『壹』 小学国画的基础是什么如何学国画
用笔和用墨。用笔：中锋，侧锋。用墨：浓墨淡墨。尝试表现简单的植物和小动物。如：小鸡，喇叭花等。建议看看画家刘存惠和徐湛的视频。
『贰』 小学国画的基础是什么如何学国画
学习国画最基本是构图。
国画从题材上分为人物、山水、花鸟三类，从表现形式上可分为工笔、写意两种。中国画讲究形式美，构图不受时间、空间的限制，也不受焦点透视的束缚，画面空白的运用独具特色。多采用散点透视法 ( 即可移动的远近法)，使得视野宽广辽阔，构图灵活自由，画中的物象可以随意列置，冲破了时间与空间的局限。国画营造的空间多种多样，但其中最主要的有三种，即：全景式空间、分段式空间和分层式空间。从风格样式上看,中国画构图的基本样式是“之”字形构图(又称“S”形构图)。所谓“易”者象也,“之”字形运动就是变化,就是延续,就是转化,就是周而复始。因此,“之”字形构图是中国画中最基本的构图。
如何学习国画：
1、临摹画作一定要持之以恒,不要今天临习这家明天临习那家,这样是没用的,哪个名家,都有超出常人之处,细细体会,细心摹画,临习时对象的选择也很重要,怎样学国画?首先不要入手先临摹风格过于跋扈的、奇崛的,要自平和入手,然后,根据自身兴趣,选择特定风格临习。
2、韵味,国画的韵味源自古典书卷之气,而非现代时尚之气,怎样学国画?凡是提出中国画的现代化的,都不是纯粹的国画,那是徐悲鸿为始作俑的一批人,引进西方美术教学方式以后的才出现的,并且,当时引起的目的在于纠正并协助中国画的传统化教学,所谓“中学为体,西学为用”的思想。
『叁』 如何给小学生上国画课
如何给小学生上国画课，你有这个国画课的能力，你应当知道怎么样给小学生上，否则你也不可能教学生啊。
『肆』 教小学生画国画应该从哪方面入手引起他们的兴趣
兴趣是学生渴求获得知识，探索真理而带有情绪色彩的意向活动，是推动学生认真学习的一种内部动力。有了学习兴趣，学生在学习中产生很大的积极性，从而产生某种肯定的、积极的情感体验。下面我就结合几节课，谈一谈在小学美术教学中如何结合学生的年龄及思维特点，培养学生的学习兴趣。
一、 关爱学生，萌发兴趣。
亲密无间的师生关系是校园生活中不可缺少的空气，对孩子们的学习与发展具有不可估量的作用。一年级的学生从家庭来到学校，老师成了他们最亲近的人，追求老师的爱，使自己成为老师心目中的好孩子将成为他们一切行为的动机和迫切需要。一般说来，学生往往是喜欢哪位老师，也就喜欢她所教的那一科。而要做到学生的喜欢，老师首先就要尊重、相信每一位学生，不放弃任何一个学生。不能因为他画得不符合要求或不如其他同学画得好，就给他很低的分数或瞧不起他。而应多一些建设性的意见，如：你画得真好看，我觉得要是再加一些背景就更好……这样既不伤学生的自尊心，又对他进行了指导。其次是教师要善于发现学生的点滴进步，善于用亲切的眼神、细微的动作、和蔼的态度、热情的语言等来缩短师生心灵间的差距，培养学生的自信心。再次教师应以精深渊博的知识，娴熟的教学技巧博得学生的信任和喜爱。从而激发学生的学习兴趣。比如：在教授一年级学生使用水彩用具时，当我用毛笔蘸着颜料，快速地画了一幅小风景画后，学生们佩服地鼓起了掌，并且一边鼓掌还一边说：“老师你画得真好看，老师你真帅……”
二、 趣味导学，诱发兴趣。
俗话说：“良好的开端是成功的一半”，而 兴趣是学习入门的向导，是激发学生求知欲，吸引学生乐学的内在动力。
在平时的教学工作中，我经常用“小谜语、小故事、小幽默”等形式导入新课。例如，在教学《变脸的太阳》这节课时，一上课我先讲了一个《太阳妈妈和十个孩子》的故事，引起学生很大兴趣，然后又帮助他们分析了不同天气时对太阳的不同感受。这样导课生动、形象、自然，使学生迅速进入学习情境。为学习新知识作好了心理准备。
