小学音乐的基础知识

A. 小学一年级音乐课要教什么音乐知识内容

一年级的孩子年龄小，应该注重培养他们这方面的兴趣，学唱歌曲聆听音乐是对他们的教学重点

1.欣赏：培养学生良好的欣赏音乐的习惯，能够认真聆听音乐;欣赏中外优秀的儿童歌曲、民族和器乐曲;初步感受活泼、雄伟、优美、抒情等不同情绪的歌曲与乐曲。

2.唱歌：继续学习巩固正确的唱歌姿势、坐姿，养成良好的歌唱习惯;学习自然地呼吸，做到不耸肩;咬字清楚，口型正确。能够有表情地演唱歌曲，能够随教师的要求整齐地开始和结束。18首歌曲能够基本背唱。

3.唱游：能随音乐的不同情绪、节奏、节拍的变化，有表情地进行律动、模仿动作和即兴动作;注意音乐与动作的配合，乐感的培养。

4.音乐知识：学习的音乐知识：音的长短、音的高低、音的强弱。

5.突出音乐学科特点，把德育教育与音乐教育相结合。

6.启迪智慧，陶冶情操，培养审美情趣，使身心得到健康发展。

7.使学生掌握浅显音乐知识和简单音乐技能，培养对音乐的兴趣和爱好。

8.了解中外优秀音乐作品，使学生具有初步感受音乐和表现音乐的潜力。

(1)小学音乐的基础知识扩展阅读

新课程对学生的全面发展给以新的阐述和定位，突出的特点是课程目标由单向方式走向多元、综合与均衡。具体来说，每一门课程目标都体现了情感态度与价值观、过程与方法、知识与技能等三个维度的有机整合。

B. 需要一些小学的音乐基础知识

简 谱 术 语 快 速 查 询

音符 音高 节奏 调式 音阶 休止符
全音符 全音 节拍 大调 装饰音
二分音符 半音 单拍子 小调 延长号
四分音符 8度
复拍子 连音线
八分音符 变化音 2/4拍子 反复记号
十六分音符 升号 4/4拍子 重音记号
三十二分音符 降号 强 弱拍 小节线
附点音符 还原号 顿音符号
重音符号

音 符

在简谱中，记录音的高低和长短的符号，叫做音符。而用来表示这些音的高低的符号，是用七个阿拉伯数字作为标记，它们的写法是：
1 2 3 4 5 6 7 读法为:do re mi fa so la si（多 来 米 发 梭 拉 西）。
音符是和音高紧密相连的,没有一个不带音高的音符。

音 高

音符的数字符号如1 2 3 4 5 6 7就表示不同的音高。在钢琴键盘上可以很直观地理解音符和音高。广义上说音乐里总共就有7个音符。

钢琴上的琴键由黑键和白键组成，共有88个键盘。上图标示出这88键盘以及对应的音符和音高。现在重点看黄线框里面的音符---七个白键和五个黑键。搞懂了这12个音符和位置规律就可以将所有88个键盘掌握了。

黄线框里面的音符上下都不带圆点的一般叫中音区音符。如果您记忆的话先将中央1（C)牢记在心---这可以说是所有88个键盘位置的基础。至于说为什么还叫C您可以参考有关调式的解释。这7个白键的就是如我们通常唱的1 2 3 4 5 6 7 这七个音符。那么5个黑键呢？请看下面有关半音/全音的解释。

黄线右面的音符上边出现有圆点的，则表示要将该音升高一个音组，行话说“高8度”。如出现加两个圆点就表示将该音升高两个音组，余类推。在音符下边出现有圆点的，则表示要将该音降低一个音组，即“低8度”。如出现加两个圆点就表示将该音降低两个音组，余类推。

用手依次弹上面各组键盘，你会直观地感到音的“高低”了。

音 符 的 长 短

音乐中的音符除了有高低之分外，当然还要表示长短之分。这里引用一个基础的音乐术语----拍子。拍子是表示音符长短的重要概念。
表示音乐的长短需要有一个相对固定的时间概念。简谱里将音符分为全音符、二分音符、四分音符、十六分音符、三十二分音符等。在这几个音符里面最重要的是四分音符，它是一个基本参照度量长度，即四分音符为一拍。这里一拍的概念是一个相对时间度量单位。一拍的长度没有限制，可以是1秒 也可以市2秒或半秒。假如一拍是一秒的长度，那么二拍就是两秒；一拍定为半秒的话，两拍就是一秒的长度。一旦这个基础的一拍定下来，那么比一拍长或短的符号就相对容易了。

用一条横线“—”在四分音符的右面或下面来标注，以此来定义该音符的长短。下面列出了常用音符和它们的长度标记：

音符名称 写 法 时 值
全音符 5 — — — 四拍
二分音符 5 — 二拍
四分音符
5
一拍
八分音符
半拍
十六分音符 5
= 四分之一拍
三十二分音符
八分之一拍

上例可以看出：横线有标注在音符后面的，也有记在音符下面的，横线标记的位置不同，被标记的音符的时值也不同。从表中可以发现一个规律，就是：要使音符时值延长，在四分音符右边加横线“—”，这时的横线叫延时线、延时线越多，音持续的时间（时值）越长。相反，音符下面的横线越多，则该音符时间越短。
休 止 符
音乐中除了有音的高低，长短之外，也有音的休止。表示声音休止的符号叫休止符，用“0”标记。通俗点说就是没有声音，不出声的符号。
休止符与音符基本相同，也有六种。但一般直接用0代替增加的横线，每增加一个0，就增加一个四分休止符时的时值。

半 音 与 全 音
音符与音符之间是有“距离”的，这个距离是一个相对可计算的数值。在音乐中，相邻的两个音之间最小的距离叫半音，两个半音距离构成一个全音。表现在钢琴上就是钢琴键盘上紧密相连的两个键盘就构成半音，而隔一个键盘的两个键盘就是全音。

