小学音乐基础知识

㈠ 如何提高小学生歌唱技巧

一、让学生多听，首先从感性上认识歌曲
自古以来，听唱就是人们学习歌唱的一种有效方法。人生的第一首儿歌不还是通过听学会的吗？时至今日，听唱法还是大部分人用来学习歌唱的主要途径。因此我认为将听唱概念引入课堂是完全可能的。我们知道，人类对事物的认知是从感性认识上升到理性认识的，是一个从量变到质变的过程。在听唱模式中，学生首先通过听唱来熟悉歌曲的调式、调性、节奏及旋律走向，也就是说对歌曲有了一个感性认识。在此基础上，引导学生进行读谱训练，将原来的感性认识上升到一定的理性认识阶段。再经过一段时间的听唱训练，学生会对音乐诸要素如节奏、音程、时值有一定的积累，待这种积累达到一定的质和量，他们就会从听唱学习这个必然王国走向视唱学习这个自由王国。
二、在听的基础上，引导学生的联想和想象力
《九年义务教育全日制小学音乐教学大纲》中明确提出，唱歌课中应该启发学生的音乐想象力，使学生受到艺术形象的感染教育。为了使这一教学任务得以实现，唱歌课教学中充分发挥音乐想象这一心理过程的作用，是十分重要的。处于小学阶段的儿童，接受言语能力差，感受音乐能力不强，给唱歌课教学带来一定的困难。我们必须在逐步扩大学生音乐视野的基础上，帮助他们建立歌曲中词与曲的联系，做好抽象感受与形象感受之间的过渡，让学生展开音乐想象的翅膀。
三、提高识谱能力，掌握有关的乐理知识
由于学生对歌曲产生了爱，接着就有求的欲望，这时，使他们提高识谱能力，掌握有关的乐理知识，是极为重要的。近几年，我在歌唱教学成功与失误的经历中，我悟出了这样一个道理：歌唱教学要有一定基础知识与技能为支撑，一定的音乐基础知识与技能是歌唱的音乐审美活动的基础。一定的音乐知识与技能是一个全面发展的完人所必备的一种素养。掌握了一定的音乐基础知识才能获得感知、表现、鉴赏、创造音乐的基本能力，才能逐步提高音乐实践的综合水平。如在众多歌曲中出现了不少的音乐知识点，有的是已经学过的，有的是新授内容。如果单独的把他们拿出来让学生练习、学习，学生会感到非常的枯燥，可能忽略这些知识点，又不利于学生歌曲的演唱。因此，在教学中我多次设计不同环节，通过让学生比较、演唱种写法不同的歌谱，让学生更深的了解反复记号和反复跳跃记号的用法，简单了的乐谱即从视觉上降低了学生学习的难度，又为学生的学习提供了一个复习强化再认知的过程，使歌曲的学习和音乐知识的复习隐性地融合在一起，最终达到在知识技能中贯彻审美教育的目的。另外，我同样重视学生的识谱及音准教学，因为我知道识谱是歌唱教学的前提；音准是发挥歌唱教学审美功能的关键。不过，同样的我也没有将这两个环节孤立起来，而是通过老师带唱和及时纠正学生演唱过程中的问题的方法来解决。这样一来，学生学习的兴趣就激发了出来，同时也初步学会了一些演唱的技巧，为将来的学习打下了基础。

㈡ 应聘小学音乐教师怎么样复习笔试，专业基础知识，主要是西方音乐史和中国古代，近现代音乐史记不牢想

我去年刚拿的高中的教师资格证，专业理论这一块基本上没怎么复习，因为这个东西没法复习，靠的是平时的积累，你说的西音史跟中音史的比重不算太大，只在选择题里面出现，最主要的还是最后的大题，教案的写作。
说回去，为什么我说没法复习？你把往年的真题看一遍你就会发现这种基础知识可考的点太多，根本没有反复考察的东西，一些最基本的诸如“黄河大合唱的词曲作者是谁”之类的常识根本不会考，所以我的建议是把重点放在大题，音乐史的知识买本资料浏览一遍就好。
比如说今年有个题目我印象很深刻，叫“弦乐四重奏《风。雅。颂》的作者是谁”，选项里面有谭盾、郭文景之类的中国当代作曲家，你说这类题目怎么复习？所以这些主要靠积累，背的作用的确不大，投资跟回报并不成正比。

㈢ 小学音乐基本知识

小学音乐乐理知识汇总
一年级：
1、要掌握好歌曲节奏，认识五线谱或简谱音阶，要学会说唱音高，纠正走调。
2、能读出四分、和八分节奏的不同。
3、能感觉出两拍子和三拍子的不同。
4、能听辩出音的长短。

二年级：
1、要学会手势音阶，唱准，能够听唱歌曲，认识简单音符。
2、认识弱起小节。
3、认识附点
4、认识反复记号，知道其作用。
5、认识字母谱，用唱名唱出旋律。
6、认识重音记号。

三年级：
1、会识谱唱歌。
2、掌握个别音符时值。
3、认识升降记号，掌握其作用。
4、巩固弱起小节的唱法。
5、复习附点的知识，将附点音符唱准。
6、认识五线谱中的八分休止符。

四年级：
1、要进入二声部训练，能够识唱整首歌曲乐谱，能够听出敲击的节奏，并记录。可自己创编节奏。
2、认识附点四分音符、附点八分音符、顿音记号、连线、升级号、强弱记号。
3、掌握二、三、四拍子的指挥简单手势。
4、初步培养学生的欣赏能力，并能简述音乐含义。
5、了解简单的音乐创编知识，间奏、乐器等。

五年级：
1、熟练掌握歌曲中的特殊节奏（六拍子拍号）。
2、唱准装饰音和带记号的音。
3、欣赏的音乐能够有一定自己的见解。
4、唱好二声部合唱，提高合唱表演能力。

六年级：
1、能够很快识谱唱歌，并且可以进入三声部练习，可以很准确的演唱本学期要求掌握的戏曲片段。
2、欣赏曲目可以更加广泛，培养学生深层次欣赏能力。
3、掌握二、三、四拍子的指挥简单手势。
4、节奏摸进主要训练节奏与节拍的同时进行。
5、认识了解西洋乐器和民族乐器。

