㈠ 如何教小学生欣赏美术
《美术课程标准》指出，欣赏是美术教学的一个重要学习领域，是提高学生美术素养的重要途径。它是指学生对自然美和美术作品等视觉世界进行欣赏和评述，逐步形成审美趣味和提高美术欣赏能力的学习领域，欣赏使学生在形象、感受、理解之间来回碰撞，从中升华出各种能力，同时也使学生懂得了很多道理，培养和发展了学生的创造性思维与想象能力。雕塑大师罗丹曾说过：“世上不是缺少美，而是缺少发现美的眼睛。”在美术教学中，教师的任务就是让学生用慧眼去发现美、感受美、创造美，这一点在美术欣赏课教学中显得尤为重要。因此，我们教师要不断地丰富教学内容，更新教学手段，采取多种形式搞好美术欣赏教学。
一、充分运用多媒体创造别样的美术欣赏意境
欣赏本身需要以强烈而直接的视觉感受为基础，而多媒体具有强大的图形功能、丰富的色彩和逼真的音响效果，能以多种方式传播信息，并能提供友好便利的交往方式。通过视觉、听觉、乃至触觉等多种方式，多媒体可以将多种感官活动融为一体，可以更好地让学生感受到美的氛围，更易让学生进入创造的情境中去。
如在上二年级《雄伟的塔》这一课时，课前几分钟伴随着优美的音乐，多媒体大屏幕循环滚动播放各种塔的图片，我和学生一起美美地欣赏图片，并提出问题。然后，在美妙的音乐声中，学生带着问题去欣赏，从而为他们营造了一个快乐、轻松的学习空间，也为下面的新课讲解做了铺垫。在上《会变的线条》这一课时，我用一段线条魔术动画来导入，深深地吸引了学生的注意力，魔术动画更为直接形象，声形并茂，为下面更好地丰富学生的想象力和激发他们的创造能力做了铺垫。随着轻松的音乐，小小线条在屏幕上奇妙地变化着，学生时时发出赞叹声，这一段线条魔术动画用多变的线条来展示教学内容，从而激发了学生对生活的热爱之情，点燃了学生“创新的火花”。
二、引导学生从画面和情感两个方面去欣赏和分析美术作品
在欣赏美术作品尤其是名家名画时，教师应从画面和情感两个方面去引导学生欣赏和分析美术作品。教师可采用讨论法、发现法、探究法、讲授法等方法来进行教学，并提出问题，学生小组合作探究，针对教师设置的问题进行赏析和交流探讨，从而解决问题，充分发挥学生的主观能动性，形成民主、轻松、舒畅的学习气氛，让学生体会到课堂是自己活动的天地，自己是学习的主人。
在六年级美术欣赏教学中，我让学生赏析刘文西的国画作品《黄土情》，结合画面我用诱导性的语言、启发式的提问，引导学生带着问题、有目的地去欣赏、去发现、去思考，由浅入深，逐层深入。我先通过出示该幅作品，创造了一定的教学情境，让学生在视觉上对作品有了初步的感受。然后，我提出问题：画家笔下的安塞腰鼓是怎么样的呢？学生根据教师有针对性的设问通过小组合作的方式进行赏析和探讨。接着，我从这幅画的构图、画中线条的用笔、墨色的变化、线条的粗细等方面去引导学生观察、思考、讨论、交流。教师围绕画的一些表现技法、内容、形式等方面来进行问题设置，具有一定的针对性，可以加强学生对美术专业知识特别是对国画的理解。在互动式的交流中，教师还应倾听学生的见解，循循善诱，耐心引导。学生在小组合作讨论学习中，提升了自身分析问题和解决问题的能力，这样的设计让每个学生都有效地参与到了课堂教学中，体现了生态课堂的教学理念。
任何美术作品都不是孤立的，都是在一定的文化环境中创造出来的，画家在创作绘画作品时，定会受到所处环境的影响，所创作的作品也一定蕴涵着当时的历史文化和时代背景等内涵。在美术欣赏教学时，教师不能单讲技法，要把作品放在一定的文化环境中去让学生体验感受。因此，赏析环节中的情感分析的设计也是非常必要的。如在教学《我喜欢的鸟》这一课时，我让学生欣赏了齐白石的国画《和平鸽》。在情感分析设计中，我提出问题：画家齐白石笔下的鸽子多么生动啊，你们知道这幅画的寓意吗？他为什么要画这幅画？然后，我让学生通过对这些问题的分析和探讨来理解作品的内涵，了解作品产生的时代背景。同时，我还创造了一些教学情境，如作者生活经历的介绍，来帮助学生获得更加丰富的情感体验，更好地理解作品的意境，体会画家传达给我们的情感，体会齐白石想要表现的思想内涵。这样的情感分析设计唤起了学生热爱和平的情感，达到了艺术审美与道德教育的统一，促进了学生人格的发展。最后，我根据学生的回答进行了总结性的评价，进一步让学生了解并掌握欣赏绘画作品是一个怎样的过程，需要从哪些方面去观察、思考、讨论，从而使学生真正学会了欣赏绘画作品的方法。
