小学音乐知识大全

❶ 小学音乐的乐理知识

http://www.jysls.com/thread-9993-1-1.html

还有
C：升级大调

以C大调为基础，一个大调应有两个音型，把C大调的两个音型去掉前面那一个，只剩下后面的SOL、LA、SI、DO部分，在后面再接一个"全全半"的音型，在两个音型之间加上一个全音连接，成为"RE、MI、＃FA、SOL"，其中的FA需要升半音来做成"全全半"音型，因此这个大调就是： 此大调的主音是SOL，所以调名就是G大调，调号是＃FA

以C大调为基础，一个大调应有两个音型，把C大调的两个音型去掉前面那一个，保留后面的RE、MI、＃FA、SOL，会再得到一个新的音型LA、SI、＃DO、RE：

这个大调的主音是RE，所以调名就是D大调，然后调号是＃FA与＃DO

以C大调为基础，一个大调应有两个音型，把C大调的两个音型去掉前面那一个，保留后面的LA、SI、＃DO、RE得到一个新的音型MI、＃FA、＃SOL、LA：

这个大调的主音是LA，所以调名就是A大调，调号是＃FA、＃DO与＃SOL 由此三例继续做下去，我们会得到7个大调：G大调、D大调、A大调、E大调、B大调、＃F大调、＃C大调，而这七个调的调号有一个共同点，就是延续前一个调的调号再增加一个新的调号，顺序是：＃FA、＃DO、＃SOL、＃RE、＃LA、＃MI与＃SI，列表如下：

C G D A E B ＃F ＃C

D 降级大调

降级大调与升级大调相反，以C大调为基础，一个大调应有两个音型，在一开始去掉C大调上面的音型留下下面的DO、RE、MI、FA，然后下面再接一个音型，用一个全音连接起来得到FA、SOL、LA、降SI的音型： 这个大调的主音是FA，所以调名就是F大调，调号是降SI 一样的方法，以C大调为基础，在一开始去掉C大调上面的音型，保留下面的音型，在向下接一个音型，得到一个新音型：降SI、DO、RE、降MI 这个大调的主音是降SI，所以调名就是降B大调，调号是降SI、降MI 依此类推，得到7个降级大调：F大调、降B大调、降E大调、降A大调、降D大调、降G大调、降C大调这7个大调，这七个调的调号有一个共同点：就是延续前一个调的调号，增加一个新的调号，顺序是：降SI、降MI、降LA、降RE、降SOL、降DO、降FA，列表如下：

C F 降B 降E 降A 降D 降G 降C

注意：十二平均律中只有12个音，只能做出12个大调，可是您算一下，C大调 + 7个升级大调 + 7个降级大调总共有15个，怎么会多3个？原因很简单，其中一定有三个调是重复的，需要扣掉，但怎么有重复的？原因很简单，就是"同音异名"造成的。 现将升级大调与降级大调的调名列出来哪3个调是重复的，一目了然。

1 2 3 4 5 6 7

G D A E B ＃F ＃C （升级大调）

F 降B 降E 降A 降D 降G 降C （降级大调）

其中蓝色的调名表明这6个调互相是同音异名的调：

B大调（5个升记号） 同 降C大调（7个降记号）

＃F大调（6个升记号） 同 降G大调（6个降记号）

＃C大调（7个升记号） 同 降D大调（5个降记号）

其中（B／降C）、（＃F／降G）、（＃C／降D）根本就是同一个音，既然主音相同，那音阶自然就完全一样了，只是写法不同而已。

还有
http://www.fcwx.net/jxgl/jxsb/zhdz/200703/4511.html

❷ 小学1-6年级音乐知识

说过的我就不说了.
2/4拍指以四分音符为一拍,每小节有两拍(以此推立)
6/8以八分音符为一拍,每小节有6拍

常用速度记号(意大利文):
Grave 庄板(名称) 40(每分钟节拍数)
Largo 广板 46
Lento 慢板 52
Adagio 柔板 56
Larghetto 小广板 60
Andante 行板 66
Andantino 小行板 69
Moderato 中板 88
Allegro 小快板 108
Allegro 快板 132
Presto 急板 184
Prestissimo 最急板 208

常用力度记号(最前面是记号,中间是意大利文,最后是力度):
pp pianissimo 很弱
p piano 弱
mp mezzo-piano 中弱
mf mezzo-forte 中强
f forto 强
ff fortissimo 很强
sf sforzando 特强
fp sorto-piano 强后即弱

3/4拍的强弱规律是:强 弱 弱
2/4:强 弱
4/4:强 弱 次强 弱
3/8:强 弱 弱
6/8:强 弱 弱 次强 弱 弱

音的长短跟震动的持续时间有关
音的高低跟振动的频率有关
音的强弱跟振动的幅度有关
音的音色跟物体的形状.材料.振动方式有关

钢琴有88个键,52个白键,36个黑键

声音分成乐音和噪音,乐音有固定的音高,又和谐又好听.音乐世界主要是有乐音组成的

为了称呼音乐中所使用的乐音,人们采用七个英文字母.分别是CDEFGAB(这就是音名)我们所唱的do,re,mi,fa,sol,la,si是唱音.