白键位置上的3和4音、7和音之间构成半音；而1和2之间，2和3之间，以及4和5、6和7之间构成是全音。而1和2之间隔着一个黑键，1和2与这个黑键都构成半音。

变化音

将标准的音符升高或降低得来的音，就是变化音。 将音符升高半音，叫升音。用“#”（升号）表示，一般写在音符的左上部分，如下所示：

标准的音降低半音，用“ b "(降号）表示，同样写在音符的左上部分：

基本音升高一个全音叫重升音，用“x"(重升）表示，这和调式有关。

基本音降低全音叫重降音。用“ bb”（重降）表示。

将已经升高（包括重升）或降低（包括重降）的音，要变成原始的音，则用还原记号“”表示

附 点 音 符
附点就是记在音符右边的小圆点,表示增加前面音符时值的一半, 带附点的音符叫附点音符。
例如：四分附点音符 八分附点音符：

反 复 记 号

，表示记号内的曲调反复唱（奏）。如果从头反复，前面的可省略。例如：
A B C D E F 实际唱（奏）为： A B C A B C D E F D E F

反复跳跃记号： 记在曲调的结尾，表示这段曲调的两次结束不相同：
实际唱 （奏）： A B C A B D
（3）D.C.记在乐曲的复纵线下。表示从头反复，然后到记在 Fine 或 处结束。
注：“Fine”是结束。“”是无限延长号，如果放在复纵线上则表示终止。
装 饰 音

装饰音的作用主要是用来装饰旋律。它们用记号或小音符表示，装饰音的时值很短。
（1）倚音： 指一个或数个依附于主要音符的音，椅音时值短暂。有前倚音、后倚音之粉。
例如： 前倚音，实际唱 （奏） ， 中的 5 要唱 （奏） 得非常短促，一带而过。

实际唱 （奏） , 仍然唱（奏）很短促。
（2）颤音：由主要音和它相邻的音快速均匀地交替演奏，颤音的标记用tr 或 tr~~~~~例如：

tr~~~~~ 实际演奏:
-

(3)波音:由主要音和它上方或下方相邻的音快速一次或两次交替而成.
波音唱(奏)时一般占主要音的时间.波音分上波音(顺波音) 和下波音(逆波音) 两种.
例如: 实际唱 (奏) 。上波音 实际唱(奏) 下波音

(4)滑音:主要音向上或向下滑向某个音.欢音分上滑音 下滑音 两种.滑音除声乐能 演唱这一技巧外.一切弦乐器都可演奏.但钢琴等键盘乐器是无法演奏这一技巧的.
拍 子 的 强 弱 规 律

每一中拍子，它的强弱规律是不同，从下一览表中可以了解常用拍子的种类。 以音5（ sol )为例：

拍 类 音 符 强 弱 规 律 拍 号 读 法
单
拍
子 一拍
5 1/4 四一拍
二拍 5 - 5 - 2/2 二二拍
5 5 2/4 四二拍
三拍 5 5 5 3/4 四三拍
3/8 八三拍
复
拍
子 四拍 5 5 5 5 4/4 四四拍
六拍 6/8 八六拍

调 式 音 阶

按照一定关系结合在一起的几个音（一般是七个音左右）组成一个有主音（中心音）的音列体系，构成一个调式。
把调式中的个音，从主音到主音，按一定的音高关系排列起来的音列，叫音阶。

大 调 式

凡是音阶排列符合全、全、半、全、全、全、半结构的音阶，就是自然大调。这是使用的最广泛的调式。至于为什么是自然大调以后会有讲解。

一般来说，一首音乐作品的开始音符是使用1、3或5的，而结束在1上的就是大调音乐。比如国歌就是大调音乐。要想真正搞懂大调音乐，必须要学习和声知识。

小 调 式

小调式也有三种形式：
a:自然小调：凡是音阶符合全、半、全、全、半、全、全结构的音阶，叫自然小调。

b:和声小调:升高自然小调音阶的第VII级,叫和声小调.

注: 4是半音5是一个全音加在一起就等于和声小调。

c：旋律小调：在自然小调音阶上行时升高它的4、5，而小行时还原5、4叫旋律小调。

小调音乐一般第一个音符是从6 或3 开始，而结束在6上。比如《莫斯科郊外的晚上》就是小调音乐。同大调一样，要想真正搞懂小调音乐，必须要学习和声知识。
拍 子 的 强 弱 规 律

每一中拍子，它的强弱规律是不同，从下一览表中可以了解常用拍子的种类。 以音5（ sol )为例：

拍 类 音 符 强 弱 规 律 拍 号 读 法
单
拍
子 一拍
5 1/4 四一拍
二拍 5 - 5 - 2/2 二二拍
5 5 2/4 四二拍
三拍 5 5 5 3/4 四三拍
3/8 八三拍
复
拍
子 四拍 5 5 5 5 4/4 四四拍
六拍 6/8 八六拍

调 式 音 阶

按照一定关系结合在一起的几个音（一般是七个音左右）组成一个有主音（中心音）的音列体系，构成一个调式。
把调式中的个音，从主音到主音，按一定的音高关系排列起来的音列，叫音阶。

大 调 式

凡是音阶排列符合全、全、半、全、全、全、半结构的音阶，就是自然大调。这是使用的最广泛的调式。至于为什么是自然大调以后会有讲解。

一般来说，一首音乐作品的开始音符是使用1、3或5的，而结束在1上的就是大调音乐。比如国歌就是大调音乐。要想真正搞懂大调音乐，必须要学习和声知识。

小 调 式

小调式也有三种形式：
a:自然小调：凡是音阶符合全、半、全、全、半、全、全结构的音阶，叫自然小调。

b:和声小调:升高自然小调音阶的第VII级,叫和声小调.

注: 4是半音5是一个全音加在一起就等于和声小调。

c：旋律小调：在自然小调音阶上行时升高它的4、5，而小行时还原5、4叫旋律小调。

小调音乐一般第一个音符是从6 或3 开始，而结束在6上。比如《莫斯科郊外的晚上》就是小调音乐。同大调一样，要想真正搞懂小调音乐，必须要学习和声知识。
拍 子 的 强 弱 规 律

每一中拍子，它的强弱规律是不同，从下一览表中可以了解常用拍子的种类。 以音5（ sol )为例：

拍 类 音 符 强 弱 规 律 拍 号 读 法
单
拍
子 一拍
5 1/4 四一拍
二拍 5 - 5 - 2/2 二二拍
5 5 2/4 四二拍
三拍 5 5 5 3/4 四三拍
3/8 八三拍
复
拍
子 四拍 5 5 5 5 4/4 四四拍
六拍 6/8 八六拍

调 式 音 阶

按照一定关系结合在一起的几个音（一般是七个音左右）组成一个有主音（中心音）的音列体系，构成一个调式。
把调式中的个音，从主音到主音，按一定的音高关系排列起来的音列，叫音阶。

大 调 式

凡是音阶排列符合全、全、半、全、全、全、半结构的音阶，就是自然大调。这是使用的最广泛的调式。至于为什么是自然大调以后会有讲解。

一般来说，一首音乐作品的开始音符是使用1、3或5的，而结束在1上的就是大调音乐。比如国歌就是大调音乐。要想真正搞懂大调音乐，必须要学习和声知识。

小 调 式

小调式也有三种形式：
a:自然小调：凡是音阶符合全、半、全、全、半、全、全结构的音阶，叫自然小调。

b:和声小调:升高自然小调音阶的第VII级,叫和声小调.