三、欣赏要发挥学生的主体作用并给予恰当的评价
欣赏过程要充分体现以学生为主体、教师为主导的课堂教学原则，教师不能一味地注重欣赏的结果，而是要特别关注学生审美欣赏的过程。欣赏并非是单纯的观赏，它同时也是一个寻找、发现、探索和思考的过程。欣赏环节的设计要关注学生主体的审美情趣的培养，关注学生的审美参与、主体体验和主体评析，从而真正体现以学生为主体的教学原则。学生在欣赏的过程中掌握了该从哪些方面去欣赏、评价一幅画的方法，这种由学生自己在相互的交流合作和探讨中得出的结论，远比教师直接告知的更为有效。“一千个读者就有一千个哈姆雷特”，每个孩子的眼光和角度都是不同的，他们的看法也许是幼稚和片面的，但只要是真切的感受，我们就应该给予尊重和认可。在欣赏过程中，教师要尊重每个学生的兴趣、爱好、个性和人格，以一种平等、博爱、宽容、引导的心态来对待每个学生，使每个学生的身心都能够得到自由的表现和舒展。教师不能轻易批评学生的审美观点，只有这样才能让每位学生都能轻松地讲出自己的感受和观点，从而激发学生的表达欲望。
总之，美术欣赏教学极为重要。欣赏的过程是一个开放的、互动的、愉悦的过程，在教师的引领下，学生用“智慧”收获着知识。在今后的美术教学中，我将以先进的教学思想为指导，不断丰富教学内容，更新教学手段，让学生在欣赏中发现美、感受美、创造美，从而真正达到欣赏教学的目的，并使美术欣赏教学成为潜移默化地提高学生的道德水平、陶冶学生的高尚情操、促进学生智力和身心健康发展的有力手段！
㈡ 小学美术绘画题考什么啊一般
小学美术教师考试技能测试范围及内容具体如下：
1.色彩静物写生（60分）：根据现场实物写生，水彩画或水粉画画种自选，组织单位提供8K铅画纸一张，其余器材由考生自备，限时90分钟。
2.自选特长展示（40分）：内容为：国画、油画、色彩画、书法、工艺美术等自选一样。组织单位提供4尺宣纸或8K铅画纸一张，其余器材由考生自备，限时40分钟。
㈢ 急!!美术课中怎么给小学生讲"近大远小"问题
透视教学是小学美术教学中的一个难点。小学生年龄小，认知水平低，空间感和观察力较差，这些往往形成透视教学中的障碍。这就需要我们根据小学生的年龄特征和认知能力，采取适当的教学方法，循序渐进地进行教学。
一、合理渗透，提前铺垫
在小学美术教材中，从四年级开始涉及透视知识。如果从这时硬讲透视知识，势必会出现一些难以解决的问题。因为小学生原来的一些错误透视习惯，一时难以转变，所以对这种理性化、抽象化的知识乍一接触感到难度较大，不易接受。这就需要我们提前进行渗透教学，做好铺垫，减缓教学的坡度。小学一二年级主要以感性认识为主进行绘画教学，不接触透视方面的知识，允许在作业中出现与透视规律不符的现象。这是根据低年级学生认知特点而定的。但是到了三年级，学生认识能力有所提高，已经初步具有观察能力、造型能力及表现能力。我们从这时就应该向他们渗透最简单的透视常识。如“近大远斜的现象。在绘画过程中，让学生观察周围近大远小的透视现象，在头脑中留有印象，尽量在绘画中不养成错误透视的习惯，基本上表现出这种现象，形成透视教学的粗浅的概念，为以后的教学做好铺垫。
二、观察实践，变抽象为具体
透视教学是一个较为抽象的问题，要使小学生真正掌握这方面的知识，还需要一个认识过程，那么这个过程就是变抽象为具体，再由具体到抽象。我的做法是：
1．实景观察。在新课讲授之前，先让学生进行实景观察。学九年义务教育六年制小学美术第七册第二课《景物近大远小现象》一课时，教师先把学生带出课堂观察实景，记录下各种现象。如：近处的路面和远处的路面是什么样的；近处的树木和远处的树木是什么样的；建筑，近处的和远处的又各是什么样的。回到课堂后，教师提出：你所观察到的这种现象是什么现象？然后学生讨论。
