小学生基础美术知识点

⑴ 如何培养小学生学习美术的兴趣

你好
兴趣是人们认识某事物或参与某种活动的积极倾向，是进行美术学习和创作的动力。学生的学习兴趣是学生学习的内在动机，也是推动学生探求获得能力的一种强烈欲望。在美术教学中，有效地激发学生的学习兴趣是形成基本的美术素养，发展美术实践能力，激发创新精神，陶冶审美情操的有效手段。激发兴趣对于调动学生学习美术的积极性和主动性起着无可替代的作用。
首先，激发兴趣是提高美术教学效果的有效手段。许多实践证明，决定学生学习态度的因素有两种：一是认识，二是兴趣。兴趣支配着学生的注意力，使学生在学习活动中注意力集中而稳定。教育学家斯特金认为：教学效果基本上取决于学生的学习态度。学生的兴趣又调节着情感，浓厚的学习兴趣使学生表现出巨大的热情，从而提高学习效率。因此，要提高教学效果，要提高学生的学习积极性和主动性，就必须激发和提高学生的学习兴趣。在这一点上，美术课显得更为重要。如果学生没兴趣学，只是为学而学。这样，就不能牢固掌握一些美术基础知识，也不能提高创造能力和审美能力。
其次，激发兴趣是增强美术课吸引力的有效途径。前苏联著名教育家、心理学家西·孛洛维契克曾说：只要有兴趣，好分数自然会来到。小学生富于创造性的想象力，用语言是无法表达的，只能通过绘画，所以大部分学生都喜爱画画。但由于很多老师讲课枯燥，学生听来索然无味，有难熬之感。改变这种状况的有效途径是激趣，即采用
新鲜活泼的教学方法去激发学生的学习兴趣，增强美术课的吸引力。兴趣是引发学生内在动机的引信，是求知的前提。
一、贴近生活，激发兴趣。
这次美术课程改革中强调将美术学习与学生的生活经验联系起来。所以我们在课堂教学中应从学生角度出发，去发现和挖掘学生感兴趣的内容，在学生的心理特点和生活实际中找到合适的切入点，使学生产生共鸣，以激发学生的兴趣。
二、创设情景，激发兴趣。
学生的认识过程和情感过程是有机的整体。在教学中，依据教学内容，借助幻灯、录音、录像等现代化多媒体教学手段，运用音乐、影视、图片等艺术资料，创造一个宽松、和谐、活跃的课堂气氛。不仅可以丰富、映证和深化教学内容，而且可以调动学生的情绪，引发学生积极主动探求知识的兴趣。
三、巧妙设疑，激发兴趣。
古语云：学贵有疑，小疑小进，大疑则大进。设置疑问，是调动学生学习兴趣的重要手段，也

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⑵ 浅谈如何培养小学生必备的美术知识和技能

兴趣、美术、学习 正文
经常可以听到很多教师反映学生在上语文数学课的时候在画画的。但上美术课的时候，他们却不交作业，还喜欢在课堂上捣乱。这是为什么呢？可以看出学生对画画是有一定兴趣的，但对美术课却没什么兴趣。爱因斯坦有句至理名言：“兴趣是最好的老师。”古人亦云：“寓教于乐。教人未见意趣，必不乐学。乐者，心之动也。”可见兴趣对学生的学习有这至关重要的作用。 而美术这门作为素质教育突破口的艺术教育学科，在实施教学的各个环节，注重对学生美术兴趣的培养和激发，更是显得尤为重要。爱美是人类的天性，爱画则是小学生的共性，美术教育与智力开发是密切相关的。作为一个美术教师，把学生领进艺术殿堂的第一件事，则是用兴趣来唤起蕴藏在他们身上沉睡的力量，使他们从艺术懵懂中醒来，并渐渐走上艺术创造的道路。很多农村小学因为条件限制，加上大家对美术课的轻视。农村小学在培养学生美术兴趣这方面几乎是空白的。如何激发农村小学生学习美术的兴趣，是摆在农村美术教师面前的一个大课题。下面就根据我自己所在的小学来谈谈我的几点认识： 一、创设轻松的学习环境
一般文化科教师上课时总是希望课堂是由自己操作的，希望学生在上课时能够安安静静地听，但美术课本来就应该是快乐课堂的感觉，使学生在一个放松的情况下进行创作、学习效果却会更好。
我在给三年级上第一节美术课的时候，不是像上语文数学那样，一开始就强调纪律，也不是先讨论要学习掌握什么。而是先让学生自由地把自己觉得最喜欢的东西，或许能画得最漂亮的东西画出来。还让几个同学上到黑板上来画，然后再由全班同学来讨论看谁的好，好的地方在那，不好的又是为什么。最后，我再引导他们，美术课就是为了帮大家解决那些画不得不够好的问题的。 那一节课时间过得特别快，学生也很开心。而之后的美术课都是很受他们的欢迎。学生上了一整节的课，光只是听恐怕已有些疲倦，如果再严加约束恐怕本来有点兴趣的也给消磨掉了。但如果能使学生在一个很放松的情况下进行创作、学习，也许这样课堂效果会更好。让学生感到课堂上没有负担，轻松自由，从而提高学生对美术课的学习兴趣。 二、要乐于赞美和鼓励
基本上教师对于那些学习好的学生都会进行表扬，但有时候对学习差的学生进行赞美和鼓励却更容易得到意外的收获。
这个学期开学不久的时候，有一节高年级的美术课，因为美术教材还没回来，我
就让学生画一幅有关他们心目中春天的画，不会的可以选择临摹语文书的插图，加上自己想要的东西。这个班比较多那些调皮的学生，所以一直在老师们的评价中都是比较差的。有很多学生听说从来都不教作业的，还喜欢上课捣乱。但那天我却意外发现带头那个“捣蛋王”居然也在画画，我过去一看，然来，他只是在那无聊的乱画着一些什么。本来也不想管他的，但突然发现他画的原来是一个人靠