三、 尝试探索，激发兴趣。
儿童天生具有好奇心，对未知世界充满好奇，什么都想亲自试一试，并希望自己是一个成功者。尝试探究教学最基本的特点是“先讲后练”。即在教师的引导下，由学生先行尝试学习解决，再由师生共同归纳讲解。例如，在教学《勤劳的蚂蚁》这一课时 ，我布置了课前作业“观察蚂蚁”。上课时先让学生根据自己的记忆画一只小蚂蚁。然后，通过课件向学生介绍蚂蚁的形态、习性……最后，再让学生找差距，看看自己画得蚂蚁哪些地方画错了。“尝试”是学生创新学习的心理基础。一是把学生推到学习的主体位置上，让学生在尝试中切实体验到自己是学习的主人，满足亲自“试一试”并获得成功的心理需求；二是使学生在“尝试”中了解、“尝试”中发现、“尝试”中学会创新。
四、 进行游戏，提高兴趣。
根据美术学科特点和小学生好动、好新、好奇、好胜的特点，设置游戏性情境，把新知识寓于游戏活动之中，通过游戏使学生产生对新知识的求知欲望，让学生的注意力处于高度集中状态，在游戏中得到知识，发展能力，提高学习兴趣。如：在学习《找妈妈》这一课时，先听了小故事《小蝌蚪找妈妈》，然后请同学们分析一下妈妈与孩子的区别，再通过小组合作的方式，每人制作一个头饰，其中有妈妈有孩子。最后，请每个小组的同学戴上头饰表演一个小节目。学生在游戏中大脑处于高度兴奋状态，精神高度集中，在不知不觉中学到不少有用的知识，并受到美的熏陶，有力地提高了学生的学习兴趣。
五、 联系生活，增添兴趣。
美术教学要充分考虑学生的身心发展特点，结合他们的生活经验和已有知识设计富有情趣和意义的活动，使他们有更多的机会从周围熟悉的事物中感受美、鉴赏美。 因此，必须把美术贴近生活。使他们体会到美就在身边，感受到美术的趣味和作用，对美术产生亲切感。
例如，例如：在上《摆花样》这节课时，先观看录象，看一看在生活中有很多地方需要装饰，如，毛衣、栏杆……都是如何进行装饰的。再看一看在生活中同样的一种物体有规律的排列和无规律的，效果是怎样的。然后再让学生动手摆一摆。这样教学，既让学生体会到美术的应用价值，培养学生运用美术知识解决实际问题的能力，又培养了学生的创新意识，学生兴趣盎然，效果好。
通过多种形式的教学情景设计，不但使学生对学习美术产生乐趣，而且有助于培养学生勇于探索，大胆创新的精神。
『伍』 小学美术国画教学要教什么内容
中国画是悠久历史和优良传统的民族绘画，并有着灿烂辉煌的艺术成就。国画作品可以与西方任何时代的作品相媲美，越来越为当今世界各国所瞩目。常言道：越是民族的也就越有世界性。中国画作为中国一个具的强烈民族性的传统绘画，在中西方文化融合渗透的今天，正以其独特的意境和方式发展变化着，为人们展示着它的独特魅力。为此，国画教学，在小学美术教育体系中占有重要地位，有效地开展国画教学对于小学生认识中国画，传承中国传统文化具有重要意义。
一、国画教学现状
在小学国画教学中，存在着很大问题
（一）当今社会科技突飞猛进，高科技的工具是接踵而来，今天的中小学生，是"汉堡、牛奶"与"卡通、漫画"的时代，利用电脑进行绘画，古老的书画艺术有时常难以让学生理解和接受，而且绘画技法和调色等方面的能力严重受到制约。对于学生不熟悉的事物，教师讲解起来困难大增，学生是否感兴趣，还要靠教师积极引导。
（二）由于历史文化的影响，以及传统教学模式长期作用下，小学国画教学还是以临摹范画，或教师画一笔学生练习一笔的现象，讲完后全班完成同一幅画。陈章良教授曾经说过："创新教育从某一角度来说，应是鼓励学生发展他们有个性，有一种创新的意识，千万别把孩子们变成像一个'模子'里铸出来的人。"
