小学生卡通人物画

❶ 11岁小学生手绘的动漫人物图片！

采纳百变小樱动漫人物就行了~~背景随便找点景色一角的画,人物抱着魔法杖站一边即可,小可当然要陪伴哦~

❷ 五年级的小学生画卡通人物怎么画

卡通人物都是卡通类书籍上的，想要画此类风格的人物只能临摹，掌握一定的卡通技法规律和造型规律。也可以买卡通技法书，网上能下载到电子版

❸ 适合11岁小孩画的卡通人物水粉画

适合这么大孩子的水粉可以比较难一些，比如他爱看卡通动画可以选择一些喜欢的画画。只要兴趣就可以。

❹ 一些简单的卡通人物画

给您贴几张例图，漫画家张砚钧的

❺ 卡通人物铅笔画

就拿日本通用卡通少女来举例，要之前脑中要把人物的个性，年龄，职业回等等想好，再下笔，头发答要画得飘逸自然，特别是发梢处，不易过于生硬，在人物刘海处可多做文章，脸型一般都比较尖，但也有过度之处，觉不是直接就尖下来了，眼睛内要适当的加点东西，看起来更生动，鼻子都一样，很小的一个钩钩，嘴巴和眼睛的配合可以创造人物的表情，所以因表情而定，衣服可以自己设计，最好是裙装，配腿袜，鞋子可画简单点，画的时候要注意整体比例和效果，不要画得歪歪倒倒，根据衣服的样式可画个类似的头饰，如果要露出膝盖和手肘，要注意适当加点骨节转折的效果，最后，如果技术熟练，可适当加点阴影，看起来更立体，还有胸部处冶陶适当的表现点褶皱出来，腿部大腿，是上粗下细，不要画成个直棒棒，小腿如果是侧面的画也要适当加点点肌肉的感觉，也不是直棒棒，要画出腿的修长感
好了，先说到这里，希望这些建议对你有用

❻ 卡通人物怎么画

看你画什么类型的，然后个人习惯了

黑白漫画一般都用COMIC STUDIO，从线稿到上网点都内能搞定的软件，也有人线容稿用它，上网点用PHOTOSHOP（我就是这样的），个人习惯不同，觉得PHOTOSHOP上网点方便。
这不是3千院吗？ 我觉得，你电脑要好，还有要买个画画用的手写板连电脑~然后就是看画什么漫画了，如果是
彩色漫画和插画以及原画的话，画风简单的很多都是用SAI画（我就用它）。难度比较大的，包括游戏原画等，很多都是用PAINTER画的（我偶尔用）。SAI的优点是颜色柔美，线条也可以画得很流畅，但缺点是画得很深入比较难，要用PAINTER可以画很深入很写实的色彩效果~~~

还有人用OP画画的，个人觉得此软件功能不够强大~~~

❼ 关于如何画卡通人物

一、

要想准确地将故事中的所有人物介绍给读者，就应 该掌握不同年龄、不同性别人物的画法。此外，为了让剧情能更深地打动读者，就应尽量做到正面角色的英 俊、美丽、善良都表现到极点，反面角色的凶残、狡猾也应夸张到位，切忌人物的中庸，这一点很重要。漫 画的很大一部分意义在于它的夸张，设计人物造型时应遵循这一特点来进行。 年龄不同的人物画法

婴儿：
胖乎乎、圆墩墩的，头显得特别大，宽额头，看不到脖子，身长是等分，脚要 短些。

儿童：
头较大，手脚的线条较细而且比较短

年轻女性：-年轻男性：
年轻女性：线条比较细腻，肩部略斜，整体成曲线形，腰部很细，胸 部隆起，臀部较大，脚踝较细 。
年轻男性：线条有力，肩幅较宽，胸部成扇形，腰比肩窄，脖子较粗，脚大。 中年女性：要比年轻的女性更强调曲线，眼睛略小，微胖，脚踝较粗。

