A. 小学 美术常识
最基础 最老套的石膏素描和色彩景物
就把握好正题画面就哦了
B. 浅谈如何培养小学生必备的美术知识和技能
兴趣、美术、学习 正文
经常可以听到很多教师反映学生在上语文数学课的时候在画画的。但上美术课的时候，他们却不交作业，还喜欢在课堂上捣乱。这是为什么呢？可以看出学生对画画是有一定兴趣的，但对美术课却没什么兴趣。爱因斯坦有句至理名言：“兴趣是最好的老师。”古人亦云：“寓教于乐。教人未见意趣，必不乐学。乐者，心之动也。”可见兴趣对学生的学习有这至关重要的作用。 而美术这门作为素质教育突破口的艺术教育学科，在实施教学的各个环节，注重对学生美术兴趣的培养和激发，更是显得尤为重要。爱美是人类的天性，爱画则是小学生的共性，美术教育与智力开发是密切相关的。作为一个美术教师，把学生领进艺术殿堂的第一件事，则是用兴趣来唤起蕴藏在他们身上沉睡的力量，使他们从艺术懵懂中醒来，并渐渐走上艺术创造的道路。很多农村小学因为条件限制，加上大家对美术课的轻视。农村小学在培养学生美术兴趣这方面几乎是空白的。如何激发农村小学生学习美术的兴趣，是摆在农村美术教师面前的一个大课题。下面就根据我自己所在的小学来谈谈我的几点认识： 一、创设轻松的学习环境
一般文化科教师上课时总是希望课堂是由自己操作的，希望学生在上课时能够安安静静地听，但美术课本来就应该是快乐课堂的感觉，使学生在一个放松的情况下进行创作、学习效果却会更好。
我在给三年级上第一节美术课的时候，不是像上语文数学那样，一开始就强调纪律，也不是先讨论要学习掌握什么。而是先让学生自由地把自己觉得最喜欢的东西，或许能画得最漂亮的东西画出来。还让几个同学上到黑板上来画，然后再由全班同学来讨论看谁的好，好的地方在那，不好的又是为什么。最后，我再引导他们，美术课就是为了帮大家解决那些画不得不够好的问题的。 那一节课时间过得特别快，学生也很开心。而之后的美术课都是很受他们的欢迎。学生上了一整节的课，光只是听恐怕已有些疲倦，如果再严加约束恐怕本来有点兴趣的也给消磨掉了。但如果能使学生在一个很放松的情况下进行创作、学习，也许这样课堂效果会更好。让学生感到课堂上没有负担，轻松自由，从而提高学生对美术课的学习兴趣。 二、要乐于赞美和鼓励
基本上教师对于那些学习好的学生都会进行表扬，但有时候对学习差的学生进行赞美和鼓励却更容易得到意外的收获。
这个学期开学不久的时候，有一节高年级的美术课，因为美术教材还没回来，我
就让学生画一幅有关他们心目中春天的画，不会的可以选择临摹语文书的插图，加上自己想要的东西。这个班比较多那些调皮的学生，所以一直在老师们的评价中都是比较差的。有很多学生听说从来都不教作业的，还喜欢上课捣乱。但那天我却意外发现带头那个“捣蛋王”居然也在画画，我过去一看，然来，他只是在那无聊的乱画着一些什么。本来也不想管他的，但突然发现他画的原来是一个人靠
C. 我是一名小学生，要考美术特长生，能告诉我一些美术常识和基本要领吗
一、 填空：
1、《红色的和谐》是法国著名的（ 马蒂斯 ）所创。
2、北宋画家王希孟的（《千里江山图》），全图长1119.5厘米，高51.5厘米，是我国古代绘画中最杰出的作品之一。
3、用笔，中国画技法属于。在技法上，笔不是指毛笔，而是指（ 勾 、皴 、点、染 ）等方法。
4、毕加索是（ 西班牙 ）籍的画家、雕塑家、版画艺术家，是（立体派 ）画派的主要代表人物。
5、《椅中圣母》描绘的是（宗教故事）中的圣母和圣婴。
6、纯度是指色彩的（ 鲜 浊 ）。
7、在色环中，互成（150°——180°）的色，为强烈对比。位于60°以内的色，为柔和对比。
8、课程的改革不仅是内容的改革，也是（教学过程）和（教学方法）的改革。
9、美术史是研究（美术发展过程）的学问，包括有关美术作品、美术家、流派和风格的信息、阐释和评价。
10、美术媒材是构成美术作品的（物质材料），如颜料、纸张、粘土、画布、电影胶片、录像带、木材和塑胶。
二、名词解释：
1、农民画：农民的画。也包括渔民和其他劳动者的画。在内容上主要表现农民自己的生活和思想感情，在形式
上自由随意，经常借用民间美术，如剪纸、刺绣、皮影等造型方法，在画法上没有既定的框框不求 形似，不讲透视，总体上呈现出
热烈、明朗、质朴、稚拙的艺术风格。
2、版画：在不同的材料的版面上通过手工制版、印刷而成的一种绘画。从拓印方法和材质上可分为七个类 别： 凸版型版画、凹版型
版画、平板型版画、孔版型版画、独幅版画、玻璃版画、拓篇。
3、肖像画：人物画的一种。专描绘人物形象之画。可分头像、半身像、全身像、群像等。
4、二方连续：是用一个单独纹样，按一定的形式法则，上下或左右连续或重复而成的。
5、雕塑：造型艺术的一种形式，是雕和塑的总称。以可塑的或可雕刻的材料，制作出各种实在体积的形象。
6、如果物体的一个角与画着相对，这种透视称成角透视。
7、晕染：也叫渲染或烘染，中国画技法的异种。将两只湿笔种的一只蘸颜色，将颜色涂染要求范围的一部分，再用另一支清水笔沿颜