2．充分利用教具，讲授新知。教师出示复合投影片进行分步演示。第一步出示：现实中的路面是同样宽的，路两旁的树木基本上是等高的。第二步演示：我们会看到近处的路面宽，远处的路面窄，这是我们所观察到的现象。物体在人的视觉中会产生近大远小的现象。例如：一片树叶，在远处几乎看不到，拿在手里，向眼前移动，它的形象就会越来越大。我们就把这种现象叫做透视现象。第三步继续演示，进一步印证所观察到的现象。然后让学生欣赏挂图和课本上的图片，学生和教师一起归纳总结：景物的近大远小现象就是透视现象。这样教学，学生不仅容易接受，而且教师在愉快的教学气氛中完成了这一教学任务。
㈣ 小学生美术绘画图作品图片
你好，这里有很多作品，具体的你可以进行选择，内给容好评哦
http://image..com/i?tn=image&ct=201326592&lm=-1&cl=2&nc=1&word=%E5%B0%8F%E5%AD%A6%E7%94%9F%E7%BE%8E%E6%9C%AF%E7%BB%98%E7%94%BB%E5%9B%BE&ie=utf-8
㈤ 小学生学画画应该怎样培养
【转自网络】
从事小学美术教学已经有十多年了，我觉得学生对美术的兴趣在美术教学上至关重要。俗话说：“兴趣是最好的老师，”学生浓厚的学习兴趣可以使教学事半功倍。培养小学生美术的兴趣我觉得可以从四个方面着手：
一．为小学生创造一个良好的艺术氛围
积极创造良好的艺术氛围，能诱发小学生的绘画积极性，从而促使学生主动学习，展开思维的翅膀。
1、给学生创造一个良好的空间，给学生们一个天地。学生作画时，积极去帮助他们学会用颜料与用笔，积极培养他们良好的绘画习惯，开心绘画。
2、给学生提供良好的物质条件。为学生在绘画材料上准备充分，并及时更新，尽可能做到家长、老师、学校、家庭同步营造一个提高学生绘画发展的物质上的准备。
3、环境造就人才，良好的环境能陶冶学生的美术情操。给学生提供一个好的艺术环境，以境育趣，美好的环境使学生产生奋发进取的学习风气，可以把愉快的情绪组织起来，调动起来，让学生学而有“获”，养成良好的求知欲。
4．以知育趣，为了进一步提高学生的认知水平，开展一些活动，参观画展，欣赏名家名画，丰富学生的知识，开阔学生的眼界。
二．在各种生活中，不断激发和培养学生绘画的激情。
.现实生活中，学校、社会上有很多的美术活动，我们应该鼓励和支持学生积极参与，让他们在这些活动中增长知识，不断锻炼自己，使他们随着时间的推移，逐渐形成优势，对美术兴趣更加浓厚。
1、善于抓住契机，激发他们绘画的热情。可以利用节日或者生日这些机会，让学生画一幅画，作为礼物送给他们，使学生的学习更热情。
2．鼓励支持他们积极踊跃向学校校刊投绘画稿，使他们把繁重的学习当作一重乐趣，从而产生内部推动力。
3．积极参加校内外的各种绘画竞赛活动，给小学生举办美术绘画展，把学生的优秀绘画作品展出。当同学们看到自己的作品有机会展出，就会信心大增，进而增强学习的信心。学生可以通过观看画展，从中吸取知识而受到熏陶，既丰富了校园的文化生活，也使学生受到艺术美的感染。
三．在教学活动中，增强学习美术的兴趣。
教学过程的优化设计，探索构建优化的教学模式，是促进学生学习兴趣的关键所在。
1．教学发法的灵活性：教学方法是为了达到教学目标，师生进行有序的相互联系的种种活动的方式。教学方法选用，主要取决与学生活动和教师教学活动的认识逻辑程序、思维和管理等方面。教学方法的准确应用，能体现出教师对教学的目的、教学过程、教学活动等一系列教学基本问题的理解，提高教学效果。教师要科学地创造性地运用教学方法，使其符合教学目的、教学原则和内容，更符合学生的实际能力。现代美术教学中，教师应该在教学内容综合性的前提下，摈弃那种“单一化”，“灌输式”的传统教学方法，力求做到“新”、“奇”、“美”。各种方法有机结合，并保证运用得当。
2．教学材料多样性。教师要充分利用现代教学媒体，来调动学生的学习兴趣。媒体的综合应用，使用的教材和工具也应该经常更新。因为学生的学习兴趣的稳定性较差，如提供的材料保持不变，久而久之，他们会感觉乏味厌倦。
3．教学结构的新颖性：常见的美术教学结构是——组织教学，导入、讲授新知，作业练习、小结。这种单一的模式，学生对美术课容易形成思维定式，难以激发兴趣，我们应通过改变时间、序列，强调重点等方式。
四．充分利用表扬来激发学生学习美术的兴趣和信心。
