㈠ 如何做重彩画机理
云南重彩画与日本的岩彩画很相近，基本上都是用一些动物胶来作为粘合剂，将纯天然的矿物质颜料调和在画布上，画布可以用很多的材料替代，如，纸，布，皮，等等。
㈡ 油画的厚画法·机理怎么弄
没看过图片，不过如果是古典的景物画，一定使用蛋培拉技法（蛋彩画）专，用这种技法勾线属，可以画出头发丝一样细的线。古典绘画经常用这方法勾画细节，现在已很少使用。如果要用油画颜料达到类似效果，只能用很细的勾线笔，调色油稀一些慢慢画。塑形膏，可以在画面上制作各种肌理，如各种地面，树皮，脱离墙壁，服式，甚至皮肤等。如果是厚画法，可用调色刀，沾上颜料或可塑形膏，利用调色刀刀锋可刮出明显的锋利线条
㈢ 杨雪果老师的作品中那么复杂的机理是怎么画出来的
去网上搜Blur's good brush这个笔刷吧，杨老师的笔刷，附带笔刷教程之类。另外火星时代也有杨老师的绘画教程。
㈣ 油画有哪些机理效果，怎么做。详细说明
肌理是指油画的表面由于作者使用不同的工具材料和技法 ,所呈现的一种凹凸的纹理效果 ,也指“油画的表面结构”或“表层特征”。在油画中 ,肌理也是一种重要的技法 ,具有独特的美学价值。油画的表面结构所呈现的肌理美感是油画作品形式美的重要组成部分。“肌理是油画色层、笔触等表现语言与底子的有机结合而呈现的一种整体的艺术效果”。是油画艺术的一门重要学问 ,它直接传达着艺术家的心理感受 ,影响着作品的感染力度。所以很多艺术家在油画的制作过程中 ,都非常讲究材料和技法的运用 ,追求鲜明的画肌特征 ,给人以不同的美感愉悦。
这里介绍几种借用肌理表现物象质感的油画技巧：
1）毛绒感：
用小笔触有规律地点成一片或在铺好颜色的地方使用小笔杆、硬木棍等点出绒毛状。传统方法中有使用木屑、沙粒等物的，具体作法：将胶液涂于所需部位，胶面上撒上筛选后干净的木屑，待胶与木屑粘合后，清除多余木屑（竖起画框，在背面轻拍），干透之后为防止木屑吸油，要在表面喷一层胶液。董希文先生在画《开国大典》中的地毯时，使用了小米做肌理。
2)草丛的肌理：
可以用小笔勾画。大面积的草地常采用干拖法，即用大笔蘸浓厚的颜色拖刷，颜色干后再拖，反复进行直到产生厚重的草地效果，可使用画刀、扇形笔等辅助工具。传统表现方法是用白颜料加快干油在底层上搓出草的肌理，干后罩色，为使色层丰富可再用小笔勾画。使用丙烯材料做肌理需要在表面喷胶后再着色。美国画家怀斯利用稍挤干的蘸满水彩色的粗糙画笔画枯草或毛皮的底层。
用乳胶调和大白粉或立德粉做成的粉膏可做多种肌理，但不能太厚，否则有脱落的可能，表现木纹等纹理时可借用刀具。着色时可以首先反向铺色。如画面效果是冷色调，那么先用暖灰色薄涂一遍（棕色加少量的黑色）。然后用干净的布擦一遍，颜色便会渗到肌理的缝隙中，这一层颜料可用丙烯，因它干得快且坚固，并对后面的多次表现起作用，松节油也不易洗掉。接下来采用刮、罩的反复制作就能达到预期的理想效果。
制作油画肌理的材料与方法有哪些 ???
