㈠ 小学生美术心得
小学生学美术,很多人认为只要学会画几个人,画几只动物,涂涂颜色就行了,其实不然。如果学生不喜欢学或学得很累,就会以致于一见上美术课就头痛,甚至在美术课无聊地打发着时间，美术教学就很难顺利地进行下去。在课前和课后,我千方百计地让学生既能学习美术基础知识,又能激发他们的兴趣,培养学生的绘画创作能力，下面就谈谈我的一些体会。
一、造就生动活泼的课堂学习气氛。
小学美术教科书上，每一课都只有几张插图，其他的内容就比较少,所以我们上一堂课就需要很多的准备。在备课中,我力争以充实的内容来吸引学生，通过听听、说说、玩玩来培养学生的兴趣。比如,六年级“纸工饰物——冬眠的动物”这一课中,我结合现在的天气情况,说说青蛙是因为冬天到了，它要去冬眠,所以分外的着急,它要到小石洞去冬眠了。学生制做好了以后,我让学生思考小青蛙能否站立呢,请他们发挥想像力。问他们如何做到这一点？他们争先恐后地发言,并且将好几种方案都列了出来,然后我再让他们将自己认为最好的方案制作出来。小青蛙做好后,我们又可以做其他要冬眠的动物了。这些作业,所花的时间不多,但都是跟现实有关的事物,在学习的同时也帮他们解开了心中的迷雾,所以学生很感兴趣，较好地完成了教学任务。最后,我叫他们都带领动物去冬眠，童趣一点的语言原来以为六年级学生难以接受，但我的顾虑却是多余的了，一堂课,既轻松快乐又严谨地完成了。
二、 增加练习的趣味性。
这个学期,五年级的美术课有一部分有关“戏曲人物”方面的训练,我们南方的孩子,普遍对京剧感到陌生、遥远。在进行授课时,学生会对京剧人物的“老生”、“花旦”、“小生”等等角色觉得陌生而枯燥。我给他们讲了杨门穆桂英这位女将的故事,及时放了一段穆桂英挂帅的京剧影片给他们看，并把讲台变成舞台,学生们争先恐后地模仿着京剧英雄人物的动作,一个个表演得非常认真,积极性高涨。我当场示范了一幅“武生”的戏曲人物图，故意弄得比较幼稚，让他们也勇敢地进入了创造领域,达到了较为理想的教学效果。
这样的课安排得当容易激起学生的学习热情，也使他们开阔了视野,激发起学生学习美术的兴趣,从而促进了小学美术的教学效果,提高了他们自觉的艺术创造力。教学反思《小学美术教学的点滴心得》
㈡ 美术绘画要怎么画
插图（画）是运用图案表现的形象，本着审美与实用相统一的原则，尽量使线条，形态清晰明快，制作方便。插图是世界都能通用的语言，其设计在商业应用上通常分为人物、动物、商品形象。
商品形象
商品形象是动物拟人化在商品领域中的扩展，经过拟人化的商品给人以亲切感。个性化的造型，有耳目一新的感觉，从而加深人们对商品的直接印象。
分类
以商品拟人化的构思来说，大致分为两类：
第一类为完全拟人化，即夸张商品，运用商品本身特征和造型结构作拟人化的表现。
第二类为半拟人化，即在商品上另加上与商品无关的手、足、头等作为拟人化的特征元素。
以上两种拟人化塑造手法，使商品富有人情味和个性化。通过动画形式，强调商品特征，其动作、言语与商品直接联系起来，宣传效果较为明显。