中年女性：-中年男性：
中年女性：要比年轻的女性更强调曲线，眼睛略小，微胖，脚踝较粗 。
中年男性：比年轻男性略胖，头发较稀疏。

二、年龄不同人的五官画法：
幼儿：
幼儿的五官都集中在脸部下半部1/2的部位。

小孩：
眼睛大大的，口、鼻小小的。眼睛的位置在脸部 1/2以下的部位，下 巴的曲线是圆的，眼睛和眉毛的位置距离远。

女性：
眼睛大致在脸部 1/2的位置。眼睛大大的，唇、眉、下巴的线条越柔和，越有 女人味。

男性：
眼睛在脸部2/3 的部位。眼睛细细的，口、鼻较大，下巴的线条较粗 犷，眉毛粗一点比较有男人味。

中年男女：
中年人的眼睛比年轻人的要细小。而且眼睛和嘴的周围有细小的皱纹 ，男人的脸部块面分明，女人的脸则稍微丰满些。

老人：
老年男性脸部的骨骼最为凸出，女人则稍为丰满些，他们的口、眼、 鼻四周都有很明显的皱纹，一般来说眼睛都是细细的。

三、性别不同的人的脸部特征：
女性：
女孩子的脸关键之处是要圆润、可爱，大眼睛，眼珠儿又黑又大，鼻 子小巧玲珑，嘴巴娇小可爱，眉毛柔软弯曲，略微向下，从脸蛋到下巴的线条要有弧度，柔美、流畅 。

男性：
男性的眼睛较小，位于脸部上，在细长形眼眶中眼白略多，眉毛略微 上扬，嘴形清晰而且较长，鼻线画的越直越能显现出男子汉的刚毅，若画成弧形会显得温柔，鼻梁上方和眼 睛高度差不多高，下巴应该画得方些，脖子要画得略粗，富有立体感，注意下巴和脖子相接处与女性的位置 不同。

脸部表情的画法：
脸部表情的变化，是刻画人物的关键，通过人物面部表情，可以使读者了解人 物内心的感受，丰富的表情富有极大的魅力，能使画面更加生动。下面介绍几种典型的表情的特点与画法。

(1) 笑脸：笑有很多种，例如：微笑、羞涩地笑、 煞有介事的笑、苦笑、开心的笑。一般表现为嘴角上翘(或张大)、眼睛变细、变弯，在画调皮的笑时，可以 将人物的眉毛上下错动一定距离，并且让两只眼睛有些变化，也可以将舌头画出来。

(2) 哭泣：感情爆发时经常出现，例如委屈的哭、 乐极而泣。一般表现为眉毛、眼角往下倾，张大嘴或嘴角向下，脸上挂泪或爆发出来。

(3) 发怒：一般表现为眉毛上竖，嘴角下扣，眉头 紧锁。

(4) 哀：哀是最大的苦恼，脸上所有的线条都可往 下倾，便成了哀。

(5) 惊：一般表现为张大嘴，瞪大眼，眉毛往上飞 起。

画脸部表情，最好的方法是先从模仿别人的漫画开 始，还要多多观察，在绘画时倾注感情，才能画好各种表情。

四、手的画法：
俗语说“画人难画手”，这说明画手是比较难的，为此，应先了解手的结构。手 的结构可分为手掌和手腕两部分，要将手掌看成一个不规则的五边形，作画时，先要将这两部分看作一个整 体，画出手的边线，再定出大拇指的位置，要明确每个手指的长度是各不相同的，手指的关节部位要适当弯 曲，在特写画面中，要画出手指的两个关节，特别要强调一下拇指和小指的外轮廓线，这样会更有立体感。

画手的背面一侧应以硬线勾出，以表现骨骼的硬度 ，手掌一面要以软线来画，表现柔软的质感。而手指是很灵活的，所以，五个手指不要分开来观察，随着手 的动势，角度的不同，形状也不一样。