音程,就是两个音之间在音高上的距离,这两个音可能是一先一后发出声音的,这叫做旋律音程,也可能是同时发出身影的,这就叫做和声音程.

名称 包含全音的数目
纯一度 0
小二度 1/2
大二度 1
小三度 1 1/2
大三度 2
纯四度 2 1/2
增四度 3
减五度 3
纯五度 3 1/2(两个是不一样的,一个是四个音,一个是五个音)
小六度 4
大六度 4 1/2
小七度 5
大七度 5 1/2
纯八度 6

因为是打字,我不想再打多点了,很辛苦.想知道更多的话,上网会更好,比如他们推荐的网站,要么就买本乐理书

❸ 小学音乐常识

1、《中华人民共和国国歌》原名《 》，是电影《 》的插曲，词作者 ，曲作者 。
2、连线有两种，一种是 ，一种是。
3、我们学习了很多音乐符号， ＃是 ， f 表示 ，
5、 是附点 音符； 是附点 音符。

1、世界三大男高音分别是帕瓦罗蒂、多明戈、卡雷拉斯

2、写出几种演唱形式（两种以上）：独唱、重唱、对唱、齐唱、合唱（轮唱）

3、《欢乐颂》是贝多芬的第九交响曲的终曲乐章，它原本是德国诗人席勒的一首诗作。

4、《自新大陆》交响曲的作者—德沃夏克；《蓝色多瑙河》的作者—施特劳斯柴可夫斯基的作品有：天鹅湖、胡桃夹子等；《安魂曲》的作者是木莫扎特

5、帕瓦罗蒂于12月10日在中国北京举行最后一场演出

❹ 小学音乐知识

笛
二胡
扬琴
琵琶
云锣，又叫九音锣

以上网络都能找到

下面是一些乐器介绍，想看就看下，不想就算了

民族乐器介绍

民族乐器中的拉弦乐器，主要是指弓弦磨擦发音的乐器，这类乐器发音优美，有极为丰富的表现力，深受人民群众的喜爱，在独奏、重奏、合奏和伴奏中被广泛使用。

1、二胡
二胡又称胡琴、南胡，约有一千二百年的历史，是各地普遍流行的拉弦乐器中最有代表性的一种。琴筒用木或竹制成，一端蒙以蟒皮，张两根琴弦。由琴筒、蟒皮、琴杆、弦轴、琴弦（丝弦或金属弦）、千斤（也称腰马）、琴马以及琴弓等组成。用高音谱表记谱。
二胡按五度关系定弦，内弦“d(上标1)”，外弦“a(上标1)”，音域从“d(上标1)—e(上标4)”达三个八度，常用音域为“d(上标1)—e(上标8)”。二胡的低音区厚实、不很明亮；中音区柔和、圆润、较明亮，音色很美；高音区发音纤细、稍紧张，尚美；极高音区尖锐、纤细，不能强奏，少用。
二胡可以自如地演奏音阶和音程的跳动，也可以演奏各种装饰音、滑音和泛音。常用的演奏技巧有二分弓、连弓、顿弓、连顿弓、跳弓、抖弓、颤音、滑音、快弓、拔奏等。二胡没有固定品位，转调自如，常用D、G、F、C等调，必要时移动千斤，可改变音列的音高。
二胡的音色柔和，表现力丰富，擅长于表现细腻的抒情乐段，还可演奏技巧性很高的华彩性乐段。二胡还可以模仿人声、鸟声、甚至打击乐器的音响。二胡可用于独奏、亦可参加重奏或合奏。
2、高胡
高胡亦称粤胡，原流行于广东地区，不仅粤剧音乐使用，而且现也在各类民族乐队中普遍使用。琴筒木制，张两根金属弦。其外形、弓法、指法、符号、把位与二胡相同。高胡用高音谱表记谱，可按实际音高记谱，也可作低八度记谱。
高胡按纯五度关系定弦（内弦“a(上标1)”、外弦“e(上标2)”）。音域从“a(上标1)—g(上标3)”。高胡没有明显的音区差别，b(上标3)以上的音尖锐、纤细，不宜多用。
高胡的音质清亮、透明、华美、飘逸，声音穿透力强，它既可以演奏缓慢、抒情、华丽的旋律又能演奏活泼、轻快的技巧性乐段。高胡可独奏，也可用于重奏、合奏。