注: 4是半音5是一个全音加在一起就等于和声小调。

c：旋律小调：在自然小调音阶上行时升高它的4、5，而小行时还原5、4叫旋律小调。

小调音乐一般第一个音符是从6 或3 开始，而结束在6上。比如《莫斯科郊外的晚上》就是小调音乐。同大调一样，要想真正搞懂小调音乐，必须要学习和声知识。
学音乐这些就差不多了..

C. 小学音乐知识

笛
二胡
扬琴
琵琶
云锣，又叫九音锣

以上网络都能找到

下面是一些乐器介绍，想看就看下，不想就算了

民族乐器介绍

民族乐器中的拉弦乐器，主要是指弓弦磨擦发音的乐器，这类乐器发音优美，有极为丰富的表现力，深受人民群众的喜爱，在独奏、重奏、合奏和伴奏中被广泛使用。

1、二胡
二胡又称胡琴、南胡，约有一千二百年的历史，是各地普遍流行的拉弦乐器中最有代表性的一种。琴筒用木或竹制成，一端蒙以蟒皮，张两根琴弦。由琴筒、蟒皮、琴杆、弦轴、琴弦（丝弦或金属弦）、千斤（也称腰马）、琴马以及琴弓等组成。用高音谱表记谱。
二胡按五度关系定弦，内弦“d(上标1)”，外弦“a(上标1)”，音域从“d(上标1)—e(上标4)”达三个八度，常用音域为“d(上标1)—e(上标8)”。二胡的低音区厚实、不很明亮；中音区柔和、圆润、较明亮，音色很美；高音区发音纤细、稍紧张，尚美；极高音区尖锐、纤细，不能强奏，少用。
二胡可以自如地演奏音阶和音程的跳动，也可以演奏各种装饰音、滑音和泛音。常用的演奏技巧有二分弓、连弓、顿弓、连顿弓、跳弓、抖弓、颤音、滑音、快弓、拔奏等。二胡没有固定品位，转调自如，常用D、G、F、C等调，必要时移动千斤，可改变音列的音高。
二胡的音色柔和，表现力丰富，擅长于表现细腻的抒情乐段，还可演奏技巧性很高的华彩性乐段。二胡还可以模仿人声、鸟声、甚至打击乐器的音响。二胡可用于独奏、亦可参加重奏或合奏。
2、高胡
高胡亦称粤胡，原流行于广东地区，不仅粤剧音乐使用，而且现也在各类民族乐队中普遍使用。琴筒木制，张两根金属弦。其外形、弓法、指法、符号、把位与二胡相同。高胡用高音谱表记谱，可按实际音高记谱，也可作低八度记谱。
高胡按纯五度关系定弦（内弦“a(上标1)”、外弦“e(上标2)”）。音域从“a(上标1)—g(上标3)”。高胡没有明显的音区差别，b(上标3)以上的音尖锐、纤细，不宜多用。
高胡的音质清亮、透明、华美、飘逸，声音穿透力强，它既可以演奏缓慢、抒情、华丽的旋律又能演奏活泼、轻快的技巧性乐段。高胡可独奏，也可用于重奏、合奏。

3、 中胡
中胡即中音二胡的简称，是在二胡的基础上创制的中音拉奏乐器，多用于合奏中。形状比二胡大些，张两根金属弦。中胡用高音谱表记谱。
中胡按纯五度关系定弦，内弦“g”（或“a”），外弦“d(上标1)”（或“e(上标1)”）。常用音域“g—g(上标2)”，共两个八度。中胡没有明显的音区区别。
中胡音色丰满、宽厚，在民族乐队中是重要的中音乐器，常常担负中音声部的演奏。中胡也可独奏或参加重奏。
中胡的演奏技巧与二胡相同，由于左手按音的指距较宽，演奏起来不如二胡灵活
4、低胡
民族拉弦乐器组的低音乐器尚在发展和制造过程中，现今各地区各个乐队所使用的低音拉弦乐器各有不同。我们这里讲的低胡是指低音二胡，形状和构造与二胡、中胡基本相同，定弦比中胡低四度或五度，演奏方法同中胡。
5、板胡
板胡又称秦胡、梆子胡、大弦等，是流行于我国东北、华北和西北地区的拉奏乐器，板胡琴筒为椰壳，以桐木为板面，琴杆较粗，张两根金属弦（或丝弦），弓毛多而拉得紧，夹在两弦之间。用高音谱表记谱。
板胡定弦不统一，两弦按纯五度或纯四度定弦。里弦可为“g(上标1)—d(上标2)”，外弦可为“d(上标2)—a(上标2)”。
板胡的演奏技巧很丰富，除一般的拉奏乐器常用的弓法和指法技巧外，还有自己独特的演奏技巧。如甩弓、跳弓、击弓、点音（多用于戏曲音乐）、勾弦、弹弦、双音等。板胡没有固定品位，转调自如。
板胡发音清脆、嘹亮、高亢、刚健、热情而豪放，特别富有乡土气息，具有穿透力，技巧灵活，是我国许多地方戏曲音乐（如梆子戏、哈哈腔、吕剧、秦腔、蒲剧、郿鄂、陇剧等）的主要伴奏乐器。板胡多用于独奏，演奏欢快、奔放、明朗、炽热的旋律最为合适。亦可参加重奏或合奏。因板胡的发音色彩性强，音量大，合奏中使用较谨慎。

