材的正确了解，不走两个极端。
愿我的答案对你有所帮助！

㈡ 小学音乐如何更深入的备课

上好一堂音乐课，首先就是要备好课。当新一轮课改向我们走来，当新课程的理念再次进入我们的视野，我们每一位教师都深切感受到了课程改革带来的新变化。每一位教师确实都已从传统的教学模式中走了出来，进行了角色的转换，把学生当作学习的主人。在一轮又一轮的新教材培训和各级各类的优质课竞赛中，我们欣喜地发现了有许多生动活泼、丰富多彩音乐课如雨后春笋般涌现出来。
但是我们还是能切身感受到，在新教材的使用中，不论是公开课还是平时的教学，我们变得越来越注重形式而在教学中顾此失彼，以至使音乐课偏离了正确的轨道。那么如何灵活有效地来备课呢？
一、作好教材分析的案头工作：
有效的课堂教学离不开明确的教学目标、准确地把握学情、精确的挖掘利用教材等因素，而这些都是备好课的基本要求。因此，我们教师只有在课前对教材认真钻研、思考，结合学情，充分利用教材、挖掘教材、有效预设课堂问题等等，才能备出高效、灵活的课来，也才会有精彩纷呈的有效课堂教学。
1、理解课程要求
教师应仔细钻研课程标准和教材，明确每一单元总体的能力目标、知识目标以及情感、策略、文化等有关目标，理解、分析教材，把握好每一课的教学目标与要求，并正确运用新课程的教学理念。如三年级《妈妈的心》一课，从小爱到大爱，由对妈妈的爱延伸到对祖国的爱，表达了孩子们对祖国妈妈的爱！
2、分析学生知识背景
教学的对象是学生，教师在备课时应考虑学生的知识背景，这主要包括了解学生已经有的知识，如在学习某一知识之前，学生已经掌握了哪些知识，如何引入新知识，在引入新知识之前还需补充哪些知识。还要了解学生的兴趣、需要、思想状况，智力发展水平及学习方法，学习习惯等，以便对教学中以及学生学习中可能遇到的困难和障碍，有个大致的估计，从而有针对性地组织课堂教学。
3、充分利用网络资源的优势
当我们确定好课题，仔细研究过教材后，如果对所教的内容还有不能确定的地方，这时我们就可以充分利用丰富的网络资源来帮助我们获取准确的答案，辅助教学。
4、熟悉所教的内容
对我们确定好的课题，通过前几项的案头分析准备，接下来我们每一位老师就要做到对所教内容心中有数了，包括对所教的歌曲自己能流利得唱好、对所欣赏的乐曲能清楚地了解其曲式结构、表达的思想感情等等。
二、准确制定教学目标：
教学目标既是课堂教学的出发点，又是课堂教学的归宿，是上课过程中教师和学生共同动力的方向。由于每堂课教学内容的不同，因此，教师应从具体教材内容和实际情况出发，制定出符合教学大纲的明确的教学目标。一堂课的目的要求一般包括了思想教育，音乐知识和技能训练几部分，制定教学目标应明确具体。课堂上的各项活动都要紧紧围绕教学目标来进行，教学方法的运用，教具的选择，都是为实现教学目标服务的。教学目标必须具有准确性，我们在制定教学目标时要兼顾以下几个方面：
1、课程标准
课程标准规定了学科教学的目的、任务、内容及基本要求，它是编写教材、进行教学、评价教学质量的依据，当然，也是制定教学目标的依据。一方面，我们编制的所有目标不应当超标，另一方面，全部目标的合成，也不能低于标准的总体要求。如情感态度与价值观：在欣赏《森林里的铁匠》的乐曲中，初步感知乐曲的情绪，了解同一主题不同风格、题材的音乐作品；乐于与同伴一起交流。劳动生活题材的歌曲和乐曲的感受或见解，分享音乐创作的成果。如过程与方法：学会用体验、合作学习的方法，在听、唱、奏、即兴表演和创编等多种音乐实践活动中，感悟“爱劳动”这一主题相关的歌、乐曲的风格特点。如知识与技能：掌握儿童打击乐器的演奏方法，了解其不同的音色特点，能为乐曲《森林里的铁匠》编配伴奏音型，并进行合奏。
2、教学参考
不同教材有其不同的特点，而不同的教学内容也有着不同的教学要求，教参上都有明确的提示。要吃透教材，把握编者意图，顺着编者的思路设计教学目标，要根据教学内容的实际情况去考虑目标的侧重点。在编写教学目标时，要紧扣这些文字，努力用具体的目标来落实其要求，并把它们当作中心目标或重点目标来对待。
3、学生实际
学生是学习的主体，脱离学生实际的教学目标没有任何实用价值。对学生年龄特点和实际学习能力必须予以充分考虑，在重视保护学生学习积极性的同时，还要兼顾学生已有的知识点，适当地制定教学目标。
三、把握教材的重难点：
每节音乐课都有教学重、难点。一节音乐课的成功与否很大程度上取决与老师对重、难点的准确把握和处理上。音乐课中的重、难点大体集中在节拍、节奏、音准、歌词处理、歌曲表现等方面。
1、吃透教材，定准目标，是准确抓住教材的重、难点的前提。
2、以旧知识为生长点，突破重点和难点，强化感知。
3、以形式多样的音乐活动突出重点，突破难点 。
四、把握课堂教学的主线：
教学主线是教者在反复钻研教材的基础上形成的比较成熟的教学思路。可以这样说：凡是成功的课堂教学必定有一条十分清晰的教学主线，凡是不成功的课堂教学也必定是主线不明或思路混乱。课堂中明晰的教学主线就好比一条精品旅游线。把学生带进一处处风光秀丽的景点，使一堂课显得有条有理、环环相扣，而且重点突出、精彩纷呈。课堂的教学主线一般是以课题内容为核心的，各种教学活动总是围绕这个核心来展开。老师在备课时有了这根教学主线，就要紧紧扣住它、围绕它来设计各种教学环节，层层递进地展开教学活动，最终达到预设的教学目的。
五、选择合理的教学方法：
教学方法对完成教学任务、实现教学目标具有重要意义。当明确了教学目的，确定教学目标之后，怎样实现教学目的、完成教学目标、教学方法就成了关键性的问题。因此教学方法是事关教学成败的关键一步。教师要根据音乐学科的特点选择教，。在正确的教学策略的指导下，实现教学方法的最优化。
六、灵活地处理预设与生成：
“教学有法，教无定法”，上好每节音乐课都需要教师在教学实践中不断去总结归纳，与此同时我们还要灵活应对课堂上出现的各种问题，培养自己的教学机智。所以在备课时我们应注意处理好以下几个问题：
1、备课时要强调预设与生成的关系。
2、备课尽量备详案。
备课就是教学活动的设计。备课是展示教师的个性化创造的过程，是形成正确的教师教学行为和学生学习方式的基础。
新的音乐课标提出了音乐审美为核心、以兴趣爱好动力、面向全体学生、注重全体学生、注重个性发展、重视音乐实践、鼓励音乐创造等要求。音乐教师在设计备课时应该以“为了每一个学生的充分发展”为价值取向，把备课的焦点放在学生学习“知识与技能”、“过程与方法”以及“情感态度与价值观”上；注重面向全体学生，教学生学会学习、学会做人。为此，要求教师要跳出“教教材”的圈子，引导学生领悟教材的精髓，把教材用活，让学生学活，从而帮助学生达到“会学、乐学”的境界。
教学手段永远都是为教学目的服务的，许多好的传统的教学手段我们不应一概抛弃；现代的教学手段要用，但一定要恰倒好处。一堂好的音乐课，其内容与形式总是水乳交融，相得益彰的。