（三）家长的不支持，不投资不为学生购买国画用具，我们要做大量的思想工作，还有家长的不理解，教师和学生家长在评价学生作品时，是与教师范画是否相近为标准，不必说，自然是成人化，模式化的内容，学生为适应教师和家长的评价标准而把表现潜能严重扼杀掉。
在这种教育现状下，我们的国画教学首先要激发学生学习国画的兴趣，学的有成绩了，就会慢慢得到认可，这就要求教师有很好的教学方法。
二、激发学生学习国画的兴趣
兴趣是最好的老师,让孩子在刚接触中国画时便在笔墨游戏中感受到无穷的乐趣,使之对国画学习充满期待并在每一次学习中保持愉悦的心情对学生在将来的中国画学习中取得成就至关重要. 小学生具有旺盛的求知欲和强烈的好奇心，激发和利用学生的好奇心，可以引发他们的学习兴趣。
（一）从玩中让学生熟悉中国画,并培养其乐趣。在学生尚未接触到中国画课时，对水墨画十分地生疏，若以传统模式机械地要求学生临摹，学生易产生厌烦。此时，我巧妙地利用了"玩"，"玩是孩子的天性"，我引导学生通过玩墨、玩笔，让其发现笔的运用。结果学生们随心所欲，画的是千奇百怪，我为他们的画取名为-美丽的梦，因为梦是虚无飘渺的，形态怪异的，他们的画也是如此，对我起的名字他们很满意。
（二）采用多种表现方法激发兴趣。如采用揉纸法、点染法、晕色法、平涂法、擦染法、拓印法等等，使学生利用各种表现手法来对心中的事物进行描绘，使之能获得成功感，增强创作热情。
（三）教学中运用风趣的语言，提高学习兴趣。在小学教学中，教师的语言是极为重要的，因为孩子不同于成人，因此教师的语言要儿童化，风趣化，尽量接近孩子们的生活，这样他们才能够易于接受，也会使教师的工作得以顺畅进行。
（四）讲名人轶事引发兴趣。中国画历史悠久，名人辈出，名人轶事很多，如"吴带当风，曹衣出水"、齐白石的"不倒翁"等故事，可以让学生感受中国画艺术的博大精深，以及各种不同的表现方法和笔墨的巧妙之处，让他们感受到学国画的乐趣。
三、探索新的国画教学模式
美国教育家勒温费尔特说过："儿童只要给予充足的时间、帮助、获得与创造性材料接触的机会，而不被强迫接受成人的模式和规范，那么每个儿童都能成为艺术创造的能手。学生对于学国画有了一定的兴趣，就要看教师的教学模式了，当务之急就是改变现存的传统的国画教学模式。我在从事小学美术中国画教学过程中，发现了一些问题，尝试着抛弃传统的方法，探索新的教学方法，使我的教学成绩更上一层楼。
（一）欣赏中国画，从感受到领悟国画的艺术魅力。在名画欣赏中感受美术作品本身蕴含的对生活、大自然的热爱和审美意识。中国画，讲究"寓情于景"、"情景交融"。 因此，美术作品欣赏就是让学生从感受作品到渐渐领悟美术作品的艺术语言及艺术家的思想感情。
（二）、深入生活，扩展学生表现面。在儿童水墨画教学中，扩展学生表现的内容是十分重要的，传统的教学不外乎临摹、写生、创作三体合一，这是历代画家实践证明的一条行之有效的教学模式，内容也是常规的花鸟、山水等，而目前相当数量的儿童国画班，也实行依样画葫芦的教学模式，此现象已引起众多美术界有识之士的忧虑。瑞士著名心理学家皮亚杰曾指出："教师不应企图将知识硬塞给儿童，而应找出能引起儿童兴趣、刺激儿童好奇心的材料，然后让儿童自己去解决问题。
（三）学生课堂活动贴近"最近发展区"。利用写字的游戏让学生在玩的过程中锻炼中，侧、逆、顿锋的应用以及色彩知识的掌握。即，让学生用平时写字的方法在宣纸上用墨写上字，可以把字拆开、叠加、拼合等方法进行书写，写时也可用各种运笔方法，然后在不同的空间填上颜色。通过训练学生对各种用笔、色彩间的关系、疏密关系等知识有了一定的了解。这样，学生的主动性很强，每个学生都有自己发挥的余地。这也是我们中、小学生的美术教育的要求，是让每个受教育的学生都能获得"最近发展区"的发展或"跳一跳，吃苹果"的润泽和成长的完善化教育。
