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小学美术课本知识点总结

发布时间:2020-12-14 17:55:24

㈠ 小学美术教学的重点应放在哪里

美术基础知识和审美培养,小学教育教学的重点是良好品德和积极的价值观的养成

㈡ 小学美术应该讲点什么注意事项具体点的回答!!

第6课 诗配画

教学目标:
(1)、通过欣赏,让学生感受诗配画的意境美。
(2)、了解诗配画的有关知识。
(3)用所学知识为诗歌配画,体验诗配画的创作过程。
学习内容:
教学重点:用“水墨画形式”进行诗歌配画。
教学难点:诗配画画面意境的独特表达。
教学过程:
1、课前准备:水墨画工具材料(如毛笔、墨汁、国画颜料等),水墨画图片欣赏资料、示范画。
2、教学导入:
教师出示欣赏图片,提出问题:
(1) 这些画与平常的画有什么不同?
(2) 画面和诗句有何联系?
(3) 画面是如何表达诗的意境的?
学生分小组讨论后,用自己的语言表述。
3、教师示范:以元朝王冕的《墨梅图》为例,边画边讲解诗配画的过程。
4、课堂练习: 用水墨画形式,表达自己喜欢的一首诗。教师适当给予学生水墨画技法指导。
5、课堂评价:学生自评、学生互评和“教师点评”相结合的方法,并对学生的作品进行展览。
教学后记:
学生画画时,可以通过创造发挥,自发地找到表达自己情感的方法。在他们遇到困难时,教师给予必要的指点和提示,对学生出现的问题和错误,不必忙于纠正,要相信孩子们的出人意料的创造力!

第7课 看新闻,画新闻(二教时)

教学目标
情感领域:开阔学生视野,培养学生看新闻的习惯,关注社会、关注世界。
认知领域:根据所看新闻,学会用画面表达事件,传达见解。
操作领域:对重大新闻的场面进行有主题的绘画,画面表面别具一格。
学习内容:
教学重点:组织画面,抓住新闻关键,以精彩的画面表现新闻场景。
教学难点:构图形式要让人对新闻事件一目了然。
教学过程:
第一课时:
1、课前准备:绘画工具,国内外重大新闻的图片、图像资料。
2、教学导入:
观看图片资料,师生共同探讨最近国内外重大新闻,确定绘画主题。
(1) 最近有什么新闻?哪些你认为比较重大?
(2) 你喜欢哪类新闻?怎么表现?
(3) 学生讲述所选新闻的大致内容,讨论后发表自己的观点和感受。
3、欣赏:欣赏课本上的范图,共同分析画面为何如此生动?并说说你对画面的理解。
4、 课堂练习:
(1) 构思创作,初步绘制;
(2) 交流创意,互相促进。
学生展示自己的草图,讲述意图。

第二课时:
1、 组织教学。
2、 交流:学生介绍上节课作业构思,并设想最后的表达效果。教师介绍一些小技法。如:水彩笔“点彩法”、彩色铅笔“明暗法”等。
3、 学生作业。
教师巡回指导学生作业,使学生作业更丰富生动。
4、 小结:
展评学生作业,学生互评(可评出“画面生动”奖、“印象深刻”奖等)、教师点评。
教学后记:
教学过程中,教师应因势利导,拓宽学生思维的广度和深度。使学生能对身边发生的事关心和思考,有自我独特的见解。

第8课 作文插图

教学目标:
情感领域:培养学生创造精神,形成综合学习的能力。
认知领域:使学生学会合作,体验探究、发现、创作的愉悦与成就感,激发学习美术的兴趣。
操作领域:了解插图及其运用,作品设计新颖、独特。
学习内容:
教学重点:要求在作文的关键段落画插图,可画出作文所描述的主要形象,也可画文中的精彩片段。
教学难点:怎样用形象来表现作文中的精彩片段或主要形象。
教学过程:
1、课前准备:师生共同收集带有图文的书籍,准备绘画工具等。
2、教学导入:
(一) 学生展示收集的图文资料(杂志、学生读物等)。
师:这些图文资料的特点是什么?(图文相配合)
师:你们觉得文字中配上图画美吗?为什么?
(二) 教师展示文学作品。
(1) 放一段文学作品录音,让学生感受文学之美。(要求学生可加上自己的联想来描述作品中印象最深的地方)
(2) 欣赏文学作品中配的插图。
3、欣赏:欣赏课本上的范图,使学生了解作文插图的拓展性。
4、课堂练习:
(1) 学生选择作文,可以是自己的也可以是其他人的,选出自己感兴趣的部分。
(2) 学生构思插图,鼓励学生将与众不同的想法用画笔表现出来。
5、拓展:除了给作文插图外,也可先画图再构思作文,锻炼学生的逆向思维。
6、课堂评价:形式不拘,自评、师评等。
教学后记:
纯粹让学生作文插图,他们觉得枯燥,可改变教学模式,让学生换一种方式来学习,写写画画、画画写写,会增加学生的好奇心和求知欲

㈢ 小学美术5-10册知识点总结

其实也没有特别重要的,就是色相环,还有基本的绘画,掌握了这些就可以了。
望楼主采纳

㈣ 小学美术主要考察的知识点有哪些

中国画类、色彩类、美术设计类

㈤ 小学美术欣赏课简案

远近的奥秘

课时:2-3 课时

教学目标:

1通过本课的学习,让学生了解透视的基本变化规律

2学习了解平行线和消失点概念

3欣赏名家作品,品味透视在美术中的魅力

4联系生活,感受生活中的透视变化

教学重点:

1了解和掌握透视变化的基本规律

2透视基本规律的运用

教学难点:透视规律的理解和在实践中的运用

教学工具:名家美术作品建筑风景照片等

教学过程:

第1节课 感知透视(基础知识)

一引导阶段

结合课本中的文字描述,分组欣赏讨论课本和老师提供的图片,理解什么是透视现象

二发展阶段

1小结透视现象所产生的规律

2什么是视平线和消失点(结合图片分小组讨论)

3平行透视和成角透视的区别(结合图片分小组讨论)教师用几何形体示范什么是平行透视与成角透视

4课堂作业根据学习要求,组织学生到学校周围观察,注意体会物体的透视变化规律

三 课后整理

1回家收集相关的一些建筑风景等图片,巩固知识

2准备好第二节课的工具材料

第2-3 节课 体验透视(课堂实践)

