A. 如何给小学生合唱队练声
一、明确学习目标是开展合唱教学的前提
1.唱游、律动是低年级的主食。对于小学低年级学生，培养他们对于音乐的兴趣是这一阶段教学的重中之重，而理论性比较强的方法往往容易造成学生对声乐产生兴趣的障碍。在新《音乐课标准》中对这一学段的儿童有这样的描述：“应充分注意这一学段学生以形象思维为主，好奇、好动、模仿力强的身心特点，善于利用儿童自然的嗓音和灵巧的形体，采用歌、舞、图片、游戏相结合的综合手段，进行直观教学。”因此，低年级可以用直观的图形谱或者趣味的各种象声词创编成简单的单声部及多声部练习，重在提高学习合唱的兴趣。
2.和声熏陶是中年级的主要任务。随着学生年龄的增长，三、四年级的学生：“生活范围和认知领域进一步扩展，体验感受与探索创造的活动能力增强。”这一学段的学生除了要结合更加有难度的趣味发声练习，还需要进一步增加练习的方式，使学生的声乐水平在发声练习中得到进一步提升，使他们的认识和感知都能得到进一步的发展，能够做到自我感知。在尾音部分加入简单的三、四、五度音程的发声训练、以及卡农式演唱（轮唱）等，练声曲既可以重组教材内容，也可以在学生喜爱的歌曲中剪辑。
3.让学生亲近合唱是高年级的最终目标。高年级的学生已接近变声期，有部分学生已经度过变声期。可以在趣味发声练习的基础上再增加一些母音的专门练习，在进行发声练习时应注意正处于变声期的学生，不要让他们大声地演唱。比如，过高的声音可以不要求他们达到，以保护嗓子为主要目的，等待他们度过变声期以后再进行系统的训练，还可以进行各种声势游戏以保持他们的合作热情。可能的话，高年级不仅可以进行多声部的合作发声训练，还可鼓励学生创作练声曲，好的可采纳，培养学生的初步作曲能力。
以上的目标没有明确的界限，可以在前一阶段有适当的呈现，比如在低段可以进行找音符的游戏，进行最基本的和声训练。
二、趣味形象的练声曲是发声曲的原动力
对于前述《音乐课程标准》（修订版）提出的要求，可以采取以下形式进行尝试。
1.模声练习曲。柯达伊指出：“教学中不应该集中地、毫无准备地使学生面对大量困难，因为这会破坏学生对音乐的热爱和对学习的兴趣。”在教学安排上，要符合儿童认知的规律，从孩子的实际程度开始，把需要学习的东西拆散成为儿童可以应付得了的部分。
（1）歌词模声曲。小学低年级学生以直观形象思维为主，因此，安排形象的歌词模声练习能激发儿童的学习兴趣。如：《大公鸡》《动物说话》等是儿童比较喜欢的曲目。
当然，唱会后可以加进老牛的叫声，低音部可以是老师先唱，让学生体会和声的效果，再交换游戏，在游戏中渗透和声内容。
（2）气息模声曲。对于刚开始练声训练，要让学生体验气息的长短及稳定，这就需要进行气息的训练。通常可以进行强弱变化训练：学生在教师手势辅助下，手高位表示强的气息；手低位表示弱的气息。刚开始可以用“Si”、“Xi”等方法来进行体验，逐渐稳定之后就可以加入母音进行模声练习。
（3）母音模声曲。在进行音准训练的时候，离不开母音的练习。在母音的选择上，可先用“U”的母音进行下行练习，再用“YU”、“YI”母音从弱到强找准位置扩大共鸣。还可以借助母音的练习，进行多样化的标准音训练游戏，让孩子建立起牢固的标准音高概念。在声区的安排上，低声区的练习比较轻易见效，因为练低音的呼气压力较小，声带能自然地放松，然后逐步向高音扩展。因为年龄的特殊性，所以老师在教授过程中要尽量把专业术语通俗简单明了地表述给学生，便于他们能够理解并掌握。
2.音程练习曲。在经过一段时间的训练，学生已经开始学习音符，对音准概念有了一个基本的掌握，因此开展五度以内的音准训练就可以说是水到渠成了，各个音程练习又可以成为很简单的练声曲。