盖杰和伯令纳在《教育心理学》中指出：“表扬是一种最廉价，最易于使用的最有效也最容易被人忽视的激发学习兴趣的方法。”
尊重学生的学习成果，多表扬，少批评，可以增强学生的自信心，激发学生学习美术的兴趣。绝大多数学生都想得到老师的表扬，因此教师对学生作业的评价，必须做到恰如其分。因为教师是学生学习的指挥者又是其作品的欣赏者，所以学生的作品不管是好是坏，都是他们一笔一画努力的结果，是他们经过自己的构思，设计而画出来的。小学生作画固然幼稚，但是他们的画保留了对大自然的初始感觉。学生的每一件作品都凝结着小学生的兴趣与天真的一面。教师在评价作品时，要看到学生绘画能力的差异，对不同层次的学生以不同的要求运用不同的评价方式去评价。在学生作品中找到它的闪光点，进一步唤醒学生的求知欲和创造意识，树立自信心。所以对于每位同学的作业，我们老师都要认真批改，打上分数，写上评语，并在上课的时候进行评价，让学生知道自己的优点。对有进步的学生要加以肯定和鼓励，对其作业的缺点，尽可能巧妙的表扬其有进步，使他觉得老师肯定了他的成绩，这样他以后的训练会做的更认真，而且效果越来越好。孩子的作品总是独特心灵的表现，让孩子来解说他们自己的作品，你会惊讶他们的想象力，佩服他们的创造力。
.我们还可以把各种艺术形式巧妙的融合在一起，把同一种艺术形式各个方面融会在一起，把美术学科和其他学科融会在一起，将极大地丰富教学内容，增加教学活动中的艺术情趣，增进学生的美术兴趣，拓展学生的艺术审美空间，全面提高学生的艺术修养。
兴趣不是天生的。学生的学习兴趣是在一定条件下变化发展的。教师不仅要充分调动学生的学习兴趣，更要随时注意学生学习兴趣的发展趋势，及时采取措施，使他们的兴趣长久地发展下去，一切学习活动具有强大的兴趣作“药引子”后，就有了不竭的动力。正如德国教育家第斯多惠所说“教学艺术本质不单在于传授，而在于激励，唤醒和鼓舞”。
总之，培养小学生的绘画兴趣，是一项艰苦持久的工作，还需要我们在实践中进一步的摸索和探讨。我将进一步挖掘激发培养小学生学习美术的学习兴趣，使美术教学真正发挥它美术的特有价值，使它真正成为传递文化和促使人的全面发展的学课。最大限度地发挥美术教育对人的全面发展的促进作用。
㈥ 小学生几种美术能力的培养
定安县龙河镇中心学校 王会德
一、培养学生的审美能力。
欣赏是学生审美经验形成的首要途径，赏析绘画艺术的主题，可以从中了解和感受经典作品的内涵、材质和形式，了解中外美术发展概况。在赏析过程中，老师通过情感的导入，把健康的审美观念灌输给学生，陶冶学生情操，逐步提高视觉感受能力，形成健康的审美情趣，发展审美能力。每个学生的审美观都会不同，要允许学生对作品表现形式提出异议，表达自己的意见，提出疑问。教师要因势利导，引导关注课本中图片下的文字，采取比较分析的方法引导学生感知其艺术美的特征，理解艺术家的创作意图，即如何去读画。通过读画分析作者的所思所想及其独特的艺术表现手法。了解了毕加索作画的思想：我是依我所想来画对象，而不是依我所见来画的。理解毕加索通过夸张，象征性的独特的艺术语言表达思想感情的方法。学生通过欣赏，懂得了如何去读画、分析画，发现作品的震憾点，欣赏的次数多了，学生的审美能力就得到发展。
二、培养学生的造型能力。
型是美术教育的基础，也是美术的根本内容和主要手段。型的好坏直接关系到美术作品的好坏，一幅好的美术作品肯定有一个好的造型。而这个造型又包括了两种情况。一种是整幅的结构造型。这是一种比较大范围的造型，就如我们写作文用什么内容来表达思想感情一样，同样的思想内容可以用不同的形状物体来表示。如：同是表达人的愤怒，可以用一个人的面部表情直接表达，也可以用人的举止和周围的物体组合来表达。不同的内容、物体就有不同的结构造型，也有不同的组合造型。怎样把这些物体组合在一起才美呢？这是我们教师必须要强调的问题。一种是单个物体的造型。每一个物体都有不同的形状，但我们可以归纳成几种几何图形。如：长方形（长方体），正方形（正方体），三角形、圆形等。在实物中我们可以把现实中的大部分房子、书本、课桌看作长方体；我们的手脚支、树木的支干可以看作圆柱体；我们的整个头可以看作是蛋形的圆；牡丹花可以看作圆形的等。这是物体的整体形状，在我们学习画画时。教师必须先教会学生了解物体的大体造型，然后再去分小的部分造型。