一引导阶段

1检查课前准备

2回顾透视的基础知识点

二发展阶段

1讲解临摹作画的基本过程

(1)先观察图片中事物的特征,寻找出符合透视变化的基本规律;

(2)构图(考虑安排主体物的合理位置);

(3)用线描表现(刻画主题物的特征);

(4)整理画面

2讲评作业

(1)两位学生为一组,相互交换作业,进行评比(以是否准确表现出透视变化为标准)

(2)老师统一点评

三拓展阶段

可以进行现场写生或者默写体现透视变化的作业

风景写生

课时: 3-4 课时

教学目标:

学习简单的风景构图知识,利用所学的透视和构图知识进行风景写生

巩固对透视概念的理解,提高造型能力与构图能力

教学重点:了解简单的风景构图知识,巩固对透视概念的理解

教学难点:如何把透视和构图知识运用到绘画实践中

教学过程:

(一)引导阶段 (第1 课时)

欣赏分析课本图例,巩固对透视概念的理解

师:同学们学习了基本的透视知识下面让我们来欣赏一组图片,看看他们是如何运用哪些透视方法的巩固加深对平行透视(一点透视)和成角透视(两点透视)的理解引导学生分析他们的特点

了解风景写生的方法与步骤

欣赏课本第2页下方的图片,了解白色方框的作用,师:这些方框我们称之为取景框,在风景写生中有很重要的作用,它就象照相机的镜头,照出来的景色美不美和拍摄者的所取的景构图好不好有直接关系所以画面的美不美和你们的所取的景构图好不好有直接关系师展示回字形的取景框并介绍其使用方法同时介绍在没有取景框的情况下,可用双手架成口字形进行取景

以图片或照片资料为例或通过对窗外景物的观察,讲解风景写生的方法和步骤,了解风景写生中的近景中景远景的概念如何利用取景框进行取景构图在平行透视和成角透视中房屋的各条棱边会有什么变化如何在画面中确定视平线和消失点欣赏一些风景画和学生习作

步骤:观察取景构图描绘修改收拾完成

(二)发展阶段 (第2-4 课时)

1取景构图实地风景写生

选择操场或顶楼阳台先集中引导学生进行取景,观察建筑物的透视变化,然后以小组的形式分散开进行实地风景写生

老师巡视辅导,及时帮助学生改正错误

作业点评

3

会动的剪影

(设计应用)

课时:3 课时

教学目标:

1学习用黑色卡纸制作剪影人物

2了解皮影艺术的特点

3增强对中国民间传统艺术的了解

课前准备:

1搜集有关皮影的图片文字资料

2准备黑色卡纸针线竹条剪刀刀片等用于制作剪影的材料

3选择几个传统剧目或故事(民间故事成语故事)所选择的剧目或故事,内容和情节应简单易懂

第1-2 课时

一引导阶段

1学生之间交流搜集到的有关皮影的图像和文字资料,谈谈他们所知道的皮影知识

2分组讨论皮影戏中人物的造型特点(用灯光照射兽皮或纸版雕刻成的人物剪影以表演故事的戏剧剧目唱腔多同地方戏曲相互影响,由艺人一边操纵一边演唱,并配以音乐)

3指导学生观察教科书上的图例技法点击栏目中的剪影人物制作过程,想一想皮影该如何制作

(1)第一步:剪出人物造型

(2)第二步:用针线缝上手臂腿

(3)第三步:装上木棍

二发展阶段

1将学生根据剧目或故事,分成8组,分小组进行构思合作创作(提示学生要根据故事的内容和情节来考虑人物的造型特点)

2学生进行创作,教师巡视指导

3未完成的可以在课后接着制作

4准备下节课的表演,想一想改怎样表演

第3 课时

(剪影表演)

课前准备:布置环境

一 8个小组将自己制作的剪影,轮流进行表演展示体验民间皮影艺人的表演技能

二教师对学生的表演进行总结点评

三总结:激发学生对民间美术的认同感

四拓展:用透明胶片等透明或半透明的材料,试着制作彩色的皮影,在课余,同小伙伴一起演一演

水墨画动物

(第1-2 课时)

目标:复习巩固水墨画的基础知识即,工具材料,用笔用墨学习几种动物的画法

重难点:训练学生的用笔用墨用笔用墨的技法技巧,以及动物的造型

课前准备:学生准备几张小动物的照片准备好笔墨宣纸等教师准备几幅小动物的图片教师准备范图

教学过程:

简要地复习国画的基础知识和用笔用墨等作画技巧

教师出示几幅动物的水墨画,并结合课本的范图,引导学生进行欣赏

a.欣赏灵活多变的用笔,加深中锋侧锋以及点笔的了解

b.欣赏用墨焦浓重淡轻五色,加深学生对墨色的了解

c.构图以及动物的造型

d.欣赏名家名作,了解名家的风格及其代表性作品了解几位画坛大师,激发学生对传统艺术的热爱

3.教师现场示范,让学生直观了解作画的全过程,并归纳出步骤:

讲解归纳动物的大形体

讲述调墨调色

分步作画,讲解画动物的先后顺序

修改调整完成

4.布置作业,画两幅自己喜欢的小动物麻雀虾

5.老师巡回指导,主要是用笔用墨以及动物的造型

6.征集作业讲评,提高审美能力

(三)课后拓展

收集徐悲鸿齐白石等画家的资料,了解马和虾的画法

水墨画动物

(第3-4 课时)

目标:复习前一课时所学画的小动物学习螃蟹和松鼠的画法

重难点:笔墨的掌握和使用小动物的造型

课前准备:布置学生收集松鼠和螃蟹的图片准备作画用的工具和材料教师准备好范图以及工具材料

课堂教学:

请两位学生上台画麻雀和虾,老师进行讲解,指出优缺点及应改正的地方

老师现场示范讲解松鼠及螃蟹的画法,并归纳出作画的步骤以及应该注意的事项让学生直观感受作画的全过程,激发学生学习的欲望

布置作业,画松鼠和螃蟹

教师巡回指导,主要是动物的造型及笔墨的处理

征集作品并讲评欣赏,提高学生的审美能力

课后拓展

要求学生画一幅自己喜爱的小动物水墨画

形体切挖

课时:2 课时

教学目标

1学习在泥做的六面体或圆柱体上进行切挖

2培养学生空间想象力和造型能力

教学重点

理解日常生活中的物体是由哪些基本形体切挖的

教学难点

各个形体的切挖变化及整体的把握

教学具准备

师:范图实例制作材料

生:萝卜橘子苹果肥皂花泥小刀

教学过程

1导入阶段

复习几何形体,回顾圆柱体六面体圆锥体球体等造型:这些都是大家所熟悉的几何形体,你能说出它们的名字吗?生答师问:我把他们称为圆柱形六面形圆锥形球形,对不对?为什么?因为它们都是有长宽高的三度空间的立体实物(课件帮助学生理解)

你们在下面的图片中看到了它们当中谁的身影?(课件)

师:立方体和圆柱体是我们最熟悉的形体之一,它们看似简单,可千万别小瞧了它,我们生活中很多东西小到杯子,大到汽车,不管是造型简单或者繁杂的,都是从六面体和圆柱体的基本形变化而来的今天我们学习用单个六面体或圆柱体进行形体切挖的练习(欣赏课本范图,讲解结构)

2发展阶段

欣赏课本图片,加深形体感受,了解草图画法

请大家根据课本范图尝试制作一个凯旋门,留意小结制作方法,师总结

欣赏具有抽象意味的有特色的建筑日用品等等,开拓学生视野,激发学生想像

3本课练习

根据草图,在带来的材料上进行切挖练习

4生作业,师巡视辅导

5作品展示

作品摆在展示台上,生评价,师总结

6拓展

纸虽然是一种平面的材料,但在纸上进行切挖以后,用折卷等方法使它成为立体的形体,也能成为一件精美的艺术品大家可以回家尝试着制作

我们做乐器

课时:2-3 课时

教学目的:

1 让学生通过欣赏了解乐器及乐器的发展,学习运用不同的材料制作乐器

2 培养学生的创造力和设计意识

教学重难点:

重点:了解乐器

难点:设计乐器

教具准备:

教师:课件( 有关青铜编钟藏族大鼓战国彩绘虎座鸟架悬鼓等乐器的文字资料和图片资料)

学生:准备制作乐器的竹筒铁管铁盒陶泥

教学过程:

第1-2 课时

(一)引导阶段

1 教师播放几段乐曲让学生欣赏

2 请学生猜一猜是什么乐器发出的乐曲,教师引导学生感受青铜编钟藏族大鼓战国彩绘虎座鸟架悬鼓等乐器的不同音效

3 请学生交流自己查找到的有关乐器的资料

4 教师出示图片并简要介绍乐器的发展乐器的种类,并让学生欣赏不同的乐器发出的不同的音效

5 原始社会(用兽骨陶泥等制作乐器)-----奴隶社会(青铜制作精美的乐器)-----封建社会(乐器的用料工艺更为讲究,多样如:青铜编钟战国彩绘虎座鸟架悬鼓等)-----至今(居住在我国西南(云南贵州四川)和西北(青海宁夏甘肃新疆西藏)地区一些少数民族仍旧是用手工来制作乐器如 :藏族大鼓,体现了一个民族的独特文化韵味

(二) 发展阶段

1教师出示乐器的图片,引导学生归纳乐器的形状及特征

2教师启发学生根据自己带来的材料设计乐器,教师讲解乐器的制作方法

3学生思考先画出自己的设计草图并进行小组交流

4教师根据学生的设计构思进行启发性的讲评

学生制作,教师巡回辅导

作业:利用竹筒铁管铁盒陶土等材料制作乐器

交流与评价:

1 展示学生制作的乐器并请学生说说自己的设计构思及制作过程中遇到过什么问题,自己是怎样解决的

2 师生交流评价

3 布置下节课工具

第3课时

教学过程:

1 教师复习上节课内容,教师引导学生从形和声方面继续加工乐器,让自己的乐器更好

2 学生制作,教师巡回辅导

3 学生展示乐器

让学生分组展示自己制作的乐器并吹一吹自己的乐器

师生交流----比一比,谁的乐器造型好,谁的乐器能发出优美的声音

教师评价,小结

4 课后拓展

让学生尝试用更多的材料和方法制作乐器

宇宙之旅

课时:2 -3 课时

教学目标:

1.了解宇宙飞船的主要结构

2.学习和利用各种废弃物制作宇宙飞船

3.培养学生对科学的探究精神

教学重点:

1.培养学生养成收集有关宇宙飞船的信息与资料习惯

2.利用各种废弃物制作各种宇宙飞船

教学难点:

了解和掌握飞船的主要结构

教学用具:

神舟五号载人飞船上天的影片,自制宇宙飞船的教具模型挂图等

课前准备:

1.引导学生多途径搜集相关载人飞船与宇航员的知识

2.同时并准备一些废弃材料(塑料瓶纸盒彩纸等)

教学过程:

一.引导阶段

1.组织教学

2.欣赏 2003年10月15日,我国自行研制的神舟五号载人飞船,把中国首位宇宙员杨利送上了太空后的一段影片,并讲解有关神舟五号的发射情况让学生通过直观的了解,亲身感受中国人民实现了千年来的飞天梦

3.导入课题

4.引导学生欣赏宇宙飞船图片作品,感受作品所体现的宇宙飞船的形状特征

5.鼓励学生说说形状特征是如何的?除了影片的宇宙飞船,你们是否还知道有关其他宇宙飞船的知识吗?