（1）问答式旋律音程。问答式就是采用老师和学生一问一答的方法进行练习。教师可以把字母谱写在卡片上，采用接龙方式，先从标准音开始逐步向下构建旋律音程，这种方法较适合低年级的孩子。
（2）手势辅助的音程练习。在简单旋律演唱的过程中，老师可以编配和声，作长音保持，教师哼唱旋律，训练学生对音高的稳定性，并用手势进行提示。
三、双声部的练声曲是开展班级合唱的主要内容
“随着生活范围和认知领域进一步扩展，学生的体验感受与探索创造的活动能力增强。应注意引导学生对音乐的整体感受，丰富教学曲目的体裁、形式，增加合唱、乐器演奏及音乐创造活动的分量，以生动活泼的教学形式和艺术的魅力吸引学生。”中段学生经过两年的训练，在音准、节奏方面有了很大的进步。通过卡农练习、二声部旋律模唱，使学生的能力得到提高。
1.卡农式练声曲是合唱的基础呈现。卡农是一种曲式，字面上意思是“轮唱”，原意为“规律”，指的是复调音乐的一种写作技法。一个声部的曲调自始至终追随着另一声部，数个声部的相同旋律依次出现，交叉进行，互相模仿，瓦相追逐和缠绕，而声部几乎是单调意义上的重复，直最后的一个小结、最后的一个和弦，它们会融合在一起，这是合唱的基础。
有了低段的卡农式节奏，也可以进行旋律的卡农编曲，为多声部的演唱打下基础。如：《两只老虎》、《叮叮当》、《月亮下山了》，都可以作为卡农曲式练声曲。
2.双声部练声曲是合唱的基本形式。演唱双声部是衡量合唱是否达成的标杆，所以，双声部的旋律感知和演唱至关重要。这种练声曲需要由浅入深，开始可以让高低声部两个旋律与和声配音交叉分开，如《哆来咪》。
四、多声部织体给孩子带来美感体验
1.教学资源重组使练声曲更加丰满。除了书上原有的歌曲，教师还可以将歌曲重新编写，填新词或改节奏，或者直接选用歌曲中的某几小节、一句或是一段旋律作为练声曲。这样，将练声与歌曲相结合，既达到了练声开嗓的效果，又让学生明白练声的最终目的是为了用动听的歌声来演唱歌曲。当然，教学中，教师不管选择什么样的练声曲，都要与本堂课的教唱内容情绪统一，不能让练声与教学脱节。如果本堂课学习的新歌是一首活泼的歌曲，就要选择轻巧灵活的练声曲；如果本堂课的内容是一首抒情曲，就要选择相应的稍慢、抒情的练声曲去练习。不能盲目地为了练声而练声。
2.网络资源使练声曲妙趣横生。教师可以根据学生的兴趣爱好，让每位学生在小纸片上写自己喜欢的歌曲5首，以作为发声练习用。如果节奏优美的改编成练习气息的双声部，节奏紧密的就作为顿音的发声练习。如王菲的《传奇》、林心如的《落花》、器乐曲《琵琶语》、张韶涵的《隐形的翅膀》，等等。这些歌曲旋律优美，每位学生都能进行演唱，通过让学生加简单的和声效果，使得歌曲与原来歌曲有不一样的美感。另外，选择黑鸭子合唱、梦之旅等合唱组合的一些多声部编配，让学生进行演唱，对合唱就有一个更深的体验。
3.草根歌曲使练声曲更贴近学生。每个人都有创作的潜质和能力，学生也不例外，教师应充分利用和挖掘学生的潜质，如：即兴哼唱旋律，并进行记录，探索学生能接受的演唱方式。基本上每位学生都能哼唱4到8小节的旋律，教师进行记录；有能力的学生还可以自创歌曲，在教师的指导下完成一首歌曲作品，并进行声部统配，这样就成了一首学生自创的草根歌曲，让其他学生进行演唱。
班级合唱能力的提升并非一日之功，需要教师渗透在教学的每一个环节中，培养学生一种合唱的理念。教师也要努力深化、内化国民音乐教育两个新理念：“让音乐属于每一个中国人”，“让每一个中国人都能享受音乐的美好”。
B. 小学生合唱训练方法