插图画家经常为图形设计师绘制插图或直接为杂志、报纸等媒体配画。他们一般是职业插图画家或自由艺术家，像摄影师一样具有各自的表现题材和绘画风格。对新形式、新工具的职业敏感和渴望，使他们中的很多人开始采用电脑图形设计工具创作插图。电脑图形软件功能使他们的创作才能得到了更大的发挥，无论简洁还是繁复绵密，无论传统媒介效果，如油画、水彩、版画风格还是数字图形无穷无尽的新变化、新趣味，都可以更方便更快捷地完成。数字摄影是摄影的最新发展。摄影师用数字照相机拍摄对象或通过扫描仪将传统的正片扫描进电脑，然后在电脑屏幕上调整、组合、创作新的视觉形象，最后通过胶片记录仪输出正片或负片。这种新的摄影技术完全改变了摄影的光学成像的创作概念，而以数字图形处理为核心，又称“不用暗房的摄影”。它模糊了摄影师、插图画家及图形设计师之间的界限，现今只要有才能，完全可以在同一台电脑上完成这三种工作。
㈢ 小学生美术绘画图作品图片
你好，这里有很多作品，具体的你可以进行选择，内给容好评哦
http://image..com/i?tn=image&ct=201326592&lm=-1&cl=2&nc=1&word=%E5%B0%8F%E5%AD%A6%E7%94%9F%E7%BE%8E%E6%9C%AF%E7%BB%98%E7%94%BB%E5%9B%BE&ie=utf-8
㈣ 7岁小学生如何学习美术绘画
给你点建议，不过为了不误人子弟，参考下就好，我不是搞教育的，等更好的回答吧。
如果你孩子耐心极好，很乖的那种，可以报专业的素描班，针对孩子的那种，并在业余时间你们自己培养她的兴趣，童话的插图版或者其他作品给她欣赏，于是基础+创造力的培养同步了。亲戚说的彩铅班我不知道他们素描是怎么教的，是用黑色铅笔练素描还是直接用彩铅画素描，如果是后者，不建议去，没基础的人在有色画里学习光影难度会很大，也影响准确性的学习。
如果孩子耐心稍差，就从创意类开始练，可以拓展思路加深兴趣。不知道你说的绘本班和创意画的区别，没想到现在有这么多新概念了，没看到他们的课程表没法判断合理性。
举个对比，我和教我美术的朋友都是从小喜欢画画，她更乖巧点，小时候开始学基础并坚持了下来，美术成长一路畅通；我稍微爱动点，兴趣更广泛，小时候喊我学枯燥的基础导致我放弃了绘画学习，直接自学，结果并不自觉，还错过了美术高考。虽然大学自学的成果让我也顺利参加了设计类工作，但无法考虑绘画工作。工作几年后由于自学绘画的瓶颈和缘分才认识了我说的朋友，对于硬实力的差距真的很大，她工作的专业性明显强过我。而要说我擅长的就是创造力了，能激励我坚持自学下来的就是那些童话、科幻图书美丽的插图（可不是现在随处可见的卡通画，全都是老牌大师作品），创造力上的专业性也明显强过一路专业教育下来的她。
㈤ 小学生学画画应该怎样培养
【转自网络】
从事小学美术教学已经有十多年了，我觉得学生对美术的兴趣在美术教学上至关重要。俗话说：“兴趣是最好的老师，”学生浓厚的学习兴趣可以使教学事半功倍。培养小学生美术的兴趣我觉得可以从四个方面着手：
一．为小学生创造一个良好的艺术氛围
积极创造良好的艺术氛围，能诱发小学生的绘画积极性，从而促使学生主动学习，展开思维的翅膀。
1、给学生创造一个良好的空间，给学生们一个天地。学生作画时，积极去帮助他们学会用颜料与用笔，积极培养他们良好的绘画习惯，开心绘画。
2、给学生提供良好的物质条件。为学生在绘画材料上准备充分，并及时更新，尽可能做到家长、老师、学校、家庭同步营造一个提高学生绘画发展的物质上的准备。
3、环境造就人才，良好的环境能陶冶学生的美术情操。给学生提供一个好的艺术环境，以境育趣，美好的环境使学生产生奋发进取的学习风气，可以把愉快的情绪组织起来，调动起来，让学生学而有“获”，养成良好的求知欲。