（四）写生感受式教学。写生，是美术学习、绘画入门的基础，"外师造化，中得心源"，中国画学习与创作也是离不开写生的。但在中国画课堂教学中，安排什么样的写生内容，怎样进行教学，怎样由写生到创作表现，也是值得我们实践探索的问题。
任何教学模式都是有其优缺点的，面对不同特点和年龄的学生，在教学中我们应依据实际情况灵活运用。教学中我们不能以偏概全，因为学生毕竟不是教师个人的产品，学生是有个性与灵性的人，我们应给学生多方面的知识和影响。
『陆』 小学美术基础知识有哪些
学 美 术 基 础 知 识一. 基础知识部分. 1. 中国写意画讲究用笔和用墨,用笔包括(落笔),(行笔),(收笔).用墨包括墨色的（浓淡），（干湿）的变化的运用。 2.传统中国画的基本技法是（勾）、（皴）、（点）、（染）。 3.绘画中的色彩美是指（统一）与（变化）中的美。 4.色彩的差别大是（强烈对比）。在色环中相隔150——180度，色彩差别小的（弱对比），在色环中相隔60度以下。 5.美术课可以分成（绘画课、手工课、欣赏课），手工课常运用（剪、刻、挖、粘、接）等方法。 6.透视的基本规律是（近大远小），可分为（成角透视和平行透视）成角透视是指物体的一个角与画者相对，平行透视是指物体的一个面与画者相对。 7.要画好人物物速写，需要了解（人体的大体比例、结构和动态规律，还需要依靠对（形象的记忆和理解）。 8.选取恰当的形象或物体作为画面内容叫（取景）构图又叫（布局或经营位置，应注意物体在画面中的（位置、空间以及线条色彩等在画面中的结构组织形式。） 9.剪彩纸的特点是（形式多样、质朴简洁、内容丰富、富有极强的装饰性。）其步骤是（起稿、固定画稿、刻钻剪、裱贴） 10.三原色是指（红、黄、蓝）。三间色是指橙、绿、紫）。 11.橙色是由(红)和(黄)组成,绿色是由(黄)和(蓝)组成,紫色是由(红)和(蓝)组成的. 12.色彩的三要素是指色彩的（明度、纯度、色相），明度是指（色彩的明暗深浅程度），色相是指（色彩的本身面貌），可以通过加(白色)提高明度，加(黑色)降低明度。 13.冷色是指（蓝、绿等给人凉冷感觉的色彩，）暧色是指（红橙等给人温暖感觉的色彩）。 14.中国画从表现手法上可以分为(工笔画和写意画),从表现内容上可以分为(山水画、花鸟画、人物画)。 15.任何物体都可以用（立方体、圆柱体、圆锥体、球体）四类基本形体去概括。 16.素描的基本调子是（三大面五调子），三大面是指（受光面、背光面、反光面）。五调子是指亮面、灰面、明暗交界线、暗面、反光。 17.美术字可分为（宋体、黑体、变体）三种。黑体美术字外形呈方形或长方形且笔画粗状，笔画粗细基本相等。 18.单独纹样是指（与四周无联系的纹样），它是图案的基本单元。左右上下四面相连的纹样称为四方连续纹样。 19.角隅纹样是装饰边角的纹样，可分为(对称式)和(均衡式)两种。 20.将一分形进行有秩序的反复排列称为重复具有一种秩序的美感。 21.形有秩序的逐渐变化，就叫渐变。 22.对称轴或对称中心两侧相同就叫做对称，具有一种规则、整齐和稳定的美感。 22成人的身高为7.5个头长,少年为6个头长。 23“三庭五眼”是指人物的面部长度平均分成三份称为上庭（从发际到眉间）中庭（从眉间到鼻尖）下庭（从鼻尖到下下巴） 24素描可以分为结构素描和明暗素描。 25以画马见长的画家是（徐悲鸿），以画虾见长的画家是（齐白石）以画竹见长的画家是（郑板桥）。 26.山水画的方法:组织山水画的方法有近景有远景,就可以构成不同特色的观察空间.近景可以用匀、皴、点、染的方法具体刻画。远景可以简略勾、皴，也可以用渲染的方法来画。山水画的步骤是先根据酝酿构图，然后再画近景或主要景物。再画远景或陪衬景物，最后用浓墨点苔或有重点地着色和整理。