我是一个小学生，我也参加过合唱 ，我们的老师是这样教我们的，先要教一些发音练习，比如说，绿、妈、呜……女生可以用头声，每节课前都要作一样的练习，要分开一、二声部，最好买一本合唱的书，要适合你们学校学生的，并且让他们也买，可以试一下《夏夜》这首歌，哦，对了，首先你必须会弹钢琴，要增强团队意识，上三到四节课时，就可以一个一个听教过的歌（一次测验）利用这次测验来刷人，一、二声部要经常练一下和声，比如：1、2、3，可以让一声先唱，唱到2的时候，二声部开始唱，合起来，一生要延声。
我是个小学生，只能提供这么多，选我吧！
C. 小学音乐课堂如何做好学生合唱训练
从某种程度上来讲,音乐课堂既有助于增强学生的审美意识,又有助于提高学生的鉴赏能力。在小学音乐教学中,合唱教学是一个非常有效的教学手段。要想构建高效的小学音乐课堂,增强学生的音乐素养,教师要思考这样一个问题,即:如何做好对学生们合唱的训练。一、以兴趣为出发点,增强学生聆听意识在学生学习音乐的过程中,兴趣起着推动性的作用。当学生拥有了合唱学习的兴趣之后,他们才能感受到音乐所具有的独特魅力。随着素质教育的全面推行,音乐教师要结合学
D. 浅谈如何进行童声合唱训练
合唱是一门综合性的艺术，对学生的要求较高，尤其对于儿童，训练起来难度更大。但是，只要教师采取正确的方法，通过长期的，循序渐进的，有针对性的训练，是能使自己的学生发出和谐，优美，具有感染力的声音的。 一、合唱队的组织 (一)挑选队员，划分声部 合唱对学生的要求较高，就是说应在学生具备一定的识谱能力，听音能力与歌唱基本技能的基础上进行，所以，合唱队中所吸收的成员都应是学习成绩优良，有良好的声音，较宽的音域，音调准确,听辨能力较强，并对音乐感兴趣的学生。 变声期前的儿童一般可大致划分为童高音和童低音两个声部。划分的方法通常是将高音区发声轻松自如，音色清亮充实的儿童划分为童声高声部，将高音区发声紧张，吃力，而低音区发声坚实，宽厚自然的儿童划分为低音部，两声部人数大致相等。识谱，听音能力较强的儿童可适当编入低音部。 (二)队形排列和声部安排 正确的队形排列，是合唱训练和演出的重要条件，合唱队全体成员应排列成一个不大的半圆形(即弧形)，而不要排列成直线队形。童高音排在左边。童低音排在右边，身材较高的队员站在中间，身材较矮的队员站在两边，第二排应比第一排高一些，第三排应比第二排高一些，依此类推，使每一个队员都能看到乐队指挥。 二、合唱队的基础训练 在进入正式的合唱教学前，首先要进行一段时间的呼吸训练与发声训练,使全体队员掌握基础知识，为合唱教学打好基础。小学生因为年龄比较小，对他们的发声训练也必须讲究方法。如何通过有效的发声训练，使学生尽快掌握正确的发声方法，用和谐、统一的声音更好地表现音乐作品呢？这是每个音乐工作者经常探索的问题。下面，结合我平时的教学，谈几点粗浅的体会。 （一）正确的姿势是基础 人是一个不可分割的有机整体。发声时，身体各部分必须互相配和，协调工作，才有利于正确发声。因此正确的姿势是发声的基础。 正确的发声姿势是：不管坐着与站着发声，身体端正自然，两臂自然下垂，双目平视，头不要前俯或后仰，面部肌肉要自然、放松。针对这一情况，我时刻注意学生的发声姿势，随时纠正不正确的发声姿势，并通过自己示范、通过正确与错误姿势的对照，进行发声姿势讲解。 因此我在校合唱队训练的时候，一开始我就讲解了正确的发声姿势。然后我就时刻注意学生的发声姿势。不管我是在弹钢琴，还是在指挥，只要发现有一个学生的发声姿势不正确了，我就马上提醒他（她），先学他（ 他）的错误的发声姿势，再将正确的发声姿势示范给他（她）看，学生马上就能领会我的意思，改正自己的错误姿势了。