油画常借用肌理来充分表现物体的外在特征。肌理能使画面产生可触摸的特殊艺术效果，是平涂着色难以达到的，它包括画布的纹理、粗糙的底子、笔触的变化、刀法的应用以及添加物的使用。
古代油画作品不乏利用肌理的典范，伦勃朗的肌理制作是其技法的一部分。古典绘画大师多数运用自己调和的白色制作肌理，然后用透明画法一层一层地画上去。现代画家通常利用大白粉调和乳胶在底子上做肌理或直接用白油画颜料制作肌理。比如画家艾轩用白颜料调快干油（日本产的快干油，与白颜料调和使用24小时内干透），使用大号狼毫油画笔在画面需要的地方运用揉搓等表现方法铺设有蓬松感的肌理。画家何多苓则用“Modeling”塑造软膏（具有可塑性强、易干等特点）来制作肌理，根据物象的质感变换笔意。
制作肌理的常用材料有：
（1）石灰粉。可研制成细粉状和沙粒状，能与油画颜料混合使用，但不能添加过多，否则将减弱附着性。
（2）大理石粉。类似石灰粉，但此石灰粉硬且重，不易磨碎。
（3）沙子。使用前需用水清洗，易于油画颜料混合。
（4）赤铁粉。需和油画颜料调和充分才能获得均匀的肌理。不适合浓厚用法。
（5）其它。玻璃、锯末、杂草等均匀使用。
无论使用什么样的添加物，都会影响颜色的附着力。若使用极多的添加物，可利用上光油增加此媒材的附着力，而且使表面产生光泽。下面介绍几种制作肌理的简单方法：
（1）利用大白粉或立德粉调白乳胶成膏状，利用画笔或画刀在需要的地方制作出斑驳的笔痕肌理，或将白粉膏涂于底层，用刀具、梳子、滚子等制作出所需要的肌理。
（2）将达玛或玛蒂树脂溶解于松节油再调和白颜料，达到一定粘稠度时再用画笔或大画刀在刮过胶的画布上制作理想的肌理。松节油挥发后，铅白会很快变硬（约二分钟），因此要恰当地掌握时间，如果太迟，涂料变硬，肌理制作就难以进行。
（3）使用丙烯颜料或丙烯塑型膏制作肌理非常方便，因丙烯材料干得快，亦可以堆砌。但如果在油底子或着色后的油膜上使用，丙烯颜料易剥落，所以使用前应先用砂纸打磨一下。
（4）作画过程中可以通过稀、稠、薄、厚等色彩变化，借用笔触与刀法直接做出凹凸不平的粗糙效果，或在颜料中掺入砂子、锯末、玻璃碎末、面包渣等颗粒状材料制作肌理。
㈤ 这种机理效果是怎么画的
从上图观看，是以刀画为主的一种画法。
作者采用了不透明覆色法，也称多层次着色法。先从底色开始，然后笔点花朵。作画时先用单色画出形体大貌,然后用颜色多层次塑造,暗部往往画得较薄，中间调子和亮部则层层厚涂，或盖或留，形成色块对比。然后在堆砌的白色色块上用圆刀尖压拉，形成了色块中间低，周围高的，厚薄不一的肌理效果，显出色彩的丰富韵意与肌理实感。作者并采用了透明与不透明两种画法，表现处在暗部或阴影中的物象时，用透明覆色法去产生稳定、深邃的体积感和空间感；不透明覆色法则易于塑造处在暗部以外的形体（高光、亮点等），如花瓶前的白色。增加画面色彩的光亮度及饱和度。19世纪以前的画家大都采用这两种画法，制作作品的时间一般较长，有的画完一层后经长期放置，待色层完全干透后再进行描绘，但在上图中使用的是一气呵成法。
刀画，在技法上，以采取刮、拉、拖、挫、砌、压、抹、平压刀、侧压刀、侧飞刀、砍刀、点刀、拖刀、起底侧刮刀等刀触沉稳、形体明确。刮：用刀刃刮去画面上画得不理想的部分，也可用刀刮去不必要的部分。使整个画面看起来比较容恰。颜色干后也可用画刀或剃须刀把高低不平处刮得平整一些。还可在未干的颜色层上用刀刮，使之露出底色从而显现各种肌理。
拉：用刀心、刀锋、刀尖根据不同的画面进行拉，拉动画刀时速度、方向、力度的不同也会使其表现的效果有很大差别。这要通过在平时作画时用心观赏，以达到刀随人愿。
㈥ 机理是什么意思用画画的方式表现出来
肌理是指物体表面的组织纹理结构，即各种纵横交错、高低不平、粗糙平滑的纹理变化，是表达人对设计物表面纹理特征的感受。
要画好 就要有比较好的基础功和深入刻画能力
㈦ 画画为了画画的
之所已要将抄铅笔分出那么多型号，主要是使用起来方便。其实，最初的铅笔设置型号，划分硬软并不是给“素描”做准备的。是给工程绘图设立的——专用笔。
中国最早、最有名的是“中华铅笔”。从1到6。H，表示“硬”；B，代表“软”。各有六个级别。6B最软，6H最硬。
从前的工程绘图很麻烦，是个大活，又是个细活，名目繁多。通常，绘制好的工程图稿还要“晒图”... ...有绘图的、还有描图的等等，“中华铅笔”是干那个的专用笔。比一般的学生用铅笔贵。通常小学生用的铅笔标号是HB。擦涂方便，软硬适中。
现在，各类的笔多了，为了绘画的方便，沿用了笔的分级方式。其实，掌握的好，一支笔画到底又何妨？但是，有个问题，很硬的笔，画不了太深的色，它的附着力较差，常常把纸的“质感”都画丢了，没有了机理。
“软铅”，能覆盖“硬铅”，而“硬铅”没有覆盖的本领，只能起草，或画亮部。
可“软铅”的致命点是——难以擦拭！用不好，会把画面搞脏