3、 中胡
中胡即中音二胡的简称，是在二胡的基础上创制的中音拉奏乐器，多用于合奏中。形状比二胡大些，张两根金属弦。中胡用高音谱表记谱。
中胡按纯五度关系定弦，内弦“g”（或“a”），外弦“d(上标1)”（或“e(上标1)”）。常用音域“g—g(上标2)”，共两个八度。中胡没有明显的音区区别。
中胡音色丰满、宽厚，在民族乐队中是重要的中音乐器，常常担负中音声部的演奏。中胡也可独奏或参加重奏。
中胡的演奏技巧与二胡相同，由于左手按音的指距较宽，演奏起来不如二胡灵活
4、低胡
民族拉弦乐器组的低音乐器尚在发展和制造过程中，现今各地区各个乐队所使用的低音拉弦乐器各有不同。我们这里讲的低胡是指低音二胡，形状和构造与二胡、中胡基本相同，定弦比中胡低四度或五度，演奏方法同中胡。
5、板胡
板胡又称秦胡、梆子胡、大弦等，是流行于我国东北、华北和西北地区的拉奏乐器，板胡琴筒为椰壳，以桐木为板面，琴杆较粗，张两根金属弦（或丝弦），弓毛多而拉得紧，夹在两弦之间。用高音谱表记谱。
板胡定弦不统一，两弦按纯五度或纯四度定弦。里弦可为“g(上标1)—d(上标2)”，外弦可为“d(上标2)—a(上标2)”。
板胡的演奏技巧很丰富，除一般的拉奏乐器常用的弓法和指法技巧外，还有自己独特的演奏技巧。如甩弓、跳弓、击弓、点音（多用于戏曲音乐）、勾弦、弹弦、双音等。板胡没有固定品位，转调自如。
板胡发音清脆、嘹亮、高亢、刚健、热情而豪放，特别富有乡土气息，具有穿透力，技巧灵活，是我国许多地方戏曲音乐（如梆子戏、哈哈腔、吕剧、秦腔、蒲剧、郿鄂、陇剧等）的主要伴奏乐器。板胡多用于独奏，演奏欢快、奔放、明朗、炽热的旋律最为合适。亦可参加重奏或合奏。因板胡的发音色彩性强，音量大，合奏中使用较谨慎。