4．以知育趣，为了进一步提高学生的认知水平，开展一些活动，参观画展，欣赏名家名画，丰富学生的知识，开阔学生的眼界。
二．在各种生活中，不断激发和培养学生绘画的激情。
.现实生活中，学校、社会上有很多的美术活动，我们应该鼓励和支持学生积极参与，让他们在这些活动中增长知识，不断锻炼自己，使他们随着时间的推移，逐渐形成优势，对美术兴趣更加浓厚。
1、善于抓住契机，激发他们绘画的热情。可以利用节日或者生日这些机会，让学生画一幅画，作为礼物送给他们，使学生的学习更热情。
2．鼓励支持他们积极踊跃向学校校刊投绘画稿，使他们把繁重的学习当作一重乐趣，从而产生内部推动力。
3．积极参加校内外的各种绘画竞赛活动，给小学生举办美术绘画展，把学生的优秀绘画作品展出。当同学们看到自己的作品有机会展出，就会信心大增，进而增强学习的信心。学生可以通过观看画展，从中吸取知识而受到熏陶，既丰富了校园的文化生活，也使学生受到艺术美的感染。
三．在教学活动中，增强学习美术的兴趣。
教学过程的优化设计，探索构建优化的教学模式，是促进学生学习兴趣的关键所在。
1．教学发法的灵活性：教学方法是为了达到教学目标，师生进行有序的相互联系的种种活动的方式。教学方法选用，主要取决与学生活动和教师教学活动的认识逻辑程序、思维和管理等方面。教学方法的准确应用，能体现出教师对教学的目的、教学过程、教学活动等一系列教学基本问题的理解，提高教学效果。教师要科学地创造性地运用教学方法，使其符合教学目的、教学原则和内容，更符合学生的实际能力。现代美术教学中，教师应该在教学内容综合性的前提下，摈弃那种“单一化”，“灌输式”的传统教学方法，力求做到“新”、“奇”、“美”。各种方法有机结合，并保证运用得当。
2．教学材料多样性。教师要充分利用现代教学媒体，来调动学生的学习兴趣。媒体的综合应用，使用的教材和工具也应该经常更新。因为学生的学习兴趣的稳定性较差，如提供的材料保持不变，久而久之，他们会感觉乏味厌倦。
3．教学结构的新颖性：常见的美术教学结构是——组织教学，导入、讲授新知，作业练习、小结。这种单一的模式，学生对美术课容易形成思维定式，难以激发兴趣，我们应通过改变时间、序列，强调重点等方式。
四．充分利用表扬来激发学生学习美术的兴趣和信心。
盖杰和伯令纳在《教育心理学》中指出：“表扬是一种最廉价，最易于使用的最有效也最容易被人忽视的激发学习兴趣的方法。”
尊重学生的学习成果，多表扬，少批评，可以增强学生的自信心，激发学生学习美术的兴趣。绝大多数学生都想得到老师的表扬，因此教师对学生作业的评价，必须做到恰如其分。因为教师是学生学习的指挥者又是其作品的欣赏者，所以学生的作品不管是好是坏，都是他们一笔一画努力的结果，是他们经过自己的构思，设计而画出来的。小学生作画固然幼稚，但是他们的画保留了对大自然的初始感觉。学生的每一件作品都凝结着小学生的兴趣与天真的一面。教师在评价作品时，要看到学生绘画能力的差异，对不同层次的学生以不同的要求运用不同的评价方式去评价。在学生作品中找到它的闪光点，进一步唤醒学生的求知欲和创造意识，树立自信心。所以对于每位同学的作业，我们老师都要认真批改，打上分数，写上评语，并在上课的时候进行评价，让学生知道自己的优点。对有进步的学生要加以肯定和鼓励，对其作业的缺点，尽可能巧妙的表扬其有进步，使他觉得老师肯定了他的成绩，这样他以后的训练会做的更认真，而且效果越来越好。孩子的作品总是独特心灵的表现，让孩子来解说他们自己的作品，你会惊讶他们的想象力，佩服他们的创造力。