6.让学生以小组为单位分组讨论

二.发展阶段

1.各组学生把各自搜集相关宇宙的各种资料及图片进行展示然后回答

2.师生共同找出飞船的主要结构,师边讲边演示各种各样宇宙飞船的主要结构造型

3.师总结学生们搜集到有关宇宙飞船的相关知识,讲述宇宙的多种造型特征与设计原理,以及有关载人飞船载人航天器组成的知识

4.师重点边讲边演示自做的教具模型一一分解几种宇宙飞船的主要外型结构部件

5.分组欣赏了解宇宙飞船的主要外型组成部分

6.启发每个小组应积极动脑,有创意地并要符合宇宙飞船的基本造型特点制作一艘宇宙飞船

7.学生分组进行绘制草图

8.师到各小组给予指导

9.各组学生开始制作活动

三展示评价阶段

1.组织学生欣赏各小组展示自己组的作品,由各组组长阐释本组所制作宇宙飞船模型的特点与优点

2.引导学生自评与互相评

3.收拾与整理:学生整理桌面与地面,保持教室环境整洁

四.课后拓展:

鼓励学生回家有机会制作卫星城,有一定的场景,有多种形状的卫星,并配以一定的交通工具与自然景物

9

10

电脑美术

学习领域:综合探索

课 时:1 课时

教学目标:1 指导学生打开电脑并进入操作系统画图程序的界面

2 指导学生采用界面上的绘画工具进行绘画和复制粘贴游戏

3 引导学生通过简单的创意和操作感受电脑美术课的乐趣和成功的喜悦

教学重点:引导学生采用界面上的绘画工具进行绘画和复制粘贴游戏

教学难点:引导学生采用界面上的绘画工具组合新颖的画面

作业设计:利用复制粘贴的功能组合画面并且可以用改变大小的

教学过程:

(一) 引导阶段:

师:同学们我们学过电脑绘画,并且用画图软件画了很多漂亮的画,那么你们用画图软件画过那些画?都用到了画图软件中的那些工具?

生:铅笔工具

师:老师这里也有一幅同学的电脑作品,是一只小鸟,可是它很孤单,它想让同学们为它找一个同样的伙伴,可以用什么办法去找呢?

(二)新授阶段

生:用手来画,画一个和它一样的

生:用电脑绘画

师:用那一种方法更简单?

生:电脑绘画

讨论:从画图软件中的那里可以找到?去找找看!

(让学生上讲台来找给大家看)

师:请同学们试一试,一起来制作更多的

生:巩固练习

师:同学们电脑绘画有趣吧!老师也非常喜欢用电脑绘画

想不想和老师共同完成一张电脑画?

生:想

师:我来操作,你们帮我思考(讲解绘画过程)

(三)学生创作 教师辅导

(四)互评

中国画和油画

课时:2 课时

教材分析

1 中国绘画有着悠久的历史唐朝的五牛图也是最早的纸本作品,到张大千的墨山水也经历了由古典到现代由工笔到重彩写意人物都经历了几个阶段

2.油画由西方传入我国,但是我国近现代的油画作品也有了长逐的进展,由詹建俊的狼牙山五壮士到装饰味十足的戏剧人物,也是写实与抽象相互穿插

学习目标

知识目标:让学生们了解中国绘画的发展史,和中国绘画都有着那些的表现技法

能力目标:增强学生们的知识和对美学的认识从而提高他们的审美能力

创新目标:让学生主体参与,在绘画作品中找到最能打动自己的地方在哪儿里

德育目标:在绘画作品的创作过程中都有一种喻意在里面让同学们知道我们学习了这一课不但提高了我们的审美意识,也让同学们明白了一种新的创作思路

重 点:首先,我们在接触中国绘画的时候就应该明确它的绘画工具都有哪些?各种不同的画法都能体现什么样的思想感情其次,每幅美术作品都有一定的喻意,它的涵义是什么?

难 点:通同学们看作的同时要想,安表现的是怎么样的思想感情

创新点:让同学们去发现,去想去激发他们潜在的能力

德育点:培养学生通过欣赏艺术作品去发掘艺术的真谛从而达到教育的目的

空白点:通过讲解让学生们自己理解

教具的选择与使用目的

把自己的国画作品带入课堂,让同学们能更进一步更真实的看到国画作品让学生们有信心相信自己也会做的更好

教学过程中的五环节设计:

一 导引目标激发兴趣

首先,把自己准备好的国画作品展示给同学们看,把他们的目光吸引过来接下来看过作品后大家都知道那些是国画哪些是油画,问一问同学们想不想知道?今天我就来告诉大家

二 创设条件.自主参与

分别的介绍作品的内容和具体要表现的含义如果你是作者你会把画面设计成什么样子的呀?你都想在画面上画什么呀?

例:如果我是作者,我就要把天空画成红色的,因为它向征着热情等等

三.组织教学体验发现

大家可以看一下罗中立的<父亲>>这幅作品,我们通过这幅作品能想到什么呀?他的手里拿着饭要什么呀?大家可以一起来讨论相互的交换一下意见

四引导创新应用实践通过今天的美术课大家都掌握了什么知识,要想表现作者不同和心里情感我们应该用怎样的方向尝试用不同的角度去思考问题如果我要画一幅作品,我应该怎样去体现

五反思小结巩固提高

让同学们自己去总结作品用自己的观点去解释同时在掌握了最基本的中国绘画的工具和分类外我们更应该进一步的去挖掘更加深刻的东西

六研究性作业:

同学们在了解中国绘画的同时让他们自己去书店或家里找一些有关中国绘画的书籍,去总结其创作意图

㈥ 小学美术1-12册的知识重点或试卷,谢谢了,拜托了,好的加分哦!

1、中国写意画讲究用笔和用墨,用笔包括(落笔),(行笔)、(收笔),用墨包括墨色的(浓淡),(干湿)的变化的运用。
2、传统中国画的基本技法是(勾)、(皴)、(点)、(染)。

3、绘画中的色彩美是指(统一)与(变化)中的美。

4、色彩的差别大是(强烈对比)。在色环中相隔150┅┅180度,色彩差别小的(弱对比),在色环中相隔60度以下。

5、美术课可以分成(绘画课、手工课、欣赏课),手工课常运用(剪、刻、挖、粘、接)等方法。

6、透视的基本规律是(近大远小),可分为(成角透视和平行透视)成角透视是指物体的一个角与画者相对,平行透视是指物体的一个面与画者相对。

7、要画好人物物速写,需要了解(人体的大体比例、结构和动态规律,还需要依靠对(形象的记忆和理解)。

8、选取恰当的形象或物体作为画面内容叫(取景)构图又叫(布局或经营位置,应注意物体在画面中的(位置、空间以及线条色彩等在画面中的结构组织形式)

9、剪彩纸的特点是(形式多样,质朴简洁、内容丰富、富有极强的装饰性)。

其步骤是(起稿、固定画稿、刻钻剪、裱贴)