⑶ 怎样让小学生学好美术

在小学美术教学中，从小培养儿童对本民族艺术的兴趣和爱好是我们教育工作者的责任。目前国画教学在小学阶段开展还是有一定难度的。改变现有的传统教学模式是当务之急。特别是在国画教学中，因受到传统文化根深蒂固的影响，就有必要在应有的传统方法教学的基础上，努力地去探索新的教学方式。
在小学阶段国画教学中，一是由于孩子年龄小，对笔墨的运用技巧较难掌握；二是在小学国画教学中，存在着以小托大的成人化教学问题。要解决这些问题，也必须探索一些新的教学方式。注重儿童“观察----思考----动手----创造的心理发展过程。尊重儿童良性的个性发展，让儿童自由自在地表现自己的愿望。从而达到创新思维，创新教学，进而达到创新生活实践的目的。
小学中国画是我国传统艺术，历史悠久；风格独特，具有很高的艺术成就，深受国内外广大人民的喜爱。在世界美术领域内自成体系。
由于历史文化的影响，以及传统教学模式长期的作用下，小学国画教学还是以临摹范画或教师画一笔学生练习一笔的现象，一节课下来，全班同学都完成的是同一幅画。教师、学生家长在评价作品时都是拿与教师范画是否相近为标准，作业作品都是教师创造出来或选择来的东西，这样一来，基本是成人化、模式化的内容，硬是让小朋友跨越几十年的年龄界线，去适应成人眼睛里的世界，孩子怎么可能接受？结果不外乎两种，好的结果是少数痴迷于美术的孩子学“进去了”，成了“小大人”，而一些先天不足地、过早地、人为地导致进入到一个莫明其妙的专业美术圈子里，成为美术教育的牺牲品；而这样所带来的结果是绝大多数孩子认为美术太难学，索性与美术绝缘。他们与生俱来的爱美之心与天生的美术表现潜能以及由此引导出的全面发展的可能性被扼杀。
所以，改变现有的传统教学模式是当务之急。特别是在国画教学中，受到传统文化根深蒂固的影响，就有必要抛弃传统的方法，努力地去探索新的教学方式。
我在国画教学中，注重儿童“看----想----画----创的心理发展过程。尊重儿童，让儿童自由自在地表现自己的愿望，探索几种教学方式。主要表现如下：
一．细致观察，提高儿童的兴趣。
通过造型视觉表达绘画艺术，首先给人的最直观的影象是通过“看”来直接在脑海留下的。认真地发现性地“看”即为观察，地质学家李四光说：“观察是取得知识的重要步骤。”观察对低年级的学生来说尤为重要，他们往往看得少，对事物极其生疏。通过观察事物，了解事物来培养学生浓烈的兴趣，反过来，通过兴趣培养进一步提高学生观察事物的能力。
当学生刚进入课堂，教师进行教学时，由于学生对水墨画十分地生疏。若以传统的模式进行教学，机械地临摹老师的范画，学生易产生厌烦，从而讨论画画，使他们失去一次良好的学习机会。我在教学时，先让学生听一则有趣的故事，即：“吴大帝孙权，让曹不兴画屏风，曹误将笔掉在了画上，因此就将笔落在画上留下的墨点画成了一只苍蝇，当献给孙权之后，孙权以为是上面落了只苍蝇，抬手就想弹掉苍蝇。”来调动兴趣，然后在纸上示范点上一点墨，让学生想可以画些什么？（如蝌蚪、甲虫等）再进行合理的示范，随即让学生来尝试。这样学生的兴趣调动起来了，学生也乐意用水墨画的形式来进行绘画，从学生的作业中可看到学生丰富的想象力，也让学生体会到水墨画的优越所在。
中国画与蜡笔画、水彩画等不同，一瓶墨水一张宣纸就可以产生变化无穷的迹象。刚开设国画课时，我引导儿童通过玩墨，玩笔让其观察笔的运用，如侧画，坚画会产生不同笔迹，墨加水量多、少会产生浓墨，焦墨，湿墨等多种不同观赏感观效果。儿童对笔、墨、水、纸产生兴趣后再引导儿童掌握国画几种常用的用笔方法，如运笔有中峰、测峰、拖笔等。
我们中国画发展的历史悠久，名人辈出，名人轶事也多，这对提高学生的知识面，领略国画艺术的优秀有着很大的作用，让学生感受中国画艺术的博大精深，以及各种不同的表现方法和笔墨的巧妙之处，拓宽学生的知识面。加深学生对画画的影响，让他们感受到学国画的乐趣。
二．教学内容广，促进儿童发展思维。
中国画十分重视对本质的表现，讲究形式美，要求画面具有“形神兼备”“气韵生动”的艺术效果。构图不受时间，空间限制。也不受焦点透视的束缚，处理空间具有及极大的灵活性。著名画家米罗曾说，“孩子天生就是艺术家”。他们画画是用心在描绘生活，画面自然会呈现孩子具有的形、神以及气韵。因此在选择活动内容时尽量贴进儿童生活并注重活动的可操作性、启发性。我在指导儿童学习用笔及用墨时，鼓励他们多学习，多观察，多思考，把自己认为最有意思的画法表现出来。且给儿童充分的探索空间，培养自主进行思考的能力。
传统的教学模式是让学生来临习梅、兰、竹、菊等花卉、山水、鱼虫等，一节课是临习为主，而学生自己主观意念受到限制，只能根据老师的要求做着机械的练习，限制了学生的思维空间。我在课堂教学上采用多元化的内容供学生选择，这样既体现了教学以学生为主，也为学生的自由发挥提供了广阔的天地，如画“脸谱”，我让学生先看几十种不同的京剧脸谱和其他不同形式的脸谱，然后让学生自由选择进行绘画，这样学生的积极性很高，创作出来的作品吼十分新颖。再如画“猴子”，先讲清猴子的结构，老师进行示范，强调用笔的方法，然后让学生进行模仿各种猴子的动作表演，再讲述有关猴子的有趣的事情，如母子情等，可观看录像让学生对猴子有更深的了解，再让学生进行创作，这样课堂气氛活跃，学生在一个愉快的环境中学习到了知识，也表现了自己的长处，使得每个学生都看到了自己的进步。