民族乐器中的拨（击）弦乐器除扬琴是击弦发音外，都是用指甲或拨子弹拨琴弦发音的。常见的有琵琶、柳琴、阮、三弦、筝、古琴等。

1、琵琶
琵琶最早流行于波斯、阿拉伯等地，公元五世纪传入我国。隋、唐时代在我国已相当流行。现行制已趋统一，成为六相二十四品（最多可达二十五品）的琵琶，张四根金属弦。琵琶相邻的相或品均为半音，音域有三个八度多，可转十二个调。
琵琶四弦由粗到细分别称为缠弦、老弦、中弦、子弦，定音为“A、d、e、a”。演奏时左手各指按弦于相、品位处，右手戴假指甲拨弦发声。左手有吟、带起，打、推、煞、绞、伏等技法，右手有弹、挑、轮、滚、勾和拂等技法。一般用大谱表记谱，也可用高间谱表或低音谱表记谱。
琵琶音域宽广，低音区深沉、浑厚，余音较长。中音区明朗、圆润、柔美，高音区清脆、明亮，极高音发音清晰、纤细，较紧张。琵琶是十二平均律乐器，转调不困难。琵琶演奏有各种风格和流派之分。左右手演奏技巧繁多，基本指法左右手各有二十种，具有丰富的表现力。既可以演奏慷慨激昂、威武悲壮的武曲，又能演奏柔美、抒情、幽雅的文曲；可演奏技巧复杂的华彩性乐段，又可演奏宽广、深情的抒情性旋律。
琵琶可用于独奏、重奏、合奏及伴奏。在乐队中主要演奏旋律，有时也演奏节奏性的和弦。
2、柳琴
柳琴又称“柳叶琴”，高音弹拨乐器，原来流行于苏北鲁南一带，外形如琵琶，略小，张两根弦，七品，多在戏曲音乐中使用。改革后的柳琴，张四根弦（两根丝弦、两根缠弦），二十四品（或二十五品），扩大了音域，增加了音量，用于民族乐队。柳琴用拨子弹琴，用高音谱表记谱。
柳琴定弦由缠弦至子弦，依次为“g、d(上标1)、g(上标1)、d(上标2)”。柳琴的音区区别不显著，中音区清脆、明亮，是最好的音区。柳琴是十二平均律乐器，转调自如。
柳琴发音清脆，表现力丰富。可演奏抒情、宽广的音调，亦可演奏技巧难度大的乐段，是民族乐队中重要的高音弹奏乐器，担任主旋律最佳，也是一些地方戏曲音乐和说唱音乐的主要伴奏乐器。柳琴也可独奏
3、阮
阮是“阮咸”的简称。古琵琶的一种。阮有低阮、大阮、中阮、小阮四种，目前乐队中多用大阮与中阮。中阮比大阮高纯五度。阮有三弦、四弦之分，有品，按十二种平均律装置。阮的演奏技巧比较简单，演奏方法及符号与琵琶相同。小阮主要用于演奏旋律；中阮、大阮、低阮主要担任和声伴奏。
阮的音色圆润而丰富，颇具特色，并且自成一族，在乐队中可起强有力的作用。
4、三弦
三弦又称“弦子”，是已有两千多年历史的弹拨乐器。鼓头（共鸣箱）木制，蒙以蟒皮，张三根尼龙钢丝或丝弦。指板无品位；戴假指甲弹奏。在乐队中用大、小两种三弦。大三弦发音比小三弦低纯五度。
琴弦由老弦、中弦、子弦组成。三弦的定弦最低可定为“D、A、d”，最高可定为“G、d、g”。音域从“G—b(上标2)”。常用高音谱表记谱。三弦的音色响亮、浑厚，个性较强，音域宽广，技巧灵活，表现力丰富，特别适用演奏有特性的旋律，如活泼、幽默、凶狠、丑恶等。是我国许多说唱音乐和戏曲音乐的重要伴奏乐器。在乐队中，三弦除演奏旋律声部外，还可以用其浑厚的低音演奏低声部的乐句，以加厚乐队的音响。三弦可独奏，亦可参加重奏或合奏。
5、筝
筝也叫“古筝”、“秦筝”，是我国古老的乐器。两千多年前战国时代，流行于秦国。音箱如长方形木匣，桐木制成。板面上张有多根弦，每弦一个音柱（琴马），用心调节弦长和固定音高。目前乐队中常用的是十六弦传统筝和二十一弦改良筝，张钢丝弦。
筝是一弦一音，按五声音阶定弦。一般把最低弦定宫音或徽音。
筝的音域较广，可达三个八度。筝的音色轻雅秀丽、优美动听。低音区浑厚、结实，响亮，声音较浓，余音较长；中音区清亮、圆润；高音区清脆、纤细，声音较小，余间较短。筝用来表现微风轻拂，碧波荡漾，潺潺流水等情景最有效果。
筝的演奏技巧丰富，除演奏单音旋律外，还可演奏双音、和弦、复调以及各种复杂的音型。筝演奏五声音阶以外的音需要按琴弦取得。演奏中一般不转调。筝多用于独奏或重奏。在乐队中则多作为色彩乐器或弹奏乐器组的一个声部来使用。
经改革后的二十五弦转调筝，仍按五声音阶定弦。在演奏中可奏变音，亦可根据乐曲需要转调。转调筝音域为“A(上标2)—g(上标3)”。
6、古琴
古琴又称“琴”或“七弦琴”，据传是已有三千年左右历史的弹奏乐器。琴身狭长约一米，用桐木或杉木制成，张七根弦，无品无马。琴面外侧有十三个圆形的标志，叫做“徽”，用以标明泛音位置和按音的音位。琴底有共鸣槽两个，称“风沼”与“龙池”。一般采用减字谱与五线谱（或简谱）相结合的方法来记谱。
古琴根据五声音阶定弦，它的音域从“C”到“d(上标3)”，共四个八度加一个大二度。左手按弦，右手拨弦，可转任何调，有一百七十四个按音，九十一个泛音。由于古琴的泛音丰富多彩，还常用来单独演奏其中的乐段，很有效果。古琴的音色古朴、浑厚、嘹亮、庄严而富于变化，技巧丰富，既可演奏旋律，也可演奏琶音、双音与和弦。常用于独奏、小型合奏（如琴箫合奏）以及唱歌的伴奏。一般宜于表现古雅、抒情、深刻、细腻而节拍比较缓慢的作品，但不宜在一条弦上演奏快速的旋律。
7、扬琴
扬琴又名“洋琴”。发源于波斯、伊拉克一带。约于明末（公元1600年左右）传入我国。扬琴音箱木质，上张若干根钢丝弦，用两根琴竹击奏发音。各地使用的扬琴种类很多，其形状、音位排列、音域等也不相同。乐队中常用的有三条马变音扬琴，音域“d—e(上标3)”。和四条马变音扬琴，音域“G—g(上标3)”。
各种扬琴的演奏技巧基本相同。可奏各种音阶、半音音阶以及音程的跳动，也可演奏各种装饰音和分解和弦。扬琴音色清脆、明亮，演奏技巧灵活，音域宽广，既能独奏，又能伴奏，表现力极为丰富。