经过一段时间的训练，队员们基本上都能运用正确的姿势进行发声了。 （二）正确的口型是关键 正确的口型是发声训练的关键。因为只有有了正确的口型，发出来的声才是圆润的。所以进行发声训练的关键要形成正确的口型。 怎样形成正确的口型呢？ 歌唱时应打开以下三个部位：一、上、下腭同时打开。上腭向上抬起。二、口腔后部吼咙打开，象“打哈欠”一样。三、口啌的外部口型应以“竖开口”为好。针对这些，我启发学生用“咬苹果”来体会上腭抬起时的开口状，用“大哈欠”来体会提起软腭、打开吼咙的感觉。并持之以恒的进行练习 因此我在进行每一次的训练之前的一分钟左右总是让学生做“竖开口”的练习。我要求学生双手摸着耳朵边上的下腭骨，再进行“竖开口”的练习，体会“竖开口”的练习，体会“竖开口”时的凹凸现象。或者让学生拉住下巴，一下一下的往下拉，体会“竖开口”时软腭放松的感觉。并让学生一个一个的做给我看。尽量让每一个学生都能放松的进行歌唱。这样一来，学生基本上一开口就能做到口型上下打开，形成一种正确的口型。 （三）正确的气息是根本 歌唱气息是否正确或运用得当，将会直接影响歌唱时的音准和音色。因此，掌握正确的歌唱气息概念，掌握正确的歌唱气息控制的方法是声乐训练获得声音统一和谐的重要保障。 为此，声乐训练中我始终把气息训练作为声乐训练的根本，并把它放在首要位置上。我时刻注意让学生进行气息训练，确保学生尽快建立正确的歌唱气息概念，初步掌握控制气息的方法，为进一步获得和谐、统一的声音打下结实的基础。 因此我在每次训练的时候都抽出开始的二分钟进行气息训练。我让每一个学生两手叉腰（注意两肩不要耸起来）吸一口气，感觉横膈膜胀起来，就是说学生们的气息已经吸到了我所要求的程度。然后不断的进行吸气呼气的练习加以巩固。争取一吸气就能吸得非常深，等到开口唱歌时就不至于憋紧了胸口进行唱歌。在学生们进行气息训练的同时，我又加强了巡回指导。有些初学者一开始找不到气息点，我就让他们摸我的腰感觉我吸气呼气时的样子，然后自己开始练习 。一段时间以后，学生们自然而然地就会用气唱歌了。 三、合唱队的作品训练 （一）熟悉歌曲，掌握旋律 在进入合唱训练时，一定要有正确的步骤，否则就会事倍功半。对于两个声部的旋律，一般要让学生先学低声部，因为高声部往往是主旋律声部，比较流畅，而低声部旋律的流畅性却差一些，难学，难记.在学一首新歌之前，第一印象是非常重要的，而儿童学习的特点又是学得快，记得牢，根据这一特点，应采取“先入为主”的方法，趁学生还未接受高声部旋律之前，先让他们接受低声部训练，这样，他们同样会感到一种新鲜感。合唱教学一般采用视唱法，即指导儿童分声部先后作识谱练习，要求音高准确，节奏准确。每次练唱要用较慢速度，力求连贯，完整。识谱练唱方式要多种多样，避免单调乏味而致学生疲劳。演唱时不要急于填词，先要求学生将两个声部都唱会，然后进行声部练习。在分声部练习时要着重指导学生唱好自己声部的旋律，除音高，节奏唱准外，应注意正确的分句，气息的保持以及音量的控制，然后，用哼鸣来合唱，这样既可减少填入歌词后的音准问 题，又可使学生更好地体会歌曲的内容，表现意义，音准。各声部的旋律掌握后，就进入填词演唱阶段。合练时，在教师指挥下用轻声，慢速演唱，教师在指导儿童练唱时用心审听整个合唱效果。 （二）处理歌曲，表现内涵 合唱艺术形式最善于表达人们的共同心愿和时代声音，在各个不同的历史时期都能起到鼓舞人民，团结人民和宣传群众的作用。合唱不仅以其丰富的和声使人得到立体美的享受，更重要的是以表现丰富、细腻的情感为长，给人以精神上的愉悦和灵魂上的震撼。