在玩中学，玩是每一个儿童的天性，他们生性好动，敢于去画，教师应抓住他们这一特点，巧妙地进行利用，使他们在玩的过程中掌握技能，拓展思维空间。如：画“瓶花”利用破墨的方式进行教学，先用浓墨（或色）画各种不同的线描的画，然后用淡墨或水（色），点在画的中间，利用水的张力，以及宣纸的特征，使画产生了漂亮的肌理效果，由于水份的多少或时间的长短产生了不同的艺术效果。学生对这种效果，表现得非常兴奋，而且胆子也大，在这个玩的过程中，让学生感受水份的多少对画面产生的效果的作用。再如，利用写字的游戏让学生在玩的过程中锻炼中，侧、逆、顿锋的应用以及色彩知识的掌握。即，让学生用平时写字的方法在宣纸上用墨写上字，可以把字拆开、叠加、拼合等方法进行书写，写时也可用各种运笔方法，然后在不同的空间填上颜色。通过训练学生对各种用笔、色彩间的关系、疏密关系等知识有了一定的了解。这样，进行潜在的引导思维拓展的教学，学生的主动性很强，每个学生都有自己发挥的余地。
三、让儿童动手勤，体验绘画的乐趣。
在画“老虎头”这一课，老师对老虎的各个结构分析清楚，然后让学生感受分析不同情况下老虎的各种神态，再让学生进行创作，这时学生表现出来的老虎各不相同，发火的老虎用红色。也有用各咱颜色，如在画老虎头四周的毛时，有的学生用干笔来画，体现出了笔的质感，这说明他们是用自己的感受来进行创作。每个学生有着自己的理解，他们能够用笔墨来体现自己内心的感受，利用各种不同的范例的比较，让学生选择自己较满意的作品，从而传授些构图等知识，让学生较容易地接受绘画的基本知识。
如《可爱的水墨昆虫》一课，首先是让学生观看课本的图片或让学生讲述一些有关昆虫的故事等，在学生了解了有关昆虫的结构后讨论一下用墨的处理。再让学生分析学生常见的个别昆虫生活习性，或者讲述昆虫有关的动画片等，最后把自己所想表现的形象以及周围环境作进一步的练习，并且完成一幅作品，这样学生有一个自由发挥的创作余地，同时对周围环境的联系思考，使其能够扩大思考的空间，给予其更加广阔的创作空间。
四、多渠道，培养创新意识。
培养创新意识，首先需要以下几个条件：①创设一种宽松的教学气氛，使学生充分开展创造认知活动，产生乐于创造要求；②民主、亲密、平等与和谐的师生关系，是进行创造教学、培养儿童创造性的前提；③在创造教学的内容安排上，必须具备准确的有利于产生联想的指导理论和有利于创造思维的充分活动。
我在课堂教学中是这样安排的：1、如：学生之间或师生间共同讨论如何完成一幅画，例《公鸡》一课，在表现了公鸡以后，作为背景的处理可让学生各抒已见，进行讨论，教师尊重学生的选择，肯定学生想法，这样学生能够创造出丰富多彩的作品。2、采用国画中的各种表现方法，如：①揉纸法，作画前先将纸揉成一团，然后轻轻展开，使皱纸平整后才能作画，也可有部分利用揉皱，用这种方法画出来有一种肌理效果，例如画树干、矮树丛等。②没骨法、填色法、点染法、晕色法、平涂法、擦染法、洒落法、拓印法、加剂法等等，这样使学生能利用各种表现手法来对心中的事物进行描绘，使之能获得得成功感，提高学生的创作热情。另外，多更新工具材料，使学生产生新奇感。受到传统国画的影响，学生头脑中绘画国画的材料是毛笔、墨汁、国画颜料。而我在教学中允许学生用水粉颜料，并且能用水粉画的方法作画，还可以用油画棒等材料来作画，这样学生在材料的应用上是多种多样的，学生乐意利用其它各种材料来进行绘画，效果也十分理想、兴趣很高。五.
生活见，个性展
美术是一种艺术，在艺术教育中，艺术中介一种达到目标的方法，而不是一个目标，艺术教育的目标是使人在创造过程中变得更富有创造力，而不管这种创造力，将施用于何处。假如孩子长大了，而由他的美感经验获得较高的创造力，并将之运用于生活和职业，那么艺术教育的一项重要目标就已完成。所在儿童水墨画教学中，扩展学生表现的内容是十分重要的，传统的教学不外乎临摹、写生、创作三体合一，这是历代画家实践证明的一条行之有效的教学模式，内容也是常规的花鸟、山水等，而目前相当数量的儿童国画班，也施行依样画葫芦的教学模式，有的更以前辈画家成名作品为范画，此现象已引起众多美术界有识之士的忧虑。我在教学中让学生深入生活，表现生活中的某一事物，如鞋、自行车、花瓶、田野的树等静物外，还可以表现生活中的某一场景，如卧室的一角、我的窗前等，也可以表现生活中的一些事情，如愉快的星期末、乘凉晚会等等。这样的作品在实际教学中几乎是没有完全相同的两幅，充分体现出儿童不同的个性特征。
从我国的美术课程改革的目标来看，更多的是一种导向性目标，而非标准性目标，这就意味着在美术活动中每个学生都未必达到一个标准，在自己的基础上获得不同的发展，这实际上就是尊重学生的个性。保护个性本质特征的独特性，也就是保护学生的差异性，因为差异不仅是美术教育的基础，更是学生发展的前提，应视为一种财富而珍惜开发，使每个学生在原有的基础上得到完全、自由的发展。尊重个性、重视其良性的个性发展。
通过对中国画的学习，培养了儿童的观察、思考、动手、创作能力，从生活中来到生活中去，热爱生活，为其以后的发展奠定一个良好的基础。美术课程作为九年义务教育阶段的必修艺术课，在实施素质教育的过程中有着不可替代的特殊作用。
总之，小学生的国画童稚味浓厚，彩墨效果强烈，与其工具勾线填色相互间更为自由舒展地运用，对其绘画语言的应用及表达能力均有进一步的提高，同时加强儿童对祖国传统文化知识的接触、理解、为进行其它形式的教学奠定必要的认知基础。