三、培养学生的想象力。
要培养学生的想象力，就不要给学生过多的约束，允许他们随心所欲地画，不要轻易否定他们绘画时的随意性。随意涂鸦是培养学生想象力的有效途径。小学低年级是学生利用美术这种符号表达自己感情的时期。对于这个时期儿童的作画，教师不能一味要求其真实性，而应肯定他们表现的合理性，允许他们随意地想象、创造。小学中高年级学生，随着年龄的增长，对绘画可能受到一定的条框限制。作为教师应该有意识地培养其想象力：如：随意泼墨。要求学生上课时准备好自己喜欢的颜料水，在白纸上随意泼洒，泼后认真观察纸上的形象与什么相似（动植物或风景），并为其命名。随意泼墨能引发学生丰富的想象。通过这些活动激发学生的联想、想象能力。想象力也是我们美术教育的一个重要环节。想象力的培养在美术教育中有较多的体现，如根据一个场景、一种现象、一个季节、一首诗歌，让学生画一幅想象画等。同时在实物绘画中，我们也要求培养学生的想象力，尤其是我们小学生，不可能画得和物体一模一样，也不要求画得和物体一模一样，这样才能培养出学生的想象力。
四、培养学生的色彩能力。
色彩是美术教育中绘画的基础。要想学好绘画，色彩知识是少不了的。让学生在水粉活动中产生对色彩的浓厚兴趣，重视活动室壁画设置的色彩效果，教师有意识、有目的地在水粉活动中引导学生掌握一些色彩的技能技巧，提高学生的色彩的能力。色是审美信息中之一。因此必须培养学生对色彩性质的了解。在美术教育中，发展学生认识颜色的能力，通过美术活动提示以颜色的规律性为基础的色彩学规律，有助于学生审美趣味的培养。就培养学生的色彩能力来说，我认为：在水粉画活动中，对学生在色彩上的认知，感觉有较大的帮助。教师自身要有丰富的水粉色彩知识，让学生在水粉活动中产生对色彩的浓厚探索兴趣。了解色彩的规律性对教师至关重要。教师本人要对色彩有深切的认知，具备一定的色彩素养。色彩就是具有鲜艳的颜色，色彩有原色、间色、复色、明度、色相、饱和度等，明色、色相、饱和度是色彩的三要素。小学生主要学习分辨和使用基本色原色和间色，也可以有几种复色，如棕色、紫红色及无彩色，进而学习分辨色彩的明度及饱和度。对色彩的辨别认识有助于学生更有意识对色彩加以使用。当然，在美术活动中，更重要的是利用学生自发本能的感情冲动，让全心全意自由选择色彩的使用，引导他们对色彩的追求，发展他们的色彩能力。
五、培养学生的创新能力。
我们坚信儿童与生俱来就有无限向上和向善的潜能，在其作画时，多用你的想法很好，想象丰富、你设计得与众不同，有创意等的语言，鼓励学生创新，。教师要尊重学生的心理特点，优化课堂教学结构，应从以教师为中心的直观教学变为学生发展为中心的自主学习教学。儿童美术一个重要特点，就是靠表象作画，表象取决于感知，感知离不开观察，多让学生观察生活原形，用他们具有个性化的方式去表现，多从小学生心理需要出发，激发学生内驱力，推动学生学习美术活动的主动性和创造性，让学生在课堂上自由作画，自由展示才能，作为一个美术教师，不能只顾自己的教法，单一地示范，直观地传授课本中的内容，我们应发挥教材中潜在的发展性内容，提高学生对自然美、社会美的认识能力和感知能力。让学生在一种平等、开放、自由、民主、协调的环境下学习，使学生的思维空间更加广阔。人的学习活动有三种形式，一是体验学习，二是接受学习，三是发现学习。发现学习是最重要的一种学习，也只有这第三种学习才具有充分发掘学习者主体意识与创造精神的土壤。这种全新的学习方法，决定着学习者主体意识的发挥和创造精神的培养。美术教学应引导学生利用课外有利条件进行发现学习， 教师要有意识的把美术课内学习延伸到课外，通过指导学生参与各种美术实践活动，增加学生对美术创造性的学习与实践的机会。
当然小学美术教育不只单单是要培养学生的这几点能力，但我认为这几点是我们急需培养的。
㈦ 小学 美术常识
最基础 最老套的石膏素描和色彩景物
就把握好正题画面就哦了
㈧ 7岁小学生如何学习美术绘画
给你点建议，不过为了不误人子弟，参考下就好，我不是搞教育的，等更好的回答吧。
