㈠ 小学生要掌握哪些乐理知识
基础乐理 最基础乐理知识很简单，分为音符，有全音符，2分音符，4分音符，8分音符，16分音符，32分音符等，接下来就是休止符，有全休止符，2分休止符，4分休止符，8分休止符，16分休止符，32分休止符等。只需要知道他们长什么样就行，见了可以认识就可以了。简单地认识五线谱
㈡ 如何培养小学生音乐兴趣
培养孩子学习音乐来的兴趣:
1、要为孩子自创设一个良好的音乐环境 经常播放音乐或自己演唱给孩子听。在日常生活中，让孩子多听、多看、多唱，在充满音乐的环境里得到熏陶，久而久之，孩子就会对音乐产生兴趣。
2、要让孩子多倾听周围环境中的各种音响节奏，并让孩子试着模仿，从而激发孩子对音乐的兴趣。
3、要帮助孩子理解音乐 在播放音乐或唱歌时，可适当地给孩子讲解音乐内容，甚至配合一些简单、明了的动作，帮助孩子理解音乐形象，培养其感受力。
㈢ 小学生学习声乐应该注意哪些事项
现在条件越来越好，很多家长都考虑让孩子学习声乐，那么应该如何培养孩子学习声乐的能力呢?下面就让我们一起来了解一下小学生学习声乐的注意点吧。 一 幼儿的歌唱器官特征与声乐训练方向 六岁以下的孩子，他们的声带和喉头还不到成人的一半，胸腔很小，呼吸较浅，通常会自觉地采用头腔共鸣，因此他们的声音听起来响亮而通透，这样的“童声”是最甜美的。因此老师没有必要也不应该在这个阶段对孩子进行气息、发声位置这样过于专业和枯燥的训练，因为这个时期的孩子还没有自觉学习的能力，很容易产生倦怠感或者被困难吓住。我们认为：在这个阶段最适合的方法是——让孩子多欣赏音乐，学唱一些儿歌以培养乐感让其自然发展以便为今后的声乐学习打下良好的兴趣基础，毕竟，“兴趣是最好的老师”嘛!从七岁开始，老师们就可以逐步加入一些歌唱技巧的训练。因为经过一年左右的兴趣培养后，孩子们开始对声音有了一定的辨别能力，能基本控制好歌唱器官，对作品也有一定的理解与表现能力，在这个时候加入技巧训练才可以得到比较理想的学习效果。 二 前期声乐学习时容易出现的问题与解决方法 在开始正式学习声乐后的一段时期，许多孩子都会出现音准与节奏不准确的现象，这是很普遍也很正常的。造成这种现象的原因有很多，比如歌曲速度太快或太慢，节奏比较复杂，音域太高或太低，以及孩子本身对歌曲的熟练程度都完全可能影响到音准和节奏。这是小学生学习声乐的注意点，但声乐演唱最重要的两个因素又恰恰就是音准和节奏，音准不准就会“跑调”，节奏不准就“没谱”了!所以对于音准与节奏的训练便成为少儿声乐学习中最重要的环节。我们建议：在前期的声乐教学中必须特别重视“视唱练耳”。视唱练耳是解决识谱、音准、节拍、节奏感的一种练习。首先从一些简单的音阶开始训练，然后在练习的过程中逐渐加入一些简单的声乐技巧训练，在孩子的音准得到提高后，再加入二声部的训练，这样就可以让孩子掌握稳定的音准与节奏，也能让孩子在学习过程始终保持新鲜感，获得更多的乐趣。 三 针对性的训练童声 儿童对事物的理解能力比较差，但模仿能力却很强，如果单纯模仿，倒是很容易模仿出成人歌唱的声音。所以很多家长会惊讶于自己的孩子唱出的歌声“很像××明星”，可惜这恰恰是错误的开始!因为如果孩子模仿的是美声唱法，往往就会压喉，从而失去本来童声的音色;如果孩子模仿的是民族唱法的，往往容易挤喉头，从而形成不规范的发声习惯。这也就是为什么很多小孩子的歌声不但没有童声那种甜美、空旷反而让人感觉很尖利、刺耳的原因。我们认为：少儿声乐主要训练的是气息和共鸣腔体的运用，只要这两点运用熟练便可以自然地“流露”出优美的音色。事实上，当前国际儿童声乐教育家们都提倡孩子用带有头腔共鸣的假声来歌唱，这一点对于孩子们的嗓音保护，乃至将来的艺术成长都非常重要。 通过以上对小学生学习声乐的注意点的介绍，你是否对小学生学习声乐的注意点有所了解了呢?也希望家长们都能认清孩子是否对学习声乐感兴趣，千万不要强行学习，效果是适得其反!