民族乐器中的拨（击）弦乐器除扬琴是击弦发音外，都是用指甲或拨子弹拨琴弦发音的。常见的有琵琶、柳琴、阮、三弦、筝、古琴等。

1、琵琶
琵琶最早流行于波斯、阿拉伯等地，公元五世纪传入我国。隋、唐时代在我国已相当流行。现行制已趋统一，成为六相二十四品（最多可达二十五品）的琵琶，张四根金属弦。琵琶相邻的相或品均为半音，音域有三个八度多，可转十二个调。
琵琶四弦由粗到细分别称为缠弦、老弦、中弦、子弦，定音为“A、d、e、a”。演奏时左手各指按弦于相、品位处，右手戴假指甲拨弦发声。左手有吟、带起，打、推、煞、绞、伏等技法，右手有弹、挑、轮、滚、勾和拂等技法。一般用大谱表记谱，也可用高间谱表或低音谱表记谱。
琵琶音域宽广，低音区深沉、浑厚，余音较长。中音区明朗、圆润、柔美，高音区清脆、明亮，极高音发音清晰、纤细，较紧张。琵琶是十二平均律乐器，转调不困难。琵琶演奏有各种风格和流派之分。左右手演奏技巧繁多，基本指法左右手各有二十种，具有丰富的表现力。既可以演奏慷慨激昂、威武悲壮的武曲，又能演奏柔美、抒情、幽雅的文曲；可演奏技巧复杂的华彩性乐段，又可演奏宽广、深情的抒情性旋律。
琵琶可用于独奏、重奏、合奏及伴奏。在乐队中主要演奏旋律，有时也演奏节奏性的和弦。
2、柳琴
柳琴又称“柳叶琴”，高音弹拨乐器，原来流行于苏北鲁南一带，外形如琵琶，略小，张两根弦，七品，多在戏曲音乐中使用。改革后的柳琴，张四根弦（两根丝弦、两根缠弦），二十四品（或二十五品），扩大了音域，增加了音量，用于民族乐队。柳琴用拨子弹琴，用高音谱表记谱。
柳琴定弦由缠弦至子弦，依次为“g、d(上标1)、g(上标1)、d(上标2)”。柳琴的音区区别不显著，中音区清脆、明亮，是最好的音区。柳琴是十二平均律乐器，转调自如。
柳琴发音清脆，表现力丰富。可演奏抒情、宽广的音调，亦可演奏技巧难度大的乐段，是民族乐队中重要的高音弹奏乐器，担任主旋律最佳，也是一些地方戏曲音乐和说唱音乐的主要伴奏乐器。柳琴也可独奏
3、阮
阮是“阮咸”的简称。古琵琶的一种。阮有低阮、大阮、中阮、小阮四种，目前乐队中多用大阮与中阮。中阮比大阮高纯五度。阮有三弦、四弦之分，有品，按十二种平均律装置。阮的演奏技巧比较简单，演奏方法及符号与琵琶相同。小阮主要用于演奏旋律；中阮、大阮、低阮主要担任和声伴奏。
阮的音色圆润而丰富，颇具特色，并且自成一族，在乐队中可起强有力的作用。
4、三弦
三弦又称“弦子”，是已有两千多年历史的弹拨乐器。鼓头（共鸣箱）木制，蒙以蟒皮，张三根尼龙钢丝或丝弦。指板无品位；戴假指甲弹奏。在乐队中用大、小两种三弦。大三弦发音比小三弦低纯五度。
琴弦由老弦、中弦、子弦组成。三弦的定弦最低可定为“D、A、d”，最高可定为“G、d、g”。音域从“G—b(上标2)”。常用高音谱表记谱。三弦的音色响亮、浑厚，个性较强，音域宽广，技巧灵活，表现力丰富，特别适用演奏有特性的旋律，如活泼、幽默、凶狠、丑恶等。是我国许多说唱音乐和戏曲音乐的重要伴奏乐器。在乐队中，三弦除演奏旋律声部外，还可以用其浑厚的低音演奏低声部的乐句，以加厚乐队的音响。三弦可独奏，亦可参加重奏或合奏。
5、筝
筝也叫“古筝”、“秦筝”，是我国古老的乐器。两千多年前战国时代，流行于秦国。音箱如长方形木匣，桐木制成。板面上张有多根弦，每弦一个音柱（琴马），用心调节弦长和固定音高。目前乐队中常用的是十六弦传统筝和二十一弦改良筝，张钢丝弦。
筝是一弦一音，按五声音阶定弦。一般把最低弦定宫音或徽音。
筝的音域较广，可达三个八度。筝的音色轻雅秀丽、优美动听。低音区浑厚、结实，响亮，声音较浓，余音较长；中音区清亮、圆润；高音区清脆、纤细，声音较小，余间较短。筝用来表现微风轻拂，碧波荡漾，潺潺流水等情景最有效果。
筝的演奏技巧丰富，除演奏单音旋律外，还可演奏双音、和弦、复调以及各种复杂的音型。筝演奏五声音阶以外的音需要按琴弦取得。演奏中一般不转调。筝多用于独奏或重奏。在乐队中则多作为色彩乐器或弹奏乐器组的一个声部来使用。
经改革后的二十五弦转调筝，仍按五声音阶定弦。在演奏中可奏变音，亦可根据乐曲需要转调。转调筝音域为“A(上标2)—g(上标3)”。
6、古琴
古琴又称“琴”或“七弦琴”，据传是已有三千年左右历史的弹奏乐器。琴身狭长约一米，用桐木或杉木制成，张七根弦，无品无马。琴面外侧有十三个圆形的标志，叫做“徽”，用以标明泛音位置和按音的音位。琴底有共鸣槽两个，称“风沼”与“龙池”。一般采用减字谱与五线谱（或简谱）相结合的方法来记谱。
古琴根据五声音阶定弦，它的音域从“C”到“d(上标3)”，共四个八度加一个大二度。左手按弦，右手拨弦，可转任何调，有一百七十四个按音，九十一个泛音。由于古琴的泛音丰富多彩，还常用来单独演奏其中的乐段，很有效果。古琴的音色古朴、浑厚、嘹亮、庄严而富于变化，技巧丰富，既可演奏旋律，也可演奏琶音、双音与和弦。常用于独奏、小型合奏（如琴箫合奏）以及唱歌的伴奏。一般宜于表现古雅、抒情、深刻、细腻而节拍比较缓慢的作品，但不宜在一条弦上演奏快速的旋律。
7、扬琴
扬琴又名“洋琴”。发源于波斯、伊拉克一带。约于明末（公元1600年左右）传入我国。扬琴音箱木质，上张若干根钢丝弦，用两根琴竹击奏发音。各地使用的扬琴种类很多，其形状、音位排列、音域等也不相同。乐队中常用的有三条马变音扬琴，音域“d—e(上标3)”。和四条马变音扬琴，音域“G—g(上标3)”。
各种扬琴的演奏技巧基本相同。可奏各种音阶、半音音阶以及音程的跳动，也可演奏各种装饰音和分解和弦。扬琴音色清脆、明亮，演奏技巧灵活，音域宽广，既能独奏，又能伴奏，表现力极为丰富。