㈢ 单三部曲式与复三部曲式的区别是什么

1、结构不同：

前者的三部分中每一部分都是单个的乐段，后者的三部分中至少有一专部分是大于乐段的属结构。

2、难易程度不同：

复三部曲式的规模和复杂程度比单三部曲式扩大、提高了许多。

3、内容不同：

复三部曲式第三部分几乎总是重复第一部分的内容。

单三部曲式中可能出现三部分各不相同的情况。

(3)中小学曲式扩展阅读：

二者定义：

1、单三部曲式

单三部曲式也叫三段式，它由三个规模相近、相对独立的乐段组成。采用呈示性的乐段写法，但是更具独立性和相对的完整性。

2、复三部曲式

是复杂化的三部曲式，包含三部分，两端部分对称地位于中间部分的两侧。至少有一个部分是大于乐段的结构。

㈣ 小学音乐选调考试大纲

首先，在学科专业知识的考查部分中，主要考查乐理、多声部音乐分析与写作、中国音乐史与民族民间音乐、外国音乐史与外国民族音乐、音乐美学与艺术理论这五个模块。在乐理模块中，主要考查以下几点(横线部分为中学考纲)：

具体以公告为主。

㈤ 音乐欣赏在小学教育中有怎么样的重要性

一、音乐欣赏教学是培养学生音乐兴趣的重要途经与手段
音乐教育的核心就是对学生进行审美教育,并通过它培养学生成为有理想、有道德、有文化、有纪律的社会主义公民。教师的责任是引导学生用审美的态度去欣赏音乐，并在这个过程中提高学生的音乐欣赏能力。任人皆知：没有学习兴趣、缺乏学习毅力的人，再好的音乐他也是听不进去的，这样的学生又怎么可能接受音乐审美教育呢？《音乐课程标准》在课程目标中提出：“通过各种有效的途径和方式引导学生走进音乐，在亲身参于音乐活动的过程中喜爱音乐，掌握音乐基本知识和初步技能，逐步养成鉴赏音乐的良好习惯，为终身爱好音乐奠定基础。”把培养学生的音乐兴趣，树立终生学习的愿望作为目标提出，可见音乐兴趣在整个教学中，显得尤为重要，培养学生对因对音乐的兴趣最有效的办法就是欣赏教学。欣赏音乐，可以激发学生的学习兴趣，也可以变成他们的学习动力。
为什么说欣赏音乐可以激发学生的兴趣并且变成他们的学习动力呢？
《音乐课程标准》把感受与鉴赏的内容摆在了首位，的确，音乐欣赏是音乐教学中最富有感染力，音乐知识面最广的一种形式，它是面向全体学生进行音乐教育的最佳方式。具体来说，由于音乐本身存在着不具象、无语义等美学特征，所以在音乐欣赏教学中还能够培养学生的创造性思维，使学生在赏析过程中，张扬个性，完善人格，塑造人文精神，丰富审美情感，提高感受与鉴赏能力。爱美之心人皆有之，首先，学生在欣赏音乐时能得到感官上的愉悦，也可以获得精神上的满足与乐趣。例如在给学生欣赏《动物狂欢节》时，随着音乐旋律、节奏、力度以及音色变化，让学生展开想象动物们是怎样过狂欢节的，并根据音乐模仿动物的声音及动作，这样不仅集中了学生的注意力，还大大提高了学生学习的兴趣，并使他们感受到作品美的感染。其次，在欣赏教学中，学生的情感与音乐的情感可以直接沟通。这种情感上的共鸣又可以使他们陶冶情操，升华人格。例如在欣赏《春之声圆舞曲》时，同学们根据优美的旋律展开丰富的想象，并描绘出想象的内容以及自己的感受，有的学生说，感受到春天般的温暖，感觉自己漫步在芬芳的草地上，心情无比的快乐；有的说，迎着春天的朝阳，与好伙伴们一起去郊外郊游，等等。他们把对大自然的爱，对未来的撞景与希望都表达出来了。再次，在欣赏音乐的过程中，他们可以拓展自己的知识面，开阔自己的视野，提高文化素质水平。例如在欣赏《森吉德玛》时，结合幻灯片教学，学生在视听结合的效果下，不仅欣赏到了大草原美丽的景象，同时还了解到了蒙古人民的文化风俗，英雄人物的事迹。由此可见，音乐欣赏教学是对学生进行审美教育的途径，也是培养学生音乐兴趣的重要手段。
二、音乐欣赏课可以培养学生的音乐感受能力
欣赏音乐自然离不开人的听觉，音乐艺术的一切实践活动都必须依赖于听觉, 因此听是参与音乐欣赏教学的关键。在音乐欣赏课中既需要学生具备一定的听觉感受能力，又需要培养和发展其音乐听觉感受能力。如何引导学生全身心地投入到聆听音乐中去, 在聆听中感知、认识、理解音乐作品的内涵呢？
欣赏音乐，需要学生具有一定的声音感觉能力,比如：对声音的高低、长短、强弱、音色等能力。一般来说，学生基本上都具有这种能力，但是，这并不能代表他们已经具备了音乐听觉感受能力。他们还必需学会听辨旋律、节奏、音乐、调式、速度、力度、和声、曲式等能力，培养音乐听觉感受能力，同时也是在培养音乐鉴赏能力。在这里采用提问法听和对比法听是引导学生积极参与的有效方法。提问法听, 也就是在听前教师有意识、有目的地给学生提一些简单的带启发性的问题。比如在欣赏《龟兔赛跑》时，首先向学生提出问题：哪种乐器是代表兔子的，表现兔子的音乐是又是怎样的？哪种乐器是代表乌龟的，表现乌龟的音乐又是怎样的？学生带着问题去听，不仅培养了他们的听觉能力，还培养了对音乐形象的感受能力。对比法听是听的深入，也是音乐欣赏中最主要的方式之一，倾听中的对比有节拍、节奏、速度、力度、音色、风格、形式等方面的对比，可以在同一作品中进行对比，也可以对不同的作品进行对比。让学生广泛接触音乐作品，多听各种体裁和形式的声乐和器乐曲，熟悉和理解更多的音乐作品，对各类音乐作品的情绪、表达内容、曲式结构等进行对比对学生来说，才能真正获得对音乐风格、特点、形式等要素的感性认识。同时还丰富了他们的音乐经验。