㈣ 如何上好小学音乐欣赏课

随着素质教育的深入实施，音乐课已不再是单一的教会学生认识“哆唻咪”，会唱一二首歌曲了。现在的音乐课更加重视丰富学生的音乐知识，培养学生的音乐感知能力、表现能力、欣赏能力和乐器的演奏能力。欣赏教学是小学音乐教学大纲规定的一项重要内容，通过欣赏教学，可以调动学生学习音乐的积极性，开阔音乐视野，从音乐中获得情感的体验和理性的认识。由于学生的年龄、阅历、知识等方面的限制，使得音乐欣赏课比起其它的课更为难上，容易上得枯燥乏味，失去欣赏的情趣。如何使音乐欣赏课生动、活泼有趣起来呢？现根据自己多年来的教学经验，谈谈在小学音乐欣赏教学中的几点做法。 1．巧设问题，帮助学生感知乐曲 高尔基说过：“在听音乐时，要用自己的经验、印象和知识去补充……”学生的年龄小，阅历浅、知识少，这些都给他们欣赏乐曲带来了困难。教师为丰富学生的知识，常常会在欣赏乐曲时给学生介绍与乐曲有关的如作者、创作背景等知识。但如果教师一味地把自己所了解的东西像背书一样灌输给学生，那么学生会觉得乏味枯燥，对教师介绍的知识也不会留下深刻印象。在欣赏乐曲时，遇到粗浅的知识可让学生自己提出解决；广为人知的乐曲可让学生向大家介绍，也可用提问的方式使学生自己动脑，拓宽思路，发挥他们的想象力。如在欣赏器乐合奏《瑶族舞曲》时，先让学生说一些听到的或看到的关于瑶族的知识，在学生叙述的基础上，教师加以补充介绍瑶族风土人情，并出示相关的 2．视听动结合，激发学生欣赏兴趣 在欣赏歌曲时，学生还能借助歌词基本理解，但欣赏乐曲就比较吃力了。有时乐曲已经结束，学生还是一头雾水，只能用“好听”或“不好听”、“活泼”或“优美”来评价乐曲。这是因为音乐比较抽象，不像美术那样直观。因此，教师可以通过利用直观的事物如录像、投影片、学生作画、实物等，帮助学生感知音乐，激发兴趣。如在欣赏笛子独奏《扬鞭催马运粮忙》时，我先请学生用自己的语言描绘自己家里在售公粮时的情景，然后让学生欣赏第一遍音乐，听完再让学生谈乐曲中描写了一个怎么样的场面？学生们讲得绘声绘色，有的说粮食丰收了，农民心里很高兴，在把多余的粮食出售给国家。也有的同学说是把自己家的粮食运到灾区，去救灾。甚至连运粮路上怎样走，回来又是怎么做也讲得有声有色，生动逼真；我再让他们讲出各自的理由。于是，我进行第二遍边欣赏边出示有关图片：乐曲有三个部分，每个部分一张。学生通过图片，在音乐声音中仿佛进入了当时情绪，感受那种热烈欢腾的情景。在第三遍欣赏时，我让学生带着课后思考题，然后用自己的话来把乐曲编成一个配乐故事。最后还请学生用竖笛吹奏了这首乐曲的重点乐段，从中体验到了乐曲中所描绘的三个不同的场景。由此可见，通过利用与教学相关的事物，集中了学生的注意力，激发了学生的兴趣，能帮助学生更好地理解，感受音乐。 3．对比欣赏，指导学生分析理解 在对比欣赏中，找些可比性强，富有代表性的音乐作品，可以从旋律、节奏、体裁、力度和音色上进行对比欣赏，同时要明确对比的目的和意义，更应突出重点、难点，以便获得好的教学效果。这样不仅可以提高欣赏教学效果，达到教学目的，还可促进学生音乐素质的提高。概括地说，用对比欣赏教学，具有以下几个方面的优点：1、培养学生分析的能力，提高审美素质；2、降低听辩难度，易解决重难点；3、加深学生对所学内容的印象和记忆。如：在欣赏《小白菜》与《我们把祖国爱在心窝里》两首歌时，前一首描写的是生长在黑暗的旧社会，穷人过着十分贫困的日子，它的情绪是充满叹息和悲伤。而第二首描写的是生长在新社会的儿童感到非常幸福和对祖国的无限热爱之情。基本情绪是亲切、优美、抒情。我先让他们听第一首歌曲，听完后，根据自己的想象，画一幅画（脸谱），画出歌曲中小白菜的形象，然后让他们听第二首，听完再画一幅生长在新社会的儿童的脸谱。最后两首联起来听，并把自己画的脸谱，拿出来对比看一下。这样学生就学得很轻松，看起来直观，掌握较快。 4．语言渲染，激发学生欣赏情趣 音乐是一门听觉艺术，是一种借助声音来表达人类思想情感的艺术，要想更好地引导学生进行音乐欣赏，教师也要注意自身素质的提高，在熟练掌握专业知识提高素养的同时，还需加强文学修养。在各种音乐作品的导入、分析、讲解中，欢快活泼的歌（乐）曲要用轻松愉快的语言来导入；忧伤哀婉的歌（乐）曲可用深沉凝重语气来导入，如果教师在语言能做到抑、扬、顿、挫，声情并茂，甚至用喜、怒、哀、乐的表情来直接影响学生的情绪，这样才能具有感召力。如在欣赏《黄河大合唱》时，要以高昂饱满的情绪，深沉而有力的语气，把作者的创作过程及作品的时代背景、音乐特征给学生分析讲解：“冼星海的《黄河大合唱》以黄河为中华民族的象征，表现了中国人民的英雄气概，揭露了敌人的残暴，控诉了人民遭受的沉重灾难，勾画出了人民群众抗击敌人，保卫祖国的壮丽情景…… ”这时学生就情不自禁地进入了意境 。然后让学生观看录像，就更能使学生在那排山倒海的雄壮气氛中，感悟到中华民族同仇敌忾、不屈不挠、团结对外的民族精神，这不仅能唤起学生的学习兴趣，也会激发学生的爱国热情。 在音乐欣赏过程中，教师可以通过以上等几种不同的方式调动学生的积极性，激发学习兴趣，活跃课堂气氛，使学生在欣赏过程中，体验、理解音乐，提高音乐鉴赏力、表现力，陶冶学生情操，培养他们的审美情趣。作者地址：贵港市港北区西江中心小学 537100