色的边缘运行，同时带少许颜色，一直涂到要求的范围，使颜色产生深浅自然的过渡效果。
8、接染：用渲染的方法，将两个在一个范围的颜色，用清水衔接起来，产生自然过渡的效果。
9、明度：色彩的明暗、深浅程度成为明度。
10、插图：又名“插画”，绘画的异中，指插附在书报杂志中的图画。一般份艺术插图和图解插图。
二、简答题
1、 什么是绘画？
绘画是造型艺术的基本种类，它以笔、墨、砚、颜料、画刀、调色板等工具材料和形体、明暗、色彩、构图等基本手段，在纸、纺织品、木板、墙壁等平面上表现物象的形状、体积、质感、量感和空间感，使人们在视觉上可以感受艺术形象。它既是生活的反映，也是作者对现实生活的感受，同时反映了作者的思想情感和价值观。
2、 什么是美术语言？
指造型艺术的基本构成因素，如点、线、形状、色彩、结构、明暗、空间、材质、肌理等，以及将造型元素组合成一件完整的作品的基本原理，包括多样统一、比例、对称、平衡、节奏、对比、和谐等。
4、什么是平面构成？
平面构成是一门研究形象构成的科学，是一种平面抽象艺术的设计方法，也是对艺术形式的一种创造性思维训练。平面构成通过对抽象造型因素（点、线、面）的研究，通过形象与形象之间的关系以及形象排列方法的研究，进行平面视觉语言的训练，将几个以上单元中心组合成为一个新的单元，创造出一种新的形象。多运用于实用艺术领域。
5、什么是素描？
素描一般是指单色绘画形式。（工具多采用铅笔、木炭、钢笔、毛笔等。）运用单一的颜色通过明暗调子、线条来表现物体的特征、神态、形体、结构、运动、空间、调子、明暗、层次、主次、虚实、质感、量感、色彩感等。这种绘画称为素描。
6、什么是基本的美术素养？
基本的美术素养包括对美术的内容和现象有基本的了解；对美术的创作方法与过程有基本的了解；对美术在社会中的价值和作用有基本了解。它不仅指基本的美术知识与技能的掌握，还应具备基本的艺术态度。包括敏锐的视觉意识，对视觉现象和美术作品能做出积极地反应；能自觉而大胆的运用美术的媒材和方法表达自己的观念和情感，追求艺术化生存；能不断追求更高的审美品位，又保持自己独特的审美趣味。
D. 如何让小学生快乐的学习美术
美术课重视的是激发学生的创新精神和培养学生的实践能力, 教师要积极为学生创设好的学习环境。作为美术教师,除了教学生学习知识以外,还要让学生在快乐的课堂氛围中感受生活、热爱生活。小学阶段的美术教育，正是学习的启蒙阶段。此时的孩子，由于生理和心理双重因的正常制约，往往在学习过程中，一碰到困难和挫折，便会产生低落的情绪，注意力的持续性比较低，对美术课堂上的创作缺乏了解。这些，使得本应充满活力的艺术学科在孩子面前变得黯然失色。以往传统的美术教学使学生感到枯燥、乏味。那么，如何克服这种求知的浮躁，让他们爱上这个课堂，使得我们不得不重新审视我们的教育。我们应明确教育中起决定作用的内因是学生。只有内因得到充分的调动，教育才能培养出具有创新意识、创新精神、创新能力的下一代。
儿童对生活对事物都有着强烈的好奇心，他们天性喜欢用笔来涂涂画画地表现生活和大自然的美好景色。在美术教学中，教师应该要根据小学生这年龄特点尊循着儿童“好奇性”、“趣味性”、“知识性”、“科学性”来引导，把趣味性与知识性、科学性结合起来，并能恰当运用多种教学手段，美术课必然会活起来，学生学习美术的兴趣会更浓。使得他们尽情地、快乐地画画。
一、 让学生在游戏中乐学
游戏是儿童的天堂，是生活中不可缺少的组成部分，做游戏可以满足他们爱动好玩的心理。适当运用游戏于课堂教学中能活跃课堂气氛，使注意力不但能持久、稳定,从而注意的紧张程度也较高，也可以把教学内容渗透在游戏中，使学生在愉快的气氛中对教学内容产生兴趣，从而调动学生的学习兴趣和创造力的目的，提高学生对美的感知能力，培养学生各方面的兴趣爱好。学生的兴趣又调节着情感，浓厚的学习兴趣使学生表现出巨大的热情，从而提高学习效率。因此，要提高教学效果，要提高学生的学习积极性和主动性，就必须激发和提高学生的学习兴趣。
兴趣是创作与灵感的源泉，是学生发展思维的巨大推动力，有兴趣的学习不仅能使人全神贯注，积极思考，且会达到废寝忘食，欲罢不能的地步。兴趣是人们认识某事物或参与某种活动的积极倾向，是进行美术学习和创作的动力。学生的学习兴趣是学生学习的内在动机，也是推动学生探求获得能力的一种强烈欲望。在美术教学中，有效地激发学生的学习兴趣是形成基本的美术素养，发展美术实践能力，激发创新精神，陶冶审美情操的有效手段。激发兴趣对于调动学生学习美术的积极性和主动性起着无可替代的作用。兴趣的作用在孩子的身上表现得尤为明显。近几年，我对美术教学进行了大胆的试验，探索了很多趣味美术教学方法。它的基本规律是：启发——激趣——激情——作画。从启发教学入手，运用趣味美术调动孩子们的兴趣，利用每节课的前十分钟进行美术游戏，使孩子们在激情中作画，效果很好。在教学中如何开展美术趣味游戏来提高课堂教学。主要是运用游戏来激发学生的兴趣，例如：1.