小学生画人头

⑴ 怎样画人头简笔画

画图方法：先准备好画图工具，一般先画出脸型，然后再根据人物特点画出五官和发型，还可以适当添加装饰，比如眼镜等。各种人头简笔画如图：

简笔画简介：形体结构是简笔绘画最基本的要素，各种物体都有自己独特的构成因素，结构形势及比例关系，平面化的简笔划，表现2维的平面结构比较简便。

但要表现立体结构的物体形象，因主要只表现一个面的图形，写生时应选择能充分显示对象结构特点的角度和视向，使这些特点能突出地呈献于平面图形之中。

(1)小学生画人头扩展阅读

画简笔画是每个孩子学习绘画的基础。简单的线条，可爱的形状，总能释放你满满的爱心和未泯的童心。这本《简笔画大全10000 例》更是用风格超萌的简笔画激发你的绘画兴趣和丰富想象力，带领你步入绘画的殿堂。

《简笔画大全10000 例》中拥有作者精心绘制的万余例简笔画小图，种类繁多，包罗万象，各种人物、动物、植物、食物、生活用品、交通工具、风景和建筑的萌系简笔画应有尽有，并通过简单易学的步骤讲解，让你在几分钟内，就能信手绘出超可爱的小画。

《简笔大全10000 例》适合初学绘画的读者以及父母辅导孩子使用，也可供幼教工作者作为案头资料集来收藏。当拿起这本书时，无论你年龄多大，相信你都可以在书中找到童年的踪迹，可爱、纯真，而又简单。

⑵ 画一个人头步骤

⑶ 怎样画人头卡通身的照片

你是要用ps进行处理吗？
如果手绘的话，建议用Painter来画!没有手写板用鼠绘也还回可以~
你说的真人头像答、卡通身子是漫画真人吧？
就是用夸张的手法来描绘真人，那你的素描功底要好！
只用ps是做不出来的！
除非你用ps对真人照片进行抠像，然后再找一张卡通图片进行合成！
再用各种工具把两图片接得天衣无缝就OK啦！

嗯~什么的具体操作方法？？
如果你是问怎样操作软件进行绘画的话，
建议你去往上搜教程学习，里面都有关于最基础的工具介绍，
知道了各种工具的用途，也就可以运用了，工具都是很简单的，很容易操作！
要想出好图主要是看你手上的工夫了！
Painter画笔的工具在网上也有详解，如果你找不到的话留Q给我~
我把有图的工具详解发给你！