㈤ 农村小学生学习的音乐基础知识和简单的音乐技能有哪些

马克思说：“对于非音乐的耳朵，最美的音乐也是没有意义的。”缺乏音乐审美能力的人对音乐美的感觉是木呐的，迟钝的。音乐审美能力是指人以审美方式把握音乐世界的特殊能力。包括对音乐审美的知觉力、感受力、记忆力、判断力、理解力、想像力和创造力、表现力、意志力等等。音乐能给人带来美的享受，使人在音乐美的愉悦和陶冶过程中，情感得以升华，心灵得以净化，产生一种潜移默化的精神力量。
新的《音乐课程标准》的颁布与实施，给学校的音乐教学带来了新的春天, 也给音乐教师们带来了新的挑战。课标明确提出，音乐课程以审美为核心，音乐教学必须强调培养学生的审美能力，音乐教学的基本价值在于通过以聆听音乐、表现音乐和创造音乐为主的审美活动，使学生充分体验蕴涵于音乐音响形式中的美和丰富的感情，为音乐所表达的真、善、美的理想境界所吸引、所陶醉，与之产生强烈的情感共鸣，使音乐艺术净化心灵、陶冶情操、启迪智慧、情智互补的作用和功能得到有效的发挥，以利于学生养成健康、高尚的审美情趣和积极乐观的生活态度，为其终身热爱音乐、热爱艺术、热爱生活打下良好的基础。
音乐教师是审美教育的实施者，不仅仅单纯向学生传授音乐基本技能和基础知识，更重要的是培养学生审美的音乐能力。听过无数堂的音乐课，精彩的课，教师教得轻松，学生学得愉悦，关键是学生学到了有用的音乐知识，音乐审美能力得到了提高；反之，或热闹或乏味，关键是学生没有学到知识，能力还在原地踏步。本文试从音乐基本技能出发，就音乐教学改革中如何发掘音乐教学的审美价值，培养小学生的音乐审美能力的途径做一个浅显的阐述。
一、听：会听、要听、听出美的色彩
（一）安静聆听，让心静下来
音乐是听觉的艺术，音乐传入人的耳膜，刺激大脑中枢神经，能够使人体分泌多种有益的生化物质，从而达到净化心灵，陶冶性情的作用。按理说，人只要有健全的听觉，就能够听音乐，但人仅有健全的听觉，却不一定能听懂音乐。马克思说：“对于非音乐的耳朵，最美的音乐也是没有意义的。”古人云：“七弦为益友，两耳是知音”。因此，首先就要培养学生专心聆听的好习惯，才能使孩子们逐渐拥有音乐的耳朵。无论学唱歌曲或是欣赏乐曲，学生都要用耳用脑专心聆听，去除任何杂音，让心安静下来。当然，这些习惯不是一日所能养成，需要在音乐教师精巧的设计之下，悉心培养才能完成。例如，管弦乐《乘雪橇》，教师先在初听前给学生抽马鞭的音响，学生一下安静了，马儿开始奔跑，教师设计了提问，请学生带着问题初听（乐曲中有些什么特别的音响，仿佛看到了什么场景），学生有了目的后，仔细在音乐中捕捉，于是他们听到了马蹄，听到了铃铛，听到了马鞭，听到了欢笑等等，然后，教师结合学生的回答出示图片引入乐曲名称进行更深层次的听赏。
（二）想像情境，让思维飞起来
丰富的想象力是听赏音乐不可缺少的重要手段。音乐是抽象的艺术，这一点是它与绘画、雕塑等艺术门类最大的区别，但音乐也不是不可感知的，它可以通过各种音乐要素使模糊的东西具体化和造型化。同一首作品，不同的人的感受必定是不同的，甚至同一个人在不同时间里对同一首作品的感受也可能是不同的。正所谓“有一千个读者，就有一千个哈姆雷特。”在音乐听赏教学中，应不失时机地培养学生的想象能力，鼓励学生自由想象，发挥他们的创造性思维，通过“音乐的耳朵”感受不同情境的音乐作品。 例如，在欣赏陈纲编曲的小提琴独奏曲《苗岭的早晨》时，启发学生注意聆听乐曲中模仿鸟鸣的声音和力度的变化，引导他们自然地联想到这是描写早晨的音乐，进一步引导学生想象出不同的早晨的景象，再通过分析乐曲的旋律素材运用苗族音乐的特点，最终联想到这是苗岭的早晨，学生的想像随着音乐似乎“飞”到了苗岭。
（三）走进音乐，让身体动起来
在听赏教学中，还可以发挥其它各个器官，积极地参与到音乐之中，如拍手、点头、跺脚、晃身、演唱、舞蹈等与听觉相结合，让“音乐的耳朵”和运动的身体建立起密切的合作关系，使学生全身心地投入，尽情的表现，发挥各个感官之间的通感作用，促进学生更深入地理解音乐，发展他们的艺术思维能力和创造能力，再现美妙的音乐。例如二年级的《龟兔赛跑》，教师制作了有声有色的课件，在音乐的伴奏下根据解说有步骤地点击出示“树林”、小鸟、小猴、骄傲的小白兔和勤恳的乌龟等进行演示，解说中生动而富有情感的语言和老师的情境演示都随着音乐的展开而同步进行，听赏过程中，教师不能要求学生安静聆听，而是要启发学生和音乐同步动起来。小兔的音乐出现了，凭着孩子们的生活经验，每个学生想要表现的是自己心中的小兔，千姿百态；接着，乌龟出现了，孩子们马上又随音乐走起了慢吞吞的步伐，学生的注意力全被吸引到故事中，仿佛已置身于树林中参与了这次紧张而又愉快的比赛。又例如一年级的《口哨与小狗》，曲中的小男孩和小狗都贴近生活，所以教师采用模拟手法引导学生进入角色走进音乐，凭着对音乐的直观听觉感受，很多学生和着那诙谐、活泼的音乐旋律，随心所欲地摇晃着脑袋，扭动着身体，一副顽皮、神气的样子，自己仿佛就是音乐中的小主人，吹着欢快的口哨，心爱的小狗在其身边摇着尾巴，嘣来跳去。谁看了都会为学生的音乐感受力所激动，更为音乐听赏的魅力而折服。
二、唱：会唱、要唱、唱出美的自信
（一）良好的习惯，插上了歌唱翅膀
良好的歌唱姿势对于歌唱者来说就象小鸟插上翅膀才能飞翔，是非常重要的。因此，教师必须对学生的歌唱姿势给予正确的指导。首先要结合歌唱教学实践活动，给学生做示范，使学生能够区分正确和不正确的歌唱姿势。正确的歌唱姿势，要求站立垂直，精神饱满，有从容之感。坐式唱歌，要求上身自然垂直、端正，两腿弯曲分开，两手平放在大腿上，看课本唱歌时，要求两手拿课本视唱，划拍时，左手持书，右手用小动作轻轻划拍。总之，指导原则是姿势正确自然美观，有利于歌唱和身心正常发育。
另外，使学生懂得呼吸在歌唱中是非常重要的，应该掌握好缓吸缓呼、缓吸快呼、快吸缓呼、快吸快呼的基本歌唱呼吸练习法。
（二）扎实的技巧，提升了歌唱审美
歌唱教学的任务是培养学生具有唱歌的基本知识和能力，并通过歌曲的艺术形象感染和教育学生。 为了提高学生表现歌曲的能力，进行唱歌的基本技巧、技能训练是必不可少的。
发生练习的重要性不能忽略。它除了提出学生发生位置及方法外，目的是从上课的第一分钟起教师就以饱满的激情为学生营造一个良好且能调动学生情趣的音乐氛围，并体现“情”字的诱导过程，及发生练习曲的选用要与所学歌曲的情绪及演唱方法相匹配，以便把学生的感情“领”入歌中，做到“情”字贯穿音乐课的始终。例如：《如今家乡山连山》一课，根据其欢快的情绪及断音与连音相结合的演唱方法，选择学生熟悉的动画片《小糊涂神》旋律配以“噜、哈、啦”衬词，作为发声曲，使学生产生了浓厚的兴趣，不仅掌握了断、连音相结合的演唱方法，还为歌曲的演唱处理打下很好的基础。唱得正确、熟练、每支练声曲应注意难易程度，一般应当由浅入深，每支练声曲都有自己的要求，必须按要求去做 ，同时要纠正学生经常发生的喉音、鼻音、颤抖音、漏气、白声等毛病，不断给予引导及纠正，还要加以说明讲解。
咬字就是按规范化的发音方法，要按字的字头、字腹、字尾的发音方法去咬字、吐字，这样才能把歌词唱得清清楚楚，一点不能含混。