对合唱歌曲的处理是提高学生唱歌表现力的重要手段，也是合唱教学任务和合唱课美育的核心，我在处理合唱歌曲时重在对“声与字”的结合和理解歌曲的精神实质。 1、“声与字” 的结合 演唱歌曲在唱法上要注意，以字带声、以情带声、字正腔圆，还要讲究字清意深情自直。另外，咬字，吐字也影响着声音的纯正和歌唱的表现力。我在处理歌曲时将“声与字”相结合来教学，既有优美和谐的声音，又使歌词清晰，内容感人动听。如：在歌曲《让我们荡起双浆》的教学过程中，我采取声母连接的方法来训练，以达到声部有音色，合唱有共性，在从歌词的内容出发，使学生演唱每一个字时都要把字头咬住，喷吐轻巧，自然，字腹饱满，字尾轻收，并理解歌词的内涵，让学生体会歌曲整体优美热情，娓婉动听，字里行间都充满着诗情画意，孩子们在湖上泛舟游玩的欢乐场面。“声与字” 相结合的教学方法运用可以使歌曲音色动听，吐字清楚并富有激情。 2、理解歌曲的精神实质 音乐是情感艺术，是以情感人，从而达到教育目的，对歌曲处理中，在理解歌曲的精神实质的基础上，怀着真挚丰富的感情去引导学生，使学生受到感染而产生共鸣，会很好的处理歌曲整体艺术形象。唱每一首歌曲及合唱歌曲，只能用心唱好，决不能为这首歌曲简单易唱而忽略它的精神实质。既保持它的时代群情的真实性，又注意它的艺术价值，这样才能使每首歌曲都有生命和感染力。所以每首合唱曲在掌握了基本旋律后，为了更好地表现它的内容，都要进行艺术处理。合唱歌曲的艺术处理较齐唱更为细致复杂，要求也更高一些。具体包括以下几点： (1)各声部本身声音的整齐，统一，是合唱整体谐和统一的前提和基础。应要求音准，节奏统一，演唱方法(呼吸，发声，咬字吐字，连音，非连音，断音唱法，分句，停顿及换气等)的统一及音色的融合。 (2)合唱中各声部所处地位与功能不同，应做不同处理。一般说，应在均衡协调的基础上，突出占主导地位的旋律。其它辅助性旋律相对地要弱一些。但各声部线条应当清楚。 (3)合唱音准的技术处理比较复杂，如何取得两声部相互结合时声音的和谐，需要从许多方面努力。如根据调式音阶的特性及各种音程的特性进行专门练习，重点解决合唱音准上的个别难点等。 (4)深入分析作品的题材内容，结构特点及风格，使儿童充分理解作品，自觉地按照作品规定的速度，力度与表情歌唱。如：教授《让我们荡起双浆》这首歌曲，我在运用 “声与字” 相结合的教学方法过程里，适当的让学生充分理解歌曲的精神实质：它是作于 50 年代中 期，是电影《祖国的花朵》的插曲，由乔羽作词，刘炽作曲，是一首小调性质的优美抒情的二部曲式的童声合唱歌曲，这首歌曲充满动感，描绘了孩子们在泛舟荡漾，愉快歌唱，饱览湖光景色的幸福欢乐景象。我在二部曲式的合唱时，让他们想象在水中用力划浆，轻舟前驶的情景。学生充分理解歌曲的精神实质后，会用心体会歌曲，表演歌曲，更好的表现作品。反正合唱教学不单是要让学生唱会一个声部或唱会一首歌，而是要通过合唱的训练培养学生的和声听觉，发展和声思维，提高合唱技巧和能力，所以要求学生要将所有声部的旋律都掌握，只有在两下声部都相互了解其艺术要求的前提下，才能做到调节自身的音量和速度,达到声音和谐的效果。 总之，合唱教学对于启发学生学习音乐的兴趣，培养学生的音乐审美能力，表现能力和进行思想品德教育具有重大的意义。通过有表情地歌唱可使学生真正地感受到合唱艺术的魅力，培养学生独立识谱能力，发展他们的音乐听觉和音乐记忆力，提高音乐修养和鉴赏水平，理解和掌握各种音乐表现手段。通过合唱还可以培养学生集体观念和群体意识，可以陶冶情操，启迪智慧，增进团结，使学生身心得到健康的发展。 