三、音乐欣赏课可以培养学生的想象力和创造思维能力
由于音乐本身没有特定的形象和语言，对音乐的理解也因人而异，人们在欣赏音乐时往往会透过音乐的节奏、旋律、和声、音色、速度、力度等，体验到音乐的节奏美、旋律美、音色美等，更会透过它们去感受音乐的情绪、意境，从而产生各种联想与想象。我们通过音乐教育不仅培养和提高学生的艺术修养,同时更是开发了学生的想象力和创造力。
在音乐欣赏教学中，坚持运用以“发掘想象力、创造力”的教学方法来实施教学，鼓励学生透过音乐在特定情感基础上大胆想象，通过那种描绘性的音乐联想到现实生活中的情与景，并由此而获得种种审美享受。在启发学生展开思维的基础上，根据学生掌握音乐基础知识的实际情况，引导学生用自由探索即兴创作等方法，使学生全身心地投入感觉音乐、体验音乐并即兴创作音乐，锻炼学生多方面的能力。例如要求学生根据音乐的节奏情绪以及音乐形象给乐曲定标题，以及为乐曲选择合适的打击乐器进行即兴伴奏。还可以要求学生根据音乐的情绪，展开丰富的想象，大胆创作绘画图。在教学中努力把学生学习的主动性调动起来，把较多的时间和空间留给学生去感受、去判断、去想象、去表达、去创造，让他们在艺术探索和大胆实践中提高。根据音乐具有一定模糊性和不确切性的特点在给学生欣赏古筝曲《渔舟唱晚》时，采取让学生听音乐与看图画相结合，再配上一幅秀丽的山水画，透过音乐的节奏变化、速度变化，感受旋律的美，让学生展开想象把音乐描绘景象表达出来。有的学生说仿佛看到了夕阳西下的傍晚，夕阳照映在湖面的美丽景象，有的说好像看到荡桨、摇橹和浪花飞溅的情景。有的还联想到了渔民捕鱼的情景以及感受到渔民满载而归的心情。同一首乐曲，学生根据自己所具有的联想，对乐曲所描绘的音乐形象有着不同的感受和理解，这样不仅培养了学生的思维能力，还使学生在情感上得到陶冶、理智上得到升华。
四、音乐欣赏课可以培养正确的审美观和健康的审美情趣
古往今来，也有一些相对立的音乐，真善美的与假恶丑的相比较而存在、相斗争而发展，正因为如此，那些假恶丑的东西往往披着“真善美”的外衣混在其中。好的音乐与次的音乐对学生的人格发展也有很大的影响，特别是对于五六年级的学生来说，随着年龄的增长，思维能力不断提高，但是他们的音乐鉴赏能力还很有限，如何使学生辨别“真善美”与“假恶丑”，树立正确的审美观，音乐欣赏教学显得尤为重要。培养学生的正确审美观，关键要使学生划清真善美与假恶丑的界限，掌握分辨是非的标准，从音乐作品的题材、内容、体裁、形式、风格、格调等方面分辨出什么是美的和什么是丑的。这一切都需要从音乐欣赏课中学会。学生在欣赏各种体裁的音乐作品时，通过对比和争论，正确的感受、理解和表达，会在全体学生的脑子里扎根，真的、善的、美的会在每个人心中闪光，从而树立正确的审美观和健康的审美情趣，促使学生们得到全面发展，提高艺术修养。
欣赏教学是一个由浅入深、由初级到高级的发展过程，前苏联著名教育家霍姆林斯基说：“能够欣赏懂得音乐，这是审美修养的基本标志之一，离开了这一点就谈不到完满的教育。”由此可见，音乐欣赏课在音乐教育中具有重要意义。从而就需要我们教师认真备课、大胆实践，不断总结，运用多种手段激发学生兴趣，扩大其音乐视野，不断提高欣赏教学的教学质量。

㈥ 小学A C B C形式的毕业歌歌词

歌曲的结构，即歌曲的“格式”，指的是一整首歌词作品的构成形式。在歌词的创作中，很多词作者只考虑自己感情的抒发，而不考虑歌词整体的结构，这使得作曲者在分析歌词时不易分析出其曲式结构形式，而无从下笔。这也是很多词作者的歌词发表后无人问津的原因。好的歌词会传递给作曲者无穷的灵感，这也是创作的“心有灵犀”。
如著名词作家车行老师的词作品《父亲》：（第一段A结构）“A想想您的背影我感受了坚韧，抚摸您的双手我摸到了艰辛。不知不觉您鬓角露了白发，不声不响您眼角上添了皱纹。”（第二段A结构）“A听听您的叮瞩我接过了自信，凝望您的目光我看到了爱心。有老有小您手里捧着孝顺，再苦再累您脸上挂着温馨。”（这一段结构与第一段结构完全相同，作曲时可以作为重复）；（第三段B结构）“B我的老父亲我最疼爱的人，人间的甘甜有十分你只尝了三分。这辈子做你的儿女我没有做够，央求你呀下辈子还做我的父亲。”（第四段B结构）“B我的老父亲我最疼爱的人，生活的苦涩有三分你却吃了十分。这辈子做你的儿女我没有做够，央求你呀下辈子还做我的父亲。”（这一段结构和第三段完全相同，作曲时也可以作为重复）。整个歌曲的结构形式分析为AB结构，作曲时可以ABAB或AABB。《父亲》这首歌词结构清晰，十分规范，富有较强的歌唱性。
歌词的结构可以分为一段式、二段式、三段式、多段式等几种类型，这几种类型都有其严格的要求和规范。