⑷ 人头怎么画

首先最好是研究一下人体骨骼 就是头颅的模型 然后把握好它的敏感关系和层次 最好是自己临摹一些人头骨骼类的画 之后再画人头会很快上手 加油

⑸ 画人头怎么画

如果自己的绘画基础知识不熟练，在画画的时候最容易遇到的一个问题就是：

画一个侧面的人物时，脸转过去了，五官却没转过去。

这个问题对初学者来说是致命的，如果没人指点一下，几乎是改变不过来的。

今天我教大家一个办法，自己就能解决这个问题。

当我们画人物的时候会有一个中轴线，因为我们的脸是左右对称的。

当人物的脸转动的时候，中轴线也随之转动。

中轴线转动，但是我们所看到的脸部宽度是没有改变的。

中轴线向左转动，那么左面脸的宽度缩小，右面脸的宽度增大。

左右脸的宽度变化了，那么五官是不是也跟着变化了呢？

仔细看我们角度的右眼比左眼大一些，宽一些。

鼻子的左侧鼻翼能看见，右侧的鼻翼只能看到一部分。

嘴巴的左边比右边明显宽很多。

如果没接触过这个透视原理的，大多数人会把脸的左右宽度改变，而忘记改变五官的左右宽度变化。

就会产生了一个奇怪的现象，脸怎么这么别扭，拧起来了？

脸转过去但是五官没有转过去。

这是一个左右的宽度问题，脸部的透视同时还有一个上下透视。

我们把脸部的左右两边同样位置的点进行连接。

左右发际线的连接
左右眉尾的连接
左右鼻翼的连接
左右嘴角的连接
然后将线段进行延长，就会发现一个现象，这些线段都在一个点上聚集了。

这就是一点透视。

细心的朋友会发现，嘴巴是左高右低，眉毛是左低右高的。

每个位置的倾斜角度不同，倾斜高矮也不同，这个高度的分裂点是在我们自身的视平线上。

如果你对这个概念有些模糊那么拿起你身边的一个物体，放在眼前看一下它的透视，然后再向上移动看一下透视，再向下移动看一下透视，你就会懂了。

我们用嘴巴举例子，把上面嘴巴有关的辅助线全部画出来，就会得出来一个框架。

根据这个框架去画嘴巴，我相信你画出来的嘴巴就会跟着脸部一起转过去了。

这就是透视的一个实际操作，如果你觉得你不是特别熟练，那么在画一个头部的时候可以先拍下来，然后在照片上将上面讲的这几点的辅助线标注出来。

这时候你的头脑就会清晰很多了，同时在实际画的纸上将这些辅助线在鼻子、眼睛、嘴巴、耳朵，甚至是发际线、下巴，总之觉得模糊的地方全部轻轻的标注出来。

再根据标注出来的框架去画，透视问题就会迎刃而解了，当你画的越多的时候就会发现自己最需要哪几条辅助线，一些不必要的辅助线就可以省略了。

⑹ 素描画一个人头大概需要画多久呢

这要看情况而定，首先你技艺如何，如果是绘画高手，一二十分钟就可神型完成，如果技艺差一些估计要一两个小时。

⑺ 画人头怎么画

先要了解头部结构，可以从画骷髅学起，才能更好的把人物的比例结构画正确，否则差之厘豪，失之千里。

⑻ 素描人头脸怎么画

1.观察方法：
当我们开始写生时，面对着模特还只是一个初步的感觉，尽管这种感受比较深刻，但如果只停留在初步的印象上来作画，就会被模特表面的细节所迷惑，促使你无法深入下去，有时甚至会产生一些视觉中的错觉而导致画面的种种错误，因此这种初步的视觉感受必须深化，即从感性的初级阶段上升到理性分析的阶段，树立正确的观察方法，其原因就是“感觉到了的东西，我们不能立刻理解它，只有理解了的东西才能更深刻地感觉它”。在头像写生时，始终把新鲜的视觉感受与分析研究对象结合起来，通过这样长期反复的实践，端正观察方法，才能不断提高观察能力。
2.整体观念：
在作画时始终坚持整体地观察对象，这是头像写生训练中一个十分突出的问题。因为在素描写生中没有任何孤立的东西，它是秩序、综合关系所形成的和谐整体。培养整体观察的能力，做到写生时纵观全局，这必须经过长期严格的训练。在作画的时候，如果我们看到什么画什么，不仅会使画面失去绘画中所必须遵守的主次虚实关系，而且会导致顾此失被，因小失大，造成形体比例上的错误。有一句艺术格言“画鼻子时看耳朵”，因此实际写生时当然不可能各局部同时画，但看对象时应纵观全局，各个部分的关系以一次观察所见为标准，不能以数次观察、不同时间所见为标准。如画头的基本形时，就必须同时注意它与颈部和肩部的关系。在处理明暗调子时也是如此，有时把这分画得暗一点，目的足为了使另一部分提壳；减弱这一部分是为了突出那一部分，这些都足以整体关系为着眼点。总而言之，由于我们描绘的对象是一个具有内在相互联系的不可分割的整体，不论是结构关系、比例关系、黑白关系、体面关系、面和线关系，都是相对存在，互相制约的，如果画时孤立片面地去对待，最终必定会失去画面的整体统一。由此可见，整体观察，它不仅是一个观察和表现的方法问题，也是一个思维方式方法问题。
自古以来，有成就的画家，始终把整体关系放在首位，在整体关系基本正确的前提下，再求局部的精致变化。画局部，看整体，反复交替，互相促进。如果局部破坏了整体，画面就会出现混乱，然而仅有大关系，没有局部的深入刻画，整体便是空洞的。整体的充实，足由局部精致表现来反映的，是互为因果，相辅相成的。
为了达到局—部与局部之间，以及局部与整体之间“比例关系”的准备，首先要从确定大关系人手，遵循整体—局部--整体的作画步骤，从大至小，由简人繁地逐步深入，同时要注意画面各局部之间的进展，始终保持相应的关系，才能进行有效的比较检验和调整。
柯罗曾经说“我从来不急于画细节，我首先注意一幅画的大体和特征.....”
3.立体观念：
宇宙间的一切物体都是由它的高度、宽度和深度组合而成的，即三维空间。许多考生由于缺乏关于物体的体积是由面构成的原理，尽管他们有着正常的视觉，但只能画出宽度和高度的二维空间，却不能画出深度，把立体感表现出来。值得明确的是，任何物体都要以三度空间来测量，缺一不可。
在学习素描的开始，就应培养学生用立体观念去对待客观世界所有物象，并通过多种手法，把它们表现出来。通过反复的学习实践，使学生对这方面的要求更加明确。因为，素描虽然也有表现对象质感、体感以及不同色感的任务，比如画头像时，眼睛是透明的，头发蓬松而颜色较深；但它们首先都应具有立体感。学生在开始观察时，总是看不到它的体积而仅看到对象的不同颜色。所以他不能把深色的受光部画亮，也不能把浅色的背光部画深。物体各种固有色的观念，影响他们去研究物体受光后的明暗变化。为了便于学习，我们可以采取对石膏几何体的写生来理解物体由面所构成的原理，这个原理对于表现其它复杂的形体具有普遍的意义。在此基础上，树立起在空间深度上塑造形体而不是在平面上描绘这一概念，不是轻易能够做到的，需要掌握透视知识和注意培养这种观察认识物象的习惯，才能正确把握物体在画面上的恰当位置，做到看得立体，画得立体。