㈣ 怎样才能上好一堂视唱练耳课上课时学生提不起精神，怎样才能调解好课堂气氛啊谢谢了！
视唱练耳教学的四个环节
要使视唱教学收到事半功倍的效果，前提是要教学得法，具体来说，应抓住以下四个环节：
1、识谱
要做到视谱即唱，首先必须识谱。识谱教学的主要目的是使学生全面掌握乐理，能识别各种音乐符号、标记，并了解它们的确切含义。在这方面，我们要先培养学生识谱兴趣，采用多变手段进行识谱教学，帮助学生认识音符，识别音符的唱名和时值。比如先学歌曲，再识谱；或者分句、分段逐一识谱。
2、节奏
节奏在音乐中具有特殊的功能和作用，是音乐的生命，人们常常把节奏比作是音乐的脉搏。音乐节奏的主要来源之一是人类的语言，语言本身含有丰富、生动、微妙的节奏，学生生活在语言环境当中，从语言节奏出发来掌握节奏是比较容易的，节奏大多是从人的生活中提炼出来的，音乐的节奏与语言的节奏有密切联系，为了表现节奏，可进行有节奏的语言朗读。在教学中，建议运用奥尔夫音乐教学法，即用音乐带动孩子做各种符合节拍的形体动作。
3、音的强弱
音的强弱是音乐要素之一，但对学生来讲是个新名词，所以必须充分利用生活中的音响帮助学生理解音的强弱。只有这样，才能使学生听辨出乐曲中的强弱和初步理解其表现的音乐形象。而由于学生的年龄特点，他对音的强弱概念常常会说成响，所以教师要在直观教学中让学生接受强、弱新知识，并在实践中让学生感受强、弱不同效果。
4、音准
音乐是一门听觉艺术，是艺术就会有天赋和悟性。音准是一种基本的音乐素质，我们要想把一首歌曲唱好，把音高唱准是最根本，也是最基础的内容。没有这个东西作为保障，其他的什么都会逊色。但是现阶段小学音乐教育中出现的实际性问题就是学生完全或是极少有音准概念，所以教师在教学中要尽量通过一些生活中常见的物体和一些特定的教学用具来加深学生对音准的理解和记忆，让学生在实践中体会音准。
改进视唱练耳教学的教学方法
在掌握了视唱练耳教学的四个重要环节后，我们可以以此为基础找出教学弊端，探求改进的方法。
首先，教师的备课是关键。
学生学习视唱是一个长期而复杂的过程。在这个过程里，学生大致需要经历三个过程：一是接受信息，即耳朵和眼睛把音乐信息输入大脑；二是对信息的整理、加工，即大脑对接受到的信息进行分析、加工，形成一定的经验；三是信息的输出，即大脑对形成的经验进行转换，用歌唱的形式表达出来。所以备课时，教师应按照学生的认知规律来进行教学设计，以促进学生识谱能力的提高。
其次，改变课堂教学模式。
由于现阶段的视唱练耳课程过于枯燥，练习过于乏味等原因，遏制了学生的学习积极性，导致学生对视唱练耳产生厌学心理。所以，我们需要改变以往那种用琴带、跟琴唱的传统教学，从根本上改变上课的模式。在教学中，我们可以充分运用匈牙利著名音乐教育家柯大伊教学中的柯尔文手势唱名教学法，要求学生集中思想注视教师用直观形象表达的手势变化，迅速反映音高的变化，然后准确的把音唱出来。这种训练方法能使学生思维高度集中，大脑始终处于积极兴奋的状态，课堂气氛也很活跃，同时，学生也能自觉地做到用心用脑去唱，使音高概念真正印在脑子里。
再次，培养学生的聆听能力。
音乐是一种听觉艺术，音乐艺术的一切实践活动都依赖于听觉，因此我们在教学中应着重培养学生的音乐聆听，通过“听”来更好地指导教学，以提高视唱课的质量。教师在教学时应多放几次录音，要求学生认真听，用心体会，每听一遍都提出不同的要求，使学生在不知不觉中进入歌曲的意境。
最后，以美育人，诱发学生审美感受。
新课标提出：“音乐教育要以审美为核心，主要作用于人的情感世界，其价值在于通过以聆听音乐、表现音乐和音乐创造活动为主的审美活动，使学生体验蕴涵于音乐音响形式中的美和丰富的情感，使音乐艺术净化心灵、陶冶情操、启迪智慧、情智互补的作用和功能得到有效的发挥。”这就告诉我们，视唱练耳教学一定要以音乐审美为核心。教师应把新课标中以音乐审美为核心的基本理念贯穿于音乐视唱练耳教学始终，在潜移默化中培育学生美好的情操、健全的人格。这就要求我们在选择教材、组织教材时，应注意教学内容的多样性和对比性，利用歌曲的立意和情境去感染学生、吸引学生，使他们产生强烈的学习欲望，以调动学生的情感，激发学生的想象力，最终诱发学生的音乐审美感受，使学生在轻松、优美的氛围中学习歌曲。
