❶ 如何教小学生书法课
小学生学书法要提高他的学书兴趣,要掌握好的学习方法。
首先掌握正确的执笔方法。
古人执笔分两种,坐着写字用五指执笔法,站着写字用三指执笔法,可是70年代上海沈尹默在全国推广书法时,只推广了五指执笔法,三指执笔法濒临失传,好在有林散之等巨匠的成功实践,当前全国搞书法的70%只会五指执笔法,包括部分已成名的老书家。
学会三指执笔法对中锋用笔起了决定性作用。目前国内书法传承中存在的最大问题就是执笔问题。广大书法爱好者应该及时掌握两种执笔法。
儿童初学书法,先要选好的书法老师。
择师的标准不在于长幼,而在于他是否是真正的行家,主要看他的创新能力,字外功夫,综合素质,影响力及人品,找对老师就能事半功倍。
选好字帖和笔墨纸砚。
现在出版业十分发达,古代的所有碑帖都有很多不同版本供大家选用。北京琉璃厂一条街,书画专业书店文房四宝店等到处林立,应有尽有,有的还配了示范光盘。
笔分羊毫、狼毫、兼毫三大类,羊毫软,狼毫硬,兼毫软硬适度,初学者应选用兼毫,厂家比较出名的湖州善琏湖笔系列、宣州宣笔系列和江西产的各类毛笔,均可选用。
字体可按书体选购:
篆书有《甲骨文》、《石鼓文》、《散氏盘》、秦篆、楚篆等;隶书可选用《张迁碑》、《乙瑛碑》、《史晨碑》、《石门颂》、《好大王碑》等;
楷书可选用《张猛龙碑》、《张黑女碑》、《九成宫》、《颜勤礼碑》、《褚遂良楷书》等;
行书可选《圣教序》、《米芾行书》、《王铎行草》;
草书可选《十七帖》、《书谱》、《智永千字文》、《平复帖》,怀素、张芝草书。
对于小学生初学者,可以从以下三步练起:
一、先练线,每天用三指执笔法在旧报纸或毛边纸上画两尺长的横线、竖线和直径为一尺左右的圆线各20个,行笔要慢,起笔要藏锋,线条一样粗,刚劲有力,力透纸背为好。坚持15天即可。中锋运行习惯基本养成。
二、练习点,每天练5钟不同走势的点各20个,坚持15天。
练字,先从字体或书法大字典中选临1—2个你比较喜欢的字,看准比例,反复练,练得和字帖对照一模一样后,再从头到尾通临一遍。
三、写不好的字请老师当面示范,细看每个点划细节的运笔方法。
多参加一些书画活动,现场细看每位名家的执笔技巧,只要有兴趣真下决心,方法正确,心诚力到,一般经过3到5年的持续努力就会小有成就。
❷ 如何教小学生书法课
首要的任务是要摆正师生以往不平等的关系,创设宽松和谐的教学氛围。特别在回中学,由于中学答生的心理发展还极不成熟,教师的言行对学生的影响会产生很大的正向作用,所以在课堂上,教师不能摆着“师尊”的“架子”,语言应该友善亲切,态度应该和蔼可亲,一改自上而下的传授方式,无论是讲授知识还是与学生交谈,辅导学生时,都应充分尊重和热爱学生的一切需要,努力成为学生学习的引路人。
❸ 书法家的小故事
1、掣笔不脱
王献之是王羲之最小的儿子,排行第七,上有六哥一姐。
东晋永和七年,王羲之四十九岁,出任右军将军、会稽内史,举家离开京师建康(今江苏南京),来到会稽山阴县。这一年,王献之七八岁,开始跟父亲学习写字。
一天,献之正对着范本一笔一画地习字,王羲之悄悄走到他身后,突然抓住笔管往上一抽,竟没有抽掉献之手中的毛笔。王羲之叹道:“此儿的字,今后当有大名!”
后人解释,献之写字用力,把笔牢,所以王羲之知献之长大后书法必能名世。苏东坡不同意这样解释,他认为书家握笔写字并非用死力,而是自然书写,不失法度,乃为得法。王羲之夸奖献之,在于小儿写字专心致志。不然的话,天下有力者岂非莫不能书!