4.艺术表现：
艺术表现最主要的还是取决于作者的感受和艺术素养，取决于作者的精神表现，即内心世界的表达。作者的感受越深，在感情上越是能鲜明地感受到对象精神的美和形象的美，就越能进行有效的艺术概括。如作画开始，先观察研究，画面是强还是弱、色调是明快还是深沉等等，在感受对象的基础上，分析主次关系，前后虚实关系，这样由表象认识上升到理性的把握，画面上的形象就具有艺术的表现力和艺术感染力。绘画训练是技术训练，同时也是艺术训练，二者是不可分割的整体。在作画实践中，描绘活动同时也是表现活动，是作画人眼中、脑中、手下的同一件事情。素描实践只讲技术不讲艺术，只能说是训练画匠。造型艺术不讲艺术规律和艺术表现，就无所谓艺术教育，更谈不上艺术创造了。
艺术表现要付诸于形式，成为视觉感受的具体形象。画面构图的主次虚实处理，用笔的抑扬顿挫，和谐的韵律节奏等等构成了形式美。在学习中，各种形式美因素也是从观察、感受物象中升华出来并运用于艺术实践的。倘若不顾对象故意摆弄玄虚，在画面上搞形式游戏，这是基础训练中不可取的。
5.素描头像与头部形体结构：
要想画好一幅素描头像，首先要认识这个形象。怎样才能了解和掌握它呢? 这就要求我们从形象的结构特征出发，对人物形体结构进行全面的分析理解，才会在今后学习中取得可喜进步。
素描造型的基本手段：素描造型的表现手法多种多样，在这里我们考虑再三，仅谈两种表现手法：即线条和明暗。
6.线条：：
线条是一种明确的富有表现力的造型手段，能直接地、概括地勾划出对象的形体特征和形体结构，它具有丰富的表现力和形式美感。随着对象的不同，要求用不同的线条表现。从艺术大师不同画风比较中，就可以认识到这种表现领域的广泛性。
线条还有一种表现节奏的作用，轻重起伏波纹式线条，或刚柔相间、长短穿插、曲直弯转、抑扬顿挫的线条，给人以音乐的节奏感。门采尔《轧铁工人》的画中就给我们这种心理效果。
线条在素描中不仅可以有效地把握形体，还能对所要表现的物象做出有力的判断。素描训练无论采取哪种手段，开始都要用线确定所有的关系。用不同种线条来寻找形体，—用多条重要的辅助线划分比例定位置；用长直线画大的形体关系；用切线画出小的结构转折关系；用重线、实在线表现近处和暗部；用淡线、虚线表现亮部和迟远的部分。在素描训练中通过对线的探索，逐渐认识线在绘画中的作用，并能通过线条创造美的造型。
7 .明暗：
明暗是表现物象立体感、空间感的有力阶段，对其真实地表现对象具有重要的作用。明暗素描适宜于立体地表现光线照射下物象的形体结构、物体各种不同的质感和色度、物象的空间距离感等等，使画面形象更加具体，有较强的直觉效果。在早期的绘画中，就有人不同程度地采用了这种手段。到了文艺复兴时期，随着科学的发展，促进了这种手段的成熟，形成了明暗造型的科学法则。这时期的三杰：达·芬奇、米开郎基罗、拉斐尔等艺术大师的研究实践把前人的经验，发展到了一个新的阶段。
明暗现象的产生是光线作用于物体的反映，建立在物理光学的基础上。没有光就不能产生明暗。倘若光线射在某一立体物体上，就不难看到不同的明暗现象。由此可见，明暗现象的产生，是物体受光线照射的结果。
同一个物体虽然由于不同角度的光线照射而出现不同的明暗变化，但是光线不会改变对象的结构，因为对象的结构是固定的，而光线是可变的。所以，物体明度调子的变化，结构是主体，光线是客体。物体受光后出现受光部和背光部，即明、暗两大系统。由于物体结构的各种起伏变化，明暗层次的变化是很多的。我们把这种变化所具有的一定规律，归纳起来称作明暗五调子，即：亮部、中间色、明暗交界线、反光、投影。其中亮部和中间色属于物体的受光部，明暗交界线和反光、投影属于背光部。它们构成物体的明暗两大关系。

