小学生戏曲画

Ⅰ 六年级水墨画戏曲人物简笔画怎么画

准备材料：纸、毛笔、墨水。

1、首先用毛笔在纸上画出戏曲人内物的头饰。

Ⅱ 关于戏曲的绘画作品

关于戏曲的绘画作品有很多，比如说窗帘飞鸟图就是和戏曲有关的作品

Ⅲ 简单漂亮的戏曲手抄报怎么画

简单漂亮的戏曲手抄报

Ⅳ 适合小学生唱的戏曲

红灯记，花木兰，画脸谱，女驸马，谁料皇榜中状元，对花，贵妃醉酒

Ⅳ 戏曲绘画的作品怎样做

可以画成脸谱的样子啊，或者角色人物Q版卡通，还有就是写实绘画。

Ⅵ 如何在小学生中开展学画京剧脸谱

由此除了在音乐课唱京剧之外，在美术课中插入学画京剧脸谱同样是十分有意义的，重视和挖掘脸谱画的深刻内涵更有着重要的教学意义。京剧脸谱的教学不仅在内容上体现了民族特点，而且充分发扬了我国民间艺术的优良传统，增强了民族的自尊感。可以说在指导学生学会欣赏京剧脸谱的基础上，逐步学会描绘脸谱，这是个不可多得的美术教学内容，在美育中起到良好的作用。什么是脸谱?“脸谱是中国戏曲内独有的、在舞台演出中使用的一种化妆造型艺术。从戏剧的角度来讲，它是性格化的；从美术的角度来看，它是图案式的。在漫长的岁月里，戏曲脸谱是随着戏曲的孕育成熟，逐渐形成，并以谱式的方法相对固定下来。”脸谱具有相对独立的审美意义和欣赏价值，但它始终是戏曲表演艺术中的有机组成部分，故而人们也只有在观看戏曲舞台演出的过程中，结合演员的表演，才能认识脸谱的艺术表现力和它的审美特性。京剧是一门综合艺术，融合了许多艺术形式，在美术教学中，就要牢牢抓住它的美感。在欣赏、表现的过程中注意内容安排的合理性与层次性，逐步形成学生综合的美术素养。把描绘京剧脸谱作为美术教学的内容，首先要领略它特有的艺术魅力。欣赏京剧脸谱从精彩的剧照，戏曲绘画，雕塑等作品入手，了解反映京剧题材美术作品中的形式美及作品含义，了解京剧表演艺术家表述自己的感受。那么这项教学活动呢？我认为应从以下几个方面着手：（一）京剧脸谱的描绘程序：1、识谱戏曲脸谱有间接反映观众观剧心理、烘托与渲染戏剧氛围的特点。由于中国戏曲脸谱或多或少地与戏剧人物的性格特征，对戏剧人物的善恶褒贬存在着一定的联系，又由于这种联系在长期的演出实践中已为观众所接受，乃至成为中国观众的欣赏习惯。所以，在看戏的时候，只要角色粉墨登场，观其貌便知其人，或属奸佞，或为忠良。脸谱对于视觉效果与人物身份、作者的道德评价多种因素的综合体现，有助于观众理解人物、把握剧情，使观众在对人物面目比较明了的情况下，去专心致志地欣赏演员的表演技艺。也有助于演员与观众之间的情感交流。要让学生真正做到“识谱”，这是一个较长的学习过程。但我们可以从简做起，教师与学生共同搜集脸谱，然后从认识个别的脸谱慢慢延伸，这样的效果一定会很好。2、勾线在纸上用颜色或用墨色勾画，勾画出脸谱上的眉、眼、鼻窝及人物面部肌肉纹路。注意在脸型及花纹上进行夸张变形。例如用一些狰狞的脸谱来制造恐怖，用惊异的变脸来制造神秘。3、着色设色是脸谱艺术的重要构成因素。在设色的过程中应注意色彩的均匀度。一般来说，“生”、“旦”的化妆，是略施脂粉以达到美化的效果，这种化妆称为“俊扮”，也叫“素面”或“洁面”。“净”、“丑”行当的各种人物，以夸张强烈的色彩和变幻无穷的线条来改变演员的本来面目，与“素面”的“生”、“旦”化妆形成对比。“净”、“丑”角色的勾线设色是因人设谱，一人一谱，尽管它是由程式化的各种谱式组成，但却是一种性格妆，直接表现人物个性，有多少“净”、“丑”角色就有多少谱样，不相雷同。因此，脸谱的着色是“千变万化”的。“净”，俗称花脸。以各种色彩勾勒的图案化的脸谱化妆为突出标志，表现的是在性格气质上粗犷、奇伟、豪迈的人物。“色块”大，大开大合，气度恢宏。如关羽、张飞、曹操、包拯、廉颇等即是净扮。“丑”（小花脸或三花脸），是喜剧角色，在鼻梁眼窝间勾画脸谱，多扮演滑稽调笑式的人物。④丑脸的特点是人物颜面中心一块白。其形状如豆腐块、腰子形、桃形、枣核形、菊花形等。在指导学生进行描绘脸谱教学活动中，要让学生学会辨色、用色。按脸谱的主色分类，主色一般指用在额和两颊部位的颜色。在戏曲艺术的发展过程中，人们逐渐地、约定俗成地赋予谱色相对固定的感情色彩，使其象征或隐寓人物的基本性格特征。譬如：