把全班分成几个组，每个组的同学分别用粉笔轮流在黑板上画三种以上不同形状的汽车、太阳、树。学生兴趣浓厚，同学们能根据自己的记忆大胆想象，收到意想不到的效果。最后教师和学生们共同评分，各组累计最高为优胜组。2.教师先把全班分成若干小组，并让每组同学按顺序排队。再出示预先准备好的基本形，有圆形、方形、三角形等，接着教师指令各组第一位同学站在讲台黑板前，然后开始用粉笔添画，可在形内或形外进行添加，形成新的有趣的形象。学生非常聪明，他们预先商量添画成什么物象，而且把物象装饰得很美丽，如圆形的画人物在跳舞，方形的画一间漂亮的花园式房子，三角形的画一棵美丽的圣诞树。黑板中各种有趣的图画令同学们笑逐颜开。最后师生共同评分，评分标准是形与联想的结合，照样子，其它小组也运用基本形进行添画，最后按得分评奖，教师给予小红花的奖励。在活跃的课堂气氛中，学生的想象力得以充分的发挥，从而使学生乐学。
二、 让学生在美术课堂上能动起来
我在上美术课时打破了以往的教学模式，是采取多样化的小组合作等等。这样便于学生交谈讨论，共同完成作业。我还采取民主开放的教学思想和作风，在绘画创作时，使学生们保持兴趣浓厚。他们有的站着，有的蹲着，有的趴着，没有人正襟危坐。有的是自由的喜悦，有的是学生敞开的心，改变以前那种让学生在教室里坐着对着枯燥的范围，冥思苦想的传统教学方式。循着儿童“好奇性”“趣味性”“知识性”“科学性”的教学改革方向，让学生乐学、会学、善学，使学生活泼地快乐地寻求美、感受美、创造美。因此，教师必须学会倾听。当学生的思维过程与行为选择存在着某些局限或偏差，或者不被其他同学所理解时，教师应该延缓评价，并以倾听的行为方式，引导学生梳理思路、自我完善。这样使学生感受到来自教师的尊重并得到需要的满足，学生才会无顾虑地表达他们的理解，倾听机制才真正在课堂中实现。比如，我在讲《快餐美食店》课时，让学生用橡皮泥凭自己在日常生活中的经验和观察制作一些自己喜欢的食品，然后请同学们自己把所有的作品组织起来开一个快餐美食店。这样做不仅调动了学生的参与意识也使学生感受到美术文化的魅力，同时锻炼了他们的创造能力。此外，教师还可借此向学生学习很多东西，与学生互教互学，使课堂气氛变得更融洽、更民主。事实上，好的教学就是师生相互学习、共同活动的过程。
作为教师要保护和激发学生与生俱来的好奇心和创造力。我在讲《瓶子的化装舞会》时以“学生与生活、美术文化”为切入点,有效地激发了学生的兴趣，利用瓶子原来的形状、色彩进行构思与想象，如不平直竖着看、倒过来看、横着看、从上往下看来进行联想，活跃学生思维。班级的气氛就马上活跃起来，每个学生都流露出跃跃欲试、兴奋的情绪。在这样的环节中他们敢大胆动手尝试制作，在制作中学生确立自信，激发了求知的欲望，满足了学习需要，发挥了自身潜能。
三、运用评价机制激发学生对美术的兴趣
每个人都希望得到表扬，每个人都希望得到别人认可，小学生更是如此。在美术课中他们的画充满了梦想与天真的色彩，他们非常渴望老师对自己画的画有一个很好的评价。可以说对学生作业的评价，从某种程度上决定着他们以后能否继续保持对美术学习的浓厚兴趣。用真诚和善良的心态去对待学生的作业，在批改作业的时候，教师要尽可能采取“差异化”的评价方式，尊重不同个性和能力学生的具体特点，多挖掘出作业的优点，多一些表扬，少一些挖苦，多一些欣赏，少一些批评，不能只注重用“一把尺子”评价，要尊重学生的个体发展独立性的认可。在作业中并加以评语表扬。要让学生知道自己的长处，从而增强学习信心，培养学习美术的兴趣。
我们作为美术教师要让学生在快乐中学好美术，让美术课变成孩子们敞开心扉，大胆想象，大胆构思，大胆描绘勾画出自己美好的明天。美术课不仅是教会学生如何画画，如何欣赏，重要的是如何让学生积极的、主动的参与课堂教学，让他们在快乐中成长。
E. 浅谈如何提高小学生学习美术的兴趣
王芳（郑州市中牟县韩寺镇瓦灰郭学校 河南 郑州 451466）
中图分类号：G623.75 文献标识码：A 文章编号：1673-0992（2011）04-0000-01
摘要：“兴趣是最好的老师。”学生一旦对美术产生并保持了浓厚的兴趣，就会以更充沛的精力、更饱满的热情投入到学习中去。
关键词：提高；小学生；学习；美术；兴趣
一、挖掘教学资源，实施课堂教学
美术教材中有不少内容很难适应农村小学教学的实际，一来教材中要求必备的教学设备学校难以找到，要求学生必备的学习工具也很难准备齐全；二来不少教材内容对于在农村土生土长并从未出外见识的学生来说缺乏必要的认识与了解。针对这些现象，有的美术老师只好在美术课上让学生一而再、再而三地重复画相同的“人像”，有的老师干脆让学生在美术课上想画什么就画什么，还有的老师在黑板上画上或张贴一张图画，整节课让学生“照葫芦画瓢”……这样枯燥乏味的美术课有哪个学生乐意上呢？于是他们随便画上一幅画，便匆匆上交了事。其实，教师可以充分挖掘和利用农村特有的教育资源，灵活多样地实施课堂教学，还学生一个精彩的课堂。例如：
（一）课前要求学生准备一些鹅卵石，把鹅卵石带到课堂上，教学生进行“艺术加工”。
