1. 怎么评论一副小学生山水画
首先了解所表达的主题、中心思想。再来看花功的熟练程度，从画的结构，远近、美感以色彩的运用来评价/ 而山水画的意境为突出主题的重点 在基础上，结合实践，大胆创新。重点探讨其用笔用墨
2. 手绘山水画纯手绘
手绘是手绘，但是功夫也实在是太差了，好比每个普通人都去亲自手绘画了一幅画，除了自我欣赏陶醉一下，还能有什么价值？特别是那落款，跟小学生模仿着玩似的！话很难听，但的确是这种感觉。
3. 小学生绘画入门怎么教
入门——培养想象力：先从单线描的简笔画开始。画画花草，人物，房子，山水的简笔画，然后给它们填上丰富多变的色彩。
有一定色彩和画线造型的基础后——开始正式学习素描明暗关系，画各种石膏；
有一定素描明暗关系的基础后开始画有明暗关系的色彩画，一般画各种静物。
小学生到毕业时基本就画到这些了，有天赋的能画画色彩（水粉或丙烯）人物和山水画，动物、花鸟一般国画类画得比较多。
4. 小学生绘画现代小公园
入门——培养想象力：先从单线描的简笔画开始。画画花草，人物，房子，山水的简笔画，然后给它们填上丰富多变的色彩。有一定色彩和画线造型的基础后——开始正式学习素描明暗关系，画各种石膏；有一定素描明暗关系的基础后开始画有明暗关系的色彩画，一般画各种静物。小学生到毕业时基本就画到这些了，有天赋的能画画色彩（水粉或丙烯）人物和山水画，动物、花鸟一般国画类画得比较多。
5. 小学生何时学国画为宜
你先前有学画基础吗?我小学1年级的时候先学的儿童画,然后2年级才开始学习国画!!!
我现在附近有个邻居,孩子才大班也开始学儿童画了,小学一年级就开始学国画了!!!
我建议你:从小学一年级开始学儿童画!最好儿童画和国画要一个老师教!
一般来说,去上那些补习班的话,都会分3个阶段,初级班,中级班和高级班,3个学期就学完了!!!如果你觉得画的不好,也可以重新在学!至于国画嘛,我报的班没分中高级,因为大部分老师都会把同学分组!如果你那有分级别就最好了!还有,其实也不一定要先写毛笔,因为我事先也没练毛笔,还是3年级了才开始书法!因为书法和国画还是有点区别的!老师到时候会先教你如果用笔的!
对拉,我建议你最好先让你孩子学习画动物或者花鸟,不要一开始就学国画,因为动植物和山水相比是山水画比较难!!!
友情提醒:墨水最好买一德格的墨水,很好用,而且很香!!!对拉,提一个水桶去装水!!!毛笔大概买1-2支,到时候问问老师,因为每个老师教的东西不用,用的笔也不太一样,而且你适合什么样的笔,上过一节课后才知道!!!等以后,至少买个10支左右!(我都买15支了=_=!!!)颜料呢,买马利国画颜料,是上海马利公司的,很好用,我和我朋友大部分都喜欢用这种,老师也比较会推荐这种!对拉,还要记得买宣纸哦!!!我刚开始画画的时候啊,还不知道生宣和熟宣呢,呵呵!好丢脸哦!如果你要学山水画就买生宣!
画动植物就买熟宣,不过你刚开始学,肯定是练笔法最多了,不过你练笔法用什么纸无所谓的!对了,记得带报纸去,或者是那种打麻将时用的布,铺在桌子上,然后把纸放在上面话!!!如果你不明白就先带几张报纸,到时候老师会告诉你的!
其实你要自己本身很喜欢画画,才去学吧!如果不喜欢怎么画都画不出那个味道!学了国画其实好处多多,像我就是,学久了,自然而然会去研究些中国历史啊什么的,中国历史水平自然提高了不少!!!
总知,从几岁开始学不重要,重要的是你有没有那个心!!!