如果你孩子耐心极好，很乖的那种，可以报专业的素描班，针对孩子的那种，并在业余时间你们自己培养她的兴趣，童话的插图版或者其他作品给她欣赏，于是基础+创造力的培养同步了。亲戚说的彩铅班我不知道他们素描是怎么教的，是用黑色铅笔练素描还是直接用彩铅画素描，如果是后者，不建议去，没基础的人在有色画里学习光影难度会很大，也影响准确性的学习。
如果孩子耐心稍差，就从创意类开始练，可以拓展思路加深兴趣。不知道你说的绘本班和创意画的区别，没想到现在有这么多新概念了，没看到他们的课程表没法判断合理性。
举个对比，我和教我美术的朋友都是从小喜欢画画，她更乖巧点，小时候开始学基础并坚持了下来，美术成长一路畅通；我稍微爱动点，兴趣更广泛，小时候喊我学枯燥的基础导致我放弃了绘画学习，直接自学，结果并不自觉，还错过了美术高考。虽然大学自学的成果让我也顺利参加了设计类工作，但无法考虑绘画工作。工作几年后由于自学绘画的瓶颈和缘分才认识了我说的朋友，对于硬实力的差距真的很大，她工作的专业性明显强过我。而要说我擅长的就是创造力了，能激励我坚持自学下来的就是那些童话、科幻图书美丽的插图（可不是现在随处可见的卡通画，全都是老牌大师作品），创造力上的专业性也明显强过一路专业教育下来的她。
㈨ 小学美术理论知识题目
1、美术课程具有 性质，是学校进行 的主要途经。
2、美术课程标准按教学活动分为 ； ； __； 四个学习领域。
3、在对于教材的处理方式上，新旧两种美术教材观的不同之处在于旧教材观是
教材，新教材观是 教材。
4、教师在美术教学行为中的角色是学生学习的 、 、、学生学习的欣赏者。
5、美术又称 、 、 。美术的社会功能主要体现在 功能 功能和 功能。
6、美术媒材是构成美术作品的 ，如颜料、纸张、粘土、画布、电影胶片、录像带、木材和塑胶。
7、透视法又称 ，常见的焦点透视有 透视和 透视两种。
8．色彩千变万化，但归纳起来主要有三大要素，分别是 。
9、用笔，中国画技法名。在技法上，笔不是指毛笔，而是指 等方法。中国画用墨的方法大体上可以分为泼墨法、 等方法。
10、雕塑以其不同的表现形态可以分为 雕与 雕。 的作品《大卫》是一件 雕作品。
11、秦汉时代的美术中，兼有绘画与雕刻两种特点的是 与 。
12、画史上“吴带当风，曹衣出水”分别指的是唐代画家 和北齐画家 所独创的宗教图像样式。
13、北宋画家王希孟的 ，全图长1119.5厘米，高51.5厘米，是我国古代绘画中最杰出的作品之一。
14、马蒂斯被称为是 派派别的画家。
15、毕加索是 籍的画家、雕塑家、版画艺术家，是 画派的主要代表人物。
二、单项选择题：( 每小题1分 共8分 )
1、被历代民间画工和士大夫誉为“画圣”和“画祖”的唐代画家是 ( )。
A、阎立本 B、吴道子 C、张萱 D、张择端
2、法国画家塞尚在西方被尊奉为 ( )。
A、后印象画派之父 B、现代绘画之父 C、印象派之父 D、当代绘画之父
3、《巴黎圣母院》的建筑形式属于 ( )。
A、罗马式建筑 B、拜占庭式建筑 C、哥特式建筑 D、拉丁式建筑
4、十七世纪荷兰的绘画艺术属于 ( )。
A、封建文化 B、市民文化 C、宫廷文化 D、贵族文化
5、印象派画家在描绘物体时所追求的是 ( )。
A、形体结构 B、光线明暗 C、光色变化 D、意象效果
6、美术创作原则“外师造化、中得心源”是 ( ) 提出的。
A、王洽 B、张璪 C、王维 D、张彦远
7、“明四家”中以工笔重彩闻名的画家是（ ）。
A、沈周 B、文征明 C、唐 D、仇英
8、铜胎掐丝法郎的俗名是（ ）。
A、唐三彩 B、扣器 C、景泰蓝 D、宣德炉
三、判断题：( 每小题1分 共8分 对的打“√”，错的打“×”)
1、美术课程评价是促进学生全面发展、改进教师的教学，促进美术课程不断发展的重要环节，美术课程评价的依据是《美术课程标准》。( )
2、教师只是课程的传递者和执行者。( )
3、美术学习活动是一种不同于其他文理学科的学习方式。( )
4、生活经验也是知识的重要组成部分。( )
5、两河流域最早的美术是由希腊人创造的。( )
6、文艺复兴运动的发源地是尼德兰。( )
7、工笔从画法上可分为白描、淡彩、重彩、没骨四种。( )