.我们还可以把各种艺术形式巧妙的融合在一起，把同一种艺术形式各个方面融会在一起，把美术学科和其他学科融会在一起，将极大地丰富教学内容，增加教学活动中的艺术情趣，增进学生的美术兴趣，拓展学生的艺术审美空间，全面提高学生的艺术修养。
兴趣不是天生的。学生的学习兴趣是在一定条件下变化发展的。教师不仅要充分调动学生的学习兴趣，更要随时注意学生学习兴趣的发展趋势，及时采取措施，使他们的兴趣长久地发展下去，一切学习活动具有强大的兴趣作“药引子”后，就有了不竭的动力。正如德国教育家第斯多惠所说“教学艺术本质不单在于传授，而在于激励，唤醒和鼓舞”。
总之，培养小学生的绘画兴趣，是一项艰苦持久的工作，还需要我们在实践中进一步的摸索和探讨。我将进一步挖掘激发培养小学生学习美术的学习兴趣，使美术教学真正发挥它美术的特有价值，使它真正成为传递文化和促使人的全面发展的学课。最大限度地发挥美术教育对人的全面发展的促进作用。
㈥ 小学生学习美术应该从什么开始
学习是件快乐事情。新课程标准要求我们自始至终关注学生的情感，努力营造宽松、民主、和谐的教学氛围。但是，当前的教学并不是这样的快乐，孩子们不喜欢学习，有的更是讨厌学习，就其原因是因为他们没有学习的兴趣。而让他们乐学，促进他们快乐、和谐地发展是当今教育的重中之重。在此，我来谈谈在美术教学中积极探索、培养孩子们学习兴趣的愚见，和各位共勉。
首先、兴趣是启发孩子想象的最好老师。
俗话说得好：“兴趣是最大的动力，是成功的一半。”只有学生对美术感兴趣，才能主动去吸收美术知识和技能，并更多地接触优秀的美术作品和生活中美好的事物。兴趣也是信心的推动力，对美术兴趣盎然的儿童，总是信心
十足敢于大胆表现，他们思想活跃，经常表现出高度的创造欲望和热情。在教学中，我们教师可以采取多种方法，让学生去感受事物并对事物产生充分的联想，从而激发学生的学习兴趣，激发他们的表现欲望，充分发挥想象力和创造力。
儿童的好奇心强，好动，他们喜欢各种各样富于乐趣的“游戏活动”，可以说喜爱游戏是儿童的天性，儿童的生活是游戏的生活，儿童的世界是游戏的世界。因此，在平时的美术活动中，我寓教于乐，常常采用游戏教学法，利用乐趣来激发兴趣，启发孩子的想象。在教学中，我还经常用猜谜语、脑筋急转弯、贴五官等游戏，激发孩子的学习兴趣，学生不受任何条条框框的约束，心情舒畅地即兴作画，对培养孩子丰富的想象力，张扬学生的个性，挖掘内在的潜力，具有很大的帮助。
如：在讲《美丽的蜗牛》一课中，为让学生对蜗牛产生兴趣，我首先用谜语引出课题：“身小力气大，背着房子走天下，是什么？”同学们争先恐后地回答“蜗牛”时。我高兴地说：“你们想不想把这背着房子走天下的蜗牛画出来？”同学们异口同声：“想！”我再出示范画，让学生观察所用工具及蜗牛的形状特点、色彩等。学生观察后积极发言，各抒己见，我进一步引导学生大胆构思。其结果，令执教者意想不到，有的孩子大胆地采用夸张的手法来表现蜗牛，有的利用特殊技法，把蜗牛画得惟妙惟肖、栩栩如生，有的……实践再一次证明：激发学生的学习兴趣是培养想象力不可缺少的重要内容，它激发学生的创造思维、创新欲望，从而激起学生的变新行动，收到良好的教育效果。