10、三原色是指(红、黄、蓝)。三间色是指(橙、绿、紫)。

11、橙色是由(红)和(黄)组成,绿色是由(黄)和(蓝)组成,紫色是由(红)和(蓝组成的。

12、色彩的三要素是指色彩的(明度、纯度、色相),明度是指(色彩的明暗深浅程度)色相

是指(色彩的本身面貌),可以通过加(白色)提高明度,加(黑色)降低明度。

13、冷色是指(蓝、绿等给人凉冷感觉的色彩,)暖色是指(红橙等给人温暖感觉的色彩)

14、中国画从表现手法上可以分为(工笔画和写意画),从表现内容上可以分为(山水画、花鸟画、人物画)。

15、任何物体都可以用(立方体、圆柱体、圆锥体、球体)四类基本形体去概括。

16、素描的基本调子是(三大面五调子),三大面是指(受光面、背光面、反光面)。五调子是指亮面、灰面、明暗交界线、暗面、反光。

17、美术字可分为(宋体、黑体、变体)三种。黑体美术字外形呈方形或长方形且笔画粗状,笔画粗细基本相等。

18、单独纹样是指(与四周无联系的纹样),它是图案的基本单元。左右上下四面相连的纹样称为四方连续纹样。

19、角隅纹样是装饰边角的纹样,可分为(对称式)和(均衡式)两种。

20、将一分形进行有秩序的反复排列称为重复具有一种秩序的美感。

21、形有秩序的逐渐变化,就叫渐变。

22、对称轴或对称中心两侧相同就叫做对称,具有一种规则,整齐和稳定的美感。

23、成人的身高为7.5个头长,少年为6个头长。

24、“三庭五眼”是指人物的面部长度平均分成三份称为上庭(从发际到眉间)中庭(从眉间到鼻尖)下庭(从鼻尖到下下巴)

25、素描可以分为结构素描和明暗素描。

26、以画马见长的画家是(徐悲鸿),以画虾见长的画家是(齐白石),以画竹见长的画家是(郑板桥)。

27、山水画的方法组织山水画的方法有近景有远景,就可以构成不同特色的观察空间,近景可以用匀、皴、点、染的方法具体刻画。远景可以简略勾、皴,也可以用渲染的方法来画。山水画的步骤是先根据酝酿构图,然后再画近景或主要景物。再画远景或陪衬景物,最后用浓墨点苔或有重点地着色和整理。

1、点 线 面 组成了丰富的形象世界,是一切造型的基本条件。

2、常用的设计花卉图案的方法有夸张、变形、添加等。

3、常用的几种剪纸的方法有阴剪、阳剪、综合法。

4、学习染纸时要一看纸怎么折,二看色怎么配,三看用了多少水,四看作品美不美。

5、外界的物体,透过瞳孔投射在眼睛的视网膜上就会变得近大远小。

6、年画是中国民间最普及的艺术品之一。

7、点、线、面组成了丰富的形象世界,是一切造型的基本条件。

8、什么是“装置艺术”?

选择一些现成的物品,组合起来,在一个新的标题下,呈现出新的形象。

9、用色彩和笔触表现空间和距离的感觉时,要注意近远出的那些变化?

一般情况下:近处色彩偏暖,远处偏冷,近处色彩鲜艳,远处灰暗,近处色彩笔触强烈些,远处笔触柔和些。

五年级

1、自然界的一头牛,在毕加索笔下,简化、夸长、改造,被加工成一系列独特的艺术形象。

2、现代绘画设计,更是广泛运用简化、变形。

3、扇面有扇形、圆形等形状。

4、世界上第一架动力飞机是美国莱特兄弟研制成功的。多数飞机由机身、机翼、机尾、起落等装置组成。

5、人类原始衣服和住所都和穿编有关,用多种材料编织的东西,有时它们是生活用品,有时它们却成为艺术佳作。

6、即使最严密精确的科学也需要艺术家的想像,发明家都充满奇思妙想。

7、黄色很明亮,蓝色暗得多,各种色彩明亮的程度叫做色彩的明度。

8、三角形构图稳定,井字形构图谨严,S形构图流动,对角线构图爽利。

9、动物的脚比人类的脚更灵敏、更能干、更重要。

10、版面设计就像画画的构图,要考虑内容的主次和图片的聚散,版面整齐的,要避免呆板,版面活泼的,防止凌乱和松散,色彩鲜艳的,别让人眼花缭乱,色调朴素的,别缺少生气。

11、设计尾花,要注意简洁、别致。

12、以古代雕刻为主体的非洲艺术,与西方艺术,东方艺术共同构成世界艺术宝库的三大瑰宝。

13、非洲雕刻造型粗犷夸张,线条简洁概括,不单纯追求形似,更强调作品的节奏感。

14、什么叫纯度?答:色彩纯净的程度

15、《泼墨仙人》是宋代画家梁楷的作品。

16、《青铜奔马》是中国东汉时期的作品。

17、《蒙那丽莎》是由意大利画家达芬奇画的。

21、通过学习世界地球日这一课你懂得了什么?

答:拯救地球,保护家园,保护环境,使她永远美丽、安全,是人类共同的心愿。

2.《清明上河图》是中国宋代画家,张择端的作品。

3.色调指:彩色画面上色与色之间的整体关系,构成色彩的调子,其中主要的色相为主调。红、橙、黄是暖色。蓝、绿、紫是冷色。

7.制作纸工作品常用到:剪、折、切割、粘、弯曲、插接等加工制作方法。

一. 基础知识部分.