【一段式】
一段式，也称为一部曲式结构，是由一个段落构成的结构，在歌曲中也是最小的单位。一段式有两种形式：第一种是由一个段落构成的歌词，无重复段落。如歌曲《两只老虎》的歌词：“两只老虎两只老虎，跑得快跑得快，一只没有眼睛，一只没有尾巴，真奇怪真奇怪。”歌词很简单，也很短小。第二种是用“分节歌”的形式进行的结构，也就是两个或两个以上的段落，歌词的结构完全一致。如河北民歌《小放牛》的歌词：“（第一段）赵州桥来什么人修？玉石栏杆什么人留？什么人骑驴桥上走？什么人推车压了一趟沟么一呀嗨？（第二段）赵州石桥鲁班爷爷修，玉石的栏杆圣人留，张果老骑驴桥上走，柴王爷推车轧了一道沟么一呀嗨。（第三段）天上梭罗什么人裁？地上黄河什么人开？什么人把守三关口？开什么人出家没有回来么一呀嗨？天上的梭罗王母娘娘裁，地上的黄河老龙王爷开，杨六郎把守三关口，韩湘子出家就不回来么一呀嗨”这首歌词的三个段落是重复的结构，曲调也一样。

【二段式】
二段式，在曲式中又称为单二部曲式，是由两个对比关系的段落构成的结构形式。曲式中通常用A和B表示两个段落。A段落通常为主歌部分，B段落为副歌。
AB结构有两种形式，为ABAB或AABB结构。如车行老师的作品《母亲》歌词：“A:你入学的新书包有人给你拿，你雨中的花折伞有人给你打，你爱吃的三鲜馅有人给你包，你委屈的泪花有人给你擦。B:啊，这个人就是娘，啊，这个人就是妈。这个人给了我生命，给我一个家。”
另一种为AAAB或AAB结构，如《英雄赞歌》的歌词：“A:风烟滚滚唱英雄，四面青山侧耳听侧耳听；晴天响雷敲金鼓，大海扬波作和声，人民战士驱虎豹，舍生忘死为和平。A:英雄猛跳出战壕，一道电光裂长空裂长空；地陷进去独身挡，天塌下来双手擎，两脚熊熊趟烈火，浑身闪闪披彩虹。A:一声吼叫炮声隆，翻江倒海天地崩天地崩；双手紧握爆破筒，怒目喷火热血涌，敌人腐烂变泥土，勇士辉煌化金星。B:为什么战旗美如画，英雄的鲜血染红了它；为什么大地春常在，英雄的生命开鲜花。”对于作曲者来说，歌词的结构是可以调整的，不用按部就班，应按照旋律的发展为重要原则。在当今歌曲中的歌词为二部曲式的例子较为多见，因为其结构规整，两个段落要表达足够的内容是完全能够做到的。

【三段式】
三段式，在曲式中叫做单三部曲式，有两种情况：
1、带再现的三部曲式（ABA1），意思为A为主歌部分，B为副歌，A1为主歌的再现。如《长江之歌》的歌词：“A:你从雪山走来，春潮是你的风采，你向东海奔去，惊涛是你的气概。B:你用甘甜的乳汁，哺育各族儿女，你用健美的臂膀，挽起高山大海。A1我们赞美长江，你是无穷的源泉。我们依恋长江，你有母亲的情怀。”
2、不带再现的三部曲式（ABC），如《铁蹄下的歌女》的歌词：“A:我们到处卖唱，我们到处献舞，谁不知道国家将亡，为什么被人当作商女？B:为了饥寒交迫，我们到处哀歌，尝尽了人生的滋味，舞女是永远的漂流。C:谁甘心做人的奴隶，谁愿意让乡土沦丧？可怜是铁蹄下的歌女，被鞭挞得遍体鳞伤。”三段式的歌词也是比较常见的，篇幅不算大，表达的情感和内容丰富，选择的方式也多。

【多段式】
多段式，由三段以上对比段落构成的歌词整体结构形式。聂耳作曲的《毕业歌》歌词为多段式，如下：“A段，同学们，大家起来，担负起天下的兴亡，听吧，满耳是大众的嗟伤，看吧，一年年国土的沦丧！B段，我们是要选择战还是降？我们要做主人去拼死在疆场，我们不愿做奴隶而青云直上！C段，我们今天是桃李芬芳，明天是社会的栋梁；我们今天是弦歌在一堂，明天要掀起民族自救的巨浪！D段，巨浪，巨浪，不断地增涨！同学们！同学们！快拿出力量，担负起天下的兴亡！”ABCD段歌词丛情绪上逐渐级进，内容上是完全的对比。歌词的整体结构形式，是为作曲者提供创作的素材。一首好的歌词作品，不单要看其文采的优劣，更重要的是歌词的结构一定要合理（合乎曲式的结构）。