吹管乐器
1、笛：竹制。笛上开吹孔和膜孔各一，按指孔六个。分短膜笛（梆笛）和长膜笛（曲笛）两种。梆笛音色高亢、嘹亮，曲笛音色柔和、秀丽。演奏时横吹，音域为两个八度。
2、箫：竹制。竖吹，上端开吹孔，管身开有六个按指孔。音色圆润、柔和。音域为两个八度。
3、唢呐：又称“喇叭”。管身为木制锥形，上端装铜管并套一苇制哨子，下端接铜制喇叭口。音色高亢明亮，音域为两个八度加一个大二度
4、笙：由簧片、簧管和斗子三部分组成。簧管自十三根至二十一根不等，现增至三十六根。笙是和声乐器，能同时奏出数音组成的和弦，如：三和弦、七和弦。
5、管子：木制圆柱形管，管身开八孔，管口插一苇制的哨子。音色高亢。音域为两个八度加四度。

打击乐器

1、鼓：用木制圆框，蒙以兽皮，形状大小不一。常用的有堂鼓（木框两面蒙牛皮、用木槌敲击），板鼓（单皮鼓、鼓框厚、鼓心小，用细竹签敲击鼓心）。
2、锣：铜制、圆形，大小不一。常用的有大锣、小锣、云锣（小锣若干面大小配套，悬挂在特制的架上，用小槌敲击，按一定音阶定音）。
3、钹：铜制、圆形，中间有凸起部分，以两片为一副，相击发声。大、小、厚、薄不一。
4、碰钟：又叫碰铃，铜制，两个小铃为一副，以绳穿连，互击发音。声音穿透性强。
5、木鱼：木制，鱼形，大小不一，用木槌敲击。
6、梆子：为一块长方形中空的硬木，用竹签敲击发音。

D. 小学音乐的乐理知识

http://www.jysls.com/thread-9993-1-1.html

还有
C：升级大调

以C大调为基础，一个大调应有两个音型，把C大调的两个音型去掉前面那一个，只剩下后面的SOL、LA、SI、DO部分，在后面再接一个"全全半"的音型，在两个音型之间加上一个全音连接，成为"RE、MI、＃FA、SOL"，其中的FA需要升半音来做成"全全半"音型，因此这个大调就是： 此大调的主音是SOL，所以调名就是G大调，调号是＃FA

以C大调为基础，一个大调应有两个音型，把C大调的两个音型去掉前面那一个，保留后面的RE、MI、＃FA、SOL，会再得到一个新的音型LA、SI、＃DO、RE：

这个大调的主音是RE，所以调名就是D大调，然后调号是＃FA与＃DO

以C大调为基础，一个大调应有两个音型，把C大调的两个音型去掉前面那一个，保留后面的LA、SI、＃DO、RE得到一个新的音型MI、＃FA、＃SOL、LA：

这个大调的主音是LA，所以调名就是A大调，调号是＃FA、＃DO与＃SOL 由此三例继续做下去，我们会得到7个大调：G大调、D大调、A大调、E大调、B大调、＃F大调、＃C大调，而这七个调的调号有一个共同点，就是延续前一个调的调号再增加一个新的调号，顺序是：＃FA、＃DO、＃SOL、＃RE、＃LA、＃MI与＃SI，列表如下：

C G D A E B ＃F ＃C

D 降级大调

降级大调与升级大调相反，以C大调为基础，一个大调应有两个音型，在一开始去掉C大调上面的音型留下下面的DO、RE、MI、FA，然后下面再接一个音型，用一个全音连接起来得到FA、SOL、LA、降SI的音型： 这个大调的主音是FA，所以调名就是F大调，调号是降SI 一样的方法，以C大调为基础，在一开始去掉C大调上面的音型，保留下面的音型，在向下接一个音型，得到一个新音型：降SI、DO、RE、降MI 这个大调的主音是降SI，所以调名就是降B大调，调号是降SI、降MI 依此类推，得到7个降级大调：F大调、降B大调、降E大调、降A大调、降D大调、降G大调、降C大调这7个大调，这七个调的调号有一个共同点：就是延续前一个调的调号，增加一个新的调号，顺序是：降SI、降MI、降LA、降RE、降SOL、降DO、降FA，列表如下：

C F 降B 降E 降A 降D 降G 降C

注意：十二平均律中只有12个音，只能做出12个大调，可是您算一下，C大调 + 7个升级大调 + 7个降级大调总共有15个，怎么会多3个？原因很简单，其中一定有三个调是重复的，需要扣掉，但怎么有重复的？原因很简单，就是"同音异名"造成的。 现将升级大调与降级大调的调名列出来哪3个调是重复的，一目了然。

1 2 3 4 5 6 7

G D A E B ＃F ＃C （升级大调）

F 降B 降E 降A 降D 降G 降C （降级大调）

其中蓝色的调名表明这6个调互相是同音异名的调：

B大调（5个升记号） 同 降C大调（7个降记号）

＃F大调（6个升记号） 同 降G大调（6个降记号）

＃C大调（7个升记号） 同 降D大调（5个降记号）

其中（B／降C）、（＃F／降G）、（＃C／降D）根本就是同一个音，既然主音相同，那音阶自然就完全一样了，只是写法不同而已。

还有
http://www.fcwx.net/jxgl/jxsb/zhdz/200703/4511.html

E. 小学生6年级音乐基础知识

mf(在音乐中表力度强弱中的中强) 全称 mezzo-forte
pp (很弱) pianissimo
p (弱) piano
mp (中弱) mezzo-piano
f (强) forte
ff (很强) fortissimo
ppp(最弱）
pppp(极弱）
fff(最强）
ffff(极强专）