6. 适合小学阶段特别的绘画种类有哪些
国画，，国画我小学就学，很棒。
国画工具与材料
笔毛笔以其笔锋的长短可分为长锋、中锋和短锋笔，性能各异。长锋容易画出婀娜多姿的线条，短锋落纸易于凝重厚实，中锋、短锋则兼而有之，画山水以用中锋为宜。又根据笔锋的大小不同，毛笔又分为小、中、大等型号。画山水各种型号都要准备一点，一般“小山水”小狼毫、“大山水”大狼毫各备一支，羊毫笔”小白云”、“大白云”各备一支，再有一支更大的羊毫“斗笔”就可以了。新笔笔锋多尖锐，只适于画细线，皴、擦、点擢用旧笔效果更好。有的画家喜欢用秃笔作画，所画的点、线别有苍劲朴拙之美。
制笔和选笔有四个标准，即「尖、齐、圆、健」四德，「尖是笔锋合拢后顺畅而尖，尖则点划不失其锋，「齐是锋毫齐平，齐则易於变化，「圆是笔毫本身圆整，圆则书写时圆劲不分叉，「健是笔毫具有适度的弹性，健则坚固耐用。好的毛笔都有一些共同的特点：圆、齐、尖、健，使用起来才能运转自如。画笔用后应及时清洗干净，避免墨汁干结损坏笔毫。
墨常用制墨原料有油烟、松烟两种，制成的墨称油烟墨和松烟墨。油烟墨为桐油烟制成，墨色黑而有光泽，能显出墨色浓淡的细致变化，宜画山水画；松烟墨黑而无光，多用于翎毛及人物的毛发，山水画不宜用。挑选墨首先看其色，墨色发紫光的最好，黑色次之，青色又次之，呈灰色的劣墨不能用；然后听其音，好墨扣击时其声音清响，研磨时声音细腻，劣质的墨声音重滞，研磨时有粗糙响声。磨墨要用清水，用力均匀，按顺时针方向转慢磨，直到墨汁稠浓为止。作画用墨要新鲜现磨，存放过久的墨称为宿墨，宿墨中有浓缩后的渣滓，用不好有脏黯之。现在北京、天津等地生产的书画墨汁（如一得阁），使用方便，已为许多书画家所用，但墨汁中胶重，最好略加清水，再用墨锭研匀使用。墨色更佳。
纸中国画在唐宋时代多用绢，到了元代以后才大量使用纸作画。中国画用的纸其它画种不同，它是青檀树作主要原料制作的宣纸，宣纸产于安徽泾县，古属宣州，故称宣纸。宣纸又分为生宣、熟宣和半生熟宣。熟宣纸是用矾水加工制过的，水墨不易渗透，遇水不化开，但和其它纸张的效果也不一样；可作整细致的描绘，可反复渲染上色，适于画青绿重彩的工笔山水。生宣纸是没有经过矾水加工的，特点是吸水性和渗水性强，遇水即化开，易产生丰富的墨韵变化，能收到水晕墨章、浑厚化滋的艺术效果，多用于写意山水画。熟宣用画容易掌握，但也容易产生光滑板滞的毛病；生宣作画虽多墨趣，但渗透迅速，不易掌握。故画山水一般喜欢用半生半熟宣纸。半生熟宣纸遇水慢慢化开，既有墨韵变化，又不过分渗透，皴、擦、点、染都易掌握，可以表现丰富的笔情墨趣。可以代替宣纸作画的纸还有东北的高丽纸、四川的夹江宣纸、江西的六吉纸等等，其性能接近于半生半熟的宣纸。
砚砚台我国最有名的砚是歙砚和端砚。歙砚产于安徽歙县，端砚产于广东高要县。好的砚台。一般书画选择各地产的砚台可以了，选择砚台主要择其石料质地细腻，湿润，易于发墨，不吸水。砚台使用后要及时清洗干尽，保持清洁，切忌曝晒、火烤。砚的优劣，对墨色有很大的影响、最理想的是广东肇庆出产的端溪砚，或安徽的砚，都是石坚致细润，发墨快，墨也磨的细，且能贮墨甚久不易乾，但良质的砚价格昂贵，本省二水出产得螺溪石砚品质亦佳，但不宜选购树脂加石粉灌出来的塑胶品选择砚台虽然以石质细润为佳，但过於光滑（如台湾大理石砚），亦不容易发墨。砚台的形状也有多种款式，以墨海一型最便利，储墨多，使用后可盖上盖子，以免墨水乾涸。经过一段时间后，残墨积的太多，应先用水浸泡，再洗除墨垢，保持砚台清洁。 颜料