当然歌曲教学过程中也不要过于强调技能技巧，重视唱法是为了提升审美的歌唱能力，教师同样要重视以情带声，演唱歌曲。脱离了审美的歌唱教学将会使歌曲变成无源之水、无本之木。要想美就要挖掘歌曲本身所存在的内涵来进行渗透教育，通过音乐旋律的色彩、力度和速度，以及歌词的含义去演绎每一首歌曲，使歌唱教学真正达到审美的教学目的。
（三）真情的流露，赋予了歌唱生命
在歌唱教学过程中，教师选择怎样的教学方法，让学生自然而轻松地流露其真情的歌声，是教学中的真正难点。充分利用完整的音乐形象，以情激情、双情渗透式教学，将会使师生耗费最少的时间和精力，达到音乐教学的最佳境界——通过生动的音乐形象，触动连觉，启发学生情感之源，从而培养学生发现美、鉴赏美、表现美、创造美的能力，全面提高学生的音乐素质。具体模式如下：
导入范唱：目的是让学生感受完整的音乐形象，激发他们自身拥有一条情感涌动的河流，使其在对艺术美的感知和体验过程中，产生学习兴趣。学生通过直接感知审美对象，充分发挥视觉和听觉的审美功能，引导其主动入境。他们不可以从教师的导言中了解歌曲的背景，还可以从教师范唱的表情中了解歌曲所表达的情感。
看词听赏：如果说教师的第一次范唱其目的是感染学生，那么歌曲的再次听赏则是为更进一步地感动他们，使其更深一层地去体会音乐情绪，提高学生注意力，让他们在感受音乐美的同时，还要注意歌词在旋律中的安排，这是为填词打基础的，也是学生加深歌曲印象的简单方法。
歌曲分析：这是对学生进行情感教育与交流的最关键环境，也是一节音乐课中师生教学活动最活跃的一个部分。它需要学生体验、讨论、总结、归纳歌曲运用了哪些创作手法，旋律线的走向，最被感动的乐句旋律及歌词，并对其进行分析，体会作者的用意。根据歌曲所抒发的情感，选择哪种演唱方法、演唱力度去处理，才能更好地表达歌曲的意境，带领学生从中挖掘出较深的思想内涵。教师要通过多角度的启发、引导及以点带面的形式，发挥群体探究的精神，让学生自由自在地阐述自己的观点。在此教师要给学生提供能够满意自我答复的良好条件，即启发、调空好问题的关键处，并对学生的看法做到不轻易否定，保护学生的自信，使其从中体会成功的快乐，促进师生之间以琴音之交、以心音之和的朋友式的关系。此环节的正确处理，在学生整个情感体验的过程中起到一个画龙点睛的作用，它能较长时间使学生潜移默化地获得内在的情感体验，且它是隐蔽的、长久的、有效的。
教学有法，教无定法。教学过程一定要尽可能地来促进学生的发展，只有当教学走在发展前面的时候，这才是好的教学。用教师“导”的魅力，充分调动学生“演”的表现力，学生不再是消极、被动、静观地接受美的形式，而是富有想象力地、创造性地感知、理解和创造美，感受各种形式美的神韵和规律，并塑造和美化自身。
三、玩创：会玩、乐玩、玩出美的创新
（一）活动目标明确，面向全体，有目的地玩创
教师要认真钻研教材，挖掘教材的内涵，分析教学目标，在教学设计、教学方法上下功夫，有的放失的设计创作环节。《音乐课程标准》提出：义务教育阶段音乐课的任务，不是为了培养音乐专门人才，而是面向全体学生。每一个学生都有权力享受音乐的乐趣，参与各种音乐活动，及时表达个人的情智。聪明的教师每一节课心中藏着明确的目标，然后把教学内容巧妙搭配，把全体学生有机结合，创作出生动活泼、灵活多样的教学形式。学生水平存在差异，教学设计也应有层次。教师心中要装有不同学习个性的学生，掌握他们的知识状况、学习方法、音乐水平、按其实际能力和水平划分组别，其次教师要从不同层次学生的“最近发展区”出发，指导学生开展音乐实践活动。例二年级的《小猴造楼》，是一个系列音乐活动，通过五彩砖块在五层楼上各个位置的摆放，使学生逐渐认识和熟悉五线谱，并唱准音高。教学中，玩《小猴造楼》都要为这个目的服务，在学生熟练儿歌《小猴造楼歌》的基础上，教师可以在教室的墙上设计四五座楼房，先根据钢琴给的旋律摆放，模唱，逐渐认识了，熟悉了，然后再摆放自己创作的旋律，每个学生都有机会玩了，乐了，创了，也掌握五线谱了。
值得注意的是，教师千万不要为求得学生兴趣，无目的用游戏贯穿教学环节，游戏成了主角，学生玩了也乐了，但是学到了什么呢！音乐课迷失了方位，缺失了音乐，流失了音乐的美感，也就失去了音乐课的意义。
（二）活动气氛和谐，师生同玩创，同欢乐
新课程强调学生是教学的主体，学生的参与是教学成功的前提。在教学中教师要创设民主、平等、和谐的课堂气氛，摆正自己的位置，弱化教学指导者、组织者的角色，强化参与者、合作者的身份，积极引导学生把对音乐的内心感受大胆用语言表达出来，让学生主动参与快乐学习的实践，创设出有利于学生发展的生动活泼的音乐课堂情景，构建新型的师生关系。教师要做到关注学生的每一点进步，每一朵智慧的火花，带着一颗童心融入孩子，让他们感受到被欣赏的美好，更加有信心、有兴趣地朝着更好的方向去努力。例一年级的《小芽快快长》，要求学生跟随音乐即兴表现小芽出土后欢快成长的情景，这时候教师也是小芽一颗，和学生们争相成长，在教师的引导和影响之下，孩子们随着自己的想像跟着音乐快乐舞动，教室成了绿色的小芽世界，甚是美妙。
（三）活动设计巧妙，激活学生瞬间创作灵感
陶行知先生曾说：“处处是创造之地，天天是创造之时，人人是创造之人”。音乐是创造的艺术，教师要合理结合学生的认知活动与创造活动，巧妙设计教学活动，通过形象地激发，抓住学生瞬间的直觉感，培养即兴创造，鼓励学生在广阔的想象天地中感受、表现和创造音乐美。小学生的注意力不稳定，不持久，教师要依据学生的心理特征和音乐审美教育的目标精心合理地进行教学设计，组织教学活动，激发学生的创作热情，抓住学生的直觉感受，引导学生进行即兴创作。音乐课要的是孩子们对音乐瞬间直觉的创作灵感，而不是排练再排练的精彩表演。例如：三年级《萤火虫》一课，这首歌曲是单元“夕阳”的一个听赏内容，教师课前请学生带来了小小的发光体备用，教师深情的范唱，学生挥动着“光亮”，就像黑暗中一只只美丽的萤火虫，围着歌唱的教师，随着音乐即兴飞舞，学生们听着柔美的歌声，想着自己成了小小的萤火虫，在音乐中尽情的自由地舞动，舞姿各异多彩，教师唱得陶醉了，学生舞得更陶醉了，这个场面十分闪亮。又例三年级教材“爱劳动”单元，有一个学做小厨师的创造活动，教师找了一些锅碗瓢盆等创设了一个厨房情景，然后请学生们走进厨房，发挥想像，玩一玩，制作各种音响。于是玩着想着，创作结果是让人惊叹不已的，学生的创造能力是无法估量的，他们用吸管和水杯吹出了了水烧开的“朴朴”声，让锅铲发出了雷公公的大嗓门，让食品袋发出了小雨沙沙等等。此时，教师真是无比佩服和赞叹。即兴创作之火把课堂气氛推向一个个高潮，留下了一个个教学的闪亮点。
总之，音乐是美的艺术，音乐教师是美的传播者，我们有责任和义务带领学生走进音乐的殿堂，去感受美、理解美、表现美与创造美，塑造美的心灵、美的人格，让学生热爱音乐、热爱艺术、热爱生活。这个过程是漫长而曲折的，这就需要广大音乐教育工作者的共同努力，为培养造就适应新时代发展的具有审美情趣和审美音乐能力的高素质人才而奋斗！