浅谈小学二声部合唱教学 小学音乐唱歌教学从中年级起加入二声部合唱。所谓合唱，就是指多声部歌曲的每一声部各有一组人演唱。合唱歌曲的表现力较齐唱歌曲要丰富得多，合唱更有利于培养学生的听觉和乐感。二声部合唱教学是小学中高年级唱歌教学的重点和难点。为了教好二声部合唱教学，在教学实践中，我尝试着采取了以下几种做法，收到了良好的教学效果。 一、从“听”着手，激发学习兴趣 “兴趣是最好的老师”，兴趣是学生学习的动力。低年级的唱歌教学一般以齐唱为主，一成不变的齐唱、独唱使学生逐渐感到单调乏味，影响了学生学习的积极性。教师适时让学生欣赏一些合唱歌曲，在欣赏合唱歌曲前作以启发性的引导，让学生比较合唱与齐唱音响效果的不同，使他们认识到前者的表现力较后者更加丰富，声音显得更加饱满，从而激发学生学习合唱歌曲的兴趣。 例如：在教学音乐课本第六册第五课的《海鸥》时，我让学生模仿着海鸥的飞翔，先启发学生讨论飞在高空的海鸥和飞在海面的海鸥在同时鸣叫是在高度和力度上的不同，接着让他们讨论，如果两只不同高度的海鸥同时鸣叫，我们该怎样来表现呢？ 教师总结：两组同时演唱，但要保持各自声部的音准和音量。通过练习，学生的学习兴趣被激发起来了，极大的提高了学习的积极性，很顺利地完成了最简易的二声部合唱教学。 随着教材的深入，遵照循序渐进的原则，逐渐增加合唱的难度，使学生一直保持浓厚的学习兴趣，合唱教学取得了较好的效果。 二、从齐唱到二声部合唱，用轮唱做过渡 轮唱是合唱的一种特殊形式，单声部歌曲由两组人演唱，在第一组开始唱几拍或几小拍后，第二组加入唱同一旋律，称为轮唱。它的特点是各个声部有规则的相互模仿，也就是后面的声部按一定时间距离依次模仿前一声部的旋律。如：第六册第六课的歌曲《欢乐歌》，从第二部分起作轮唱处理，相隔一小节模仿，两声部此起彼伏，前后呼应，表现了少年儿童在一起高歌的欢乐场景。 轮唱的前提是学生学会唱好歌曲旋律，音高、节奏准确。在轮唱时，演唱技巧上要注意节拍整齐，突出强拍，两声部的音量要均衡，做到正确演唱自己声部的同时，能倾听另一声部，切忌争相盖过另一声部而大声喊叫、抢拍、超赶速度。轮唱中把握自己的声部，保持各声部的独立和清晰，不受另一声部的干扰，为两声部不同旋律的合唱奠定了良好的演唱基础。 三、先低后高，“强化”低声部 对于二声部合唱，学生有一种误解，以为低声部难唱，而高声部要容易得多，这是因为高声部的发音位置较高，音色显得明亮；而低声部发声位置较低，音色略显浓厚。听起来，低声部容易受高声部干扰，而高声部比较明显，这样造成了学生学习二声部的定势：高声部容易演唱。为了避免这种现象，教师要让学生“先入为主”。 首先，要让学生在初听范唱时，要同时倾听两个声部；复听时，注意倾听低声部的旋律。其次，在学习演唱时，先学习低声部的演唱，在 学生熟练低声部后，再学习高声部的演唱，然后再合成而声部。特别是起点相同，同时向上跳进二声部合唱歌曲，更应让学生先把握住低声部的音准，再学习高声部。 例如：第十册第三课《让幻想展翅飞翔》，进入二声部时，两个声部以同一音“1”为起点，同时向上跳进，由于都是大跳（高声部为六度跳进，低声部为四度跳进），音准较难掌握，尤其低声部极易把“4”唱成“6”一样的音高。在学唱时教师先指导低声部练习，在把握住这个音高后，再学习高声部，最后合成二声部。 学生学习的“难度”减小了，又提高了低声部的演唱积极性，但要注意，所谓的“强化”低声部，并不是音量要超过高声部，要时时注意两个声部的两个声部的独立与统一，保持两声部音量的均衡、和谐。 四、听唱结合，不断提高演唱技艺 在合唱练习中，学会各声部旋律后，就不宜再过多的进行分声部练习，要尽可能让学生在两个声部的丰富音响中进行听、唱的练习。