我国的绘画发展到唐代，以重彩设色为主流，自从宋代水墨画盛行以来，在文人标 淡雅的趋势下，色彩的运用有逐渐衰退的倾向；然而习画者应该对传统的绘画颜料有所认识，作多面性的发展，或与水墨作更佳的结合。传统的颜料两大类。
矿物性颜料从矿石中磨炼出，色彩厚重，覆盖性强，常用的有：
其它工具除了上述的笔、墨、砚、纸绢、颜料之外，上需准备相关的用具：
（一）调色（储色）工具：以白色的瓷器制品较佳，调色或调墨应准备小碟子数个，除色以梅花盘及层碟较理想，不同的颜料应该分开储放。
（二）贮水盂：盛水作洗笔或供应清水之用，亦以白色瓷器制的较佳。
（三）薄毯：衬在画桌上，可以防止墨渗透将画沾污，铺纸后画面也不易被笔将纸擦坏。
基本的有毛笔，宣纸，墨汁，颜料。调色盘。
7. 小学生应学哪种画画画有几种，有什么区别
我从6岁开始学画的，现在高三了。
绘画的种类真的太多了，比如还有彩铅、水彩、素描、广告画、插画......把这些画的区别详细讲完可能要写本书出来了，所以建议你一个一个的网络，网络里都写的很详细。而且你现在没有绘画基础，给你讲的也只是理论，对你的实际感知没有多大用，这些都是要靠你自己慢慢去感悟的。
素描是一切绘画的基础，所以打好素描基础非常重要。直接去报一个少儿美术兴趣班吧，对于你来说很适合，他们会教你很多种类的画，不过都比较基础，但这对你来说是非常有用的，能培养兴趣还能让你感受不用类别的画，还有一些非常有趣的小技巧。素描、水彩、水粉、国画、蜡笔画、装饰画、简笔画......都会教的，还会教一些手工哦。加油。如果你进步快的话，就可以学比较深层次的东西了。
8. 小学生绘画作品（最好是风景画）
9. 小学国画的基础是什么如何学国画
学习国画最基本是构图。
国画从题材上分为人物、山水、花鸟三类，从表现形式上可分为工笔、写意两种。中国画讲究形式美，构图不受时间、空间的限制，也不受焦点透视的束缚，画面空白的运用独具特色。多采用散点透视法 ( 即可移动的远近法)，使得视野宽广辽阔，构图灵活自由，画中的物象可以随意列置，冲破了时间与空间的局限。国画营造的空间多种多样，但其中最主要的有三种，即：全景式空间、分段式空间和分层式空间。从风格样式上看,中国画构图的基本样式是“之”字形构图(又称“S”形构图)。所谓“易”者象也,“之”字形运动就是变化,就是延续,就是转化,就是周而复始。因此,“之”字形构图是中国画中最基本的构图。
如何学习国画：
1、临摹画作一定要持之以恒,不要今天临习这家明天临习那家,这样是没用的,哪个名家,都有超出常人之处,细细体会,细心摹画,临习时对象的选择也很重要,怎样学国画?首先不要入手先临摹风格过于跋扈的、奇崛的,要自平和入手,然后,根据自身兴趣,选择特定风格临习。
2、韵味,国画的韵味源自古典书卷之气,而非现代时尚之气,怎样学国画?凡是提出中国画的现代化的,都不是纯粹的国画,那是徐悲鸿为始作俑的一批人,引进西方美术教学方式以后的才出现的,并且,当时引起的目的在于纠正并协助中国画的传统化教学,所谓“中学为体,西学为用”的思想。