8、书法分为楷书、魏碑、行书、隶属四种书体。( )
四、简答题：( 每小题6分 共18分)
1、美术课程的性质与价值是什么？
2、美术教学设计的关键点有哪些？
3、我国秦陵兵马俑的主要艺术特色有哪些？
五、案例分析题：( 共10分 )
以下是针对《牵牛花》一课拟定的两套不同的教学目标，请试用新课标理念分析两者的异同。
教学目标一：1、初步认识牵牛花的生长规律，能运用线条或色彩画出其基本特征。
2、通过课件(或范画)了解牵牛花的相关知识，观察它的生长过程，并通过发现、讨论来了解植物生长过程中的不同形态，学会描绘观察到的事物。
3、对牵牛花的生长过程产生兴趣，能积极参与表现活动。
小学美术学科招聘教师考试操作模拟题
一、填空题：(每空1分，共40分)
1、美术课程具有_________性质，是学校进行_________的主要途径。
2、《全日制义务教育美术课程标准》根据学生学习活动方式划分为_____________、_____________、_____________、_____________四大学习领域。
3、新课程的总目标是按照_________________、_________________、___________________________三个维度进行表述的。
4、为了提高课程的适应性，满足不同地方、学校和学生的需要，国家制订了_____________、_____________、_____________三级课程管理政策、。
5、美术又称_________________、_________________、_________________。美术的社会功能主要体现在________功能__________功能和___________功能。
6、图案纹样按照组织形式可分为 _____________纹样和_____________纹样。
7、在对于教材的处理方式上，新旧两种美术教材观的不同之处在于旧教材观是_______教材，新教材观是_______教材。
8、透视法又称___________，常见的焦点透视有__________透视和__________透视两种。
9、美术学习活动大致可分为__________和__________两类，就活动特征而言，前者更倾向于外化，后者更偏重于内化。
10、最早明确提出“以形写神”为中心的传神论的画家是__________时代的__________，其代表作品有_________________、_________________。
11、张择端的名作________________是一幅被誉为描绘北宋市民生活的____________。
12、我国古代最著名的四大石窟是_________________、_________________、________________________和______________________。
13、中国古代园林可分为_________________、_________________、_________________三大类型。
二、选择题：(每空1分，共10分)
1、美术是艺术的种类之一，具体可包括（）等。
a、绘画、工艺 b 、雕塑 c、 摄影 d、 电脑美术 e、产品设计
2、法国画家塞尚在西方被尊奉为（）
a、 后印象派之父 b 、现代绘画之父 c、 印象派之父 d、当代绘画之父
3、在塑造美术形象的艺术语言中，线条、形体、明暗色调属于美术的（） ，而夸张、变形、对比，寓意、象征、抽象则是指（）。
a、 艺术手法 b 、表现形式 c、 表现手段 d、 艺术规律
4、《巴黎圣母院》的建筑形式属于（）。
a、 罗马式建筑 b 、拜占庭式建筑 c、 哥特式建筑 d、 拉丁式建筑
5、基本的美术素养应当包括（）。
a、 能解读身边的美术现象 b 、能运用美术形式表达自己的情感或观念 c、 能熟练运用各种表现形式自如地描绘对象 d、 能自主追求更高的审美品位，有自己的审美趣味
6、十七世纪荷兰的绘画艺术属于（）。
a、 封建文化 b 、市民文化 c、 宫廷文化 d、 贵族文化
7、美术创作原则 “外师造化、中得心源”是（）提出的。