㈥ 小学生音乐基本知识

重音是比别的音要重一点的音。
拍子的强弱，我举几个例子：
四二拍的规律是：强 弱
四三拍的规律是：强 弱 弱
四四拍的规律是：强 弱 次强 弱
八六拍的规律是：强 弱 弱 次强 弱 弱

㈦ 小学音乐教师资格证学科答辩：《青蛙合唱》

【导读】《青蛙合唱》是教师资格面试中音乐科目常考资料，教师资格面试答辩大多会围绕设计思路、教学实施和教师结构化等题目发问。小学教师资格证学科知识答辩在教师资格证面试中非常重要，面试中会有两个方面的考察，分别是试讲和答辩，答辩在试讲之后进行，对于试讲的结果会产生一些影响，所以想要面试取得比较好的分数，答辩也是很重要的，我们需要提前把考官可能问到的问题进行汇总，组织好作答思路，保证遇到此类问题能够很好的作答，今天给大家带来的是小学音乐教师资格证学科答辩：《青蛙合唱》，一起来看看吧。

第一题：请简单介绍歌曲。

【参考答案】

《青蛙合唱》是小学音乐一年级的一首教唱歌曲，选自《汤普森》钢琴曲。歌曲为D调，3/4拍，速度稍快，旋律轻快活泼，描绘了自然界中小青蛙和老青蛙的歌声，体现了一篇大自然的美好风景。

第二题：音的性质有哪些?分别由哪些因素决定?