1. 中国写意画讲究用笔和用墨,用笔包括(落笔),(行笔),(收笔).用墨包括墨色的(浓淡),(干湿)的变化的运用。

2. 传统中国画的基本技法是(勾)、(皴)、(点)、(染)。

3. 绘画中的色彩美是指(统一)与(变化)中的美。

4. 色彩的差别大是(强烈对比)。在色环中相隔150——180度,色彩差别小的(弱对比),在色环中相隔60度以下。

5. 美术课可以分成(绘画课、手工课、欣赏课),手工课常运用(剪、刻、挖、粘、接)等方法。

6. 透视的基本规律是(近大远小),可分为(成角透视和平行透视)成角透视是指物体的一个角与画者相对,平行透视是指物体的一个面与画者相对。

7. 要画好人物物速写,需要了解(人体的大体比例、结构和动态规律,还需要依靠对(形象的记忆和理解)。

8. 选取恰当的形象或物体作为画面内容叫(取景)构图又叫(布局或经营位置,应注意物体在画面中的(位置、空间以及线条色彩等在画面中的结构组织形式。)

9. 剪彩纸的特点是(形式多样、质朴简洁、内容丰富、富有极强的装饰性。)其步骤是(起稿、固定画稿、刻钻剪、裱贴)

10. 三原色是指(红、黄、蓝)。三间色是指橙、绿、紫)。

11. 橙色是由(红)和(黄)组成,绿色是由(黄)和(蓝)组成,紫色是由(红)和(蓝)组成

12. 色彩的三要素是指色彩的(明度、纯度、色相),明度是指(色彩的明暗深浅程度),色相是指(色彩的本身面貌),可以通过加(白色)提高明度,加(黑色)降低明度。

13. 冷色是指(蓝、绿等给人凉冷感觉的色彩,)暧色是指(红橙等给人温暖感觉的色彩)。

14. 中国画从表现手法上可以分为(工笔画和写意画),从表现内容上可以分为(山水画、花鸟画、人物画)。

15. 任何物体都可以用(立方体、圆柱体、圆锥体、球体)四类基本形体去概括。

16. 素描的基本调子是(三大面五调子),三大面是指(受光面、背光面、反光面)。五调子是指亮面、灰面、明暗交界线、暗面、反光。

17. 美术字可分为(宋体、黑体、变体)三种。黑体美术字外形呈方形或长方形且笔画粗状,笔画粗细基本相等。

18. 单独纹样是指(与四周无联系的纹样),它是图案的基本单元。左右上下四面相连的纹样称为四方连续纹样。

19. 角隅纹样是装饰边角的纹样,可分为(对称式)和(均衡式)两种。

20. 将一分形进行有秩序的反复排列称为重复具有一种秩序的美感。

21. 形有秩序的逐渐变化,就叫渐变。

22. 对称轴或对称中心两侧相同就叫做对称,具有一种规则、整齐和稳定的美感。

22成人的身高为7.5个头长,少年为6个头长。

23“三庭五眼”是指人物的面部长度平均分成三份称为上庭(从发际到眉间)中庭(从眉间到鼻尖)下庭(从鼻尖到下下巴)

24素描可以分为结构素描和明暗素描。

25以画马见长的画家是(徐悲鸿),以画虾见长的画家是(齐白石), 以画竹见长的画家是(郑板桥)。

二.作品作家部分

开国大典——董希文

夯歌——王文彬 泼墨山水——张大千

对虾图——齐白石 祖国万岁——齐白石

群马——徐悲鸿

向日葵——凡高 ——法 蒙娜丽莎——达.分奇

伏尔加河上的纤夫——列宾 大卫—米开朗基罗()

1、色彩画通常有干画法和湿画法两种,色彩画常用的笔有尖头笔、圆头笔、扁头笔。
2、 色彩 的三要素:明度、纯度、色相。色彩的明暗程度称为明度,色彩的鲜灰程度称为纯度,色彩的相貌,如红、黄、蓝……称为色相。色彩的明度变化可以通过加白提亮明度、加黑减弱明度。
3、绘画三原色:红、黄、蓝;三间色:橙、绿、紫。
4、色彩的调配:红+黄=橙 红+蓝=紫 蓝+黄=绿
5、补色:红---绿;黄---紫 ;蓝---橙。
在色环中,互成150----180度的色互为补色,成强烈对比;60度以内的色成柔和对比。
6、脸谱是中国戏曲中特有的化妆艺术。
7、设计一枚邮票,首先要画上合适的图案,再写上“中国人民邮政”字样,标明面值金额。是纪念邮票的还要写上纪念标题。
8、中国画按绘画题材分:可以分为人物画、花鸟画和山水画;
按表现手法分:可以分为写意画、工笔画和兼工带写。
主要用笔方法有:中锋、侧锋、逆锋、顺锋等。
主要用墨方法有:焦、浓、重、淡、轻。
文房四宝:笔、墨、纸、砚。 9、写意花卉画,可以根据不同的表现对象,采用双勾画法,勾花点叶法,或以点 (DU)为主,再勾勒叶脉和茎枝的画法。
10、树木是中国山水画经常表现的对象之一。画树时一般先画干,再画枝,最后点叶。画树要注意表现不同树木的特点。11、色彩画根据内容分为:静物画、人物画和风景画。风景画通常可以分为:远、中、近景物。
12、剪纸通常可以分为:窗花和鞋花两类。我国剪纸有南、北之分,南方细腻,北方粗犷。
13、手工制作的方法通常有:剪、折、刻、撕、粘、贴等。

㈦ 怎样写小学美术教案

第1课 未来的中学生活

教学目标:
情感领域:培养学生健康向上的精神面貌和学习态度,激发学生的自信心、进取心。
认知领域:通过参观、谈话等多种途径,多方面地了解未来中学生活的特点。
操作领域:掌握想象画的表现方法,培养想象绘画能力。
学习内容:
教学重点:探索不同的创作方法,发展具有个性的表现能力,传递自己的思想和感情。
教学难点:想象画的表现内容与方法。
教学过程:
课前准备:师生共同收集身边中学生的照片,向中学生了解中学的学习、生活情况;学生准备绘画工具材料。
教学导入:同学们都度过了一个愉快的寒假,这个寒假,你过得有意义吗?有什么新鲜的事想对同学们说的吗?这是我们小学阶段的最后一个学期了,你一定憧憬过未来的中学生活吧?你所了解的中学是怎样的?
到了中学,就意味着我们要告别童年生活,步入活泼的少年时代,你印象中的中学生活是怎样的?你可以从学习课程、课间生活、课外生活、自由程度等方面谈一谈自己的看法和认识。我们现在应该怎么做?说说自己的努力方向。
欣赏:欣赏课本上的范图,说说你对画面的理解。
上了中学,你可就是有自主意识的少年了,爸爸、妈妈也会把你当大人看待,这时你可以神气地骑着自行车上学去。中学的学习生活和小学会有哪些不同?你准备选择什么内容来表现?
课堂练习:以《未来的中学生活》为题进行想象画的创作练习,描绘自己最感兴趣的内容,要求画出自己的认识和想法。
课堂评价:向同学介绍自己的作品。
教学后记:
中学与小学的学习生活有一定的差别,学生往往从家长那里感到的是一种压力。因此教学中要利用各种方法解除学生的顾虑,对中学的学习生活提出质疑、讨论与解答。同时在教学中要指导学生分析作品,掌握一些初步的构图和表现方法也是必要的。