综上所述，视唱练耳是中小学音乐教育中的重要环节。它的教学过程虽然漫长而又复杂，但只要我们有明确的教学目的，以新课标为依据，以音乐审美为核心，运用科学的教学方法，便能达到以美育人的目标，从而使学生学会用心去聆听音乐、理解音乐、感悟音乐，在音乐美的感染下，逐步培养学习的兴趣，提高学生的综合素质。
调解课堂气氛的方法
提高教学效果，必须向课堂四十五分钟要质量，有的放矢地调节课堂气氛。课堂上气氛时而低落，时而混乱，时而活跃，教者要像医生那样把握学生的脉搏，因势利导，晓之以理，动之以情，营造良好的课堂气氛，才能收到满意的效果。否则，事倍功半。下面结合自己的教学实践经验，针对课堂上经常出现的几种气氛，略抒个人拙见，供同仁斧正。
一、课堂气氛低落时
根据教育学、心理学理论及小学生的年龄特点，在一节课内小学生可能30％-40％的时间精神不集中，思想松弛。他们或打盹，或无精打采，或开小差，交头接耳，此类现象，司空见惯。这时，教师就应及时加以适当调节，我有时突然提高嗓音，引起学生警觉；有时像讲评书那样，把黑板擦当惊堂木往桌上一拍(不是发脾气拍桌打椅，而是根据教学需要)集中学生的注意力；还有时停下来讲一个小插曲，借题发挥，讲趣味性的故事，促使学生大脑神经兴奋；有时以齐读公式、定理、名言警句让学生振作精。注意力相对集中，他们就会继续沿着老师的思路专心思考问题，充分发挥四十分钟的教学效益。
二、课堂气氛混乱时
小学生年龄小，不懂的问题多，但思维灵敏、活跃。因同学们看课外书、电视、电影多，对于老师提出的问题有不同的见解时，教者要冷静，切忌一概否定。毕竟“三个臭皮匠顶个诸葛亮”，“师不必贤于弟子、弟子不必不如师”。教师应尊重学生独创精神，或充分肯定，或留有余地。某个同学一旦在脑海中形成自己的偏见，即使教师讲多遍，他仍固执已见，形成僵持局面。教者不能泼冷水，以“权”压人，应首先肯定这个同学勇于探索的精神值得推广，值得大家学习，接着对他提出的意见进一步分析、疏导，如讲一遍能达到共识就不用多讲；短时间内不能达到一致，就叫他保留自己的意见，待课后再作讨论。这样既没有打消这个同学勇于思考的积极性，以激发了其他同学探索的兴趣，使教学秩序正常进行，可谓一箭双雕。
少数学生在课堂上哗众取宠，扰乱课堂秩序时，教者既不能采取高压手段，以力服人，也不能放任自流，任其泛滥。有次上《精彩马戏表演》时，小丁同学提出带低级趣味的怪问题引得全班同学哄堂大笑，正好当时要解释“哄笑”一词，我问刚才的课堂气氛可用文中的哪个词语来概括，同学们异口同声地说出了“哄笑”。我说“小丁同学当了小老师，帮了我们的大忙，我代表全班同学感谢他，大家欢迎。”在同学们的欢声笑语中，他羞红了脸。我趁热打铁，告诫他以后发言要注意语言美。大伙都把目光投向了小丁，我没有再深究了。因为，不能损害他的自尊心，绷弦也应适可而止。
当然也有时因教者的教学艺术水平低，讲得枯燥无味，学生在下面叽叽咕咕，使得课堂气氛混乱。教者应从主观上检查，有勇气的教师可当场接受同学批评，不怕丢“面子”。古人云：“知之为知之，不知为不知”，教师应向自己的教育对象——学生学习，才能教学相长。
三、课堂气氛活跃时
小学生的好奇心强，有时老师的一句笑话也会引起他们的哄堂大笑，这当然与青少年的心理特征不相违背。为了抑制他们的情感，让他们尽快静下心来听讲，我经常用眼神或手势暗示，让学生心领神会，抑制情感，专心致志于正常学习中。
有时候课堂气氛活跃，是教师添油加醋，旁征博引所致，此举适可而止。一越轨，超越极限，就会离谱，脱离课本中心。学生听起课来高高兴兴，做起作业来懵懵懂懂。教者不能只求形式上的热闹，而脱离了根本，忽视了“传道授业解惑”，得不偿失。
课堂上随时有意想不到的情况发生，教者应迅速准确地做出决策，多替学生着想，对学生既严格又不死板，既宽容又不失度。师生感情融洽，配合协调，才会使教和学形成一个有机的整体。
㈤ 我高三 从小学钢琴 固定调好 首调不行 在练耳上影响很大，我可完全正确用固定调听单弹音组，可用固定调...