【参考答案】

音高——发音体在每秒钟内振动次数的多少(频率);

音值——发音体振动时延续时间的长短;

音量——发音体振动时振幅的大小;

音色——发音体材质和振动时泛音的多少以及出现的次序等多种因素。

第三题：教学设计中采用了什么导入方式?为什么要用这个方式进行导入?

【参考答案】

教学设计中我采用了情境创设的导入方式，模仿青蛙的叫声，提问学生这是哪一种动物的叫声?这样可以引导学生进入思考，通过学生的生活经验，应该能说出是青蛙的叫声，所以我可以联系学生的回答，提问学生有没有仔细聆听过青蛙的叫声呢?从而顺势引出新课题《青蛙合唱》。

通过这样设计既从学生已有的生活经验着手，能够调动学生参与课堂的积极性，同时又将课堂思路引领到了本节课的授课内容中，从课下到课上形成了一个自然地、生动的过渡。

第四题：教学设计中教学重难点是什么?为什么要这样设置?

【参考答案】

对于本节课重点的设置是能够完整地演唱歌曲。

之所以这样设计是因为对于唱歌课来说，最重要的应该是学唱环节，通过层层递进的学唱环节，学生能够完整演唱歌曲。但是对于一年级的学生来说，刚刚步入小学，对于识谱读谱没有太多经验，所以能够完整学唱这首歌曲应该是更为重要的内容，当学生对于歌曲的学唱有了一定经验后，可以适当加入一些表情或者更加自信的学唱歌曲。

对于本节课的难点设置是模仿小青蛙和老青蛙的声音，感受大自然中的音响，并了解音的高低。

之所以这样设计是因为根据生活经验学生应该知道青蛙的声音，但是对于小青蛙和老青蛙声音的区别，可能并不了解。所以能够模仿小青蛙和老青蛙的不同叫声，这样的难点设置能够更加深刻的体会自然界中的音响，同时了解音的高低也能够为接下来的学习奠定基础。

第五题：教学重点如何突出?教学难点是如何突破?

【参考答案】

关于教学重点的突出，我主要采取了如下教学步骤：

(1)先引导学生初步聆听歌曲，通过初步感知歌曲，感受歌曲的情绪速度后，更有利于学唱环节的展开;

(2)我会进行范唱，请学生小声哼唱，同时身体跟随旋律律动，感受音乐结构;

(3)弹奏钢琴，请学生跟琴学唱乐谱，提示学生注意旋律的走向，并请学生在学唱后自主讨论歌曲的旋律是怎么进行的;

(4)引导学生完整学唱歌谱;

(5)引导学生模仿歌词中小青蛙和老青蛙的声音来朗读歌词;

(6)引导学生词曲结合完整演唱歌曲;

(7)分两组分别演唱小青蛙、老青蛙以及合唱部分，并进行分组评价。

关于教学难点的突破，我主要采取了如下教学步骤：

(1)教师弹奏钢琴，学生跟琴学唱乐谱，提示学生注意旋律的走向，并请学生在学唱后自主讨论歌曲的旋律是怎么进行的。

(2)学生自主讨论后，教师讲解旋律中的音分别从低到高，再从高到低进行。

(3)教师在钢琴上弹奏1和5的音，引导学生仔细聆听，说一说哪个音比较高，哪个音比较低。

其实整个教学过程都是建立在学生已有的知识经验以及他们现阶段的情况来进行的，所以这样的设计既是他们能够接受的，又能够在此基础上学习领会到新的东西。

关于小学音乐教师资格证学科答辩：《青蛙合唱》，就说到这里了，以上的这几个问题希望大家好好准备，把教师资格证面试要点提前了解，提前做好必要准备，保证考试成功!

㈧ 需要一些小学的音乐基础知识

简 谱 术 语 快 速 查 询

音符 音高 节奏 调式 音阶 休止符
全音符 全音 节拍 大调 装饰音
二分音符 半音 单拍子 小调 延长号
四分音符 8度
复拍子 连音线
八分音符 变化音 2/4拍子 反复记号
十六分音符 升号 4/4拍子 重音记号
三十二分音符 降号 强 弱拍 小节线
附点音符 还原号 顿音符号
重音符号

音 符

在简谱中，记录音的高低和长短的符号，叫做音符。而用来表示这些音的高低的符号，是用七个阿拉伯数字作为标记，它们的写法是：
1 2 3 4 5 6 7 读法为:do re mi fa so la si（多 来 米 发 梭 拉 西）。
音符是和音高紧密相连的,没有一个不带音高的音符。

音 高

音符的数字符号如1 2 3 4 5 6 7就表示不同的音高。在钢琴键盘上可以很直观地理解音符和音高。广义上说音乐里总共就有7个音符。

钢琴上的琴键由黑键和白键组成，共有88个键盘。上图标示出这88键盘以及对应的音符和音高。现在重点看黄线框里面的音符---七个白键和五个黑键。搞懂了这12个音符和位置规律就可以将所有88个键盘掌握了。

黄线框里面的音符上下都不带圆点的一般叫中音区音符。如果您记忆的话先将中央1（C)牢记在心---这可以说是所有88个键盘位置的基础。至于说为什么还叫C您可以参考有关调式的解释。这7个白键的就是如我们通常唱的1 2 3 4 5 6 7 这七个音符。那么5个黑键呢？请看下面有关半音/全音的解释。