在学生重点练习某一声部时，让另一声部亦用轻声演唱自己的声部，这样更有利于学生感受合唱的效果，并获得较为全面的合唱技巧。 为了锻炼学生的抗干扰能力，老师亦可以运用学生唱一个声部时，用琴伴奏另一声部的方法来训练学生的听、唱能力。 在学生练习合唱时，教师的伴奏可以同时演奏两个声部，或老师范唱一个声部，用琴伴奏另一个声部，让学生既各所“依”又能相互倾听，在听、唱中不断提高演唱技巧。 五、发挥重唱优势，提高合唱技能 两声部歌曲在每一声部由一个人演唱，称为“二重唱”。二 重唱的形式与二部合唱近乎相似，但较后者有一定难度。教师要给学生个人练习机会，让部分演唱水平较高的学生逐步练习二重唱，以带动整体的二声部合唱。 六、充分利用课堂乐器，把握各声部旋律 学生在初步练习歌曲的合唱时，不容易把握各自声部的旋律，就会“跑调”。有条件的班级可以用课堂乐器来帮助把握旋律。学生有时唱的不准，但乐器演奏出的旋律是准的。合唱前做一下简单的合奏练习，在奏、听的基础上再唱也可以避免合唱时的“跑调”。 例如：第九册第六课《如今家乡山连山》中的合唱部分，表现妈妈和孩子开心的笑声，旋律音较少，先引导学生用竖笛吹一吹，再造简单的合奏练习，再唱一唱。这样降低了合唱的难度，同时解决了本课的重点和难点。 通过以上几点做法，学生在听觉和乐感上有了很大的提高，合唱技能获得了比较全面的训练，音乐课堂教学取得了良好的效果。
E. 如何提高小学生合唱能力的培养
多练习听音吧，小孩子对声音的接受度应该挺高的，潜移默化吧，还可以玩一些培养节奏感或者和声搭配的游戏，多感受应该就能提高了~~
F. 怎样训练小学合唱队
中国青年合唱团指挥家、中央音乐学院指挥系教授杨鸿年老师亲临指导打专造的一套《钢琴伴奏属合唱大全》，其内容涉及红歌，民歌，流行歌，艺术歌，外国优秀作品，童声六大系列共210多首曲子。本作品是以光盘结合乐谱的方式出版；一套合唱谱（简谱），一套是伴奏谱（线谱）共计两套书，10张CD光盘是伴奏碟，目前在国内反响效果非常不错。
G. 学校要组织少儿合唱队，怎么训练啊
想毕您一定是一位老师吧、出的分也不少。这个您没有经验，我有。小学生的合内唱难在管理上，孩子年龄容小，不懂事。还有就是歌曲的选则，不符合小学生的特点是不可能出彩的。如果您有诚意，请先采纳，然后我会发您一份详细的训练计划，在详细的交流。
H. 如何培养小学生的合唱能力
音乐课中发声练习是培养学生歌唱能力的重要途径。老师应特别重视此环节的教学，通过各种教学方法及其手段传授科学的方法，让学生学会用正确的方法来发声，用恰当的情感去表现，做到声情并茂，从而更好地培养学生的歌唱能力。培养学生的歌唱能力应注意以下几个方面：一、认识并掌握正确的呼吸方法。 呼吸不仅是人赖以维持生命的生理机能，而且也是说话、歌唱得以发声的原动力。呼吸的训练对于声音的表现有密切的关系。声带的振动，共鸣的发挥，声音的变化，情感的表达等全有赖于气息的控制与运用。歌唱时需要大量的气息，要求气深、量多，速度快而无声，经口吸气，呼气均匀、缓慢，节省并保持吸气时的感觉，同时根据不同的心理与情感状态支配呼吸，所谓“气随情变，气动情传”。歌唱时为了美化语言，就要随着音乐旋律、节奏与情感表达的需要，不断有意识的控制与调节气息的运动。例如：唱柔和与舒缓的歌曲或唱低音时，呼吸要保持平稳，气息必然不能太猛，然而也不能没有气息的支持，否则气短声虚，会影响共鸣与音色的发挥；而唱激越昂扬的歌曲或唱高音时，气息必然要饱满有力，然而也不能声嘶力竭，而要保持一定的强弱或力度。