㈦ 如何利用图形谱在小学唱歌中进行教学

现在在小学音乐课堂教学中经常会运用到“图形谱”教学，“图形谱”是什么呢 ？就我的理解来说，“图形谱”它应该是利用一些简单易画的图形、线条来高度概括音乐旋律的走向、速度、力度等的一种乐谱。根据“图形谱”，我们可以让学生在欣赏或者学唱歌曲的时候，能直观地看到音乐进行中的变化、发展、重复等特点。而且，在聆听中边划“图形谱”边聆听能让学生更好地感受作品、调动注意力。好的“图形谱”设计还能增加聆听的趣味性。
说实话，之前，我对这种教学手段其实很不以为然，觉得起不了多大的作用，所以在教学中很少涉及。只是如果教材中出现“图形谱”的设计，就蜻蜓点水一样告知学生这个图形谱和作品中哪一段对应，然后在欣赏的时候带着学生画一画，草草感受一下这一段的旋律走向、节奏特点，基本就过去了。但是通过参加一系列有关“图形谱”的教学与设计的活动，再加上本学期我也重视并尝试着在课堂教学设计中多多渗入了“图形谱”的运用，逐渐感受到了“图形谱”在教学中运用得好，的确可以帮助学生更好地理解音乐作品，辅助歌曲教学。
一、歌曲教学中的运用
“图形谱”在歌曲教学中使用，可以让学生直观感受旋律的起伏、重复、变化，旋律节奏的密集与疏松，作品速度的变化，旋律的连贯与跳跃，音乐的渐强与渐弱变化等等。除此以外，“图形谱”也能辅助节奏的练习。
（一）歌曲旋律学习的辅助手段
“图形谱”的设计，一般到要考虑到一些音乐的基本要素，比如音高、强弱、音乐进行的连贯或者跳跃、节奏的密集和舒展等，所以设计贴切的图形谱，有助于学生更快、更好地把握歌曲的旋律，直观感知音高变化。
例：《黄昏的钟声》
《黄昏的钟声》是人教版第五册第七单元的一首学唱歌曲。歌曲表现的是自然界与音乐的完美结合——欧美地区黄昏的美丽景色与教堂悠扬的钟声。歌曲第一乐句和第二乐句是严格的三度叠置关系，这一课的设计可以是这样的，“图形谱”的图形用了天边起伏的朵朵小云彩来代替，云朵和云朵间用线连接，起伏状是表现出歌曲的旋律走向，连线是表现出歌曲旋律的连续性。上课时，先依次出现这两个乐句的“图形谱”，然后，借助课件演示，让两句不同音高的“图形谱”最终叠置在一起，让学生直观感受歌曲乐句的起伏一样，只是在音高上第二句比第一句更高，体现人们在看到黄昏美景时的情绪起伏与激动的心情。歌曲最后一句是钟声，音高是重复了六次的“1— —”，和前面起伏的乐句在旋律进行上形成了鲜明的对比，通过图形的对比演示，让学生一目了然，并且同音重复看似简单，其实学生往往就是唱不好同音重复，通过直观感受“图形谱”从而引导学生在歌唱上把旋律唱得平直、延长。
歌曲旋律是：
美丽的黄昏
3/4
1 — 2 | 3 — 1 | 4 — 3 | 3 2 1 | 4 — 3 | 3 2 1 |
3 — 4 | 5 — 3 | 6 — 5 | 5 4 3 | 6 — 5 | 5 4 3 |
1 — — | 1 — — | 1 — — | 1 — — | 1 — — | 1 — — ||

“图形谱”设计是：

1

2

3

如上图所示，第一乐句和第二乐句在“图形谱”的设计上完全一样，但为了区别，我在连线的设计上给了不同的色彩，这样在移动时，学生更容易感受到它们的重合效果。第三乐句，我们设计成了黑色、简单的长方块，平直铺开，间隔相同长短的曲线，就如同教堂中钟声的绵绵延音，黑色的色调能让人沉静下来，并感受到钟声的浑厚。然后在课件中通过动画设计，让第一和第二乐句进行重合演示，给于学生旋律三度完全叠置的直观感受。
（二）节奏练习的辅助手段
在节奏的练习中，学生比较难把握的是附点、切分，以往我们多用划拍的方法，让学生明确时值的长短，划拍是上下进行的，如果用拍手练习时，时值的进行过程不易表现，但用“图形谱”，学生在拍手的时候还可以把长短的进行过程，通过平移来边拍手边感知。如：
附点八分节奏

X X X X X X . X X
附点四分节奏
X X X X X X X . X X
二拍时值的切分节奏
X X X X X X X X X
一拍时值的切分节奏

X XXXX XX X
以上这些节奏学生都较难把握，教师通过图形的演练可以让学生直观看到这些节奏时值的长短，以及和一拍时值的关系。直观的形象更能让学生理解和记忆，并且通过循序渐进的演变练习能让学生轻松掌握。
（三）填词难点的辅助手段
在歌曲的填词中经常会碰到一字多音的难点，有些一字多音节奏较为规整，学生还是比较快就能掌握，但有一些学生掌握起来就比较困难。比如人教版第五册第五课中的《妈妈的心》这首歌曲中有许多一字双音的填词，都不是很困难，学生一学就会。但是有一处学生总是唱不好，看下面此处的谱例：

5 3. 3 | 2 3 0 |
我 的 心里

在前一、二个班级，为了让学生唱好这一句，我的方法是反复带学生模唱，虽然解决了，但学生就是机械、反复地学唱与巩固。后来，主要是自己想偷点懒，少用点嗓，我在黑板上画了这样的“图形谱”来提示学生，没想到学生不仅很快领会，而且基本不用我教唱，按我的手在黑板上的演示马上就会唱了。

3
5 的
我

二、欣赏教学中的运用
“图形谱”在欣赏教学中使用得较为普遍。结合“图形谱”欣赏，可以提高学生欣赏时的注意力。通常情况下，当旋律进行到对应“图形谱”地方，老师往往会让学生随乐曲来边听边画图谱，感受旋律进行的力度、起伏、跳跃等，所以学生的注意力自然集中了。除了提高注意力外，还有助于对乐曲的理解与记忆。小学生主要是以形象记忆为主，逻辑记忆为辅。“图形谱”它把复杂的乐曲经高度概括呈示给学生，形象、直观，但又不具象，它只是把乐曲旋律的进行方式展现给学生，从乐曲的进行方式中学生对作品内容与表现力的联想并没有被框死，还是给予学生充分宽广的想像空间，而且还有助于学生更正确的想像作品内容。并且，在随旋律画图谱的时候，还使学生由一个旁听者转为一个乐曲演奏的参与者，学生的注意力更为集中，印象也就更深刻。
除此以外，“图形谱”还可以丰富学生的感性体验，从“图形谱”的重复与变化中感知乐曲的基本结构。下面有个较为典型的案例可以印证“图形谱”的这一功能。
例：森林水车
《森林水车》是由德国作曲家艾伦贝格所作的一首通俗的管弦乐曲，有人曾将它与《在钟表店里》、《森林中的铁匠》并列为三首著名的描绘性标题乐曲。该作品为回旋曲式。
歌曲的A部主题是这样的：
1=G 2/4

5#4 | 5#454 5321 | 7 7 0 4 6 | 6 6 0 4 6 | 5. 5#4 | 5#454 5321 | 7 7 0 57 |

2 2 0 2 | 5. 5#4 | 5#454 5321 | 7 7 0 46 | 6 6 0 4 6 | 5.