❹ 对于初学者来说,颜体书法的什么特点最难把握
楷书风格很多,主要是四大家,即欧柳颜赵,另外还有褚遂良,虞世南以及智永。什么体最难,什么体最易?这个问题很怪异。因为要想学到最好就没有难易之分,相对来讲,颜体和赵体比较容易入门而已,但是要学好了同样不容易。
然而,颜真卿字帖流传甚多,其楷书可分为三个时期:初期代表作有《多宝塔》《东方朔画赞》等;中期代表作有《麻姑仙坛记》《郭家庙碑》等;晚期代表作有《勤礼碑》《自书告身》等。
所以,书法初学者或小学生初学毛笔字,从字体讲可从颜体入手。从颜楷选帖讲,可首选严谨规矩,丰厚自然的早期作品《多宝塔》为上策,在打下一定的基础后,可再接着学《自书告身》,以得颜字之气韵气脉,最后学《勤礼碑》,以得颜体拙朴厚重,内含筋骨,老到苍劲的整体风貌。当然,学习也要按学生的年龄特点和领悟能力的差异,老师要适当作出调整,并非墨守成规。
❺ 米芾苦练书画的小故事!
宋代著名的书法家米芾(公元1051——1107年),小时候曾经跟村里的一个私塾先生学写字。
学了三年,费了好多纸,却写得很平常,先生一气之下把他赶走了。
一天,有个赶考的秀才从米芾的家乡路过。米芾听说他的字写得很好,就去求教。
秀才说:“要我教你,就得用我的纸才行。我的纸五两纹银一张。”米芾听后,吓得目瞪口呆。
秀才又说:“不买我的纸就算了。”
米芾急了,忙说:“我找钱去。”
母亲经不住米芾的苦苦哀求,只好把唯一的首饰当了五两纹银。
秀才接过银子,把一张纸给了米芾,并嘱咐他要用心写字。
这只不过是一张普通的纸,但米芾不敢轻易下笔,反复认真琢磨字帖。
他用手指在书桌上画着,想着每个字的间架结构和笔锋,渐渐入了迷。
半天过后,秀才找到米芾问:“怎么不写呢?”
米芾一惊,笔掉在地上,说:“纸太贵,怕废了纸。”
秀才笑到:“你琢磨了这么半天,写个字让我看看。”
米芾写了个“永”字,几乎和字帖上的字一样,可又好像不一样,真是漂亮了。
秀才说:“写字不只是动笔,还要动心。你已经懂得窍门了。”
几天后,秀才要走了,临行前送给米芾一个布包,并叮嘱要在他走后再打开。
米芾目送秀才远去,打开布包一看:原来是那五两纹银!米芾不禁掉下了眼泪。此后他一直把五两纹银放在书桌上,时刻铭记那位苦心教他写字的秀才。天道酬勤。米芾珍惜每一张白纸,勤学苦练,终于成为历史上赫赫有名的大书法家。
珍惜白纸,可以练出精美的书法。
珍惜幼苗,可以育出参天的大树。
珍惜土石,可以形成巍巍高山。
珍惜滴水,可以汇成茫茫海洋。
珍惜时间,可以使生命之花更加绚丽。
珍惜工作,可以使事业之果更加丰硕。
❻ 小学生参观书法作品心得体会范文
书法是人的衣冠仪表,是才能风度的象征,中国人都希望写得一手好字,字如其人,文章华国,书法华身,书法是最能代表中华民族精神的一门艺术。
著名书法家潘守宇认为书法有三要素:
1,人品:心正则笔正。(唐太宗问柳公权书法;另外世人不欣赏奸臣蔡京的书法作品,而推崇蔡襄的书法!) -
人品不高,笔墨无法。
-----范曾
什么人写什么字,什么人画什么画。
明末清初名医、文学家 、书法家傅山先生在《作字示儿孙》中讲:作字先做人,人奇字自古;纲常叛周孔,笔墨不可补;未学颜公书,先读颜公诂,平原气在中,毛颖足吞虏
《书道》中说:“自来书品,视其人品。故无学不足以言书,无品尤不足以言书,此书道之理也。”
2,苦练:历史典故记载:(王羲之)临池学书,池水尽染。 -
笔成冢,墨成池,不及羲之即献之;笔秃千管, 墨磨万挺,不做张芝做索靖。(中国历史上几位成功书法家的苦练典故。)
民国大书法家沈尹默说“学书十年,当有小成”,隋代智永禅师学书法四十年不下楼。
3,书卷气:退笔千管未足珍,读书万卷始通神。读万卷书,行万里路。个人学识修养关乎书法成就!