一首歌曲或乐句的起、承、转、合与高、低、抑、扬------要在气息的运用上进行周密地安排，在依字行腔的过程中，要使气息的运用游刃有余，流畅贯通。正确运用呼吸是声乐艺术与教学的重要内容，不同的唱法虽然在气息的运用上各有不同的要求与方法，但都十分重视掌握呼吸的正确方法与气息的合理运用。传统唱论中所云：“善歌者，必先调其气，氤氲自脐间出，至喉乃噫其词，即分抗坠之音，既得其术，即可致遏云响谷之妙也”。（唐、段安节：《乐府杂录》）这里所说的“脐间”即指“丹田”呼吸的方法，就是用小腹肌的收放鼓动横隔膜，帮助胸膛来鼓动肺部呼吸。呼吸有力，肺活量大，气息充足，才能够自如地运气发声。二、学会正确的咬字、吐字。 由于歌曲的情绪、风格之不同，因此在歌唱时的咬字、吐字也应不同。字的头、腹、尾各有不同的口腔形态，它们是按照一定的语言体系，在有规律地组合中交错变化来发音发声的。字要有力度、弹性、穿透力；才能声传达远，清晰可辨，所谓“咬字千斤重，听者自动容”虽过于夸张，但都强调了字的喷吐要结实、有力的要求。正确的咬字、吐字也是唱好一首歌曲的重要环节，教学中要注意帮助学生掌握好每一首歌曲或练习曲的咬字、吐字的主要特点和方法，使学生在歌唱时富有表现力。如像《嘀哩、嘀哩》，它的情绪是轻盈、欢快、活泼，对这样的歌曲的演唱要求就须做到咬字清晰、有弹性，唇齿舌的活动要灵活，声母到韵母的过渡要快，不能拖泥带水；特别中间衬词部分的“嘀哩哩------”强调舌尖的动作，要唱得既清楚又灵巧。而像舒柏特的《摇篮曲》是一首深情、优美、柔和、抒发母亲对宝宝爱抚之情的歌曲则要求字与字之间唱得连贯、圆滑，一些拍子中有圆滑线处，声母的过渡就要稍慢些，以增强其柔和亲切之感。例如，第一句“睡吧、睡吧”中几个“睡”字要由shi到ui有一个过渡，最后“被里多温暖”中的“暖”字应由nu到an有一个过渡。唱雄壮有力的歌曲时，如《中华人民共和国国歌》就应突出字头即声母的作用，唇齿舌部都要有一定的紧张度，要有一种爆发力，这样唱才能增强歌曲的气势，表现出歌曲的特点。三、理解歌曲的曲式结构每唱一首歌，就像在讲述一个故事，要想把歌唱得生动形象，就必须让学生了解歌曲的创作手法，结构特点及歌曲的开始、发展、高潮结束等，这样的歌唱才能给人以完整的艺术形象。《雨花石》这首短小抒情的赞颂歌曲，它由两个乐段构成。第一乐段的起与发展唱出了雨花石的默默无闻与无私奉献，第二乐段也就是歌曲的最后一乐句连续的高音，歌曲的高潮部分唱出了雨花石以此为荣的高尚品质。学生充分了解、掌握歌曲的主要特点，表现手法和思想内容后，在歌唱中结合实际便能使情感得到升华。四、引导学生用真挚的情感去歌唱。要想感动别人，首先得感动自己。因此，歌唱前要充分了解歌曲的主题思想，只有这样才能用歌声把作者创作歌曲的情感表现出来，教师要善于启发调动学生的感情，让他们用“心”去唱，而且要唱好它，我认为还得注意以下几点： 1、注意每首歌曲都有一个情感基调，是深情赞颂，是亲切自豪，是欢快热情，是庄严雄伟，是明朗开阔，是真挚自然，是哀婉伤感------等等都要深入挖掘词意的同时掌握住感情的基调。基调准确才能有助于内容的表达与主题的发挥。这是因为情感基调是作品情感表现的总趋势，它体现出一种情感的整体综合，而这种整体综合正是高度概括的主题表现所需要的。为此，必须加强对歌词内容的情感体验，准确把握情感基调，使歌曲主题能够得到准确地揭示。比如演唱《摘草莓》这首歌曲，根据词意体验农村孩子生活中的情趣，设身处地投入歌曲的主人公“小姑娘”角色，充分表现出“我”内心欢快和尊敬老人的幸福豪情，使歌曲的感情与主题才得以完美的发挥。否则，就会适得其反的效果。显