⑷ 我是一名小学生，要考美术特长生，能告诉我一些美术常识和基本要领吗

一、 填空：
1、《红色的和谐》是法国著名的（ 马蒂斯 ）所创。
2、北宋画家王希孟的（《千里江山图》），全图长1119.5厘米，高51.5厘米，是我国古代绘画中最杰出的作品之一。
3、用笔，中国画技法属于。在技法上，笔不是指毛笔，而是指（ 勾 、皴 、点、染 ）等方法。
4、毕加索是（ 西班牙 ）籍的画家、雕塑家、版画艺术家，是（立体派 ）画派的主要代表人物。
5、《椅中圣母》描绘的是（宗教故事）中的圣母和圣婴。
6、纯度是指色彩的（ 鲜 浊 ）。
7、在色环中，互成（150°——180°）的色，为强烈对比。位于60°以内的色，为柔和对比。
8、课程的改革不仅是内容的改革，也是（教学过程）和（教学方法）的改革。
9、美术史是研究（美术发展过程）的学问，包括有关美术作品、美术家、流派和风格的信息、阐释和评价。
10、美术媒材是构成美术作品的（物质材料），如颜料、纸张、粘土、画布、电影胶片、录像带、木材和塑胶。
二、名词解释：
1、农民画：农民的画。也包括渔民和其他劳动者的画。在内容上主要表现农民自己的生活和思想感情，在形式
上自由随意，经常借用民间美术，如剪纸、刺绣、皮影等造型方法，在画法上没有既定的框框不求 形似，不讲透视，总体上呈现出

热烈、明朗、质朴、稚拙的艺术风格。
2、版画：在不同的材料的版面上通过手工制版、印刷而成的一种绘画。从拓印方法和材质上可分为七个类 别： 凸版型版画、凹版型

版画、平板型版画、孔版型版画、独幅版画、玻璃版画、拓篇。
3、肖像画：人物画的一种。专描绘人物形象之画。可分头像、半身像、全身像、群像等。
4、二方连续：是用一个单独纹样，按一定的形式法则，上下或左右连续或重复而成的。
5、雕塑：造型艺术的一种形式，是雕和塑的总称。以可塑的或可雕刻的材料，制作出各种实在体积的形象。
6、如果物体的一个角与画着相对，这种透视称成角透视。
7、晕染：也叫渲染或烘染，中国画技法的异种。将两只湿笔种的一只蘸颜色，将颜色涂染要求范围的一部分，再用另一支清水笔沿颜

色的边缘运行，同时带少许颜色，一直涂到要求的范围，使颜色产生深浅自然的过渡效果。
8、接染：用渲染的方法，将两个在一个范围的颜色，用清水衔接起来，产生自然过渡的效果。
9、明度：色彩的明暗、深浅程度成为明度。
10、插图：又名“插画”，绘画的异中，指插附在书报杂志中的图画。一般份艺术插图和图解插图。