二、营造良好的学习环境，让孩子们感受学习的快乐。
对于小学生来说，营造一个快乐的学习氛围，有利于提高他们学习美术的兴趣。当学生走进具有浓厚的艺术氛围中，他们时时会被感染，他们的想象、灵感会被激发，这时的我是骄傲的，因为是我为他们布置了这个环境，一个摆满了学生及老师创作品的教室。除此之外，美术馆、文化馆、图书馆、操场、陶吧、花圃……都是最佳的课堂，他们在不受约束的环境下，给了他们自由的创作空间。他们的这些作品，可以设计一个作品展，满足他们的自豪感，激发他们的再创作欲望。你想，有了如此丰富的学习环境，学生能不“乐学”吗？
三、运用愉快的教学方式，让孩子们积极参与学习的兴趣。
1、游戏营趣
游戏是小学生最喜欢的活动，也是一种愉悦身心的学习，在学习《动物面具》的时候，在导入部分请学生上台做游戏“小熊请客”，学生们带着面具把每个小动物们表现的非常完美，台下学生争先恐后的想上台玩，这时，我就提出了这节课的主要任务。在游戏的诱惑下，学生创作面具的积极性更高了。等他们制作完以后，教师学生融为一体一起继续游戏，这样使学生在愉快的氛围中轻松快乐地学习。
恰当地运用游戏能够培养和发展学生的思维、想象和创造力，使学习活动变得积极、主动，扬起学生前进的风帆。
2、音乐激趣
爱因斯坦说过：“想象力比知识更重要，因为知识是有限的，而想象力概括着世界上的一切，推动着人类的进步，并且是知识进化的源泉。”幻想是孩子的天性，音乐增进幻想，发展学生的心智能力，使他们的画面绘制得更加丰富、和谐、完美。因此，我们可以根据画种的不同借助音乐的渲染增强学生的绘画欲望。画中国画，可以播放一些悠扬的民族乐曲，让他们感受那种素淡、轻远的韵味；画儿童画则可以用轻松活泼的儿童歌曲作背景烘托。这种教学方法，不仅增强了学生的艺术修养，又让学生在快乐轻松的氛围中完成创作。
3、故事导趣
孩子都很爱听故事，教师可以抓住他们这一心理特征，在美术教学中导入小故事。例如在上想象画《奇思妙想》的时候，我讲了这样一则故事：有一个非常喜欢旅游的美国人，他希望自己能游遍整个世界，而且也非常非常希望能够去古代一探究竟，但是受很多因素的影响，比如钱、时间、现实……他很难完成自己的心愿，这时他又想，“如果我有一双神奇的靴子，只要我一声令下，想去哪就到哪那该多好呀……”一个童话般的故事，带给了我们启发，每个人的心里都有着神奇的点子，哪怕是无法完成的，但是，幻想是美妙的，我们可以用手中的画笔来实现我们心中的梦想。当下课铃声响起的时候，孩子们都感叹时间过得太快了，因为他们都还沉浸在他们的奇思妙想中呢！
教师巧用故事既拓展了课本知识，又培养了学生想象创作能力，使他们深切感受到了学习的乐趣。
小学美术具有很强的操作性和独创性，但是，作为美术教师，在课堂教学中我们可以根据教学内容加以改变，让学生共同合作。这种有分工、有协作的合作练习，教会学生如何与人相处，促进了学生之间的情感交流。我上四年级《瓶子变变变》这课时，就让学生分小组共同合作，他们变出的“瓶子”新奇、有创意。当作品展示时，一会儿是用酸奶瓶子做的小老鼠一家子，一会儿是用酒瓶子做的美丽城堡，你瞧，那边还有用可乐罐做成的多功能军事武器呢……在这些作品中，有每个同学的点子与创意，他们互相启发，共同创新，力求独特。
四、采取快乐的评价方式，巩固孩子们的学习兴趣。