第2课 亲近大师——素描欣赏

教学目标:
1、学生初步了解素描的基本表现形式,体会其审美价值。
2、欣赏比较各位大师作品不同的表现方法,尝试临摹。
3、对作品能有自己独特的见解,能大胆表达自己的感受和理解。
学习内容:
教学重点:比较各大师作品在线条处理、构图形式、风格特征等方面的异同;用学到的方法尝试绘画。
教学难点:感受素描以单色绘画的美感和价值,同时感受大师素描作品的优秀之处。
教学过程:
课前准备:(1)教师准备各种素描工具、图片资料等。
(2)学生准备绘画工具等。
谈话导入:师问:你知道美术上有个专有名词“素描”吗?能用自己的语言解释一下吗? 你画过或见过素描作品吗?(学生回答)
师:今天老师就和大家一起来感受“素描”的艺术魅力。
3、欣赏:师展示大师素描作品,学生谈感受。最后由学生自己来对“素描”定义。
4、尝试练习:临摹大师的素描作品,体会各种用线和造型手段。
5、课堂评价:学生相互评价自己的作品。
教学后记:
学生对于“素描”有浓厚的学习热情,但不少学生认为只有画家才有此能力,心存自卑。教师要加强引导,让学生充分理解“素描”的广泛含义,增强他们的自信心。

第3课 亲近大师——色彩画欣赏

教学目标:
1、了解一些世界著名的画家及其代表作。
2、通过临摹、修改名画,体验色彩搭配的丰富效果。
3、能运用一些正确的美术术语描述美术作品,并表达自己的感受。
学习内容:
教学重点:了解一些绘画大师的色彩画作品,并能临摹、改画或重新创作作品。
教学难点:能真切感受绘画艺术作品的美。
教学过程:
1、课前准备:(1)教师准备各种绘画工具、图片资料等。
(2)学生准备绘画工具等。
2、教学导入:
(1)师问:你知道的著名的绘画大师有哪些,你能举出一些他们的作品吗?
(2)学生讨论。(激发学生进一步了解大师作品的兴趣。)
欣赏:欣赏课本上的范图,说说你对画面的理解。师问:
你能看懂这些画面吗?谈一下自己的感受。
比较这些作品,你最喜欢或最不喜欢哪一张,为什么?
你熟悉这些作品吗,你能指出这些作品的名称及作者吗?
你知道这些作品的“画种”吗?
4、全班交流讨论。
5、课堂练习:学生利用自带的绘画工具进行临摹、改画。
6、课堂评价:向同学介绍自己的作品,并在全班展示画作。
教学后记:
在欣赏教学中,学生对于较为“具象”的画面基本能讲出自己的感受,也能将感受转化成自己的画。而对于一些较为抽象的画,学生是不能理解的。教师要让学生接触除书本以外的更多画家的作品,在多看、多读、多交流的氛围中,有利于学生审美力的提高。

第4课 水墨画创作(一)

教学目标:
(1)、引导学生欣赏、了解水墨画作品,体会作品中的内涵与情感。
(2)、能用水墨的视觉语言,描绘自己熟悉的生活或感兴趣的事情。
(3)、对水墨画创作产生兴趣,能充分表达自己内心的感受。
学习内容:
教学重点:用水墨的视觉语言进行创作,并能在作业中充分表达自己内心的感受。
教学难点:对水墨画创作产生兴趣,能体会作品中的内涵与情感。
教学过程:
1、课前准备:师生搜集水墨画图片资料,水墨画工具材料(如毛笔、墨汁、国画颜料等)。
2、教学导入:
师出示水墨画图片,介绍有关文人画的发展过程,激发学生的兴趣和表现欲望。(出示课题)
欣赏:欣赏课本上的范图,让学生说说对画面的理解。
师问:(1)你最喜欢哪一张画?说说你喜欢的理由。
(2)你能理解画面表达了什么意思吗?
课堂练习:
确定一个主题(如风景、人物、动物、植物等),选择自己熟悉的生活或感兴趣的事情创作一幅水墨画作品,要能充分表达自己内心的感受。表达方法要巧妙,主题要明确。
5、课堂评价:让学生介绍自己的作品,并推选出你最喜欢的作品,并能对作品提出改进意见。
教学后记:
大量的大师作品为学生提供了丰富的感性认识,同时学生的作品激发了他们的创作热情,通过本节课的学习,学生基本上理解了水墨画“借物寄情”的内涵,掌握了基本的创作表现方法。

第5课 水墨画创作(二)

教学目标:
(1)、了解当代艺术作品,理解“笔墨当随时代”的内涵。
(2)、培养学生创新意识与时代感。
(3)、学会在水墨艺术手法和绘画风格上作进一步的探索创新。
学习内容:
教学重点:能在水墨艺术手法和绘画风格上作一些新的尝试与创新。
教学难点:能了解当代艺术作品,理解“笔墨当随时代”的内涵。。
教学过程:
1、课前准备:师生搜集水墨画图片资料,水墨画工具材料(如毛笔、墨汁、国画颜料等)。
2、教学导入:
石涛:本姓朱,名“若极”。他“寄情山林”,以书画为寄托,抒发丰富的情感。笔墨纵横潇洒,开创了山水画的新天地。“笔墨当随时代”是石涛的一句名言,他提出“笔墨当随时代”的主张存在三方面的内涵。其一,所谓“笔墨”代表的是中国的传统文化;其二,所谓“随时代”,是对中国画发展问题提出的原则与标准,即传统的“笔墨”不能失去时代的气息与风貌;其三,笔墨也是物质、也是工具,就如同西方的油彩一样,是表现“术”的载体。
3、欣赏:欣赏课本上的《游泳》范图,体会独特的风格。师生共同欣赏课前收集的风格独特的绘画作品,探讨作品的时代特征。
4、课堂练习:自由创作:自定一个主题,鼓励学生在水墨艺术手法和绘画风格上作进一步的创新。
5、 课堂评价:小组互评,并把学生的作品进行展览。
6、 课堂小结:你从这些作品中受到什么启发?(学生讨论后回答)
教学后记:
应当引导学生从理性上去认识“笔墨当随时代”的内涵,不能单从表面与形式上去理解,只有做到这一点,学生的水墨画创作才是具有现实感的艺术作品。