（二）带领学生走向田间，教学生和泥，进行泥塑小动物。
这些丰富多彩的教学内容，极大地促进了学生的学习兴趣，给枯燥乏味的课堂带来了勃勃生机，同时也大大激发了学生创作的灵感。
在平时的教学中，老师们潜意识里认为学生还小，懂得的还极为有限，于是“一厢情愿”地将自己的意愿强加给学生，扼杀了学生的自主性和创新意识，也挫伤了学生学习的积极性。因此，教师在教学中要注意采用鼓励教学的方法，激发学生的学习热情，用欣赏的眼光去审视学生的每一幅作品，注重培养学生的学习兴趣与参与意识。
（一）鼓励自我体验
在美术制作课里，教师无需对用什么形式，有哪些步骤作统一规定，而是让学生自己对材料进行反复触摸和琢磨，要求学生从不同角度进行创作，让学生自己去发现和理解：原来，工具材料有这样的性能特性；步骤不但可以是这样的，还可以是那样的；不但可以采用这种方法，还可以采用那种方法。另外，绘画多幅作品或单幅作品时，教师也无需告诉学生先画哪里？后画哪里？或先画哪个部分，后画哪个部分。不妨可以让学生自己去分析思考，再动手绘画……这样，既激发了学生的探索欲望，又培养了学生的创新精神。
（二）鼓励审美个性
教学中，教师不能事先就给某一审美材料规定一个统一的评价标准，而是充分地发挥学生的审美感受，鼓励学生用自己独特的方法去感受艺术作品的美，使学生的情感与对象产生共鸣，审美的想象力自然会得到自由的发展。如：在欣赏徐悲鸿的《群马》时，教师让学生看画，自己感受一下作品的气氛，并要求学生看画的同时思考下面的问题：画的是什么？怎么画？用笔有什么特色？哪个地方给你感触最深？然后，鼓励每个学生都说出自己的看法，作答时大家基本能各抒己见的说出自己的看法和想法。
在课堂教学中，采用鼓励的教学方法，课堂气氛活泼；学生平等，使师生相处融洽；学生能在活跃的氛围中轻松的接受知识，大胆的发挥自己的想象，快速的创作出优秀的作品。
三、给学生一个实践的空间
为了强化学生对美术的学习兴趣，教师可以想方设法，多多为学生提供一些“用武”之地：每月让学生轮流为班上出黑板报，绘制刊头、设计图案，学生忙得不亦乐乎；每期组织学生布置“美术一角”，装扮教室；每期进行一次绘画比赛，评出优胜作品，并张贴供学生欣赏……通过这些活动的开展，既提高了学生的美术技能，又巩固了学生学习美术的兴趣。
常言道：“兴趣是最好的老师。”学生一旦对美术产生并保持了浓厚的兴趣，就会以更充沛的精力、更饱满的热情投入到学习中去。这样以来，就不难实现《标准》赋予的教学目标
F. 7岁小学生如何学习美术绘画
给你点建议，不过为了不误人子弟，参考下就好，我不是搞教育的，等更好的回答吧。
如果你孩子耐心极好，很乖的那种，可以报专业的素描班，针对孩子的那种，并在业余时间你们自己培养她的兴趣，童话的插图版或者其他作品给她欣赏，于是基础+创造力的培养同步了。亲戚说的彩铅班我不知道他们素描是怎么教的，是用黑色铅笔练素描还是直接用彩铅画素描，如果是后者，不建议去，没基础的人在有色画里学习光影难度会很大，也影响准确性的学习。
如果孩子耐心稍差，就从创意类开始练，可以拓展思路加深兴趣。不知道你说的绘本班和创意画的区别，没想到现在有这么多新概念了，没看到他们的课程表没法判断合理性。
举个对比，我和教我美术的朋友都是从小喜欢画画，她更乖巧点，小时候开始学基础并坚持了下来，美术成长一路畅通；我稍微爱动点，兴趣更广泛，小时候喊我学枯燥的基础导致我放弃了绘画学习，直接自学，结果并不自觉，还错过了美术高考。虽然大学自学的成果让我也顺利参加了设计类工作，但无法考虑绘画工作。工作几年后由于自学绘画的瓶颈和缘分才认识了我说的朋友，对于硬实力的差距真的很大，她工作的专业性明显强过我。而要说我擅长的就是创造力了，能激励我坚持自学下来的就是那些童话、科幻图书美丽的插图（可不是现在随处可见的卡通画，全都是老牌大师作品），创造力上的专业性也明显强过一路专业教育下来的她。
G. 小学生几种美术能力的培养
定安县龙河镇中心学校 王会德
一、培养学生的审美能力。
欣赏是学生审美经验形成的首要途径，赏析绘画艺术的主题，可以从中了解和感受经典作品的内涵、材质和形式，了解中外美术发展概况。在赏析过程中，老师通过情感的导入，把健康的审美观念灌输给学生，陶冶学生情操，逐步提高视觉感受能力，形成健康的审美情趣，发展审美能力。每个学生的审美观都会不同，要允许学生对作品表现形式提出异议，表达自己的意见，提出疑问。教师要因势利导，引导关注课本中图片下的文字，采取比较分析的方法引导学生感知其艺术美的特征，理解艺术家的创作意图，即如何去读画。通过读画分析作者的所思所想及其独特的艺术表现手法。了解了毕加索作画的思想：我是依我所想来画对象，而不是依我所见来画的。理解毕加索通过夸张，象征性的独特的艺术语言表达思想感情的方法。学生通过欣赏，懂得了如何去读画、分析画，发现作品的震憾点，欣赏的次数多了，学生的审美能力就得到发展。
二、培养学生的造型能力。