五调子的规律是塑造立体感的主要法则，也是表现质感、量感、空间感的重要手段。素描造型正确地表现出这种关系，就可达到十分真实的效果。明暗交界线是由亮部向暗部转折的部分。这个最暗的部分我们不能简单地理解为一条重的线，它有宽窄、浓淡虚实等变化，其特点是由光源的强弱和物象的形体特征所决定。我们非常重视明暗交界线的变化，是因为它在造型中起着十分重要的作用。明暗交界线是区别物象面的不同朝向和起伏特征的重要标志。暗部与反光是一个整体。反光部很自然地统一在暗部。过亮或过暗都会影响物象体积和空间的塑造，画得过亮，同亮部的中间色重复，显得孤立，影响整体协调的统一。
中间色是物体固有色中心区域，也是比较细致、复杂的，它是明暗分界线的壳部的过渡面，是个不易观察清楚而又要认真研究和刻画的重要部分，同时，它应和暗部自然地衔接起来。投影在塑造物体的体积感和空间感中具有重要的作用，所以在素描学习中，应注意掌握投影的形体变化和虚实关系。

⑼ 关于画画，画人头技巧

初学最重要的就是注意两点.第一是整体.这个概念对于初学者比较不好把握.总会忘记.画着画专着就陷进去了属.随时提醒自己.把自己拉出来整体观察一下
第二就是对比.这个理解上比较容易.难在程度上.无论距离.角度.位置.大小...很多细节都要与实物一一对比.这些都要与整体相结合
我开始的练习方法就是一张画.永无止境的改型.直到认为一模一样.换下一张.几张之后你的观察力就会有所提升.再看之前认为完美的起型还是能发现不足之处.慢慢的才能真正理解整体的概念

⑽ 素描人头怎么画

先画出大体轮廓，定出眉眼鼻嘴下巴的位置，然后找到明暗交界线的位置，一点一点的上调子勾出细节就可以了