女性的手指较纤细，骨节不突出，指甲较长，为了 表现女性手的细腻、柔软的感觉，所以用线要平滑、有性。

男性手掌较宽厚，手指粗壮，关节明显，多以硬线 来表现。

脚的运动规律是通过脚与小腿之间所成的角度来表 现的，要注意观察脚、脚踝、小腿之间的关系。

画时要注意鞋是随着脚的动作而发生角度变化，画 时要想到脚的状态，鞋的款式不同要用不同的笔来表现其质感。

❽ 怎样画卡通人物

初中生正处在从小学阶段的天真向成熟过渡的阶段。初中生渐渐少了小学生的那种天真，所以在他们的作品中很少见小学生那种大胆的线条和自由表现，取而代之的是畏首畏尾的小心表现，表现出作品单一，无创造性。主要原因是初中学生的认知水平提高，而理论水平和表现能力不能达到他们自己的要求，所以出现了画面很空甚至画不出来的学困期。因此，很多学生感到自己不是画画的料，于是选择了放弃。 一、 立足课堂 外部环境不利于美术教学，作为教师如果也听之任之，不加以重视就更不利于美术教学了。我们要抓住学生，重新激活他们的学习兴趣，首先要立足课堂，把每周一节的美术课上好。 1、 教学模式多样化 传统的美术课堂教学模式在现代显得老套、生硬、缺乏新意，而且教法化，学生似乎已经知道了老师的套路：讲、练、评。其实美术学科特点很强，发挥的空间很大，所以我们要大胆改革教学方法，勇于创新，常变换教学模式，根据学生兴趣特点与认知规律，努力为学生创造一个轻松愉快，有趣味的学习环境和气氛，消除学生心中的学习压力，使学生感到学习没有负担，是一种享受，一种娱乐。比如初一《春天的畅想》一课中，我首先将学生分成6-8组，每组给四颗星，然后让学生以小组为单位接龙说出春天的景、物、事，当出现中断时由该小组学生选择一道我预先设计好的题目并回答，回答错，扣一颗红星，再由教师作解释后继续游戏，回答正确也由教师作阐述后继续游戏，课堂的重点、难点都在问题中一个一个地解决了，整个课堂学生好象是在参加一个快乐的竞赛活动，学生自然兴致勃勃。再如在初一《人物头像》的课程中，教师先有针对地准备一样有明显比例问题的作品，把学生分组，然后竞赛找出作品中的问题，再探索出正确的答案，然后让学生画自已、家人、喜欢的明星。也可以用让学生到室外进行分组写生等形式来激发学生学习的兴趣。还可以根据实际情况对教材进行删减或增加。如这一课程可以趁热打铁，在后面加上人物漫画或人物卡通等学生喜欢的内容来激发学生学习的兴趣。 2、 教学内容生活化 生活不仅是创作的源泉，还是老师拉近与学生距离的话题。美术与生活是紧密联系的，所以很教学内容都可以以生活为切入口。如初一年级的服装设计，我从学生们平时选购衣服入手，问他们都会注意哪些问题?学生的回答五花八门：价格、品牌、合适、舒服、美观然后扣住美观这个话题引出服装设计的三要素，再引导学生欣赏作品、分析服装与人的关系、服装与环境的关系、服装的功能、设计方法，最后学生们用生活中忘废弃物品进行服装制作并进行时装表演。生活经验让每位学生有言可发，有见可表，激发出学生的学习兴趣，让学生们忘记了下课，在快乐中吸取知识掌握技能。 3、 难易程度递进化 这一点我是根据初中学生正处在学习美术的学困期而提出的，因为只有画得好，学生才能有兴趣。在这个时期一定要注意稳定学生的情绪，提高学生的自信心。我们的教学内容应有一个缓慢的递进过程，我们可以选择简单的内容进行写生或临摹，也可以投其所好，选择学生喜欢的内容进行教学，注意构图等基本知识传授，让学生多观察、多想，最好让学生多看老师的示范。如初一年级的线造型练习，开始可以从简单的静物开始，有的甚至可以从简笔画开始，不能从难度大的要求学生，那样会使部分学生感到困难而退缩，要循序渐进，逐步加深。通过这种练习，可以提高学生的自信心，在简单的写生后还可以进行记忆表现，这样既可以增加写生的趣味，还可以培养学生认真观察的习惯，提高学生的想象力和创造力。 4、 教学形式生动化 随着时代的发展，学生的感官要求越来越高，美术又是一门视觉的艺术，更需要让学生有大量的、各种风格的作品欣赏，但许多的印刷品经过多次翻印，色彩偏色严重，图片数量偏少、尺寸偏小，不能激发学生的美感。教师生硬地让学生去看、去画，反而会影响学生的学习兴趣。因此，运用现有的教学设备来补充就非常有必要。利用声音、图像、动画刺激学生感官，将学生从枯燥的课堂中解脱出来。实践证明，只有通过大量的作品欣赏，教学示范，用大师的作品感染学生，熏陶学生，才能激发学生学习兴趣，增加学生的感性认识，慢慢在学生心中激发出热爱艺术的火花。 常言道：兴趣是最好的老师，作为一名初中美术教师，我们不能坐在副科这把摇椅上怨天尤人，只有从实际出发，认真仔细地探索研究，大胆地进行教育教学的改革和创新，寻找解决问题的方法和途径，充分激发初中生对美术的学习兴趣，以促进学生素质的全面发展。