型是美术教育的基础，也是美术的根本内容和主要手段。型的好坏直接关系到美术作品的好坏，一幅好的美术作品肯定有一个好的造型。而这个造型又包括了两种情况。一种是整幅的结构造型。这是一种比较大范围的造型，就如我们写作文用什么内容来表达思想感情一样，同样的思想内容可以用不同的形状物体来表示。如：同是表达人的愤怒，可以用一个人的面部表情直接表达，也可以用人的举止和周围的物体组合来表达。不同的内容、物体就有不同的结构造型，也有不同的组合造型。怎样把这些物体组合在一起才美呢？这是我们教师必须要强调的问题。一种是单个物体的造型。每一个物体都有不同的形状，但我们可以归纳成几种几何图形。如：长方形（长方体），正方形（正方体），三角形、圆形等。在实物中我们可以把现实中的大部分房子、书本、课桌看作长方体；我们的手脚支、树木的支干可以看作圆柱体；我们的整个头可以看作是蛋形的圆；牡丹花可以看作圆形的等。这是物体的整体形状，在我们学习画画时。教师必须先教会学生了解物体的大体造型，然后再去分小的部分造型。
三、培养学生的想象力。
要培养学生的想象力，就不要给学生过多的约束，允许他们随心所欲地画，不要轻易否定他们绘画时的随意性。随意涂鸦是培养学生想象力的有效途径。小学低年级是学生利用美术这种符号表达自己感情的时期。对于这个时期儿童的作画，教师不能一味要求其真实性，而应肯定他们表现的合理性，允许他们随意地想象、创造。小学中高年级学生，随着年龄的增长，对绘画可能受到一定的条框限制。作为教师应该有意识地培养其想象力：如：随意泼墨。要求学生上课时准备好自己喜欢的颜料水，在白纸上随意泼洒，泼后认真观察纸上的形象与什么相似（动植物或风景），并为其命名。随意泼墨能引发学生丰富的想象。通过这些活动激发学生的联想、想象能力。想象力也是我们美术教育的一个重要环节。想象力的培养在美术教育中有较多的体现，如根据一个场景、一种现象、一个季节、一首诗歌，让学生画一幅想象画等。同时在实物绘画中，我们也要求培养学生的想象力，尤其是我们小学生，不可能画得和物体一模一样，也不要求画得和物体一模一样，这样才能培养出学生的想象力。
四、培养学生的色彩能力。
色彩是美术教育中绘画的基础。要想学好绘画，色彩知识是少不了的。让学生在水粉活动中产生对色彩的浓厚兴趣，重视活动室壁画设置的色彩效果，教师有意识、有目的地在水粉活动中引导学生掌握一些色彩的技能技巧，提高学生的色彩的能力。色是审美信息中之一。因此必须培养学生对色彩性质的了解。在美术教育中，发展学生认识颜色的能力，通过美术活动提示以颜色的规律性为基础的色彩学规律，有助于学生审美趣味的培养。就培养学生的色彩能力来说，我认为：在水粉画活动中，对学生在色彩上的认知，感觉有较大的帮助。教师自身要有丰富的水粉色彩知识，让学生在水粉活动中产生对色彩的浓厚探索兴趣。了解色彩的规律性对教师至关重要。教师本人要对色彩有深切的认知，具备一定的色彩素养。色彩就是具有鲜艳的颜色，色彩有原色、间色、复色、明度、色相、饱和度等，明色、色相、饱和度是色彩的三要素。小学生主要学习分辨和使用基本色原色和间色，也可以有几种复色，如棕色、紫红色及无彩色，进而学习分辨色彩的明度及饱和度。对色彩的辨别认识有助于学生更有意识对色彩加以使用。当然，在美术活动中，更重要的是利用学生自发本能的感情冲动，让全心全意自由选择色彩的使用，引导他们对色彩的追求，发展他们的色彩能力。
五、培养学生的创新能力。
我们坚信儿童与生俱来就有无限向上和向善的潜能，在其作画时，多用你的想法很好，想象丰富、你设计得与众不同，有创意等的语言，鼓励学生创新，。教师要尊重学生的心理特点，优化课堂教学结构，应从以教师为中心的直观教学变为学生发展为中心的自主学习教学。儿童美术一个重要特点，就是靠表象作画，表象取决于感知，感知离不开观察，多让学生观察生活原形，用他们具有个性化的方式去表现，多从小学生心理需要出发，激发学生内驱力，推动学生学习美术活动的主动性和创造性，让学生在课堂上自由作画，自由展示才能，作为一个美术教师，不能只顾自己的教法，单一地示范，直观地传授课本中的内容，我们应发挥教材中潜在的发展性内容，提高学生对自然美、社会美的认识能力和感知能力。让学生在一种平等、开放、自由、民主、协调的环境下学习，使学生的思维空间更加广阔。人的学习活动有三种形式，一是体验学习，二是接受学习，三是发现学习。发现学习是最重要的一种学习，也只有这第三种学习才具有充分发掘学习者主体意识与创造精神的土壤。这种全新的学习方法，决定着学习者主体意识的发挥和创造精神的培养。美术教学应引导学生利用课外有利条件进行发现学习， 教师要有意识的把美术课内学习延伸到课外，通过指导学生参与各种美术实践活动，增加学生对美术创造性的学习与实践的机会。
当然小学美术教育不只单单是要培养学生的这几点能力，但我认为这几点是我们急需培养的。
H. 小学生美术心得
小学生学美术,很多人认为只要学会画几个人,画几只动物,涂涂颜色就行了,其实不然。如果学生不喜欢学或学得很累,就会以致于一见上美术课就头痛,甚至在美术课无聊地打发着时间，美术教学就很难顺利地进行下去。在课前和课后,我千方百计地让学生既能学习美术基础知识,又能激发他们的兴趣,培养学生的绘画创作能力，下面就谈谈我的一些体会。