第6课 诗配画

教学目标:
(1)、通过欣赏,让学生感受诗配画的意境美。
(2)、了解诗配画的有关知识。
(3)用所学知识为诗歌配画,体验诗配画的创作过程。
学习内容:
教学重点:用“水墨画形式”进行诗歌配画。
教学难点:诗配画画面意境的独特表达。
教学过程:
1、课前准备:水墨画工具材料(如毛笔、墨汁、国画颜料等),水墨画图片欣赏资料、示范画。
2、教学导入:
教师出示欣赏图片,提出问题:
(1) 这些画与平常的画有什么不同?
(2) 画面和诗句有何联系?
(3) 画面是如何表达诗的意境的?
学生分小组讨论后,用自己的语言表述。
3、教师示范:以元朝王冕的《墨梅图》为例,边画边讲解诗配画的过程。
4、课堂练习: 用水墨画形式,表达自己喜欢的一首诗。教师适当给予学生水墨画技法指导。
5、课堂评价:学生自评、学生互评和“教师点评”相结合的方法,并对学生的作品进行展览。
教学后记:
学生画画时,可以通过创造发挥,自发地找到表达自己情感的方法。在他们遇到困难时,教师给予必要的指点和提示,对学生出现的问题和错误,不必忙于纠正,要相信孩子们的出人意料的创造力!

第7课 看新闻,画新闻(二教时)

教学目标
情感领域:开阔学生视野,培养学生看新闻的习惯,关注社会、关注世界。
认知领域:根据所看新闻,学会用画面表达事件,传达见解。
操作领域:对重大新闻的场面进行有主题的绘画,画面表面别具一格。
学习内容:
教学重点:组织画面,抓住新闻关键,以精彩的画面表现新闻场景。
教学难点:构图形式要让人对新闻事件一目了然。
教学过程:
第一课时:
1、课前准备:绘画工具,国内外重大新闻的图片、图像资料。
2、教学导入:
观看图片资料,师生共同探讨最近国内外重大新闻,确定绘画主题。
(1) 最近有什么新闻?哪些你认为比较重大?
(2) 你喜欢哪类新闻?怎么表现?
(3) 学生讲述所选新闻的大致内容,讨论后发表自己的观点和感受。
3、欣赏:欣赏课本上的范图,共同分析画面为何如此生动?并说说你对画面的理解。
4、 课堂练习:
(1) 构思创作,初步绘制;
(2) 交流创意,互相促进。
学生展示自己的草图,讲述意图。

第二课时:
1、 组织教学。
2、 交流:学生介绍上节课作业构思,并设想最后的表达效果。教师介绍一些小技法。如:水彩笔“点彩法”、彩色铅笔“明暗法”等。
3、 学生作业。
教师巡回指导学生作业,使学生作业更丰富生动。
4、 小结:
展评学生作业,学生互评(可评出“画面生动”奖、“印象深刻”奖等)、教师点评。
教学后记:
教学过程中,教师应因势利导,拓宽学生思维的广度和深度。使学生能对身边发生的事关心和思考,有自我独特的见解。

第8课 作文插图

教学目标:
情感领域:培养学生创造精神,形成综合学习的能力。
认知领域:使学生学会合作,体验探究、发现、创作的愉悦与成就感,激发学习美术的兴趣。
操作领域:了解插图及其运用,作品设计新颖、独特。
学习内容:
教学重点:要求在作文的关键段落画插图,可画出作文所描述的主要形象,也可画文中的精彩片段。
教学难点:怎样用形象来表现作文中的精彩片段或主要形象。
教学过程:
1、课前准备:师生共同收集带有图文的书籍,准备绘画工具等。
2、教学导入:
(一) 学生展示收集的图文资料(杂志、学生读物等)。
师:这些图文资料的特点是什么?(图文相配合)
师:你们觉得文字中配上图画美吗?为什么?
(二) 教师展示文学作品。
(1) 放一段文学作品录音,让学生感受文学之美。(要求学生可加上自己的联想来描述作品中印象最深的地方)
(2) 欣赏文学作品中配的插图。
3、欣赏:欣赏课本上的范图,使学生了解作文插图的拓展性。
4、课堂练习:
(1) 学生选择作文,可以是自己的也可以是其他人的,选出自己感兴趣的部分。
(2) 学生构思插图,鼓励学生将与众不同的想法用画笔表现出来。
5、拓展:除了给作文插图外,也可先画图再构思作文,锻炼学生的逆向思维。
6、课堂评价:形式不拘,自评、师评等。
教学后记:
纯粹让学生作文插图,他们觉得枯燥,可改变教学模式,让学生换一种方式来学习,写写画画、画画写写,会增加学生的好奇心和求知欲 希望对你有帮助

㈧ 求小学五年级美术知识点!现在就要!我要考试了!要写的清晰!

1. 杭州西湖边著名的历史街区是 。中国画大师 , 也都曾在此定居。那么在我们平湖著名的街区有 , 。
2. 安全标识分为 标识, 标识, 标识, 标识。一般都放在 , 等地方。
3. 木雕艺术经过长期发展,可分为以雕刻材料命名的 , 和以地域特色闻名的 , 等。
4. 雕刻的方法有 , , , 等。
5. 中国传统门饰内容上分为 , , , ,
等。
6. 门饰以雕刻技法为主。北方以 为多,南方则以 , 为主。
7. 泥人张是近现代 民间彩塑艺术家的俗称。一般取材于 。
8. 墨分五色分别是 , , , , 。
9. 敦煌石窟包括 , , , 。

二、名词解释
1. 色相推移:

2. 纯度推移:

3. 明度推移:

三、简单题
1. 色彩带给我们的心里感觉包括哪几种?

2. 请你说一说什么是类似色?

3. 请你说一说什么是对比色?

4. 请你说一说什么是飞天?

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