四二属拍(2/4),表示下面的乐句每一小节内,是以四分音符为一拍,每小节两拍
分子表示每小节有几拍，
分母表示以几分音符为一拍。

F. 农村小学生学习的音乐基础知识和简单的音乐技能有哪些

马克思说：“对于非音乐的耳朵，最美的音乐也是没有意义的。”缺乏音乐审美能力的人对音乐美的感觉是木呐的，迟钝的。音乐审美能力是指人以审美方式把握音乐世界的特殊能力。包括对音乐审美的知觉力、感受力、记忆力、判断力、理解力、想像力和创造力、表现力、意志力等等。音乐能给人带来美的享受，使人在音乐美的愉悦和陶冶过程中，情感得以升华，心灵得以净化，产生一种潜移默化的精神力量。
新的《音乐课程标准》的颁布与实施，给学校的音乐教学带来了新的春天, 也给音乐教师们带来了新的挑战。课标明确提出，音乐课程以审美为核心，音乐教学必须强调培养学生的审美能力，音乐教学的基本价值在于通过以聆听音乐、表现音乐和创造音乐为主的审美活动，使学生充分体验蕴涵于音乐音响形式中的美和丰富的感情，为音乐所表达的真、善、美的理想境界所吸引、所陶醉，与之产生强烈的情感共鸣，使音乐艺术净化心灵、陶冶情操、启迪智慧、情智互补的作用和功能得到有效的发挥，以利于学生养成健康、高尚的审美情趣和积极乐观的生活态度，为其终身热爱音乐、热爱艺术、热爱生活打下良好的基础。
音乐教师是审美教育的实施者，不仅仅单纯向学生传授音乐基本技能和基础知识，更重要的是培养学生审美的音乐能力。听过无数堂的音乐课，精彩的课，教师教得轻松，学生学得愉悦，关键是学生学到了有用的音乐知识，音乐审美能力得到了提高；反之，或热闹或乏味，关键是学生没有学到知识，能力还在原地踏步。本文试从音乐基本技能出发，就音乐教学改革中如何发掘音乐教学的审美价值，培养小学生的音乐审美能力的途径做一个浅显的阐述。
一、听：会听、要听、听出美的色彩
（一）安静聆听，让心静下来
音乐是听觉的艺术，音乐传入人的耳膜，刺激大脑中枢神经，能够使人体分泌多种有益的生化物质，从而达到净化心灵，陶冶性情的作用。按理说，人只要有健全的听觉，就能够听音乐，但人仅有健全的听觉，却不一定能听懂音乐。马克思说：“对于非音乐的耳朵，最美的音乐也是没有意义的。”古人云：“七弦为益友，两耳是知音”。因此，首先就要培养学生专心聆听的好习惯，才能使孩子们逐渐拥有音乐的耳朵。无论学唱歌曲或是欣赏乐曲，学生都要用耳用脑专心聆听，去除任何杂音，让心安静下来。当然，这些习惯不是一日所能养成，需要在音乐教师精巧的设计之下，悉心培养才能完成。例如，管弦乐《乘雪橇》，教师先在初听前给学生抽马鞭的音响，学生一下安静了，马儿开始奔跑，教师设计了提问，请学生带着问题初听（乐曲中有些什么特别的音响，仿佛看到了什么场景），学生有了目的后，仔细在音乐中捕捉，于是他们听到了马蹄，听到了铃铛，听到了马鞭，听到了欢笑等等，然后，教师结合学生的回答出示图片引入乐曲名称进行更深层次的听赏。
（二）想像情境，让思维飞起来
丰富的想象力是听赏音乐不可缺少的重要手段。音乐是抽象的艺术，这一点是它与绘画、雕塑等艺术门类最大的区别，但音乐也不是不可感知的，它可以通过各种音乐要素使模糊的东西具体化和造型化。同一首作品，不同的人的感受必定是不同的，甚至同一个人在不同时间里对同一首作品的感受也可能是不同的。正所谓“有一千个读者，就有一千个哈姆雷特。”在音乐听赏教学中，应不失时机地培养学生的想象能力，鼓励学生自由想象，发挥他们的创造性思维，通过“音乐的耳朵”感受不同情境的音乐作品。 例如，在欣赏陈纲编曲的小提琴独奏曲《苗岭的早晨》时，启发学生注意聆听乐曲中模仿鸟鸣的声音和力度的变化，引导他们自然地联想到这是描写早晨的音乐，进一步引导学生想象出不同的早晨的景象，再通过分析乐曲的旋律素材运用苗族音乐的特点，最终联想到这是苗岭的早晨，学生的想像随着音乐似乎“飞”到了苗岭。
（三）走进音乐，让身体动起来
在听赏教学中，还可以发挥其它各个器官，积极地参与到音乐之中，如拍手、点头、跺脚、晃身、演唱、舞蹈等与听觉相结合，让“音乐的耳朵”和运动的身体建立起密切的合作关系，使学生全身心地投入，尽情的表现，发挥各个感官之间的通感作用，促进学生更深入地理解音乐，发展他们的艺术思维能力和创造能力，再现美妙的音乐。例如二年级的《龟兔赛跑》，教师制作了有声有色的课件，在音乐的伴奏下根据解说有步骤地点击出示“树林”、小鸟、小猴、骄傲的小白兔和勤恳的乌龟等进行演示，解说中生动而富有情感的语言和老师的情境演示都随着音乐的展开而同步进行，听赏过程中，教师不能要求学生安静聆听，而是要启发学生和音乐同步动起来。小兔的音乐出现了，凭着孩子们的生活经验，每个学生想要表现的是自己心中的小兔，千姿百态；接着，乌龟出现了，孩子们马上又随音乐走起了慢吞吞的步伐，学生的注意力全被吸引到故事中，仿佛已置身于树林中参与了这次紧张而又愉快的比赛。又例如一年级的《口哨与小狗》，曲中的小男孩和小狗都贴近生活，所以教师采用模拟手法引导学生进入角色走进音乐，凭着对音乐的直观听觉感受，很多学生和着那诙谐、活泼的音乐旋律，随心所欲地摇晃着脑袋，扭动着身体，一副顽皮、神气的样子，自己仿佛就是音乐中的小主人，吹着欢快的口哨，心爱的小狗在其身边摇着尾巴，嘣来跳去。谁看了都会为学生的音乐感受力所激动，更为音乐听赏的魅力而折服。
二、唱：会唱、要唱、唱出美的自信
（一）良好的习惯，插上了歌唱翅膀
良好的歌唱姿势对于歌唱者来说就象小鸟插上翅膀才能飞翔，是非常重要的。因此，教师必须对学生的歌唱姿势给予正确的指导。首先要结合歌唱教学实践活动，给学生做示范，使学生能够区分正确和不正确的歌唱姿势。正确的歌唱姿势，要求站立垂直，精神饱满，有从容之感。坐式唱歌，要求上身自然垂直、端正，两腿弯曲分开，两手平放在大腿上，看课本唱歌时，要求两手拿课本视唱，划拍时，左手持书，右手用小动作轻轻划拍。总之，指导原则是姿势正确自然美观，有利于歌唱和身心正常发育。
另外，使学生懂得呼吸在歌唱中是非常重要的，应该掌握好缓吸缓呼、缓吸快呼、快吸缓呼、快吸快呼的基本歌唱呼吸练习法。
（二）扎实的技巧，提升了歌唱审美
歌唱教学的任务是培养学生具有唱歌的基本知识和能力，并通过歌曲的艺术形象感染和教育学生。 为了提高学生表现歌曲的能力，进行唱歌的基本技巧、技能训练是必不可少的。
发生练习的重要性不能忽略。它除了提出学生发生位置及方法外，目的是从上课的第一分钟起教师就以饱满的激情为学生营造一个良好且能调动学生情趣的音乐氛围，并体现“情”字的诱导过程，及发生练习曲的选用要与所学歌曲的情绪及演唱方法相匹配，以便把学生的感情“领”入歌中，做到“情”字贯穿音乐课的始终。例如：《如今家乡山连山》一课，根据其欢快的情绪及断音与连音相结合的演唱方法，选择学生熟悉的动画片《小糊涂神》旋律配以“噜、哈、啦”衬词，作为发声曲，使学生产生了浓厚的兴趣，不仅掌握了断、连音相结合的演唱方法，还为歌曲的演唱处理打下很好的基础。唱得正确、熟练、每支练声曲应注意难易程度，一般应当由浅入深，每支练声曲都有自己的要求，必须按要求去做 ，同时要纠正学生经常发生的喉音、鼻音、颤抖音、漏气、白声等毛病，不断给予引导及纠正，还要加以说明讲解。