一、造就生动活泼的课堂学习气氛。
小学美术教科书上，每一课都只有几张插图，其他的内容就比较少,所以我们上一堂课就需要很多的准备。在备课中,我力争以充实的内容来吸引学生，通过听听、说说、玩玩来培养学生的兴趣。比如,六年级“纸工饰物——冬眠的动物”这一课中,我结合现在的天气情况,说说青蛙是因为冬天到了，它要去冬眠,所以分外的着急,它要到小石洞去冬眠了。学生制做好了以后,我让学生思考小青蛙能否站立呢,请他们发挥想像力。问他们如何做到这一点？他们争先恐后地发言,并且将好几种方案都列了出来,然后我再让他们将自己认为最好的方案制作出来。小青蛙做好后,我们又可以做其他要冬眠的动物了。这些作业,所花的时间不多,但都是跟现实有关的事物,在学习的同时也帮他们解开了心中的迷雾,所以学生很感兴趣，较好地完成了教学任务。最后,我叫他们都带领动物去冬眠，童趣一点的语言原来以为六年级学生难以接受，但我的顾虑却是多余的了，一堂课,既轻松快乐又严谨地完成了。
二、 增加练习的趣味性。
这个学期,五年级的美术课有一部分有关“戏曲人物”方面的训练,我们南方的孩子,普遍对京剧感到陌生、遥远。在进行授课时,学生会对京剧人物的“老生”、“花旦”、“小生”等等角色觉得陌生而枯燥。我给他们讲了杨门穆桂英这位女将的故事,及时放了一段穆桂英挂帅的京剧影片给他们看，并把讲台变成舞台,学生们争先恐后地模仿着京剧英雄人物的动作,一个个表演得非常认真,积极性高涨。我当场示范了一幅“武生”的戏曲人物图，故意弄得比较幼稚，让他们也勇敢地进入了创造领域,达到了较为理想的教学效果。
这样的课安排得当容易激起学生的学习热情，也使他们开阔了视野,激发起学生学习美术的兴趣,从而促进了小学美术的教学效果,提高了他们自觉的艺术创造力。教学反思《小学美术教学的点滴心得》
I. 小学生学画画从那方面学起
你好！祝愿您的儿子成为小画家！ 美术教学中儿童的入门引导 美术教育的“最大意义是欲使学生领悟到‘美’，只有学生领悟到‘美’，才能逐步把他们由欣赏美引导到创造美的活动中去。”因此，做为一名小学美术教师，要想教好美术课，必须做好儿童的入门引导，引起他们学美术的兴趣。那么如何做好入门引导呢？根据小学生认识世界，观察世界学习知识的心理特点，结合我的教学实践，介绍一下在美术教学过程中，我是怎样引导儿童入门的。 一、美术欣赏，培养兴趣。 美术是一种视觉的艺术，它是以可视的形象来反映生活的，依靠形象的感染力打动观者的感情。因此，引导小学生学好美术，首先要让他们欣赏到“美”。这个“美”有两种内容：一是现实生活中客观存在的美，这种美生活中随处可见，如我们当地，松花江畔旖旎的风光，兴安岭中秀丽的景观，可这些往往并不能引起小学生的注意，他们常常忽视了美之所在，这就需要我们美术教师的事物，为此，我经常组织同学们去郊游，置身于大自然当中，指点他们欣赏到自然中和美景，予以美的陶冶。与此同时，我还利用一定的电化教学手段让同学欣赏到祖国各地的名山大川，并配以相应的古今美术作品，这不但使同学们感受到祖国河山的壮丽秀美，文化的悠久灿烂，而且又使同学们自然地把现实生活中的美和艺术化了的美联系起来。因此说，“美”的另一种内含是艺术作品的美。正是由于美术作品是通过可视的形象反映生活，让学生欣赏美术作品是让他们感受艺术化的客观存在的美，激发他们欣赏美的情趣，使他们对所见的对象有真实的感情和表现激情，认识到自己学美术是在创造美和表现美。由此，小学生学美术就有了一种自觉的内驱力，使他们对学美术产生了兴趣和热情，从而，兴奋地拿起画笔去描绘他们眼中的世界。 二、循序渐进，提高兴趣。 学习兴趣是小学生学习动机中最现实、最活跃、最强烈的心理因素。在第一步启蒙阶段，已经培养出了他们对美术的兴趣，所以，第二步的任务是保持和提高。俗话说：“万事开头难”。学画也是如此。假如我们在教小学生初学绘画时，就教他们如何构图，如何配色等复杂的绘画理论，他们一定会象听天书一样觉得画画失去兴趣。因此，我在教学画画的起始阶段，遵循着“先简后繁、先易后难”的教学原则，开始时，先让小学生感到画画容易，画画好玩，逐步提高他们画画的兴趣。如，我在教二年级“画你喜爱的小动物”一课时，我没有让他们去描画生活中小动物的原样，而且用简笔去画，我以画小巧玲珑鸡为例，先让同学们通过观看小鸡模型和凭借记忆，说出小鸡主要部位都是什么形状的，在我的启发和提示下，小学生们很快把小鸡各部位开头说出来。于是，我在黑板上，根据同学们提供的图形，即用大圆画身，小圆画鸡头，用小圆点画眼睛，鸡腿、鸡爪用几条线画，经过我这样简单几笔的勾画，一个形似而神象的小鸡出现在学生们的面前。同学们觉得非常有意思和简单，也学老师的样子在本子上小鸡。于是我趁机问同学们别的动物如小牛、小狗、小羊该怎么画呢？同学们由此受到启发，根据自己的记忆和想象把自己喜爱的小动物都画了出来，而且争先恐后地把画本交给我看。