『柒』 小学生画国画从什么入手
从简单的开始。比如画芭蕉叶等等。小学生应学会执笔，浓淡墨的掌握。
『捌』 小学生学美术的顺序是什么比如先学素描还是先学国画
素描和国画不分先后的 两者有联系 但不是由深至浅的关系，只能说素描有功底学国画会好点，两者可以同时学的，你最好先问问这方面的专业教师吧
『玖』 怎样教小学生学国画呢
如果你本身是美术工作者我想对于你来说不难！如果是圈外的人，我们可以买一些简单国画基础的书来练习！但是有一点必须提醒，必须观察孩子的喜好！比如他很喜欢金鱼，那么我们就从金鱼练起，简单几笔就能花出金鱼肯定能激发他的好奇心！好奇心有了就什么都有了！
『拾』 有关小学国画教学技法谢谢了，大神帮忙啊
小学开设美术课的目的并不是要培养许多画家，而是要通过美术教学发展学生的形象思维，启迪他们的心智，锻炼他们的创造力和想象力，引导学生接触大自然，激起他们热爱生活、热爱家乡、热爱祖国的情感。但是在小学国画教学中，由于受历史文化和传统教学模式影响，还存在不适应的问题，如以临摹范画或教师画一笔学生练一笔为主，一节课下来，全班完成了同一幅画，教师、学生家长在评价作品时是以与教师范画是否相近为标准。摹本是教师选来的，许多是成人化、模式化的内容，让儿童跨越几十年的年龄界限，去适应成人眼睛里的世界，孩子怎么可能接受？结果不外乎两种：少数痴迷于美术的孩子“学进去了”，成了“小大人”，过早地、先天不足地进入到一个莫名其妙的圈子里，成为美术教育的牺牲品；绝大多数孩子则认为美术太难学，索性与它绝缘，他们与生俱来的爱美之心与天生的美术表现潜能以及由此引导出的全面发展的可能性被扼杀。在小学美术教学中，当务之急就是改变现存的传统的国画教学模式。笔者在从事小学美术教学和艺校国画教学过程中，发现了一些问题，尝试着抛弃传统的方法，探索新的教学方法，在此略谈一些粗浅的体会。 （一）激发学习兴趣。兴趣是引导学生进入知识殿堂的向导，当学生对学习对象产生浓厚的兴趣和好奇，认识到学习任务的意义时，就会积极主动地进入学习活动，学习起来便感到其乐无穷。由于小学生对国画十分生疏，如果以传统的模式进行教学，机械地临摹老师的范画，学生容易产生厌烦情绪。我一般采用以下几种方法来激发学生的兴趣：一是采用尝试法进行教学。刚开始学习的时候，让学生在纸上随意点上几点墨或几点颜色，让学生想象可以画些什么，如蝌蚪、甲虫、梅花、樱桃、葡萄等等，再进行适当的示范，随即让学生来尝试，让他们体会到国画的优越所在。这样学习兴趣调动起来了，学生就乐意用国画的形式来进行绘画。二是采用多种表现方法。如采用揉纸法、没骨法、填色法、点染法、晕色法、平涂法、擦染法、洒落法、拓印法、加剂法等等，使学生利用各种表现手法来对心中的事物进行描绘，使之能获得成功感，增强创作热情。三是采用多种工具材料。传统国画的材料是毛笔、墨汁、国画颜料，我在教学中允许学生用水粉颜料，并且用水粉画的方法作画，还可以用油画棒等材料作画，学生乐意利用其他各种材料绘画，兴趣很高。四是讲名人轶事。中国画历史悠久，名人辈出，名人轶事很多，如“吴带当风，曹衣出水”、“吴道子一日之间绘成嘉陵江300余里的壁画，而李思训几月足不出户”的故事、“黄家富贵、徐熙野逸”、“马一角，夏半边”、八大山人的“墨点无多泪点多、泪眼中的旧江山”、齐白石的“不倒翁”等故事，可以让学生感受中国画艺术的博大精深，以及各种不同的表现方法和笔墨的巧妙之处，让他们感受到学国画的乐趣。 （二）在“玩”中训练技法。玩是每一个儿童的天性，他们生性好动，敢于去画，敢于去想象。教师应巧妙地利用这一特点，使学生在“玩”的过程中掌握技能。