教师在对学生美术作品评价的时候，评价手段与形式应多样化，应重视过程评价，定性评价与定量评价相结合，充分关注学生的个性差异。为此，我们应该不断创新评价的方式方法。评价作品是可以采取自评和互评相结合，教师和家长评价相结合等。只有促进学生向正确、恰当目标发展的评价才是有价值的，否则，其效果只会适得其反。
呈现对学生作品评价的时候，评价语以调动、激励的话语为主，诸如“你的想法真棒！”“某组同学在制作中能相互合作、积极参与！”等，让每个学生都看到自己在的进步，体验成功的快乐。对于进步大或者一直很优秀的学生，除了给他们打上相应的等第进行评价外，我们可以在他们的作业纸上给他画了星号。对于学生的独特想法，我会毫不吝啬地奖给他们一个翘起的大拇指。
让快乐无时无刻不融入美术活动，带着学生踏入快乐的美术世界，积极开展校内外美术活动，带着学生去装点学校的板报、橱窗……让他们的创作设计得到赞赏；带着学生去利用网络，利用一定的条件制作学校美术网页，进行学生作品交流。带着学生融入快乐的大自然，蔚蓝的天空，奇特的云朵，艳丽的花儿，挺拔的树木，害羞的小草，美丽的小鸟，高耸的山峰，澎湃的海浪……汇成了一幅幅充满生机的画面，它们给了孩子们灵感，给了孩子们创作的欲望，大自然的蓬勃生机激励着孩子们，让他们乐于发现，乐于表现，乐于创作……
㈦ 适合小学阶段特别的绘画种类有哪些
国画，，国画我小学就学，很棒。
国画工具与材料
笔毛笔以其笔锋的长短可分为长锋、中锋和短锋笔，性能各异。长锋容易画出婀娜多姿的线条，短锋落纸易于凝重厚实，中锋、短锋则兼而有之，画山水以用中锋为宜。又根据笔锋的大小不同，毛笔又分为小、中、大等型号。画山水各种型号都要准备一点，一般“小山水”小狼毫、“大山水”大狼毫各备一支，羊毫笔”小白云”、“大白云”各备一支，再有一支更大的羊毫“斗笔”就可以了。新笔笔锋多尖锐，只适于画细线，皴、擦、点擢用旧笔效果更好。有的画家喜欢用秃笔作画，所画的点、线别有苍劲朴拙之美。
制笔和选笔有四个标准，即「尖、齐、圆、健」四德，「尖是笔锋合拢后顺畅而尖，尖则点划不失其锋，「齐是锋毫齐平，齐则易於变化，「圆是笔毫本身圆整，圆则书写时圆劲不分叉，「健是笔毫具有适度的弹性，健则坚固耐用。好的毛笔都有一些共同的特点：圆、齐、尖、健，使用起来才能运转自如。画笔用后应及时清洗干净，避免墨汁干结损坏笔毫。
墨常用制墨原料有油烟、松烟两种，制成的墨称油烟墨和松烟墨。油烟墨为桐油烟制成，墨色黑而有光泽，能显出墨色浓淡的细致变化，宜画山水画；松烟墨黑而无光，多用于翎毛及人物的毛发，山水画不宜用。挑选墨首先看其色，墨色发紫光的最好，黑色次之，青色又次之，呈灰色的劣墨不能用；然后听其音，好墨扣击时其声音清响，研磨时声音细腻，劣质的墨声音重滞，研磨时有粗糙响声。磨墨要用清水，用力均匀，按顺时针方向转慢磨，直到墨汁稠浓为止。作画用墨要新鲜现磨，存放过久的墨称为宿墨，宿墨中有浓缩后的渣滓，用不好有脏黯之。现在北京、天津等地生产的书画墨汁（如一得阁），使用方便，已为许多书画家所用，但墨汁中胶重，最好略加清水，再用墨锭研匀使用。墨色更佳。