多读书,宋代黄庭坚说“士大夫处世可以百为,唯不可俗”,如何去俗,就要多读书,提高自己的学养和内涵,书法到了高阶段,写的其实是思想,是气质,是情绪,是一种精神和人格修养的表达。古代大书法家一般同时也是大学问家。
中国书法是一种独特艺术。“它不是诗而有诗的韵味;不是画而有画的灵动;不是舞而有舞的飘逸;不是歌而有歌的悠扬。”(鲁迅语)“中国书法最鲜明地体现了中国文化的精神”。(黑格尔语)“书法是我们民族文化的载体”。(刘炳森语)中国的书法艺术不仅历史悠久,源远流长,宏大精深。从殷商开始,经历了秦汉的辉煌,魏晋的风韵,隋唐的鼎盛,宋元的神意,明清的繁华。它不仅是中华民族文化遗产中的瑰宝,也是世界艺术殿堂中的一朵奇葩。
无论是宏幅巨制还是扇面尺牍,都有一种不愠不火、不急不燥、儒雅自然、飘逸洒脱的视觉魅力。这种魅力能使不懂书法的人觉得美,使爱好书法者觉得雅,使研究书法者觉得耐看。当今书法可谓是热闹非凡,书法的各书体、各流派异彩纷呈。书法的求异、求怪、求险曾向一阵飙风一样席卷书坛,但一阵骚动之后,人们再重新审视书法本体发现自己所付出的“探索”仍未超出前人的范畴,只是在一个汉字的组合中误入一个又一个的怪圈。固然也不有不少人为此出了“名”,但就书法本源讲,无异于真正意义上对书法艺术的背离。
书法是通过用毛笔在纸上写字来修炼心性的功夫!
书法最直接呈现人生状态和心相(象)是末梢神经的外现,跟人最接近!
美是均衡,美是符合了宇宙的某种频率(天人合一),动静的平衡,《兰亭》就像舞蹈,每一个动作都是您觉得不可能呆住的平衡!《兰亭》为何被称为“天下第一行书”,是因为它在打破平衡时维持了平衡。“龙跃天门,虎卧凤阙”的动态平衡美!就像惊鸿一瞥的瞬间凝化在纸上成为永恒呈现在您的面前,书法是时代和书法家的心电图!----这是形。
《兰亭集序》是天下第一行书,是以情作书的光辉典范,通篇洋溢着:“天朗气清,惠风和畅”的意境,让人观赏有:“清风出袖,明月入怀”的感觉。---这是神!
慧心苦练炉火纯青的书法技艺,笔锋流转透射天地人生哲理;挥毫泼墨感悟诠释人与天地!
书法是易学难精的艺术。作为一门传统艺术,传承是它显著的特征,它要求笔墨有出处,结字有法度,不像现代艺术那样可以“天马行空为所欲为”,
诚然,既定的法度有时会将书法限制死板,但是一流的书法家都是从法度中走出来的,“穿着汉唐服装,舞出时代风采” 。唯其如此,才能成为生活中真正的随心所欲不逾矩的书法大家。
杨振宁在《中国文化与科学》中说:“我有一个朋友,熊秉明,是一个书法家、画家、雕塑家,又是一个美学理论家、文学批评家。他写了一本已经一版再版的书,叫做《中国书法理论体系》,书中这样说:“中国文化的核心,是哲学;中国文化核心的核心,是书法。”他之所以这样讲,就是因为书法最能够体现这个抽象化、浓缩化的精神。”
民国大书法家沈尹默说“学书十年,当有小成”,隋代智永禅师学书法四十年不下楼。
学习书法,路是很长的,多临帖习字!