吹管乐器
1、笛：竹制。笛上开吹孔和膜孔各一，按指孔六个。分短膜笛（梆笛）和长膜笛（曲笛）两种。梆笛音色高亢、嘹亮，曲笛音色柔和、秀丽。演奏时横吹，音域为两个八度。
2、箫：竹制。竖吹，上端开吹孔，管身开有六个按指孔。音色圆润、柔和。音域为两个八度。
3、唢呐：又称“喇叭”。管身为木制锥形，上端装铜管并套一苇制哨子，下端接铜制喇叭口。音色高亢明亮，音域为两个八度加一个大二度
4、笙：由簧片、簧管和斗子三部分组成。簧管自十三根至二十一根不等，现增至三十六根。笙是和声乐器，能同时奏出数音组成的和弦，如：三和弦、七和弦。
5、管子：木制圆柱形管，管身开八孔，管口插一苇制的哨子。音色高亢。音域为两个八度加四度。

打击乐器

1、鼓：用木制圆框，蒙以兽皮，形状大小不一。常用的有堂鼓（木框两面蒙牛皮、用木槌敲击），板鼓（单皮鼓、鼓框厚、鼓心小，用细竹签敲击鼓心）。
2、锣：铜制、圆形，大小不一。常用的有大锣、小锣、云锣（小锣若干面大小配套，悬挂在特制的架上，用小槌敲击，按一定音阶定音）。
3、钹：铜制、圆形，中间有凸起部分，以两片为一副，相击发声。大、小、厚、薄不一。
4、碰钟：又叫碰铃，铜制，两个小铃为一副，以绳穿连，互击发音。声音穿透性强。
5、木鱼：木制，鱼形，大小不一，用木槌敲击。
6、梆子：为一块长方形中空的硬木，用竹签敲击发音。

❺ 小学音乐基本知识

小学音乐乐理知识汇总
一年级：
1、要掌握好歌曲节奏，认识五线谱或简谱音阶，要学会说唱音高，纠正走调。
2、能读出四分、和八分节奏的不同。
3、能感觉出两拍子和三拍子的不同。
4、能听辩出音的长短。

二年级：
1、要学会手势音阶，唱准，能够听唱歌曲，认识简单音符。
2、认识弱起小节。
3、认识附点
4、认识反复记号，知道其作用。
5、认识字母谱，用唱名唱出旋律。
6、认识重音记号。

三年级：
1、会识谱唱歌。
2、掌握个别音符时值。
3、认识升降记号，掌握其作用。
4、巩固弱起小节的唱法。
5、复习附点的知识，将附点音符唱准。
6、认识五线谱中的八分休止符。

四年级：
1、要进入二声部训练，能够识唱整首歌曲乐谱，能够听出敲击的节奏，并记录。可自己创编节奏。
2、认识附点四分音符、附点八分音符、顿音记号、连线、升级号、强弱记号。
3、掌握二、三、四拍子的指挥简单手势。
4、初步培养学生的欣赏能力，并能简述音乐含义。
5、了解简单的音乐创编知识，间奏、乐器等。

五年级：
1、熟练掌握歌曲中的特殊节奏（六拍子拍号）。
2、唱准装饰音和带记号的音。
3、欣赏的音乐能够有一定自己的见解。
4、唱好二声部合唱，提高合唱表演能力。

六年级：
1、能够很快识谱唱歌，并且可以进入三声部练习，可以很准确的演唱本学期要求掌握的戏曲片段。
2、欣赏曲目可以更加广泛，培养学生深层次欣赏能力。
3、掌握二、三、四拍子的指挥简单手势。
4、节奏摸进主要训练节奏与节拍的同时进行。
5、认识了解西洋乐器和民族乐器。