黄线右面的音符上边出现有圆点的，则表示要将该音升高一个音组，行话说“高8度”。如出现加两个圆点就表示将该音升高两个音组，余类推。在音符下边出现有圆点的，则表示要将该音降低一个音组，即“低8度”。如出现加两个圆点就表示将该音降低两个音组，余类推。

用手依次弹上面各组键盘，你会直观地感到音的“高低”了。

音 符 的 长 短

音乐中的音符除了有高低之分外，当然还要表示长短之分。这里引用一个基础的音乐术语----拍子。拍子是表示音符长短的重要概念。
表示音乐的长短需要有一个相对固定的时间概念。简谱里将音符分为全音符、二分音符、四分音符、十六分音符、三十二分音符等。在这几个音符里面最重要的是四分音符，它是一个基本参照度量长度，即四分音符为一拍。这里一拍的概念是一个相对时间度量单位。一拍的长度没有限制，可以是1秒 也可以市2秒或半秒。假如一拍是一秒的长度，那么二拍就是两秒；一拍定为半秒的话，两拍就是一秒的长度。一旦这个基础的一拍定下来，那么比一拍长或短的符号就相对容易了。

用一条横线“—”在四分音符的右面或下面来标注，以此来定义该音符的长短。下面列出了常用音符和它们的长度标记：

音符名称 写 法 时 值
全音符 5 — — — 四拍
二分音符 5 — 二拍
四分音符
5
一拍
八分音符
半拍
十六分音符 5
= 四分之一拍
三十二分音符
八分之一拍

上例可以看出：横线有标注在音符后面的，也有记在音符下面的，横线标记的位置不同，被标记的音符的时值也不同。从表中可以发现一个规律，就是：要使音符时值延长，在四分音符右边加横线“—”，这时的横线叫延时线、延时线越多，音持续的时间（时值）越长。相反，音符下面的横线越多，则该音符时间越短。
休 止 符
音乐中除了有音的高低，长短之外，也有音的休止。表示声音休止的符号叫休止符，用“0”标记。通俗点说就是没有声音，不出声的符号。
休止符与音符基本相同，也有六种。但一般直接用0代替增加的横线，每增加一个0，就增加一个四分休止符时的时值。

半 音 与 全 音
音符与音符之间是有“距离”的，这个距离是一个相对可计算的数值。在音乐中，相邻的两个音之间最小的距离叫半音，两个半音距离构成一个全音。表现在钢琴上就是钢琴键盘上紧密相连的两个键盘就构成半音，而隔一个键盘的两个键盘就是全音。

白键位置上的3和4音、7和音之间构成半音；而1和2之间，2和3之间，以及4和5、6和7之间构成是全音。而1和2之间隔着一个黑键，1和2与这个黑键都构成半音。

变化音

将标准的音符升高或降低得来的音，就是变化音。 将音符升高半音，叫升音。用“#”（升号）表示，一般写在音符的左上部分，如下所示：

标准的音降低半音，用“ b "(降号）表示，同样写在音符的左上部分：

基本音升高一个全音叫重升音，用“x"(重升）表示，这和调式有关。

基本音降低全音叫重降音。用“ bb”（重降）表示。

将已经升高（包括重升）或降低（包括重降）的音，要变成原始的音，则用还原记号“”表示

附 点 音 符
附点就是记在音符右边的小圆点,表示增加前面音符时值的一半, 带附点的音符叫附点音符。
例如：四分附点音符 八分附点音符：

反 复 记 号

，表示记号内的曲调反复唱（奏）。如果从头反复，前面的可省略。例如：
A B C D E F 实际唱（奏）为： A B C A B C D E F D E F

反复跳跃记号： 记在曲调的结尾，表示这段曲调的两次结束不相同：
实际唱 （奏）： A B C A B D
（3）D.C.记在乐曲的复纵线下。表示从头反复，然后到记在 Fine 或 处结束。
注：“Fine”是结束。“”是无限延长号，如果放在复纵线上则表示终止。
装 饰 音

装饰音的作用主要是用来装饰旋律。它们用记号或小音符表示，装饰音的时值很短。
（1）倚音： 指一个或数个依附于主要音符的音，椅音时值短暂。有前倚音、后倚音之粉。
例如： 前倚音，实际唱 （奏） ， 中的 5 要唱 （奏） 得非常短促，一带而过。

实际唱 （奏） , 仍然唱（奏）很短促。
（2）颤音：由主要音和它相邻的音快速均匀地交替演奏，颤音的标记用tr 或 tr~~~~~例如：

tr~~~~~ 实际演奏:
-

(3)波音:由主要音和它上方或下方相邻的音快速一次或两次交替而成.
波音唱(奏)时一般占主要音的时间.波音分上波音(顺波音) 和下波音(逆波音) 两种.
例如: 实际唱 (奏) 。上波音 实际唱(奏) 下波音

(4)滑音:主要音向上或向下滑向某个音.欢音分上滑音 下滑音 两种.滑音除声乐能 演唱这一技巧外.一切弦乐器都可演奏.但钢琴等键盘乐器是无法演奏这一技巧的.
拍 子 的 强 弱 规 律

每一中拍子，它的强弱规律是不同，从下一览表中可以了解常用拍子的种类。 以音5（ sol )为例：

拍 类 音 符 强 弱 规 律 拍 号 读 法
单
拍
子 一拍
5 1/4 四一拍
二拍 5 - 5 - 2/2 二二拍
5 5 2/4 四二拍
三拍 5 5 5 3/4 四三拍
3/8 八三拍
复
拍
子 四拍 5 5 5 5 4/4 四四拍
六拍 6/8 八六拍

调 式 音 阶

按照一定关系结合在一起的几个音（一般是七个音左右）组成一个有主音（中心音）的音列体系，构成一个调式。
把调式中的个音，从主音到主音，按一定的音高关系排列起来的音列，叫音阶。

大 调 式

凡是音阶排列符合全、全、半、全、全、全、半结构的音阶，就是自然大调。这是使用的最广泛的调式。至于为什么是自然大调以后会有讲解。

一般来说，一首音乐作品的开始音符是使用1、3或5的，而结束在1上的就是大调音乐。比如国歌就是大调音乐。要想真正搞懂大调音乐，必须要学习和声知识。

小 调 式

小调式也有三种形式：
a:自然小调：凡是音阶符合全、半、全、全、半、全、全结构的音阶，叫自然小调。

b:和声小调:升高自然小调音阶的第VII级,叫和声小调.