Ⅶ 小学生京剧手抄报怎么做

戏曲是中华民族的传统艺术。它由文学、音乐、舞蹈、美术、武术、杂技以及表演艺术各种因素综合而成的。它的起源历史悠久，在漫长发展的过程中，经过八百多年不断地丰富、革新与发展．讲究唱、做、念、打，富于舞蹈性，技术性很高，构成有别于其他戏剧而成为完整的戏曲艺术体系。
据不完全统计，我国各民族地区的戏曲剧种，约有三百六十多种，传统剧目数以万计。中华人民共和国成立后又出现许多改编的传统剧目，新编历史剧和表现现代生活题材的现代戏，都受广大观众热烈欢迎。比较流行著名的剧种有：京剧、昆曲、越剧、豫剧、湘剧、粤剧、秦腔、川剧、评剧、晋剧、汉剧、潮剧、闽剧、河北梆子、黄梅戏、湖南花鼓戏……等等五十多个剧种，尤以京剧流行最广，遍及全国，不受地区所限。但是近几年来，戏剧艺术在中国的发展日趋衰弱，受到了新生艺术的冲击。尤其港台歌曲大量涌入内地，学生追星捧星，趋之若骛，对我们中华民族的艺术瑰宝却是知之甚少。
中国古代戏剧因以“戏”和“曲”为主要因素，所以称做“戏曲”。中国戏曲主要包括宋元南戏、元明杂剧、传奇和明清传奇，也包括近代的京戏和其他地方戏的传统剧目在内，它是中国民族戏剧文化的通称。

○现代戏剧主要指的是20世纪以来从西方传入的话剧、歌剧、舞剧等，话剧是主体，外国戏剧一般专指话剧。

中国戏曲源远流长，它最早是从模仿劳动的歌舞中产生的。

（一）先秦——戏曲的萌芽期。《诗经》里的“颂”，《楚辞》里的“九歌”，就是祭神时歌舞的唱词。从春秋战国到汉代，在娱神的歌舞中逐渐演变出娱人的歌舞。从汉魏到中唐，又先后出现了以竞技为主的“角抵”（即百戏）、以问答方式表演的“参军戏”和扮演生活小故事的歌舞“踏摇娘”等，这些都是萌芽状态的戏剧。

（二）唐代（中后期）——戏曲的形成期。中唐以后，我国戏剧飞跃发展，戏剧艺术逐渐形成。

（三）宋金——戏曲的发展期。宋代的“杂剧”，金代的“院本”和讲唱形式的“诸宫调”，从乐曲、结构到内容，都为元代杂剧打下了基础。

（四）元代——戏曲的成熟期。到了元代，“杂剧”就在原有基础上大大发展，成为一种新型的戏剧。它具备了戏剧的基本特点，标志着我国戏剧进入成熟的阶段。

元杂剧是在民间戏曲肥沃土壤上，继承和发展前代各种文学艺术的成就，经过教坊、行院、伶人、乐师及“书会”人才的共同努力，而改进和创造出来的综合性舞台艺术。在形上，元杂剧用北曲四大套数安排故事情节，不连贯处，则用楔子结合，形成了一本四折一楔的通常格式（王实甫的《西厢记》是元杂剧中独有的长篇，共写了五本二十一折），每折用同一宫调的若干曲牌组成套曲，必要时另加“楔子”。结尾用两句、四句或八句诗句概括全剧的内容，叫“题目正名”。每折包括曲词、说白（宾白）和科（科泛）三部分。曲词是按导师情需要的曲牌填写的文字，也叫曲文、唱词或歌词。其作用是叙述故事情节、刻画人物性格。全部曲词都押同一韵脚。说白是用说话形式表达剧情或交代人物关系的一种艺术手段，分对白（角色之间的对话）、独白（角色独自抒发个人感情和愿望的话）和旁白（角色背着台上其他剧中人对观众说的话）、带白（插在曲词中的说白）等。科是动作、表情等。一本剧通常由正末或正旦一人来唱，其它脚色有白无唱。正末主唱的称“末本”，正旦主唱的称“旦本”。

Ⅷ 戏曲手抄报画什么漂亮

京剧的来历、京剧简介、中国的五大剧种有哪些、京剧脸谱、京剧分类
建议话京剧脸谱

Ⅸ 戏曲人物不复杂的图片适合小学生画的

= =这个是比较简单的

http://image..com/i?tn=image&ct=201326592&lm=-1&cl=2&fr=ala1&word=q%B0%E6%CF%B7%C7%FA%C8%CB%CE%EF

然后这里是Q版戏曲人物的图、太多了就不一一发上来了