二、简答题
1、 什么是绘画？
绘画是造型艺术的基本种类，它以笔、墨、砚、颜料、画刀、调色板等工具材料和形体、明暗、色彩、构图等基本手段，在纸、纺织品、木板、墙壁等平面上表现物象的形状、体积、质感、量感和空间感，使人们在视觉上可以感受艺术形象。它既是生活的反映，也是作者对现实生活的感受，同时反映了作者的思想情感和价值观。
2、 什么是美术语言？
指造型艺术的基本构成因素，如点、线、形状、色彩、结构、明暗、空间、材质、肌理等，以及将造型元素组合成一件完整的作品的基本原理，包括多样统一、比例、对称、平衡、节奏、对比、和谐等。

4、什么是平面构成？
平面构成是一门研究形象构成的科学，是一种平面抽象艺术的设计方法，也是对艺术形式的一种创造性思维训练。平面构成通过对抽象造型因素（点、线、面）的研究，通过形象与形象之间的关系以及形象排列方法的研究，进行平面视觉语言的训练，将几个以上单元中心组合成为一个新的单元，创造出一种新的形象。多运用于实用艺术领域。
5、什么是素描？
素描一般是指单色绘画形式。（工具多采用铅笔、木炭、钢笔、毛笔等。）运用单一的颜色通过明暗调子、线条来表现物体的特征、神态、形体、结构、运动、空间、调子、明暗、层次、主次、虚实、质感、量感、色彩感等。这种绘画称为素描。
6、什么是基本的美术素养？
基本的美术素养包括对美术的内容和现象有基本的了解；对美术的创作方法与过程有基本的了解；对美术在社会中的价值和作用有基本了解。它不仅指基本的美术知识与技能的掌握，还应具备基本的艺术态度。包括敏锐的视觉意识，对视觉现象和美术作品能做出积极地反应；能自觉而大胆的运用美术的媒材和方法表达自己的观念和情感，追求艺术化生存；能不断追求更高的审美品位，又保持自己独特的审美趣味。

⑸ 小学生美术心得

小学生学美术,很多人认为只要学会画几个人,画几只动物,涂涂颜色就行了,其实不然。如果学生不喜欢学或学得很累,就会以致于一见上美术课就头痛,甚至在美术课无聊地打发着时间，美术教学就很难顺利地进行下去。在课前和课后,我千方百计地让学生既能学习美术基础知识,又能激发他们的兴趣,培养学生的绘画创作能力，下面就谈谈我的一些体会。
一、造就生动活泼的课堂学习气氛。
小学美术教科书上，每一课都只有几张插图，其他的内容就比较少,所以我们上一堂课就需要很多的准备。在备课中,我力争以充实的内容来吸引学生，通过听听、说说、玩玩来培养学生的兴趣。比如,六年级“纸工饰物——冬眠的动物”这一课中,我结合现在的天气情况,说说青蛙是因为冬天到了，它要去冬眠,所以分外的着急,它要到小石洞去冬眠了。学生制做好了以后,我让学生思考小青蛙能否站立呢,请他们发挥想像力。问他们如何做到这一点？他们争先恐后地发言,并且将好几种方案都列了出来,然后我再让他们将自己认为最好的方案制作出来。小青蛙做好后,我们又可以做其他要冬眠的动物了。这些作业,所花的时间不多,但都是跟现实有关的事物,在学习的同时也帮他们解开了心中的迷雾,所以学生很感兴趣，较好地完成了教学任务。最后,我叫他们都带领动物去冬眠，童趣一点的语言原来以为六年级学生难以接受，但我的顾虑却是多余的了，一堂课,既轻松快乐又严谨地完成了。
二、 增加练习的趣味性。
这个学期,五年级的美术课有一部分有关“戏曲人物”方面的训练,我们南方的孩子,普遍对京剧感到陌生、遥远。在进行授课时,学生会对京剧人物的“老生”、“花旦”、“小生”等等角色觉得陌生而枯燥。我给他们讲了杨门穆桂英这位女将的故事,及时放了一段穆桂英挂帅的京剧影片给他们看，并把讲台变成舞台,学生们争先恐后地模仿着京剧英雄人物的动作,一个个表演得非常认真,积极性高涨。我当场示范了一幅“武生”的戏曲人物图，故意弄得比较幼稚，让他们也勇敢地进入了创造领域,达到了较为理想的教学效果。
这样的课安排得当容易激起学生的学习热情，也使他们开阔了视野,激发起学生学习美术的兴趣,从而促进了小学美术的教学效果,提高了他们自觉的艺术创造力。教学反思《小学美术教学的点滴心得》

⑹ 小学的美术课一般都教些什么呢

首先对你的爱心致敬意。再者根据你说的情况可以进行这些课程：一是线描，也就是我们所说的涂鸦，在美术教学上实质上是速写的一类，在学习过程中，仅仅一支铅笔就可以画出优美的图画来。二是立足于做小泥塑，合成泥巴，教学生做出各种动物，人物，物品等等。这充分表达了孩子们的天性，又是对审美和美术技能的训练，玩中学，学中玩，会取得较好的效果。三是了解一下当地的民间艺术，化繁为简，和学生共同做，也是很好的教材内容之一。