❻ 小学音乐课有哪些乐理知识

1、音乐构成的四个基本要素：音的高低、音的长短、音量、音质。

2、音符

记录音乐的符号叫做音符。而音符用七个阿拉伯数字来表示：

1 2 3 4 5 6 7

音 名：C D E F G A B

唱 名：do re mi fa so la si

3、音符的划分

在这七个音符中有一个规律，就是3（mi）到4（fa），7（si）到高音1（do）是半音。在吉他上是相邻的两个品为半音，比如一弦1品是3（mi），那么一弦2品就是4（fa）；在吉他上隔一品是全音，比如一弦1品是1（do），那么一弦3品就是2（re），中间隔了1品。

4、音高

音符的数字符号如1、2、3、4、5、6、7就表示不同的音高。音乐里总共就有7个音符。

5、附点音符

写在音符右边的小圆点，叫附点，带有附点的音符叫做附点音符。无论什么音符，只要带有附点，就延长附点前面音符的一半。

6、节奏

掌握读谱，首先要掌握节奏，练习掌握 节奏要能准确的击拍。击拍的节奏方法是：手往下拍是半拍，手掌拿起有半拍，一上一下是一拍。

(6)小学音乐知识大全扩展阅读：

于 1950年颁布《小学音乐课程暂行标准（草案）》，所订目标为：

1、培养儿童正确的听音、发声、歌唱、简单演奏等初步的音乐知识和技能。

2、培养儿童爱好音乐，以音乐陶冶身心，丰富生活，并乐为人民服务的兴趣和愿望。

3、培养儿童活泼、愉快、热情、勇敢及“五爱”国民公德和保卫祖国、保卫世界和平的爱国主义思想和感情。教学内容包括唱歌、乐谱知识、乐器、欣赏几类。

❼ 需要一些小学的音乐基础知识

简 谱 术 语 快 速 查 询

音符 音高 节奏 调式 音阶 休止符
全音符 全音 节拍 大调 装饰音
二分音符 半音 单拍子 小调 延长号
四分音符 8度
复拍子 连音线
八分音符 变化音 2/4拍子 反复记号
十六分音符 升号 4/4拍子 重音记号
三十二分音符 降号 强 弱拍 小节线
附点音符 还原号 顿音符号
重音符号

音 符

在简谱中，记录音的高低和长短的符号，叫做音符。而用来表示这些音的高低的符号，是用七个阿拉伯数字作为标记，它们的写法是：
1 2 3 4 5 6 7 读法为:do re mi fa so la si（多 来 米 发 梭 拉 西）。
音符是和音高紧密相连的,没有一个不带音高的音符。

音 高

音符的数字符号如1 2 3 4 5 6 7就表示不同的音高。在钢琴键盘上可以很直观地理解音符和音高。广义上说音乐里总共就有7个音符。

钢琴上的琴键由黑键和白键组成，共有88个键盘。上图标示出这88键盘以及对应的音符和音高。现在重点看黄线框里面的音符---七个白键和五个黑键。搞懂了这12个音符和位置规律就可以将所有88个键盘掌握了。

黄线框里面的音符上下都不带圆点的一般叫中音区音符。如果您记忆的话先将中央1（C)牢记在心---这可以说是所有88个键盘位置的基础。至于说为什么还叫C您可以参考有关调式的解释。这7个白键的就是如我们通常唱的1 2 3 4 5 6 7 这七个音符。那么5个黑键呢？请看下面有关半音/全音的解释。

黄线右面的音符上边出现有圆点的，则表示要将该音升高一个音组，行话说“高8度”。如出现加两个圆点就表示将该音升高两个音组，余类推。在音符下边出现有圆点的，则表示要将该音降低一个音组，即“低8度”。如出现加两个圆点就表示将该音降低两个音组，余类推。

用手依次弹上面各组键盘，你会直观地感到音的“高低”了。

音 符 的 长 短

音乐中的音符除了有高低之分外，当然还要表示长短之分。这里引用一个基础的音乐术语----拍子。拍子是表示音符长短的重要概念。
表示音乐的长短需要有一个相对固定的时间概念。简谱里将音符分为全音符、二分音符、四分音符、十六分音符、三十二分音符等。在这几个音符里面最重要的是四分音符，它是一个基本参照度量长度，即四分音符为一拍。这里一拍的概念是一个相对时间度量单位。一拍的长度没有限制，可以是1秒 也可以市2秒或半秒。假如一拍是一秒的长度，那么二拍就是两秒；一拍定为半秒的话，两拍就是一秒的长度。一旦这个基础的一拍定下来，那么比一拍长或短的符号就相对容易了。

用一条横线“—”在四分音符的右面或下面来标注，以此来定义该音符的长短。下面列出了常用音符和它们的长度标记：

音符名称 写 法 时 值
全音符 5 — — — 四拍
二分音符 5 — 二拍
四分音符
5
一拍
八分音符
半拍
十六分音符 5
= 四分之一拍
三十二分音符
八分之一拍