5#4 | 5#454 5121 | 6 1 0 13 | 5 5 0 5 | 1. 0 |
每一乐句前面连续十六分音符的旋律像是水车欢快的转动，每一句末出现的带顿音八分音符就像是水车飞溅出的一朵朵小水花。在A部主题出现时，老师就在顿音出现的地方用手演示出一朵朵不同高低的快乐的小水花。
乐曲第一插部情绪欢快，乐句的旋律中多为连续进行的十六分符，像水车转动唱着欢乐的歌。所以“图形谱”的设计是用四条曲线围成的圆圈表示，每一乐句流畅的旋律用了连贯绕动的曲线图形，四个乐句画好刚好用绕动曲线围成一个圆圈，就像水车圆圆的轮子，即趣味，又形象：

乐曲的第二插部结构工整，富于幽默感，设计的图形是 “ ”，象形于水车水斗的图形来表现。两小节旋律画一个“水斗”，主题第一次出现可以画四个“水斗”。当旋律第二次出现力度加强时，该图形也随之变粗“ ”。
为了让学生初步了解回旋曲式的特点，最后在完整聆听时，老师呈现了这样一项填空作业：

鸟叫声

序奏 （ ） （ ） （ ） 尾声
其中，括号中的就是A部主题，每当出现这一主题时，老师就用手在空中做出一朵朵水花飞溅状，并贴上小水花图案。这项填空的完成，让学生一目了然看出这一主题共出现了三次，每一次都间隔了一段不同的旋律，很直观地就让学生感知了回旋曲的结构。
总之，课堂上运用“图形谱”这一手段来进行歌曲教学与欣赏教学，如果设计充分、运用得当是能够很好的帮助学生理解与感受的。但是，我们也知道不是所有的内容都适合用“图形谱”来教学，“图形谱”更多的时候要老师精心设计或者循序指导。有些老师会让学生根据旋律来设计一段“图形谱”，但这种设计要有一些铺垫过程，而不是直接让学生边听旋律边来设计。因为小学生他们的音高概念、节奏概念都还没有建立起来，对旋律的基本进行方式也不清楚。因此，如果我们让学生随音乐直接画“图形谱”，想让学生对作品旋律进行个性感知与创造性表现，是没有什么成效的。而且我认为对旋律特点的感知是要经过充分聆听才能掌握，只有熟知了旋律进行的特点才能设计出形象、贴切的“图形谱”。而我们也知道一堂课的时间是有限的，要让学生在一节课里充分聆听，特别是长一些的乐曲是不可能的，这也是欣赏作品运用“图形谱”教学的局限性，也是之前我一直不接受“图形谱”教学的一个原因之一。“图形谱”教学在培养学生的个性理解与创造性表现上有局限，但是通过设计好的“图形谱”来辅助欣赏教学还是很成功的。我想，“图形谱”的作用是大是小，就看我们老师如何运用它并从哪个角度来看待“图形谱”的功效来决定的吧。

㈧ 小学生校园经典歌曲有哪些

1、《采蘑菇的小姑娘》这首歌写于1982年，首唱是歌唱家朱逢博，后经靳小才演唱后受到人们的欢迎，是一首经典的中国儿童歌曲。整首歌曲节奏欢快，在念的语调中找到音乐旋律。

2、《卖报歌》是音乐家聂耳创作于二十世纪三十年代的一首脍炙人口的儿童歌曲。乐曲曲调简单，朗朗上口，曲调明快、流畅，以朴实生动的语言，辛辣诙谐的笔调，深刻地描述了旧社会报童的苦难生活及对光明的渴望。

3、《雪绒花》（Edelweiss）是美国电影和音乐剧《音乐之声》中的著名歌曲，于1959年面世。理查德·罗杰斯作曲，奥斯卡·汉默斯坦二世作词。

4、《数鸭子》是一首有五乐句构成的一段体歌曲，C大调，4/4拍，歌曲以“数鸭子”的形式劝诚少年儿童珍惜时光，好好学习。填词王家桢，谱曲胡小环。歌词通俗易懂，具有趣味性。