给你几张图，可了解一下

⑺ 小学生美术包括什么条件

小学生美术包括什来么条自件
首先，必须具有丰富的美术专业理论知识和扎实的专业技巧，较强的动手能力，以及较高的审美素养，这是专业要求，美术教师没有较高的专业水平，也就谈不上优秀。
第二，必须具备良好的道德素质修养，和师德之心。作为一名教师，不管你从事什么语文，数学，还是，任何一门学科的老师，你首先具备的就是，爱岗敬业，无私奉献的精神。要敢于付出，勇于把自己的事业心和创新精神用到所教的学科中。作为一名老师，必须要懂得爱学生，不应该用有色的眼睛去看待学生，用心去爱学生，做到公平对待每一位学生。
第三，必须提升自身的学业水平。必须具备较深的教育学，心理学类的学科知识，要具备较强的教学能力，组织能力，还要了解各个年龄段学生的身心发展特点，帮助每一位学生完成他们最大限度的良好发展。一名教师，如果只具备教学能力，专业的学科知识，不注重，学生的身心发展特点，那也不是一名好教师，也会在教学路上最终导致失败。

⑻ 小学生几种美术能力的培养

定安县龙河镇中心学校 王会德
一、培养学生的审美能力。
欣赏是学生审美经验形成的首要途径，赏析绘画艺术的主题，可以从中了解和感受经典作品的内涵、材质和形式，了解中外美术发展概况。在赏析过程中，老师通过情感的导入，把健康的审美观念灌输给学生，陶冶学生情操，逐步提高视觉感受能力，形成健康的审美情趣，发展审美能力。每个学生的审美观都会不同，要允许学生对作品表现形式提出异议，表达自己的意见，提出疑问。教师要因势利导，引导关注课本中图片下的文字，采取比较分析的方法引导学生感知其艺术美的特征，理解艺术家的创作意图，即如何去读画。通过读画分析作者的所思所想及其独特的艺术表现手法。了解了毕加索作画的思想：我是依我所想来画对象，而不是依我所见来画的。理解毕加索通过夸张，象征性的独特的艺术语言表达思想感情的方法。学生通过欣赏，懂得了如何去读画、分析画，发现作品的震憾点，欣赏的次数多了，学生的审美能力就得到发展。
二、培养学生的造型能力。
型是美术教育的基础，也是美术的根本内容和主要手段。型的好坏直接关系到美术作品的好坏，一幅好的美术作品肯定有一个好的造型。而这个造型又包括了两种情况。一种是整幅的结构造型。这是一种比较大范围的造型，就如我们写作文用什么内容来表达思想感情一样，同样的思想内容可以用不同的形状物体来表示。如：同是表达人的愤怒，可以用一个人的面部表情直接表达，也可以用人的举止和周围的物体组合来表达。不同的内容、物体就有不同的结构造型，也有不同的组合造型。怎样把这些物体组合在一起才美呢？这是我们教师必须要强调的问题。一种是单个物体的造型。每一个物体都有不同的形状，但我们可以归纳成几种几何图形。如：长方形（长方体），正方形（正方体），三角形、圆形等。在实物中我们可以把现实中的大部分房子、书本、课桌看作长方体；我们的手脚支、树木的支干可以看作圆柱体；我们的整个头可以看作是蛋形的圆；牡丹花可以看作圆形的等。这是物体的整体形状，在我们学习画画时。教师必须先教会学生了解物体的大体造型，然后再去分小的部分造型。
三、培养学生的想象力。
要培养学生的想象力，就不要给学生过多的约束，允许他们随心所欲地画，不要轻易否定他们绘画时的随意性。随意涂鸦是培养学生想象力的有效途径。小学低年级是学生利用美术这种符号表达自己感情的时期。对于这个时期儿童的作画，教师不能一味要求其真实性，而应肯定他们表现的合理性，允许他们随意地想象、创造。小学中高年级学生，随着年龄的增长，对绘画可能受到一定的条框限制。作为教师应该有意识地培养其想象力：如：随意泼墨。要求学生上课时准备好自己喜欢的颜料水，在白纸上随意泼洒，泼后认真观察纸上的形象与什么相似（动植物或风景），并为其命名。随意泼墨能引发学生丰富的想象。通过这些活动激发学生的联想、想象能力。想象力也是我们美术教育的一个重要环节。想象力的培养在美术教育中有较多的体现，如根据一个场景、一种现象、一个季节、一首诗歌，让学生画一幅想象画等。同时在实物绘画中，我们也要求培养学生的想象力，尤其是我们小学生，不可能画得和物体一模一样，也不要求画得和物体一模一样，这样才能培养出学生的想象力。
四、培养学生的色彩能力。
色彩是美术教育中绘画的基础。要想学好绘画，色彩知识是少不了的。让学生在水粉活动中产生对色彩的浓厚兴趣，重视活动室壁画设置的色彩效果，教师有意识、有目的地在水粉活动中引导学生掌握一些色彩的技能技巧，提高学生的色彩的能力。色是审美信息中之一。因此必须培养学生对色彩性质的了解。在美术教育中，发展学生认识颜色的能力，通过美术活动提示以颜色的规律性为基础的色彩学规律，有助于学生审美趣味的培养。就培养学生的色彩能力来说，我认为：在水粉画活动中，对学生在色彩上的认知，感觉有较大的帮助。教师自身要有丰富的水粉色彩知识，让学生在水粉活动中产生对色彩的浓厚探索兴趣。了解色彩的规律性对教师至关重要。教师本人要对色彩有深切的认知，具备一定的色彩素养。色彩就是具有鲜艳的颜色，色彩有原色、间色、复色、明度、色相、饱和度等，明色、色相、饱和度是色彩的三要素。小学生主要学习分辨和使用基本色原色和间色，也可以有几种复色，如棕色、紫红色及无彩色，进而学习分辨色彩的明度及饱和度。对色彩的辨别认识有助于学生更有意识对色彩加以使用。当然，在美术活动中，更重要的是利用学生自发本能的感情冲动，让全心全意自由选择色彩的使用，引导他们对色彩的追求，发展他们的色彩能力。
五、培养学生的创新能力。
我们坚信儿童与生俱来就有无限向上和向善的潜能，在其作画时，多用你的想法很好，想象丰富、你设计得与众不同，有创意等的语言，鼓励学生创新，。教师要尊重学生的心理特点，优化课堂教学结构，应从以教师为中心的直观教学变为学生发展为中心的自主学习教学。儿童美术一个重要特点，就是靠表象作画，表象取决于感知，感知离不开观察，多让学生观察生活原形，用他们具有个性化的方式去表现，多从小学生心理需要出发，激发学生内驱力，推动学生学习美术活动的主动性和创造性，让学生在课堂上自由作画，自由展示才能，作为一个美术教师，不能只顾自己的教法，单一地示范，直观地传授课本中的内容，我们应发挥教材中潜在的发展性内容，提高学生对自然美、社会美的认识能力和感知能力。让学生在一种平等、开放、自由、民主、协调的环境下学习，使学生的思维空间更加广阔。人的学习活动有三种形式，一是体验学习，二是接受学习，三是发现学习。发现学习是最重要的一种学习，也只有这第三种学习才具有充分发掘学习者主体意识与创造精神的土壤。这种全新的学习方法，决定着学习者主体意识的发挥和创造精神的培养。美术教学应引导学生利用课外有利条件进行发现学习， 教师要有意识的把美术课内学习延伸到课外，通过指导学生参与各种美术实践活动，增加学生对美术创造性的学习与实践的机会。
当然小学美术教育不只单单是要培养学生的这几点能力，但我认为这几点是我们急需培养的。