当然画得五花八门，有好有坏，我都一一做了适当的点评，并把部分画得好的画在同学们中传看，课堂气氛异常活跃。这时，我把做画中“观察”和“想象”的概念结合着本课所讲的内容渗透给同学们，他们没有感到生疏和无法理解，而且很快地理解了老师所讲的内容。这样，在愉悦中，同学们既体会到了画画的乐趣，又学到了绘画的点滴知识。这不但调动了他们做画的积极性，提高了他们的绘画水平。 三、正确指导，因材施教。 小学生看待世界的方法是不能用大人的眼光衡量的。因此，在我教美术时，我尽可能适应他们天性的要求，从不苛求统一的模式。无论是工艺品制作，我都是本着这一原则。只要他们自己看得懂，学得会，画、做起来有兴趣，有创造性就可以。但应明确一点，并不是上美术课我看堆，学生自由玩，而是我在上课时把做画要领和制作方示言简意明地讲给学生听，并结合理论亲笔做画，亲手制作。这一示范活动是师生在艺术与心灵上传递的重要媒介，对于激发学生的学习兴趣，帮助理解教学内容，提高教学效果都具有很大的意义。因此，要求我们美术教师必须具备极好专业素质，这样才能做到言传身教，真正发挥教师在教学中的指导作用，使学生们潜移默化地受到熏陶和影响。 由于小学生们的性格、年龄、家庭影响及社会因素的不同，对美的感受和追求就会不同，思维和想象力也会不同。为此，我特别注意了因材施教这一教学原则。对爱好不同的同学，我采取鼓励发展长处，精益求精的方法。对思维和想象力强的同学，以启发诱导为主，因人而异地教他们把不会的部分画出来，并帮助他们不断深化主题，就可以搞出有新意的作品。对那些想象力差，喜欢画现成的东西的同学，我以直观教学为主，让学生按我示范的方法和步骤去练习做画和制作，同时有意识地让他们观摹一些有新意的作品，并做以适当的点评，使他们受到一定的启发，提高想象的能力，引导他们逐步学会创作有新意的作品的方法。 四、抓好讲评，开展活动，搞好第二课堂。 小学生争强好胜的心理特别强，不甘落后是他们的共性。我抓住这一规律，常把同学们的作品放在一起展览，观摹，比较让同学们自己评选出优秀的作品，我再做以讲评。讲评时以表扬、肯定辅导为主，取长补短，启发思路，对学生们的帮助很大，好的同学会精益求精，再创新作，稍差的同学会暗下决心，争取下次不落后。通过讲评，把同学们的“比”劲儿调动起来，这对提高学美术瓣主动性有很大促进作用。 小学生的表现欲特别强，为此，我又开展了第二课堂活动，建立业余绘画，手工制作小组，引导学生积极地，有组织地参加一些活动，如为班级办墙报，为学校办板报，参加各种绘画表演，比赛、画展等。在这些活动中，使得部分同学崭露头角，显示了他们的艺术天赋。因此，这些活动增强了同学们竞争参与意识，拓宽了他们的视野，同时也肯定了他们的成绩，激发了他们做画的激情，促进他们不断地，自觉地发现美、欣赏美、创造美，逐步地步入艺术的圣堂，在艺术的领地里自由驰骋…… 在具体的教学过程中，我通过以上教学环节的尝试，取得了一定的成绩。因此说，做为我们美术教师，只有激发学生的绘画兴趣，懂得学生的心理要求，掌握恰当的教学方法，正确地传授美术知识，才能引导小学生们走上艺术之路，叩开艺术的大门，步入艺术的殿堂。
J. 小学生学习美术应该从什么开始
学习是件快乐事情。新课程标准要求我们自始至终关注学生的情感，努力营造宽松、民主、和谐的教学氛围。但是，当前的教学并不是这样的快乐，孩子们不喜欢学习，有的更是讨厌学习，就其原因是因为他们没有学习的兴趣。而让他们乐学，促进他们快乐、和谐地发展是当今教育的重中之重。在此，我来谈谈在美术教学中积极探索、培养孩子们学习兴趣的愚见，和各位共勉。
首先、兴趣是启发孩子想象的最好老师。
俗话说得好：“兴趣是最大的动力，是成功的一半。”只有学生对美术感兴趣，才能主动去吸收美术知识和技能，并更多地接触优秀的美术作品和生活中美好的事物。兴趣也是信心的推动力，对美术兴趣盎然的儿童，总是信心
十足敢于大胆表现，他们思想活跃，经常表现出高度的创造欲望和热情。在教学中，我们教师可以采取多种方法，让学生去感受事物并对事物产生充分的联想，从而激发学生的学习兴趣，激发他们的表现欲望，充分发挥想象力和创造力。
儿童的好奇心强，好动，他们喜欢各种各样富于乐趣的“游戏活动”，可以说喜爱游戏是儿童的天性，儿童的生活是游戏的生活，儿童的世界是游戏的世界。因此，在平时的美术活动中，我寓教于乐，常常采用游戏教学法，利用乐趣来激发兴趣，启发孩子的想象。在教学中，我还经常用猜谜语、脑筋急转弯、贴五官等游戏，激发孩子的学习兴趣，学生不受任何条条框框的约束，心情舒畅地即兴作画，对培养孩子丰富的想象力，张扬学生的个性，挖掘内在的潜力，具有很大的帮助。