熟读书法史,遍览古代经典作品,才能真正提高自己的鉴赏能力,对于什么是书法才会有一个比较正确的认识。
多读书,宋代黄庭坚说“士大夫处世可以百为,唯不可俗”,如何去俗,就要多读书,提高自己的学养和内涵,书法到了高阶段,写的其实是思想,是气质,是情绪,是一种精神和人格修养的表达。古代大书法家一般同时也是大学问家。
❼ 河南省硬笔书法家协会招收毛笔字学员吗
我跟你的情况基本一样,练了很多年的硬笔,后来在别人的建议下转攻毛笔了,我说说我的经验吧
1、选贴一定要选大家,要选古之大家 二王 楷书四大家等等 ,而且要先练楷书,切勿好高骛远。 我练的颜体,之所以练颜体是因为喜欢,所以你在选贴的时候多看看,选择自己感兴趣的,喜欢的,这很重要。
2、至于长锋羊毫、毛边纸、字帖、毛毡、墨,砚台、笔洗,这些都是虚的,刚开始学没必要准备这么好,但必要的书法文具和书法习惯还是要有的。帖我刚才已经讲了,毛笔建议你买羊毫的。羊毫质软,善于表现书法的细节。狼毫质硬,适合初学者使用,无论在书、画方面,善于表现出初矿。但我为什么推荐你用羊毫呢,是因为羊毫不好学...但你学会了再用狼毫非常容易。不过用笔是很讲究的,有的字帖用羊毫好写,有的用狼毫就好写,你在学习中慢慢体会,尤其是方笔和圆笔之间的转换。你也可以用兼毫。毛笔买个30左右的就行。记住:大笔练胆,小笔炼神,大笔可写小字,小笔不可写大字。纸选用毛边纸、元书纸、报纸都可以,便宜又很实用。墨用一得阁的就可以。砚台买个学生用砚台就可以,我当初买的5元一个,现在还在用.....至于毛毡我感觉只能起到保洁的作用,而笔洗基本是奢侈品,但是!!!每次练完字之后一定要洗毛笔
3书法跟手腕有很大关系,但是并不是手腕的力量。手腕要灵活就可以,这一点要长期练习.尤其是悬腕练习。手腕和手的力量都决定不了书法的优劣,这就涉及一个术语-----笔力。笔力不是靠手攥出来的,涉及到纸张、笔的软硬、墨水关系、提按功夫等因素;还有书者的体力、阅历、修养、书法天赋等。长期从事书法的人,只要拿起笔就浑身是力,通常情况下他可以将力转向毛笔上任其挥洒,随心而动,出来的线条让人心旷神怡。要达到这点没有相当练习阅历是不行的。
4想写好钢笔字很简单,把毛笔字练好就行。毛笔字写的好的人硬笔字自然就好。但你要明白:会写毛笔字不等于毛笔字写的好。庞中华的硬体字和田蕴章的硬笔字如果你慢慢体会就有很大区别,原因很简单:田蕴章是毛笔大家(我在这里并没有丝毫诋毁庞老师的意思,他的硬币书法毕竟影响了一代人,他对中国硬笔书法的贡献是不可忘记的)
另外我建议你多看看关于书法历史的书籍,先客观全面了解中国书法和中国书法家,了解每一个朝代每一个书法家的成名作、擅长的笔体、付出的艰辛、师承何人,尤其是他们付出的艰辛.
说再多,准备得再好也没用,最后我送你段故事:王羲之七世孙智永和尚初从萧子云学书法,后对先祖王羲之、王献之的书法极为钦佩,遂在永欣寺盖一座小楼专供练字,发誓“书不成,不下此楼”。就在这座冷冷清清的小楼里,他如痴如醉地练字,经过三十年的努力,毛笔用了一支又一支,他常把用坏了的毛笔扔进大瓮,天长日久,就积了好几瓮。智永后来把这些毛笔集中埋在一个地方,自撰铭词以葬之,时称“退笔冢”。经过三十年的努力,终成大家,求其真迹者很多,智永穷于应付,以至于“缣素□纸,堆案盈几,先后积压,尘为之生”。登门求教的也极多,以至他户外之屦常满,连门限也踩坏了,智永又只好用铁皮来加固门槛,时人称之为“铁门槛”。智永禅师晚年时,有天正在指导一位小沙弥练字,几位年轻书生慕名来寺谒求大师的墨宝,并请教写字秘诀。智永笑答,赠字不难,但秘诀实无,不过老衲可奉送诸位四字:“勤学苦练”,如能持之以恒,保你一生受用不尽
所以你只要记住:坚持练习,不断追求,勤于思考 你就会成功的
❽ 书法名人小故事,简短些!