⑼ 小学美术课内容

美术是一门综合性科目，一堂好的美术课，应该是既传授应掌握的美术知识，同时又培养学生一些良好品德，生活习惯。它与许多学科有着密切联系。
美术课教学与其他学科教学一样，要以提高学生总体素质为目标，不能单纯地认为美术课仅仅是教学生绘画，教学生依葫芦画瓢，具体地说，美术课上，也要教书育人，既要注重基础知识，基本技巧的训练，也要培养小学生的创造能力与思维能力。
儿童天生对任何事都有兴趣，什么都想去学一学、做一做，模仿一下，从他们对世界还只有淡淡认识的时候，他们就开始了涂鸦，然后随着认识的提高，技能的增加，年龄的增长，这些兴趣都会发生变化，不同年龄段的孩子，对美术的热情截然不同，对不同的学生，我们都要用心去感悟，从基础从学生的根本出发，让学生们的身心技能都能得到良好的教育和发展，下面我谈谈我在低年级美术课教学中的几点做法：
一、备好学生、备好课
上好一堂课首先一点你对你所要教育的对象要了解，他们是什么样的学生，年龄、生理、心理各有什么特点，有所了解，你才能上好这节课，低年级学生有他们的年龄和心理特征，他们活泼好学，注意持久性差，具体形象思维占优势，概括水平处于概括事物直观的具体形象的外部特征阶段，儿童早期的绘画是天真烂漫的，在他们的想象中，我们既看不到细节，也看不到透视变形，只看到一种原始的大概的外部形状，画出的东西飘忽不定，不能准确地到达应有的位置，但他们也能用他们所认识的方法表达出物体的样子来，因此，在低年级课堂教学上，不要刻意去叫学生什么，怎么画，而是让他们发挥想象力随便画。
要备好课，教师要教什么，在这节美术课上要教学生什么，要达到什么样的目的，教者心中要有底，要培养学生什么方面的技能，这就要备好课，例如：一年级的《春天的色彩》一课的教学，这堂课主要是培养学生热爱大自然的情感，然后，让学生在用手中的画笔表现出春天美丽的色彩，为了让学生更好了解春天大自然的美丽，通过让学生自己观察，发现春天的美，我就把学生带到校园的小树林，花圃旁，让学生去观察草、花、树的色彩，再到公园里了解，蓝天、白云、小河、小路、绿树等，去找春天的色彩，加深对春天的认识，同时激起绘画的兴趣，调动积极性，再通过对一些优秀作品的欣赏，让学生体会春天的美。
二、激发兴趣，兴趣是动力
兴趣是最好的老师，快乐、轻松的课堂，能使学生处于最佳状态，激发学生的学习兴趣，发挥其主体作用，如何吸引学生的学习兴趣，始终让学生心理处于最佳状态是至关重要的。因此，在低年级课堂教学方法上要注意直观形象性和游戏活动性，使用多种手段激发兴趣，给学生一种新奇有趣的感觉，激发学生的学习积极性，取得良好的教学效果。
美术这门学科不同于其他学科，因此，在完成教学任务的同时在不影响教学的情况下，不防课前活跃课堂气氛，如课前小律活动，利用学生优秀作品展，教师讲点小故事吸引学生的注意力，再根据课本内容利用多媒体穿插一些音乐，使学生有兴趣学习这门课，将听课视为一种“乐趣”，就会主动去学习这门课。例如：在《办年货》这节课的教学中，由于本课重点培养学生的创新思维和动手制作的能力，我在课中就问，你们家过年需要哪些年货？这下课堂气氛就活跃起来了，因为低年级小学生就喜欢过年了，说什么的都有：“新衣服、压岁钱、好吃的、贴对联”，结果学生的热情使我惊奇万分，在学生的思维充分活跃的情况下，我让学生们自己用橡皮泥、废旧物品、水彩笔来制作或画你喜欢的年货，学生兴趣高涨，积极性很高，不会儿许多有新意的作品就出现在课桌上，不少学生还不停地向同学介绍自己的作品，相互在介绍自己作品的如何如何好，可以看出学生学习的兴趣已经达到了高潮。
三、培养情感，调动学生的主动性