咬字就是按规范化的发音方法，要按字的字头、字腹、字尾的发音方法去咬字、吐字，这样才能把歌词唱得清清楚楚，一点不能含混。
当然歌曲教学过程中也不要过于强调技能技巧，重视唱法是为了提升审美的歌唱能力，教师同样要重视以情带声，演唱歌曲。脱离了审美的歌唱教学将会使歌曲变成无源之水、无本之木。要想美就要挖掘歌曲本身所存在的内涵来进行渗透教育，通过音乐旋律的色彩、力度和速度，以及歌词的含义去演绎每一首歌曲，使歌唱教学真正达到审美的教学目的。
（三）真情的流露，赋予了歌唱生命
在歌唱教学过程中，教师选择怎样的教学方法，让学生自然而轻松地流露其真情的歌声，是教学中的真正难点。充分利用完整的音乐形象，以情激情、双情渗透式教学，将会使师生耗费最少的时间和精力，达到音乐教学的最佳境界——通过生动的音乐形象，触动连觉，启发学生情感之源，从而培养学生发现美、鉴赏美、表现美、创造美的能力，全面提高学生的音乐素质。具体模式如下：
导入范唱：目的是让学生感受完整的音乐形象，激发他们自身拥有一条情感涌动的河流，使其在对艺术美的感知和体验过程中，产生学习兴趣。学生通过直接感知审美对象，充分发挥视觉和听觉的审美功能，引导其主动入境。他们不可以从教师的导言中了解歌曲的背景，还可以从教师范唱的表情中了解歌曲所表达的情感。
看词听赏：如果说教师的第一次范唱其目的是感染学生，那么歌曲的再次听赏则是为更进一步地感动他们，使其更深一层地去体会音乐情绪，提高学生注意力，让他们在感受音乐美的同时，还要注意歌词在旋律中的安排，这是为填词打基础的，也是学生加深歌曲印象的简单方法。
歌曲分析：这是对学生进行情感教育与交流的最关键环境，也是一节音乐课中师生教学活动最活跃的一个部分。它需要学生体验、讨论、总结、归纳歌曲运用了哪些创作手法，旋律线的走向，最被感动的乐句旋律及歌词，并对其进行分析，体会作者的用意。根据歌曲所抒发的情感，选择哪种演唱方法、演唱力度去处理，才能更好地表达歌曲的意境，带领学生从中挖掘出较深的思想内涵。教师要通过多角度的启发、引导及以点带面的形式，发挥群体探究的精神，让学生自由自在地阐述自己的观点。在此教师要给学生提供能够满意自我答复的良好条件，即启发、调空好问题的关键处，并对学生的看法做到不轻易否定，保护学生的自信，使其从中体会成功的快乐，促进师生之间以琴音之交、以心音之和的朋友式的关系。此环节的正确处理，在学生整个情感体验的过程中起到一个画龙点睛的作用，它能较长时间使学生潜移默化地获得内在的情感体验，且它是隐蔽的、长久的、有效的。
教学有法，教无定法。教学过程一定要尽可能地来促进学生的发展，只有当教学走在发展前面的时候，这才是好的教学。用教师“导”的魅力，充分调动学生“演”的表现力，学生不再是消极、被动、静观地接受美的形式，而是富有想象力地、创造性地感知、理解和创造美，感受各种形式美的神韵和规律，并塑造和美化自身。
三、玩创：会玩、乐玩、玩出美的创新
（一）活动目标明确，面向全体，有目的地玩创
教师要认真钻研教材，挖掘教材的内涵，分析教学目标，在教学设计、教学方法上下功夫，有的放失的设计创作环节。《音乐课程标准》提出：义务教育阶段音乐课的任务，不是为了培养音乐专门人才，而是面向全体学生。每一个学生都有权力享受音乐的乐趣，参与各种音乐活动，及时表达个人的情智。聪明的教师每一节课心中藏着明确的目标，然后把教学内容巧妙搭配，把全体学生有机结合，创作出生动活泼、灵活多样的教学形式。学生水平存在差异，教学设计也应有层次。教师心中要装有不同学习个性的学生，掌握他们的知识状况、学习方法、音乐水平、按其实际能力和水平划分组别，其次教师要从不同层次学生的“最近发展区”出发，指导学生开展音乐实践活动。例二年级的《小猴造楼》，是一个系列音乐活动，通过五彩砖块在五层楼上各个位置的摆放，使学生逐渐认识和熟悉五线谱，并唱准音高。教学中，玩《小猴造楼》都要为这个目的服务，在学生熟练儿歌《小猴造楼歌》的基础上，教师可以在教室的墙上设计四五座楼房，先根据钢琴给的旋律摆放，模唱，逐渐认识了，熟悉了，然后再摆放自己创作的旋律，每个学生都有机会玩了，乐了，创了，也掌握五线谱了。
值得注意的是，教师千万不要为求得学生兴趣，无目的用游戏贯穿教学环节，游戏成了主角，学生玩了也乐了，但是学到了什么呢！音乐课迷失了方位，缺失了音乐，流失了音乐的美感，也就失去了音乐课的意义。
（二）活动气氛和谐，师生同玩创，同欢乐
新课程强调学生是教学的主体，学生的参与是教学成功的前提。在教学中教师要创设民主、平等、和谐的课堂气氛，摆正自己的位置，弱化教学指导者、组织者的角色，强化参与者、合作者的身份，积极引导学生把对音乐的内心感受大胆用语言表达出来，让学生主动参与快乐学习的实践，创设出有利于学生发展的生动活泼的音乐课堂情景，构建新型的师生关系。教师要做到关注学生的每一点进步，每一朵智慧的火花，带着一颗童心融入孩子，让他们感受到被欣赏的美好，更加有信心、有兴趣地朝着更好的方向去努力。例一年级的《小芽快快长》，要求学生跟随音乐即兴表现小芽出土后欢快成长的情景，这时候教师也是小芽一颗，和学生们争相成长，在教师的引导和影响之下，孩子们随着自己的想像跟着音乐快乐舞动，教室成了绿色的小芽世界，甚是美妙。
（三）活动设计巧妙，激活学生瞬间创作灵感
陶行知先生曾说：“处处是创造之地，天天是创造之时，人人是创造之人”。音乐是创造的艺术，教师要合理结合学生的认知活动与创造活动，巧妙设计教学活动，通过形象地激发，抓住学生瞬间的直觉感，培养即兴创造，鼓励学生在广阔的想象天地中感受、表现和创造音乐美。小学生的注意力不稳定，不持久，教师要依据学生的心理特征和音乐审美教育的目标精心合理地进行教学设计，组织教学活动，激发学生的创作热情，抓住学生的直觉感受，引导学生进行即兴创作。音乐课要的是孩子们对音乐瞬间直觉的创作灵感，而不是排练再排练的精彩表演。例如：三年级《萤火虫》一课，这首歌曲是单元“夕阳”的一个听赏内容，教师课前请学生带来了小小的发光体备用，教师深情的范唱，学生挥动着“光亮”，就像黑暗中一只只美丽的萤火虫，围着歌唱的教师，随着音乐即兴飞舞，学生们听着柔美的歌声，想着自己成了小小的萤火虫，在音乐中尽情的自由地舞动，舞姿各异多彩，教师唱得陶醉了，学生舞得更陶醉了，这个场面十分闪亮。又例三年级教材“爱劳动”单元，有一个学做小厨师的创造活动，教师找了一些锅碗瓢盆等创设了一个厨房情景，然后请学生们走进厨房，发挥想像，玩一玩，制作各种音响。于是玩着想着，创作结果是让人惊叹不已的，学生的创造能力是无法估量的，他们用吸管和水杯吹出了了水烧开的“朴朴”声，让锅铲发出了雷公公的大嗓门，让食品袋发出了小雨沙沙等等。此时，教师真是无比佩服和赞叹。即兴创作之火把课堂气氛推向一个个高潮，留下了一个个教学的闪亮点。
总之，音乐是美的艺术，音乐教师是美的传播者，我们有责任和义务带领学生走进音乐的殿堂，去感受美、理解美、表现美与创造美，塑造美的心灵、美的人格，让学生热爱音乐、热爱艺术、热爱生活。这个过程是漫长而曲折的，这就需要广大音乐教育工作者的共同努力，为培养造就适应新时代发展的具有审美情趣和审美音乐能力的高素质人才而奋斗！