如画“瓶花”利用破墨的方式进行教学，先用浓墨（或色）画各种不同的线描的画，然后用淡墨或水（色），点在画的中间，利用水的张力，以及宣纸的特征，使画产生了漂亮的肌理效果，由于水分的多少或时间的长短产生了不同的艺术效果。学生对这种效果，表现得非常兴奋，而且胆子也大，在这个玩的过程中，让学生感受到水分的多少对画面产生的效果的作用。再如利用写字游戏，让学生在玩的过程中应用中、侧、逆、顿锋，掌握色彩知识。让学生用平时写字的方法在宣纸上用墨写上字，可以把字拆开、叠加、拼合等方法进行书写，写时也可用各种运笔方法，然后在不同的空间填上颜色。通过训练，学生对各种用笔、色彩间的关系、疏密关系等知识有了一定的了解，在潜移默化中掌握了国画的用笔和用墨，起到了事半功倍的效果。 （三）在生活中学画。传统的教学内容是让学生临习梅、兰、竹、菊、山、水、鱼、虫等，学生的主观意念受到限制。实际上，小学国画教学内容应符合儿童的心理特征，贴近他们的生活。我在教学中重视让学生深入生活，可以表现生活中的事物，如鞋、花瓶、自行车、田野的树等静物，还可以表现生活中的某一场景，如卧室的一角、我的窗前等，也可以表现生活中的一些事情，如愉快的星期日、乘凉晚会、快乐六一、小伙伴、动物园等等，这样既体现了以学生为主体，也为学生的自由发挥提供了广阔的天地。这些对他们来说是非常熟悉的，所以画起来非常有劲，学生的创造思维也得到培养。 （四）在观察中学画。观察是获得知识的重要步骤，观察对小学低年级学生来说尤为重要，他们往往对看得少的事物极其生疏，如在画“老虎”时，课前要求学生观察老虎的生活习性，课上播放有关动画片，老师对老虎的各个结构分析清楚，然后让学生感受分析不同情况下老虎的各种神态，再让学生进行创作，这时学生表现出来的老虎各不相同，发火的老虎用红色，也有用各自不同的颜色，如在画老虎头四周的毛时，有的学生用干笔来画，体现出了笔的质感，这说明他们是通过观察用自己的感受来进行创作，能够用笔墨来体现自己内心的感受。这时再选择不同的范例进行比较，让学生选择比较满意的作品，让学生比较容易地接受绘画的基本知识。 （五）在比较中学画。传统的教学形式是以教师传授技法为主，重视画面的构图，每个学生在已有的框框下临摹，学生间的联系较少，缺少互相比较、共同进步的机会。我在课堂教学中，如《金鱼》一课，先让学生观看金鱼的录像，在分析金鱼的结构特点以后再对用墨做了相应的要求，通过示范，学生对金鱼的画法了解了，再让学生进行分析，如何来完成一幅有趣的作品，通过练习，最后要求全班同学在一张长卷上共同完成一幅画。这时学生的自主性得到发挥，同学间的协助精神得到培养。通过共同作画，学生能够相互取长补短，绘画水平得到提高，绘画兴趣也越来越高。再如画“猴子”，先讲清猴子的结构，老师进行示范，强调用笔的方法，然后让学生模仿各种猴子的动作表演，再讲述有关猴子的有趣的事情如母子情等，观看录像让学生对猴子有更深的了解，再让学生进行创作。这样课堂气氛活跃，学生在一个愉快的环境中学习到了知识，也表现了自己的长处，使得每个学生都看到了自己的进步。 （六）在绘画中培养创新意识。陶行知先生说过：“世界上人人是创造之人，时时是创造之时，处处是创造之地。”培养创新意识，首先要创设一种宽松的教学气氛，使学生充分开展创造认知活动，产生乐于创造要求，还要建立民主、平等、亲密、和谐的师生关系，在教学安排上，必须开展有利于产生联想的指导和有利于创造思维的活动。我在课堂教学中是这样安排的，如学生之间或师生间共同讨论如何完成一幅画，例如《熊猫》一课，在表现了熊猫的不同动态以后，背景的处理可让学生各抒己见，进行讨论，教师尊重学生的选择，这样学生就能够创造出丰富多彩的作品。