5、《种太阳》由李冰雪填词，王赴戎、徐沛东作曲的一首儿童歌曲，表达了少年儿童要使世界变的更加温暖、明亮的美好愿望。发行时间1988 歌曲原创银河少年电视艺术团。

㈨ 谈小学音乐欣赏教学中如何正确理解教材

在新课程理念下的音乐教学中，我认为我们所使用的课本应不只是教学的全部内容，教材应该是可变的，发展的和开放的。因此必须摒弃“教教材”的传统观念，树立“用教材教”的教学思想。例如第五册第单元《妈妈的歌》一课中，欣赏作品《妈妈之歌》《鲁冰花》等。老师应该首先理解为什么要安排这写曲目，联系前后内容我们发现，二年级时，已经出现了一些关于“妈妈”的作品，比如《不再麻烦好妈妈》《小乌鸦爱妈妈》等作品。二接下去的四年级上册更是出现整整一个单元的《妈妈的歌》。这里的目的我想是在于帮助学生了解母爱，进一步拓展学生视野，相对程度要高一些。作为人文学科的一个最大的特点，体验音乐作品中的情感是最重要的。从而培养学生对妈妈真切的爱，为他们的良好品格和健康心态打好良好的基础。当今的孩子大都习惯了享受父母给予的爱，饭来张口、衣来伸手的日子让许多孩子忘却了自己也该关心父母、孝敬父母和回报父母！通过聆听以父母的爱为主题的作品，让学生在音乐中得到了情感的陶冶，去深深打动每位孩子的心，对如何感恩图报有更深刻的认识！案例描述：一、导入1.聆听《世上只有妈妈好》。2.说说和妈妈在一起的感受。引导学生联系自身生活体验，谈自己的真实感受。二、聆听音乐导入：有两个小朋友和他们妈妈的故事，请大家来听一听。1.初听《小白菜》：听了有什么感受？生回答（略）2. 师归纳：《小白菜》这首歌曲悲伤、凄凉。3．初听《鲁冰花》：听了有什么感受？生回答（略）4. 师归纳：《鲁冰花》这首歌曲是伤心、抒情的。5. 这两首歌曲都表达了孩子对妈妈的思念之情。6. 第二次聆听《小白菜》、《鲁冰花》体验歌曲的演唱形式。7. 听听、比比：演唱形式有什么不同？8. 师生分析讨论歌曲背景与演唱形式：《小白菜》——无伴奏合唱；《鲁冰花》——独唱+伴唱。9. 再听《小白菜》、《鲁冰花》体验旋律的进行对于表现音乐形象的作用。10. ①跟着录音轻声哼唱，一边跟老师旋律线，体验旋律进行的特点。②比较两首歌曲旋律进行的的共同与不同之处。11. 小结：音乐中表现悲伤的情绪，旋律的进行大都由高向低进行，速度比较慢；音乐中表现高兴的情绪，旋律的进行大都比较跳跃，速度也比较快。教材是教学的主要信息源，是教师教学的重要依据，但决不是唯一标准。教师应立足于学生的实际，多从学生的发展出发，不是为了教材而教学生，而是为了学生而使用教材，整和教材资源实现由“教材”过渡到“学材”。在设计四年级下学期的欣赏课时尤其适合这一点，我们充分考虑到这时的学生的年龄特点：个性较强，具备了一定的音乐欣赏能力，有一定的音乐基础但兴趣不高的现状来设计课堂教学。如在设计第8册欣赏《祝你快乐》（吹奏乐）一课时我是这样理解使用教材的：一、熟知音乐主题。１.初听乐曲主题：这段音乐给你什么样的感觉？为什么会有这样的感觉？ 2.让学生不受问题的限制，用自己的方式，按自己对音乐的理解欣赏音乐]3.再听乐曲主题并熟悉音乐：师生随主题音乐做拍击动作。4.揭题：吹管乐《祝你快乐》的主题音乐。 5.模唱：用“la”来模唱主题。6.音乐是什么情绪？怎样唱能体现这样的情绪？通过模唱记忆乐曲主题旋律，用声音来表现乐曲的情绪。二、了解主奏乐器。1.聆听乐曲主题出现次数：听听主题旋律在乐曲中一共出现了几次？听到熟悉的地方随音乐唱一唱。2.讨论：三次。3.聆听乐曲主题每一次出现时所用的乐器4.第一次出现时，主奏乐器都有哪些？演奏形式又是什么样的呢？5．讨论：主题音乐先是小号，后又通过配器的变化反复了一次，由单簧管和小号演奏的。6.聆听主题音乐第二次出现时的主奏乐器是什么？7.讨论：长笛。8.再听听最后一次出现，用了哪些主奏乐器？9.讨论：这一次同第一次出现时所用的主奏乐器相同的。 10.让学生对几种吹管乐器的音色有一定的概念，以便在今后的学习中更好的运用。三、介绍曲式结构。1.讨论曲式结构。2.还有几个旋律不同于主题旋律？两个旋律3.第二个旋律与主题音乐对比，情绪上有什么变化？4.那第三个旋律呢？（师弹奏第三个旋律）5.我们用A B C来表示不同的旋律，再听一遍音乐，请用这些字母来表示每一乐段出现的次序。6.用字母来表示是：A B A C A。7.介绍：主题音乐A反复出现多次，每一次重复出现之前都会有一个新的旋律出现。这就是这首乐曲的曲式结构，我们把这种曲式结构，叫做回旋曲式。实践证明以上教学案例的成功，应归结为教师对教材的正确了解，不走两个极端。

㈩ 音乐问题! 100分

江西民歌:《江西是个好地方》

* 《请茶歌》

* 《兴国山歌》

* 《十送红军》

* 《红星的故事》

* 《井岗朝霞》

* 《斑鸠调》

* 《红土地的风采》

* 《轻轻地走进你》

* 《红星照我去战斗》

* 《歌声迎来新世纪》

* 《闪闪的红星》

* 《映山红》

湖北民歌:* 《江山多娇》 这是首晋北民歌《小曲儿一唱解心宽》
高山上盖庙还嫌低
面对面坐下还想你
哥在那山头妹在那沟
说不上知心话你就招一招手
想亲亲想得我手腕腕软
拿起那筷子端不起碗
三十里明沙二十里水
五十里路上目毛妹妹
泪蛋蛋本是心上油
谁不难活谁不流
面朝黄土背朝天
小曲儿一唱解心宽
……
第一次反围剿1930年11月-1931年1月 ,毛泽东.朱德。 第二次反围剿1931年4月-5月， 毛泽东.朱德。 第三次反围剿1931年7月-9月 ， 毛泽东.朱德。 第四次反围剿1933年2月-3月 ，朱德.周恩来。
第五次反围剿1933年9月-1934年10月，博古，李德。

十送红军:第二次国内革命战争时期，井冈山革命根据地战斗频繁。每当红军上前线，各个村子的百姓经常到村头、河边、大道旁送别红军，有时一边送一边唱。其中一首送别红军歌，曲调非常口语化，歌词中夹杂着不少俚语、方言，唱半句，停半句，旋律婉转优美。泣如诉的《十送红军》，与苏区人民的泪水流在了一起；再现革命的历史画面。
龙船调:正月里是新年哪咿呦喂
妹娃我年哪呵喂
金哪银儿索银哪银儿索
那羊鹊叫啊捎着莺鸽啊捎着莺鸽
白:妹娃要过河是那个来推我吗
答:我来推你吗
捎公你把舵搬哪妹娃子我上了船
啊喂噎唑啊喂噎唑将阿妹推过河呦呵喂

三月里是春风哪咿呦喂
妹娃子去探亲哪呵喂
金哪银儿索银哪银儿索
那羊鹊叫啊捎着莺鸽啊捎着莺鸽
白:妹娃要过河是那个来推我吗
答:还不是我来推你吗
捎公你把舵搬哪妹娃子我上了船
啊喂噎唑啊喂噎唑将阿妹推过河呦呵喂
欢乐颂:有口琴\管弦乐
采茶舞曲:2004年，周大风重回泰顺时，当地小学生为他唱起了《采茶舞曲》。