G. 小学音乐课有哪些乐理知识

1、音乐构成的四个基本要素：音的高低、音的长短、音量、音质。

2、音符

记录音乐的符号叫做音符。而音符用七个阿拉伯数字来表示：

1 2 3 4 5 6 7

音 名：C D E F G A B

唱 名：do re mi fa so la si

3、音符的划分

在这七个音符中有一个规律，就是3（mi）到4（fa），7（si）到高音1（do）是半音。在吉他上是相邻的两个品为半音，比如一弦1品是3（mi），那么一弦2品就是4（fa）；在吉他上隔一品是全音，比如一弦1品是1（do），那么一弦3品就是2（re），中间隔了1品。

4、音高

音符的数字符号如1、2、3、4、5、6、7就表示不同的音高。音乐里总共就有7个音符。

5、附点音符

写在音符右边的小圆点，叫附点，带有附点的音符叫做附点音符。无论什么音符，只要带有附点，就延长附点前面音符的一半。

6、节奏

掌握读谱，首先要掌握节奏，练习掌握 节奏要能准确的击拍。击拍的节奏方法是：手往下拍是半拍，手掌拿起有半拍，一上一下是一拍。

(7)小学音乐的基础知识扩展阅读：

于 1950年颁布《小学音乐课程暂行标准（草案）》，所订目标为：

1、培养儿童正确的听音、发声、歌唱、简单演奏等初步的音乐知识和技能。

2、培养儿童爱好音乐，以音乐陶冶身心，丰富生活，并乐为人民服务的兴趣和愿望。

3、培养儿童活泼、愉快、热情、勇敢及“五爱”国民公德和保卫祖国、保卫世界和平的爱国主义思想和感情。教学内容包括唱歌、乐谱知识、乐器、欣赏几类。

H. 小学生音乐基本知识

重音是比别的音要重一点的音。
拍子的强弱，我举几个例子：
四二拍的规律是：强 弱
四三拍的规律是：强 弱 弱
四四拍的规律是：强 弱 次强 弱
八六拍的规律是：强 弱 弱 次强 弱 弱

I. 小学音乐基本知识

小学音乐乐理知识汇总
一年级：
1、要掌握好歌曲节奏，认识五线谱或简谱音阶，要学会说唱音高，纠正走调。
2、能读出四分、和八分节奏的不同。
3、能感觉出两拍子和三拍子的不同。
4、能听辩出音的长短。

二年级：
1、要学会手势音阶，唱准，能够听唱歌曲，认识简单音符。
2、认识弱起小节。
3、认识附点
4、认识反复记号，知道其作用。
5、认识字母谱，用唱名唱出旋律。
6、认识重音记号。

三年级：
1、会识谱唱歌。
2、掌握个别音符时值。
3、认识升降记号，掌握其作用。
4、巩固弱起小节的唱法。
5、复习附点的知识，将附点音符唱准。
6、认识五线谱中的八分休止符。

四年级：
1、要进入二声部训练，能够识唱整首歌曲乐谱，能够听出敲击的节奏，并记录。可自己创编节奏。
2、认识附点四分音符、附点八分音符、顿音记号、连线、升级号、强弱记号。
3、掌握二、三、四拍子的指挥简单手势。
4、初步培养学生的欣赏能力，并能简述音乐含义。
5、了解简单的音乐创编知识，间奏、乐器等。

五年级：
1、熟练掌握歌曲中的特殊节奏（六拍子拍号）。
2、唱准装饰音和带记号的音。
3、欣赏的音乐能够有一定自己的见解。
4、唱好二声部合唱，提高合唱表演能力。

六年级：
1、能够很快识谱唱歌，并且可以进入三声部练习，可以很准确的演唱本学期要求掌握的戏曲片段。
2、欣赏曲目可以更加广泛，培养学生深层次欣赏能力。
3、掌握二、三、四拍子的指挥简单手势。
4、节奏摸进主要训练节奏与节拍的同时进行。
5、认识了解西洋乐器和民族乐器。