如：在讲《美丽的蜗牛》一课中，为让学生对蜗牛产生兴趣，我首先用谜语引出课题：“身小力气大，背着房子走天下，是什么？”同学们争先恐后地回答“蜗牛”时。我高兴地说：“你们想不想把这背着房子走天下的蜗牛画出来？”同学们异口同声：“想！”我再出示范画，让学生观察所用工具及蜗牛的形状特点、色彩等。学生观察后积极发言，各抒己见，我进一步引导学生大胆构思。其结果，令执教者意想不到，有的孩子大胆地采用夸张的手法来表现蜗牛，有的利用特殊技法，把蜗牛画得惟妙惟肖、栩栩如生，有的……实践再一次证明：激发学生的学习兴趣是培养想象力不可缺少的重要内容，它激发学生的创造思维、创新欲望，从而激起学生的变新行动，收到良好的教育效果。
二、营造良好的学习环境，让孩子们感受学习的快乐。
对于小学生来说，营造一个快乐的学习氛围，有利于提高他们学习美术的兴趣。当学生走进具有浓厚的艺术氛围中，他们时时会被感染，他们的想象、灵感会被激发，这时的我是骄傲的，因为是我为他们布置了这个环境，一个摆满了学生及老师创作品的教室。除此之外，美术馆、文化馆、图书馆、操场、陶吧、花圃……都是最佳的课堂，他们在不受约束的环境下，给了他们自由的创作空间。他们的这些作品，可以设计一个作品展，满足他们的自豪感，激发他们的再创作欲望。你想，有了如此丰富的学习环境，学生能不“乐学”吗？
三、运用愉快的教学方式，让孩子们积极参与学习的兴趣。
1、游戏营趣
游戏是小学生最喜欢的活动，也是一种愉悦身心的学习，在学习《动物面具》的时候，在导入部分请学生上台做游戏“小熊请客”，学生们带着面具把每个小动物们表现的非常完美，台下学生争先恐后的想上台玩，这时，我就提出了这节课的主要任务。在游戏的诱惑下，学生创作面具的积极性更高了。等他们制作完以后，教师学生融为一体一起继续游戏，这样使学生在愉快的氛围中轻松快乐地学习。
恰当地运用游戏能够培养和发展学生的思维、想象和创造力，使学习活动变得积极、主动，扬起学生前进的风帆。
2、音乐激趣
爱因斯坦说过：“想象力比知识更重要，因为知识是有限的，而想象力概括着世界上的一切，推动着人类的进步，并且是知识进化的源泉。”幻想是孩子的天性，音乐增进幻想，发展学生的心智能力，使他们的画面绘制得更加丰富、和谐、完美。因此，我们可以根据画种的不同借助音乐的渲染增强学生的绘画欲望。画中国画，可以播放一些悠扬的民族乐曲，让他们感受那种素淡、轻远的韵味；画儿童画则可以用轻松活泼的儿童歌曲作背景烘托。这种教学方法，不仅增强了学生的艺术修养，又让学生在快乐轻松的氛围中完成创作。
3、故事导趣
孩子都很爱听故事，教师可以抓住他们这一心理特征，在美术教学中导入小故事。例如在上想象画《奇思妙想》的时候，我讲了这样一则故事：有一个非常喜欢旅游的美国人，他希望自己能游遍整个世界，而且也非常非常希望能够去古代一探究竟，但是受很多因素的影响，比如钱、时间、现实……他很难完成自己的心愿，这时他又想，“如果我有一双神奇的靴子，只要我一声令下，想去哪就到哪那该多好呀……”一个童话般的故事，带给了我们启发，每个人的心里都有着神奇的点子，哪怕是无法完成的，但是，幻想是美妙的，我们可以用手中的画笔来实现我们心中的梦想。当下课铃声响起的时候，孩子们都感叹时间过得太快了，因为他们都还沉浸在他们的奇思妙想中呢！
教师巧用故事既拓展了课本知识，又培养了学生想象创作能力，使他们深切感受到了学习的乐趣。
小学美术具有很强的操作性和独创性，但是，作为美术教师，在课堂教学中我们可以根据教学内容加以改变，让学生共同合作。这种有分工、有协作的合作练习，教会学生如何与人相处，促进了学生之间的情感交流。我上四年级《瓶子变变变》这课时，就让学生分小组共同合作，他们变出的“瓶子”新奇、有创意。当作品展示时，一会儿是用酸奶瓶子做的小老鼠一家子，一会儿是用酒瓶子做的美丽城堡，你瞧，那边还有用可乐罐做成的多功能军事武器呢……在这些作品中，有每个同学的点子与创意，他们互相启发，共同创新，力求独特。
四、采取快乐的评价方式，巩固孩子们的学习兴趣。
教师在对学生美术作品评价的时候，评价手段与形式应多样化，应重视过程评价，定性评价与定量评价相结合，充分关注学生的个性差异。为此，我们应该不断创新评价的方式方法。评价作品是可以采取自评和互评相结合，教师和家长评价相结合等。只有促进学生向正确、恰当目标发展的评价才是有价值的，否则，其效果只会适得其反。
呈现对学生作品评价的时候，评价语以调动、激励的话语为主，诸如“你的想法真棒！”“某组同学在制作中能相互合作、积极参与！”等，让每个学生都看到自己在的进步，体验成功的快乐。对于进步大或者一直很优秀的学生，除了给他们打上相应的等第进行评价外，我们可以在他们的作业纸上给他画了星号。对于学生的独特想法，我会毫不吝啬地奖给他们一个翘起的大拇指。
让快乐无时无刻不融入美术活动，带着学生踏入快乐的美术世界，积极开展校内外美术活动，带着学生去装点学校的板报、橱窗……让他们的创作设计得到赞赏；带着学生去利用网络，利用一定的条件制作学校美术网页，进行学生作品交流。带着学生融入快乐的大自然，蔚蓝的天空，奇特的云朵，艳丽的花儿，挺拔的树木，害羞的小草，美丽的小鸟，高耸的山峰，澎湃的海浪……汇成了一幅幅充满生机的画面，它们给了孩子们灵感，给了孩子们创作的欲望，大自然的蓬勃生机激励着孩子们，让他们乐于发现，乐于表现，乐于创作……