上例可以看出：横线有标注在音符后面的，也有记在音符下面的，横线标记的位置不同，被标记的音符的时值也不同。从表中可以发现一个规律，就是：要使音符时值延长，在四分音符右边加横线“—”，这时的横线叫延时线、延时线越多，音持续的时间（时值）越长。相反，音符下面的横线越多，则该音符时间越短。
休 止 符
音乐中除了有音的高低，长短之外，也有音的休止。表示声音休止的符号叫休止符，用“0”标记。通俗点说就是没有声音，不出声的符号。
休止符与音符基本相同，也有六种。但一般直接用0代替增加的横线，每增加一个0，就增加一个四分休止符时的时值。

半 音 与 全 音
音符与音符之间是有“距离”的，这个距离是一个相对可计算的数值。在音乐中，相邻的两个音之间最小的距离叫半音，两个半音距离构成一个全音。表现在钢琴上就是钢琴键盘上紧密相连的两个键盘就构成半音，而隔一个键盘的两个键盘就是全音。

白键位置上的3和4音、7和音之间构成半音；而1和2之间，2和3之间，以及4和5、6和7之间构成是全音。而1和2之间隔着一个黑键，1和2与这个黑键都构成半音。

变化音

将标准的音符升高或降低得来的音，就是变化音。 将音符升高半音，叫升音。用“#”（升号）表示，一般写在音符的左上部分，如下所示：

标准的音降低半音，用“ b "(降号）表示，同样写在音符的左上部分：

基本音升高一个全音叫重升音，用“x"(重升）表示，这和调式有关。

基本音降低全音叫重降音。用“ bb”（重降）表示。

将已经升高（包括重升）或降低（包括重降）的音，要变成原始的音，则用还原记号“”表示

附 点 音 符
附点就是记在音符右边的小圆点,表示增加前面音符时值的一半, 带附点的音符叫附点音符。
例如：四分附点音符 八分附点音符：

反 复 记 号

，表示记号内的曲调反复唱（奏）。如果从头反复，前面的可省略。例如：
A B C D E F 实际唱（奏）为： A B C A B C D E F D E F

反复跳跃记号： 记在曲调的结尾，表示这段曲调的两次结束不相同：
实际唱 （奏）： A B C A B D
（3）D.C.记在乐曲的复纵线下。表示从头反复，然后到记在 Fine 或 处结束。
注：“Fine”是结束。“”是无限延长号，如果放在复纵线上则表示终止。
装 饰 音

装饰音的作用主要是用来装饰旋律。它们用记号或小音符表示，装饰音的时值很短。
（1）倚音： 指一个或数个依附于主要音符的音，椅音时值短暂。有前倚音、后倚音之粉。
例如： 前倚音，实际唱 （奏） ， 中的 5 要唱 （奏） 得非常短促，一带而过。

实际唱 （奏） , 仍然唱（奏）很短促。
（2）颤音：由主要音和它相邻的音快速均匀地交替演奏，颤音的标记用tr 或 tr~~~~~例如：

tr~~~~~ 实际演奏:
-

(3)波音:由主要音和它上方或下方相邻的音快速一次或两次交替而成.
波音唱(奏)时一般占主要音的时间.波音分上波音(顺波音) 和下波音(逆波音) 两种.
例如: 实际唱 (奏) 。上波音 实际唱(奏) 下波音

(4)滑音:主要音向上或向下滑向某个音.欢音分上滑音 下滑音 两种.滑音除声乐能 演唱这一技巧外.一切弦乐器都可演奏.但钢琴等键盘乐器是无法演奏这一技巧的.
拍 子 的 强 弱 规 律

每一中拍子，它的强弱规律是不同，从下一览表中可以了解常用拍子的种类。 以音5（ sol )为例：

拍 类 音 符 强 弱 规 律 拍 号 读 法
单
拍
子 一拍
5 1/4 四一拍
二拍 5 - 5 - 2/2 二二拍
5 5 2/4 四二拍
三拍 5 5 5 3/4 四三拍
3/8 八三拍
复
拍
子 四拍 5 5 5 5 4/4 四四拍
六拍 6/8 八六拍

调 式 音 阶

按照一定关系结合在一起的几个音（一般是七个音左右）组成一个有主音（中心音）的音列体系，构成一个调式。
把调式中的个音，从主音到主音，按一定的音高关系排列起来的音列，叫音阶。

大 调 式

凡是音阶排列符合全、全、半、全、全、全、半结构的音阶，就是自然大调。这是使用的最广泛的调式。至于为什么是自然大调以后会有讲解。

一般来说，一首音乐作品的开始音符是使用1、3或5的，而结束在1上的就是大调音乐。比如国歌就是大调音乐。要想真正搞懂大调音乐，必须要学习和声知识。

小 调 式

小调式也有三种形式：
a:自然小调：凡是音阶符合全、半、全、全、半、全、全结构的音阶，叫自然小调。

b:和声小调:升高自然小调音阶的第VII级,叫和声小调.