纸中国画在唐宋时代多用绢，到了元代以后才大量使用纸作画。中国画用的纸其它画种不同，它是青檀树作主要原料制作的宣纸，宣纸产于安徽泾县，古属宣州，故称宣纸。宣纸又分为生宣、熟宣和半生熟宣。熟宣纸是用矾水加工制过的，水墨不易渗透，遇水不化开，但和其它纸张的效果也不一样；可作整细致的描绘，可反复渲染上色，适于画青绿重彩的工笔山水。生宣纸是没有经过矾水加工的，特点是吸水性和渗水性强，遇水即化开，易产生丰富的墨韵变化，能收到水晕墨章、浑厚化滋的艺术效果，多用于写意山水画。熟宣用画容易掌握，但也容易产生光滑板滞的毛病；生宣作画虽多墨趣，但渗透迅速，不易掌握。故画山水一般喜欢用半生半熟宣纸。半生熟宣纸遇水慢慢化开，既有墨韵变化，又不过分渗透，皴、擦、点、染都易掌握，可以表现丰富的笔情墨趣。可以代替宣纸作画的纸还有东北的高丽纸、四川的夹江宣纸、江西的六吉纸等等，其性能接近于半生半熟的宣纸。
砚砚台我国最有名的砚是歙砚和端砚。歙砚产于安徽歙县，端砚产于广东高要县。好的砚台。一般书画选择各地产的砚台可以了，选择砚台主要择其石料质地细腻，湿润，易于发墨，不吸水。砚台使用后要及时清洗干尽，保持清洁，切忌曝晒、火烤。砚的优劣，对墨色有很大的影响、最理想的是广东肇庆出产的端溪砚，或安徽的砚，都是石坚致细润，发墨快，墨也磨的细，且能贮墨甚久不易乾，但良质的砚价格昂贵，本省二水出产得螺溪石砚品质亦佳，但不宜选购树脂加石粉灌出来的塑胶品选择砚台虽然以石质细润为佳，但过於光滑（如台湾大理石砚），亦不容易发墨。砚台的形状也有多种款式，以墨海一型最便利，储墨多，使用后可盖上盖子，以免墨水乾涸。经过一段时间后，残墨积的太多，应先用水浸泡，再洗除墨垢，保持砚台清洁。 颜料
我国的绘画发展到唐代，以重彩设色为主流，自从宋代水墨画盛行以来，在文人标 淡雅的趋势下，色彩的运用有逐渐衰退的倾向；然而习画者应该对传统的绘画颜料有所认识，作多面性的发展，或与水墨作更佳的结合。传统的颜料两大类。
矿物性颜料从矿石中磨炼出，色彩厚重，覆盖性强，常用的有：
其它工具除了上述的笔、墨、砚、纸绢、颜料之外，上需准备相关的用具：
（一）调色（储色）工具：以白色的瓷器制品较佳，调色或调墨应准备小碟子数个，除色以梅花盘及层碟较理想，不同的颜料应该分开储放。
（二）贮水盂：盛水作洗笔或供应清水之用，亦以白色瓷器制的较佳。
（三）薄毯：衬在画桌上，可以防止墨渗透将画沾污，铺纸后画面也不易被笔将纸擦坏。
基本的有毛笔，宣纸，墨汁，颜料。调色盘。
㈧ 小学生创意绘画大赛
呵呵，小弟。你在学校读书上学，可有没有想过灾区的孩子没法上学呢，你画这个也可以吧。画一个放养的孩子渴望上学那种。
㈨ 小学生应学哪种画画画有几种，有什么区别
我从6岁开始学画的，现在高三了。
绘画的种类真的太多了，比如还有彩铅、水彩、素描、广告画、插画......把这些画的区别详细讲完可能要写本书出来了，所以建议你一个一个的网络，网络里都写的很详细。而且你现在没有绘画基础，给你讲的也只是理论，对你的实际感知没有多大用，这些都是要靠你自己慢慢去感悟的。
素描是一切绘画的基础，所以打好素描基础非常重要。直接去报一个少儿美术兴趣班吧，对于你来说很适合，他们会教你很多种类的画，不过都比较基础，但这对你来说是非常有用的，能培养兴趣还能让你感受不用类别的画，还有一些非常有趣的小技巧。素描、水彩、水粉、国画、蜡笔画、装饰画、简笔画......都会教的，还会教一些手工哦。加油。如果你进步快的话，就可以学比较深层次的东西了。
㈩ 少儿美术绘画
少儿美术绘画在一些当地有许多这样的机构，主要是教儿童绘画，这样的其实能够培养孩子们的一些兴趣爱好