熟练掌握二十四大小调的音阶、琶音、和弦，先把这些练熟之后在练习音阶的同专时转换成首调跟属着唱。这个可以快速解决你的固定调首调的转换问题。和弦的话就多练和弦好了······关键在于主音。一般我们都会不由自主地把注意力放在最高音上，但是事实上低音才是最重要的。顺便说一下···听和弦的时候用首调来解决一点用都没有······
㈥ 一天练10几条视唱练耳对一/二年级的小学生难吗
其实我个人觉得一天能唱熟三条就已经很好啦，因为随便一条视唱都十几小节，长的还不说。唱熟视唱可以建立音准、节奏和乐感等等，还可以训练音乐的记忆力，一步一步的慢慢来增加、、
㈦ 宁楠工作室和中央音乐学院视听练耳课哪个好
您好，希望以下回答能帮助您
这两款产品的性能都非常不错，它们的基本功能可回以满足一般人的需求。
但是答关键还是要看产品的特点是否符合您的需求，建议认真衡量以后，
适合自己的才是最重要的
当然性价比方面，个人觉得后者更好！
如果您对我的回答有不满意的地方，还请您继续追问；
答题不易，互相理解，互相帮助好的答案
㈧ 我是长春的，孩子4岁了，想学视唱练耳，哪个地方专门教小一点的孩子，能让孩子有兴趣的。怕太小学不了。
我倒是提不上什么建议，因为我在北京，但您能让这么小的孩子去学视唱练耳还是很专业的选择的，孩子从小学视唱练耳后，以后再学任何有关音乐方面的东西都会比别的小孩快很多，还是多打听一下吧，希望你早日找到
㈨ 用小学生正规的八孔竖笛吹一首曲子怎么样很快就吹会了
我多年的教学经验，告诉你正确的学习竖笛的方法。。否则你要走弯路。。。。。1。首先训练各调子的音阶。参考指法表。。2，吹奏简单的旋律，并开口唱音符，学习视唱练耳，开始唱出声音，后来默唱，最后是背谱，注意音准和节奏的准确。3。学习吹奏每首乐曲，先听正确的示范CD，跟着学习视唱练耳，然后把旋律正确的吹奏出来，这是最基本的。4，研究竖笛基本功，提高手指柔韧性和独立性，灵活性，提高音阶的吹奏速度和准确。5，学习吹奏优秀乐曲，提高乐感。6，多参加音乐活动，包括合奏，与其他乐器的配合，结交音乐朋友，向他们学习。。。。
㈩ 如何进行小学音乐视唱教学
如何进行小学音乐视唱教学
音乐新课改实践中，有个相当普遍的现象一直困扰着我们每一位音乐教育工作者。很多学生能很好的模唱歌曲，但是让他们唱歌谱却感到很困难，真是有口也难开。在实际教学中，学生也是普遍喜欢唱歌词，而唱歌谱时，就是再熟悉的歌曲，也只能算是在说“唱名”而已，根本没有完整的音高概念。
新课标中“以兴趣爱好为动力”和“淡化知识技能”的基本理念，课改教材中又删除了以往的视唱、乐理、听音练习等环节，也让很多教师在教学中，不敢再进行最起码的音乐基础练习，怕从此打消学生的学习兴趣。这样的教改，不能让学生形成较好的识谱能力，无论强调音乐学习的哪个方面，都是不完整的音乐教育。
那么音乐新课标中提出的小学中高年级学生要求“能够识读简单乐谱”又如何能达到呢！虽然直接模仿演唱歌词也是一种音乐学习能力，但视唱识谱能力是需要通过不断地练习才能得到的，而视谱能力的提高对学生感受、理解、表现及创造音乐有着极其重要的作用，因此小学音乐视唱教学就显得尤为重要，视唱教学仍应是小学音乐教学的重要内容之一。我这里所指的视唱教学并非是音乐院校必修的音乐理论、技术基础课程，如果教师只是把专业音乐训练中的视唱练耳法照搬到小学音乐教育中来，显然是行不通的，小学阶段的视唱教学当然无需如此专业化，但矫枉过正的趣味教学法却严重地阻碍了小学音乐教育的正常发展。这不得不让我们思考在新课改教学过程中，不能简单的舍弃必要的音乐技能训练，而要考虑如何将音乐基础训练和艺术审美教育有机地巧妙结合，真正复兴小学音乐视唱教学。