一堂小小的美术课，渗透了美术教师对学生的浓浓情意和关爱，美术教师在课上既教书又育人，他们就像伟大的母亲一样。教学活动是一种情感的互动过程，不是机械的教师教,学生学的过程,而是一种充满情意的交流过程，充满浓郁的情感色彩。没有感情的课堂是失败的课堂，而且感情是双方面的，要求学生有情感，教师首先要有丰富的情感，对学生充满深厚的爱，理解学生，尊重学生，关爱学生。
情感也是学生学习的强烈驱动力，它能使人思维积极而活跃，使人执著进取，学生课堂积极情绪调动，有利于学习的积极性，主动性和创造性，有利于开发学生的潜能促进智力的发展。
要主动去学习，前苏联教育家巴班斯基指出：只有在师生积极的相互作用下，才能产生一个完整现象的教学过程。
四、培养创造力和想象力
低年级学生在绘画创作时，开始不知该画什么，好似斗大的馒头无从下口，这时你千万不要告诉学生什么东西怎么画，而是告诉他们所有的东西都是美的，让他们尽情的画，小学阶段不需要画出多好的素描、速写，而是培养好他们的想象力和创造力。
在美术教学过程是，创作画对小学生来说是很重要的，它能培养学生的想象创造能力，发展智力开拓思维。
在低年级美术教学中，小学生不容易想象创造出富有自己想法的画面，这是他们长期模仿而产生的结果，下笔程式化，思维过程化，不是自己观察想象加工主动创造出来的画，而是不动脑筋的记忆结果，因此，针对这种情况我们要动脑让学生去思维去想象，例如：通过投影录像示范画，出外写生，还有把绘画步骤编成儿歌活泼生动又容易记忆。调动小学生作画兴趣和积极性，使他们自觉主动地去表现所想反映的内容，使学生心情抒畅，激发创作欲望，并对他们的作品及时予以表扬，使他们增强创作信心。例如：在《古代城堡》的教学中，主要是要求大家巧想利用身边的废旧材料来制作城堡，我不仅出示我示范的作品，而且利用废旧可乐瓶做成的成品让学生欣赏，活跃学生的思维，拓宽思维让学生展开想象，然后让学生完成自己的作品，完成可以放在展台上让大家观赏，这样学生制作认真、积极，作品形式多样，内容新颖，极富创造性。
五、多元评价，使学生更好发展
在小学美术课堂，你可千万不要吝啬你的赞美，因为你的赞美，你的一句话，可塑造一个画家，一个天才。赞美我们可以用语言，也可以用一个眼神，一个小小的动作来表示，给学生鼓励，不仅限于物质的，精神上的肯定和奖赏也是有力的。
在评价学生的美术作品时，要讲究方式，随着教学观念的不断更新和课程改革的实施，教师的评价也要进行改革，评价要及时，虽然不吝啬，但也勿滥，否则效果适得其反。
首先，评价要多方面，教师要信每一位学生都有闪光点与过人之处，教师要积极善于发现每个学生每个作品中的闪光点，加以肯定，鼓励、激发学生的学习兴趣。其次，评价语言要丰富，由于学生有丰富的想象力，在评价学生作品时要做好合适评价，小学生经过努力画出来的作品都想得到老师的表扬，因此教师评价要合理，切记使用打击学生积极性的语言，教师要肯定作品优点，加强信心，然后以商量的语气征求学生意见，不好的地方应该怎样去改正，将会更好更完美。因为每幅作品各有不同，各有长处，所以老师评价语言要有机智性，随机性，使用有激励性的语言，比如：：“如果涂上底色，你的画会更好”、“如果物体画大一点，那这幅画就更漂亮了”、“颜色鲜艳一点会更好”、“继续努力，老师知道你行”、这样的话有助学生增强信心，相信自己，学好这门课。
另外，美术与音乐，美术与人文景观也有着密切的联系，可见上好一堂美术课有多重要。
美术课虽不像数学、语文、外语那么让人重视，但只要美术教师用心去关爱，用心去感悟，小学美术课的课堂教学千变万化，教法灵活多样，只有教师全身心投入到教学过程中，做教师乐教，学生乐学，用心去耕耘，去绘画，仍然会有自己一片湛蓝的天空，也一定会为培养出一大批合格人才