注: 4是半音5是一个全音加在一起就等于和声小调。

c：旋律小调：在自然小调音阶上行时升高它的4、5，而小行时还原5、4叫旋律小调。

小调音乐一般第一个音符是从6 或3 开始，而结束在6上。比如《莫斯科郊外的晚上》就是小调音乐。同大调一样，要想真正搞懂小调音乐，必须要学习和声知识。
拍 子 的 强 弱 规 律

每一中拍子，它的强弱规律是不同，从下一览表中可以了解常用拍子的种类。 以音5（ sol )为例：

拍 类 音 符 强 弱 规 律 拍 号 读 法
单
拍
子 一拍
5 1/4 四一拍
二拍 5 - 5 - 2/2 二二拍
5 5 2/4 四二拍
三拍 5 5 5 3/4 四三拍
3/8 八三拍
复
拍
子 四拍 5 5 5 5 4/4 四四拍
六拍 6/8 八六拍

调 式 音 阶

按照一定关系结合在一起的几个音（一般是七个音左右）组成一个有主音（中心音）的音列体系，构成一个调式。
把调式中的个音，从主音到主音，按一定的音高关系排列起来的音列，叫音阶。

大 调 式

凡是音阶排列符合全、全、半、全、全、全、半结构的音阶，就是自然大调。这是使用的最广泛的调式。至于为什么是自然大调以后会有讲解。

一般来说，一首音乐作品的开始音符是使用1、3或5的，而结束在1上的就是大调音乐。比如国歌就是大调音乐。要想真正搞懂大调音乐，必须要学习和声知识。

小 调 式

小调式也有三种形式：
a:自然小调：凡是音阶符合全、半、全、全、半、全、全结构的音阶，叫自然小调。

b:和声小调:升高自然小调音阶的第VII级,叫和声小调.

注: 4是半音5是一个全音加在一起就等于和声小调。

c：旋律小调：在自然小调音阶上行时升高它的4、5，而小行时还原5、4叫旋律小调。

小调音乐一般第一个音符是从6 或3 开始，而结束在6上。比如《莫斯科郊外的晚上》就是小调音乐。同大调一样，要想真正搞懂小调音乐，必须要学习和声知识。
拍 子 的 强 弱 规 律

每一中拍子，它的强弱规律是不同，从下一览表中可以了解常用拍子的种类。 以音5（ sol )为例：

拍 类 音 符 强 弱 规 律 拍 号 读 法
单
拍
子 一拍
5 1/4 四一拍
二拍 5 - 5 - 2/2 二二拍
5 5 2/4 四二拍
三拍 5 5 5 3/4 四三拍
3/8 八三拍
复
拍
子 四拍 5 5 5 5 4/4 四四拍
六拍 6/8 八六拍

调 式 音 阶

按照一定关系结合在一起的几个音（一般是七个音左右）组成一个有主音（中心音）的音列体系，构成一个调式。
把调式中的个音，从主音到主音，按一定的音高关系排列起来的音列，叫音阶。

大 调 式

凡是音阶排列符合全、全、半、全、全、全、半结构的音阶，就是自然大调。这是使用的最广泛的调式。至于为什么是自然大调以后会有讲解。

一般来说，一首音乐作品的开始音符是使用1、3或5的，而结束在1上的就是大调音乐。比如国歌就是大调音乐。要想真正搞懂大调音乐，必须要学习和声知识。

小 调 式

小调式也有三种形式：
a:自然小调：凡是音阶符合全、半、全、全、半、全、全结构的音阶，叫自然小调。

b:和声小调:升高自然小调音阶的第VII级,叫和声小调.

注: 4是半音5是一个全音加在一起就等于和声小调。

c：旋律小调：在自然小调音阶上行时升高它的4、5，而小行时还原5、4叫旋律小调。

小调音乐一般第一个音符是从6 或3 开始，而结束在6上。比如《莫斯科郊外的晚上》就是小调音乐。同大调一样，要想真正搞懂小调音乐，必须要学习和声知识。
学音乐这些就差不多了..

㈨ 小学音乐课有哪些乐理知识

1、音乐构成的四个基本要素：音的高低、音的长短、音量、音质。

2、音符

记录音乐的符号叫做音符。而音符用七个阿拉伯数字来表示：

1 2 3 4 5 6 7

音 名：C D E F G A B

唱 名：do re mi fa so la si

3、音符的划分

在这七个音符中有一个规律，就是3（mi）到4（fa），7（si）到高音1（do）是半音。在吉他上是相邻的两个品为半音，比如一弦1品是3（mi），那么一弦2品就是4（fa）；在吉他上隔一品是全音，比如一弦1品是1（do），那么一弦3品就是2（re），中间隔了1品。

4、音高

音符的数字符号如1、2、3、4、5、6、7就表示不同的音高。音乐里总共就有7个音符。

5、附点音符

写在音符右边的小圆点，叫附点，带有附点的音符叫做附点音符。无论什么音符，只要带有附点，就延长附点前面音符的一半。

6、节奏

掌握读谱，首先要掌握节奏，练习掌握 节奏要能准确的击拍。击拍的节奏方法是：手往下拍是半拍，手掌拿起有半拍，一上一下是一拍。

(9)小学音乐基础知识扩展阅读：

于 1950年颁布《小学音乐课程暂行标准（草案）》，所订目标为：

1、培养儿童正确的听音、发声、歌唱、简单演奏等初步的音乐知识和技能。

2、培养儿童爱好音乐，以音乐陶冶身心，丰富生活，并乐为人民服务的兴趣和愿望。

3、培养儿童活泼、愉快、热情、勇敢及“五爱”国民公德和保卫祖国、保卫世界和平的爱国主义思想和感情。教学内容包括唱歌、乐谱知识、乐器、欣赏几类。