a、 王洽 b 、张璪 c、 王维 d、 张彦远
8、唐三彩常用的颜色主要是()
a、 红、黄、蓝 b 、 红、绿、白 c、绿、黄、紫 d、 黄、绿、白
9、印象派画家在描绘物体时所追求的是（）
a、 形体结构 b 、光线明暗 c、 光色变化 d、 意象效果
三、判断题：(每题1分，共10分，记“√”为对，记“╳”为错)
1、在美术活动中基本上不存在标准答案，某些活动中也不存在“对”与“错”，美术活动是一种极富个性与想象力的创造性活动。（）
2、两河流域最早的美术是由希腊人创造的。（）
3、“意大利文艺复兴三杰”是指达?芬奇、提香、拉斐尔。（）
4、美术学习活动是一种不同于其他文理学科的学习方式。）
5、文艺复兴运动的发源地是尼德兰。（）
6、工笔从画法上可分为白描、淡彩、重彩、没骨四种。（）
7、新印象主义又称为“分割主义”或“点彩派”，代表画家有修拉、梵高等。（）
8、美术课程评价是促进学生全面发展、改进教师的教学，促进美术课程不断发展的重要环节，美术课程评价的依据是美术课程标准。（）
9、“印象主义”这一名称源于莫奈的《日出?印象》一画，故莫奈有“印象派之父”之称。（）
10、书法分为楷书、魏碑、行书、隶书四种书体。（）
四、简答题 （10分）
如何理解《全日制义务教育美术课程标准》中的“综合?探索”？
五、分析题 （14分）
以下是针对《牵牛花》一课拟定的两套不同的教学目标，请试用新课标理念分析两者的异同。
教学目标一：1、初步认识牵牛花的生长规律，能运用线条或色彩画出其基本特征。
2、通过课件了解牵牛花的相关知识，观察它的生长过程，并通过发现、讨论来了解植物生长过程中的不同形态，学会描绘观察到的事物。
3、对牵牛花的生长过程产生兴趣，能积极参与表现活动。
教学目标二：1、初步了解牵牛花的生长规律，并运用自己喜欢的绘画形式表达自己的感受。
2、在观察、触摸中进行感官体验，认识、感悟牵牛花的生命形态之美。
3、对牵牛花的生长过程产生兴趣，能大胆表现出自己的感受。
参考答案
一、填空题(每空1分，共40分)
1、人文 美育
2、造型?表现 设计?应用
欣赏?评述
综合?探索
3、知识与技能 过程与方法 情感态度和价值观
4、国家 地方 学校
5、造型艺术 空间艺术 视觉艺术 认识 教育 审美
6、单独 连续
7、教 用
8、远近法 平行 成角
9、创作 欣赏
10、东晋 顾恺之 女史箴图 洛神赋图
11、 清明上河图 风俗画
12、云岗 龙门 敦煌 麦积山
13、皇家园林 私家园林 自然风景园林
二、选择题(每空1分，共10分)
1、abcde（一空）2、b3、c a（两空）4、c5、a b c d （一空）6、b7、b8、d9、c
三、判断题(每题1分，共10分)
1、√2、╳3、╳4、√5、╳6、√7、√8、√9、√10、╳
四、简答题参考答案（10分）
答：新课标中的“综合?探索”学习领域是指通过综合性的美术学习引导学生主动探索、研究、创造以及综合解决问题的美术学习领域（1分）。其内容应包括⑴ 融美术各学习领域为一体（1分） ⑵ 美术与其他学科相综合（1分） ⑶ 美术与现实社会相联系（1分）。 三个方面的内容有不同程度的交叉与重叠（1分）。
⑴通过“综合?探索”学习领域的学习让学生了解美术学科与其他学科的差异与联系，学习领或运用各学科的知识设计探究性活动的方案，进行探究性、综合性的美术活动，并以各种形式发表（2分）。⑵ 认识美术与生活的密切关系，发展综合解决问题的能力（1.5分）。⑶ 开阔视野、拓展想象的空间，激发探索未知领域的欲望，体验探究的愉悦与成功感（1.5分）。
五、分析题参考答案（14分）
答：不同点：两套教学目标各自的侧重点不同，第一套教学目标强调了对学生观察能力的培养，引导学生对客观物象的表现（3分），第二套教学目标侧重于学生对植物生长的感官体验的培养，重引导学生进行主观感受的表现（3分）。
相同点：1、两套教学目标的拟定都体现了新课标要求的知识与技能、过程与方法、情感、态度和价值观三维特征（3分），具有可测性（1分）。2、两套教学目标都强调了学生的主体性（2分），同时又注重了学科间的综合性（2分）。