张旭是一位草书大家。他十分爱喝酒,经常喝得酩(mǐng)酊(dǐng)大醉,并呼喊着奔跑,然后他才拿起笔来作书。他所书写出来的作品都是狂草。有时他还发疯般地用头蘸墨写字,清醒以后,他反复观赏自己书写的作品,世人称他为“张颠”。张旭真草兼擅,他的书法为时人所喜爱。
有一年,他被派到常熟当县尉。上任后十多天,有一个老人拿着状纸来告状。张旭了解案情后,作了判决,老人走了。过了几天,老人又来了,张旭生气地问老人:“你怎样能因为这样一件小事,再来麻烦我呢?”老人说:“其实,我不是来告状的。因为看到你写的字是那样美妙,想收藏它作为珍品!”张旭听了,觉得不寻常,就问他为什么这样喜爱书法。老人说:“我父亲活着的时候十分喜爱书法,留下了许多书法作品。”张旭请老人拿来作品观看,的确是天下难得的佳作。于是,他反复学习、研究,从中明白了许多书法的奥妙。
酒的强烈的剌激作用,能焕发出人们隐蔽在内心的本真之性,所谓“酒后吐真言"正是如此。一些文艺家恃才傲世,酒后更加颠狂,言谈举止一反常态,所以,人们就给他们冠以“狂人”,顷刻而成,形象生动。然而他酒性不佳,佯狂垢污,恃酒好骂,酒后作画,画后往往毁裂而去。“富豪求画,唾骂不与”,被人称为甘疯子,他的名字反而不被人明白了。
艺术家追求真善美,他们酒后的这种追求更加强烈,更无顾忌,或蔑视权贵,或痛斥势利小人,这样的例子不胜枚举。李白酒后敢于让炙手可热的杨国忠、高力士磨墨、脱靴,这种奴视权贵的狂劲,可亲!可爱!可敬!南宋的梁楷就更加狂放了。梁楷是南宋时期的减笔人物画家,平时嗜酒自乐,“醉来亦复成淋漓”,行为狂放,得了个梁疯子的绰号。《图绘宝鉴》记载:他在宋宁宗时任画院待诏,皇帝赐他金带,他竟然不受,挂在了院内,把皇帝的赏赐晾了起来。在封建社会,皇帝赏下的东西务必恭恭敬敬地保存、供奉起来。梁楷此举是常人所不敢为和不理解的。明未的归庄(1613一1673〉能写行草,又善画墨竹。明亡后,他不肯与清政府合作,常借酒消愁,酒后悲歌,旁若无人。归庄和当时的大思想家顾炎武齐名,有“归奇顾怪"之称。明代的宫廷画家吴伟出入宫廷,但看不起权贵。当时的太监们权力很大。太监们专权祸国的行为既被人们蔑视,同时,也有些人慑于他们的气焰,卑躬奉迎。吴伟则表里如一,爱憎分明,内侍们求画,决拿不到片张半幅。还有些向吴伟求画的人,如果礼貌不周,他也决不动笔。只有他醉酣之时,就自动抽纸乱抹,画完就掷扔地上,任其被人取走。
酒神型艺术家的作品往往是自己本性的化身,是他对真善美认识的具体反映。作品大多都痛快淋漓,自然天成,透出一种真情率意,毫无娇柔造作之态。
唐太宗李世民是我国封建社会的一位帝王,他常常在处理政事的空闲时间里,潜心练习书法。当时,被誉为初唐四大书法家之一的虞世南就在宫中任职,由于他精通古今,文章书法下笔如神,因而唐太宗一向很尊敬他,也经常临摹学习虞世南的书法。
在练习书法的过程中,唐太宗深深感到虞世南字体中“戈”字最难写,不容易写出其中的神采。有一次,他练习“戬”,因怕写不好有失体面,免得各位大臣看它的笑话,于是便故意将“戈”字空着不写,而私下请虞世南代为填补。
唐太宗为了显示自己在书法方面有所进步,便拿着几幅作品请谏议大夫魏征观看,并征求魏征的意见说:“你看朕的字是否像虞世南学士的字?”魏征恭恭敬敬地仔细看了一遍,始终含笑不语。这时,唐太宗有些焦急地问他:“是像还是不像,你怎样不说话”魏征连忙说道:“臣不敢妄加评论陛下的书法。”唐太宗说道:“你直言无妨,朕恕你无罪。”这时魏征才奏道:“据臣看,其中只有'戬’字右半边的'戈’旁和虞学士写的一般无二,其余的均相去甚运”。唐太宗听了这番话后后,感叹不已,深深佩服魏征的眼力,从而也领悟学习书法来不得半点虚假,要想学有所成,务必痛下苦功。
智永禅师为隋、唐间人,是王羲之的第七世孙,因十分用功练习书法,用坏的毛笔都弃置在大竹篓里,经年累月之生,积了五大篓,于是他自己作了铭文,并埋葬了这些笔头,称为笔冢,可见得他爱书惜物的襟怀。
❾ 书法速成班靠谱吗那种几天就可以练好的
书法这东西你只要练就会有效果,但是要练成一定的水平,肯定要下苦功夫的。速成就不要想了。
所以如果你只想让字漂亮一些,可以参加。但如果想几天练到什么水平就别想了。还是扎扎实实、一步一步从基础练起为好。
❿ 智永退笔冢与文徽明习字这两则故事告诉我们什么道理
文徵明习字告诉我们,无论做任何事情 既要坚持不懈,又不能马虎草率 ;只专有有了量的积累,才会属有质的飞跃。如果希望一蹴而就,或者敷衍潦草,都不会成功。我们学生学习知识也应该像文徵明习字一样,才会取得优秀成绩