注: 4是半音5是一个全音加在一起就等于和声小调。

c：旋律小调：在自然小调音阶上行时升高它的4、5，而小行时还原5、4叫旋律小调。

小调音乐一般第一个音符是从6 或3 开始，而结束在6上。比如《莫斯科郊外的晚上》就是小调音乐。同大调一样，要想真正搞懂小调音乐，必须要学习和声知识。
拍 子 的 强 弱 规 律

每一中拍子，它的强弱规律是不同，从下一览表中可以了解常用拍子的种类。 以音5（ sol )为例：

拍 类 音 符 强 弱 规 律 拍 号 读 法
单
拍
子 一拍
5 1/4 四一拍
二拍 5 - 5 - 2/2 二二拍
5 5 2/4 四二拍
三拍 5 5 5 3/4 四三拍
3/8 八三拍
复
拍
子 四拍 5 5 5 5 4/4 四四拍
六拍 6/8 八六拍

调 式 音 阶

按照一定关系结合在一起的几个音（一般是七个音左右）组成一个有主音（中心音）的音列体系，构成一个调式。
把调式中的个音，从主音到主音，按一定的音高关系排列起来的音列，叫音阶。

大 调 式

凡是音阶排列符合全、全、半、全、全、全、半结构的音阶，就是自然大调。这是使用的最广泛的调式。至于为什么是自然大调以后会有讲解。

一般来说，一首音乐作品的开始音符是使用1、3或5的，而结束在1上的就是大调音乐。比如国歌就是大调音乐。要想真正搞懂大调音乐，必须要学习和声知识。

小 调 式

小调式也有三种形式：
a:自然小调：凡是音阶符合全、半、全、全、半、全、全结构的音阶，叫自然小调。

b:和声小调:升高自然小调音阶的第VII级,叫和声小调.

注: 4是半音5是一个全音加在一起就等于和声小调。

c：旋律小调：在自然小调音阶上行时升高它的4、5，而小行时还原5、4叫旋律小调。

小调音乐一般第一个音符是从6 或3 开始，而结束在6上。比如《莫斯科郊外的晚上》就是小调音乐。同大调一样，要想真正搞懂小调音乐，必须要学习和声知识。
拍 子 的 强 弱 规 律

每一中拍子，它的强弱规律是不同，从下一览表中可以了解常用拍子的种类。 以音5（ sol )为例：

拍 类 音 符 强 弱 规 律 拍 号 读 法
单
拍
子 一拍
5 1/4 四一拍
二拍 5 - 5 - 2/2 二二拍
5 5 2/4 四二拍
三拍 5 5 5 3/4 四三拍
3/8 八三拍
复
拍
子 四拍 5 5 5 5 4/4 四四拍
六拍 6/8 八六拍

调 式 音 阶

按照一定关系结合在一起的几个音（一般是七个音左右）组成一个有主音（中心音）的音列体系，构成一个调式。
把调式中的个音，从主音到主音，按一定的音高关系排列起来的音列，叫音阶。

大 调 式

凡是音阶排列符合全、全、半、全、全、全、半结构的音阶，就是自然大调。这是使用的最广泛的调式。至于为什么是自然大调以后会有讲解。

一般来说，一首音乐作品的开始音符是使用1、3或5的，而结束在1上的就是大调音乐。比如国歌就是大调音乐。要想真正搞懂大调音乐，必须要学习和声知识。

小 调 式

小调式也有三种形式：
a:自然小调：凡是音阶符合全、半、全、全、半、全、全结构的音阶，叫自然小调。

b:和声小调:升高自然小调音阶的第VII级,叫和声小调.

注: 4是半音5是一个全音加在一起就等于和声小调。

c：旋律小调：在自然小调音阶上行时升高它的4、5，而小行时还原5、4叫旋律小调。

小调音乐一般第一个音符是从6 或3 开始，而结束在6上。比如《莫斯科郊外的晚上》就是小调音乐。同大调一样，要想真正搞懂小调音乐，必须要学习和声知识。
学音乐这些就差不多了..