“溪水清清溪水长，溪水两岸好呀么好风光……”很多人对《采茶舞曲》耳熟能详，很多人以为这首歌是以杭州梅家坞茶农生活为原型创作的。直到2000年，苍南县文化馆副馆长萧云集拜访了国家一级作曲家、原浙江省音乐家协会主席周大风后，才发现原来《采茶舞曲》和泰顺有一段不寻常的渊源。

土房子里诞生《采茶舞曲》

在泰顺县东溪乡政府后面的一所老房子里，退休老教师蔡子英老人正在哼唱着《采茶舞曲》。“歌词写的就是泰顺山区的美丽风光。现在科技发达了，这首歌还被制作成了彩铃呢！”

在蔡子英家的对门，是一幢三层楼的土房。蔡子英带着记者来到这幢楼三楼最右边的一个房间。“40多年前，这里是大队部的办公楼，《采茶舞曲》就是在这里诞生的。”蔡子英说，2004年周大风教授回这里的时候，还在这个房间里住了一个晚上。

随后，记者和远在杭州的周大风教授取得了联系。当他得知记者要采访他创作《采茶舞曲》的那段往事时，他非常激动，把上世纪五十年代末他在泰顺山村里生活、创作的点点滴滴，都“搬”了出来。

1958年春天，时任浙江越剧二团艺术室主任的周大风和全团50多人奔赴泰顺山区巡回演出。剧团来到了东溪乡后，周大风就住在东溪乡大队部的办公楼。

泰顺山区盛产茶叶，在演出之余，周大风常与当地村民一道上山采茶。云雾飘渺的山峦、泉水丁冬的溪流以及欢声笑语的采茶人，一派独特迷人的江南风光，周大风被深深地吸引。他想起几年前，有位领导曾经对他说过：“周总理说杭州山好、水好、茶好、风景好，就是缺少一支脍炙人口的歌曲来赞美。”周大风思考：这里山清水秀，民风淳朴，是否能通过戏曲的形式来反映？

5月11日晚，他通宵未眠，在房间里一气呵成写出了反映采茶生产的《采茶舞曲》。乐曲采用了越剧音调，融进滩簧叠板“多上一下”的曲式，又吸收了浙东民间器乐曲“四则”的音调作引子，并采用有江南丝竹风格的多声部伴奏，他觉得这种形式易于被群众接受。

第二天，周大风找到东溪小学，让该小学的学生排演《采茶舞曲》。没想到，一节课下来，小学生们就会唱这首歌了。“我们拿到《采茶舞曲》的歌谱，哼几句就觉得很好听，也很亲切。”当年东溪小学的老师王存玄回忆，随着欢快的节奏，学生们开始手舞足蹈，模拟采茶动作，还边唱边跳，舞到校门外的茶蓬中去，到茶山上采起了新茶……

《采茶舞曲》创作成功后，周大风一鼓作气，只用了三天时间创作了九场大型越剧《雨前曲》（《采茶舞曲》就是该剧的主题曲）。

周总理亲口改歌词

1958年9月11日，让周大风至今难忘。那晚，周恩来总理和邓颖超同志在北京长安剧场观看《雨前曲》后，还来到后台与演员畅谈了一个多小时。周总理说，《采茶舞曲》曲调“有时代气氛，江南地方风味也浓，很清新活泼”。还专门叮嘱周大风：“有两句歌词要改（原词‘插秧插到大天亮，采茶采到月儿上’），插秧不能插到大天亮，这样人家第二天怎么干活啊？采茶也不能采到月儿上，露水茶是不香的。”周总理建议周大风到梅家坞生活一段时间，“把两句词改好，我要检查的……”

之后，周大风来到梅家坞体验生活。在那里，他一直思考如何才能修改好歌词，可怎么也想不出更好的词句。

几年后的一天，周大风正在茶园劳动，突然一辆轿车停在身边，走下来的竟然是周总理。他对周大风说：“周大风，你果然来了，词改好没有？”周大风没想到，总理日理万机，却一直关心一个普通的文艺工作者和一支歌曲。几年前说的话，竟然一直挂在心上。周大风只好照实说：“歌词改不出来。”总理沉吟了一下说：“你要写心情，不要写现象。‘插秧插得喜洋洋，采茶采得心花放。’你看这样改如何？不过只给你参考，你还可再改，改好了重新录音。”

经过周总理的妙笔修改，《采茶舞曲》被唱得愈发顺口，风靡全国，上至七八十岁的老人，下至十来岁的学生，都能随口哼出几句。

《采茶舞曲》红遍中国后，浙江歌舞团、中央歌舞剧院都把这首歌作为保留节目，还被灌制了唱片、磁带、CD片发行。1983年，《采茶舞曲》被联合国教科文组织评为“亚太地区风格的优秀教材”。

《采茶舞曲》成泰顺县歌

蔡子英的老伴刘珠秀拿出一本旧笔记本，上面有她在48年前抄录的《采茶舞曲》词曲，发黄的纸张上，蓝色圆珠笔记录的歌词已经有些模糊。“当年，我正在读小学四年级，这首歌是老师在一次音乐课上教我们唱的。”2004年4月，周大风教授到泰顺故地重游，让当年那些传唱的小学生们高兴不已。

刘珠秀说，她现在每天都要哼几遍《采茶舞曲》，连儿子、孙子都会唱了，“大儿还特意帮我把这首歌下载到手机上。可是，现在小学的音乐课本上已经没有这首曲子了。”

当年重回泰顺时，周大风教授说过：“泰顺县有那么多的自然、文化资源，又是《采茶舞曲》的诞生之地，泰顺茶叶应该好好地做茶文化的大文章。”

在2005年8月，泰顺县政府与周大风教授协议后，县人大审议通过，《采茶舞曲》被确定为县歌。

可是，曾经为《采茶舞曲》“身世”出过力的苍南县文化馆副馆长萧云集却表示出了他的遗憾，“虽然这首曲子是在泰顺创作的，但我们没有很好地利用这一文化优势，推动发展泰顺的茶文化发展。”他认为，泰顺当地政府应利用《采茶舞曲》的影响力和自身的优势资源，培养具有浓郁地域特色的歌曲的原生态歌手。

如今，周大风教授已经年逾八旬，他告诉记者，他爱喝绿茶，可是平时喝得最多的还是给他带来创作灵感的泰顺名茶“三杯香”。