一、复兴视唱教学应激发兴趣与及时鼓励相结合
大家对培养学习兴趣的重要性已达成共识，但兴趣有低层次兴趣和高层次兴趣之分，如果孩子的学习兴趣一直停留在较低层次上，是难以持久的，听任孩子全凭兴趣学习，不感兴趣就不学，对于小学生来说并不可取，最终也就难以取得良好的学习效果。而提升学生学习兴趣的层次，并不能排除艰苦的努力，我们教师的责任就是要想方设法调动学生的学习兴趣，同时还必须及时鼓励学生坚持不懈地努力，才能真正发挥兴趣对学习的作用。孩子们只是通过不断的努力，坚持练习，兴趣才能在学习过程中不断提升，超越所谓的“好奇”的初级兴趣阶段。
因此我在低年级教学过程中，从不要求学生学唱歌曲曲谱，因为我发现在歌曲教学中，通常的新授歌曲都非常吸引孩子，有时教师让孩子欣赏范唱时，会发现总有孩子情不自禁地跟唱起来，你根本无法阻止，而且对于低年级孩子来说，学唱的歌曲曲谱过长，这样难度的识谱教学，对于好奇心很强的孩子来说，是如同一盆凉水倒灌，学习兴趣和效果可想而知。我通常会在学生学会歌曲后，选择性地让孩子学唱一些符合其年龄段的简单视唱练习，而且并不做钢性规定，一定以多少课时完成教学内容为目标，而是根据大部分学生的学习能力来设定教学进程。
首先是选定不同难度的视唱曲，如二年级上学期安排的第一个视唱曲——《生日》作为入门曲，这首歌要求学生能够认识五线谱上do mi sol的位置，书本上do mi suo三个音符上面都有只蜡烛，吸引住孩子的注意力，先熟悉旋律，有了稳定的音高概念之后把唱名代进去，这样就能正确地唱出音符了。
三年级第一课《七个小兄弟》形象生动地把do re mi fa sol la si作为歌词放到歌曲里去了，学生唱歌的同时其实就是在视唱歌谱，结合歌曲，老师再讲一下do re mi fa sol la si各个音符在五线谱上是如何排列的，学生很快就能接受并记住这七个音符和每个音符音的高低了。
为了巩固并提高学生视唱能力，我还用柯尔文手势帮住学生形象地记忆音符及音符相应的音高，歌曲《乃哟乃》是一首由do mi sol组成的歌曲，里用这一特点，我尝试让学生听着钢琴旋律唱谱，这样如同教师帮学生在学习道路上架设了一个台阶，让学生只要用火眼金睛就很容易辨别这三个音，获得成功感，在教师的表扬和孩子的自我认同下，有效地解决了以往对学习歌谱大、长、难的恐惧心理。 学生在心理上消除了学习障碍，保证了学习兴趣的长久存在，从而做到保护学习兴趣的同时还能让大部分孩子得到及时鼓励。
二、复兴视唱教学应注重教学方法的循序渐进
现今学生的音乐经验的大量获得是在课外，从幼儿时期开始，已经在家庭以及各种场合中接触过大量音乐，应该说已积累了一些对音乐诸要素的听觉印象和经验。但孩子在没有正式开始音乐学习时听到的大量音乐都是歌曲和器乐曲，几乎接触不到“唱名”。如果在音乐课上我们也很少进行“唱名”的练习，那么孩子们对“唱名音程感”的陌生也就是很自然的事了，而“唱名”视唱教学一定要循序渐进，不能操之过急。不同年龄段学生要选择不同的教学法，年级从低到高分别可采用教唱法、跟唱法及视唱法为主的教学法，力求按照学生的认知规律来进行教