小学艺术教育的传承与发展

⑴ 如何通过艺术教育实现对中国传统文化的传承与创新

通过艺术教育实现复对中国传统文化制的传承与创新的方法主要有以下几种：1、编定校本教材；2、课堂教学积极渗透；3、课外活动拓展创新。
中学阶段中华传统文化的探究，主要是通过综合性学习活动提高学生的欣赏能力，扩大视野，更好地了解祖国的优秀文化遗产，培养热爱祖国的情感。根据学科特点和学校特色建设的情况，我校中华传统文化的教育是以课堂教学为主阵地，以研发校本教材为依托，注重在《音乐》、《美术》课中渗透情感教育、审美教育，在《体育》教学中提升身体素质、愉悦身心、积极进取的教育。各教师在课题研究和实践过程中挖掘传统文化对学生人格塑造、加强学生人文素质教育、增强社会主人翁意识、加强传统道德教育等方面的重要作用，用传统文化彰显本校的办学特色，使传统文化从行为模式、思想倾向、心理倾向、心理素质、自我意识等多个方面塑造学生的人格和行为。

⑵ 为了弘扬传统文化，传承国粹京剧艺术，教育部曾举办“京剧进校园”的活动，你怎么看待这件事

它能打造丰富多彩的校园文化，陶冶青少年学生的艺术情操，提升学生文化素养。有效地开展“京剧艺术进校园”活动，推动京剧课堂发展，能更好的使传统文化和国粹艺术融入到在学生的人格培养和价值形成过程中。

⑶ 论述艺术精品的传承价值

传统文化是一个民族的根，
是民族的精神支柱。
中华民族传统文
化绵延五千年，
博大精深，
是中国人民乃至全人类的宝贵财富。
然而，
随着全球化进程的加快，
在外国纷纷设立孔子学院，
掀起学中国热潮
的同时，
国人却纷纷追求洋节、洋人的习俗。特别是作为祖国未来栋
梁的中学生，传统文化知识贫瘠，长此以往，对我国文化的传承和发
展极其不利。
因而，
加强中华传统文化教育已是形势所迫、
教育所需。
作为以课堂为主渠道的义务制教育学校，
就应该承担起民族传统文化
传承的重任，特别是艺术教育，作为美育实施的重要途径，更是我们
推进文化传承的重要阵地，
让学生在艺术教育学习中的过程中，
潜移
默化地感受中华传统文化的博大精深，传承中华传统文化的美德。

一、艺术教育推进文化传统创新中的作用

1.
艺术教育的背景

艺术教育的质量如何
,
直接关系到学校美育实施的效果。加强学
校艺术教育是全面推进素质教育的客观要求。
素质教育的实施为学校
艺术教育的发展开辟了广阔的前景
,
艺术教育正面临着建国以来难得
的机遇。
我校作为一所市直初中，由于地处城乡结合部，
学生有很大
一部分来自农村，这就决定他们在接受艺术教育时受到很大限制。

2
．艺术教育的重要性

（
1
）学会认识历史

艺术教育的特点，首先在于技艺的掌握，这是人所共知，
不论从

事专业与否都能首先想到。
但艺术技艺不是一种流行的、
时尚的方法，
由于它是在长时间的历史过程中沉淀、
积累起来的，
它的稳定性和传
承性特别强，
要实现对于技艺的掌握就必须借鉴。
除了老师的直接传
授外，为了彻底掌握这门技艺，就要不断地去回顾、观摩这一门技艺
曾经具有的高度和面貌。
在这种追寻和追问中，
渐渐养成了一种艺术
学习者对历史的尊重态度和使他们对历史更加深入的了解，
自觉地承
担起接续历史、继往开来、以古鉴今的重托。

同时，
艺术史是伴随着技艺学习一定要有的重要课程。
一个艺术
现象是怎样产生的？作品跟个人、
社会、
时代是什么关系？具备哪些
条件就有可能发生什么？或是变化其中哪个条件就会出现什么变
异？一个艺术现象除了直观的意图外，
它还蕴藏有哪些内涵？这些问
题的探究都促使学习者进一步学会认识历史。

（
2
）学会独立思考

艺术技艺、知识由于它自身的特性，相对于一般的文理科教育，
在教学传递时有相当的笼统和概然性。
当老师指出一种东西
“美”
时，
不可能清晰地用语言历数它的所有方面，
学习者在接触之初只能竭力
去产生共鸣，并在这种努力中去逐步体会它的含意，在赞成“类似”
和取得“类似”
的过程中去养成自己的感觉，再在感觉的不断积累的
基础上形成理性认识。

在艺术的学习中，
由于文化和艺术现象的多意性，
老师讲的和学
习者的理解常常会产生很强烈的碰撞、
抵触和困惑。
在这种困惑中去
试着解释和回答，
迫使每一个接受者都不能简单地共享其它学习者的

看法，
都要最大限度地发动自己的思维和判断的思想机器，
不断地以
自己的感受和理解去匹配、
试错和调整，
并最后以个体实践的满意作
为对这一阶段的学习任务完成获得肯定的标志。
这个过程就需要个体
在其中不断自我历练、反复寻找答案。

艺术学习的最终指向是艺术表达能力的发展和作品的产生。
当每
一个学习者小心翼翼地接受老师的第一堂课时，
他也雄心勃勃地站在
了创造的出发点上。艺术的现象、流派、风格在什么时候都是各种各
样的，
如何面对？自己在艺术感觉和表现上有哪些潜在的可能，
如何
确认？在学习的过程中，学习者在老师的指导下，
不断地去观察、比
较、分析、认识，
选择和放弃，不断地回答自己应当怎样做和下一步
应当怎样做。
在听取老师的介绍和接受舆论的影响时，
自己内心本能
地或不断地斟酌、试想、否定和尝试，这些都极大地刺激和依赖于独
立思考，锻炼和发展着一个人的独立思考能力和习惯。

（
3
）重新发现，
“化腐朽为神奇”
。

艺术学习中由于创造的要求，
使学习者不断在已有传统、
社会要
求和个人感受之间的配合关系和组合形式方面，进行思考和尝试。

任何新的创造现象都可以寻找到它的发展线索和历史渊源。
艺术
在不断地向前发展，
在提出和创造新的事物时，
把一些旧事物暂时搁
置在一边的同时也把它们储藏了起来，
让它们身上丰富的基因随着未
来历史发展的新的条件变化，等待着不断地被选择和激活。

一方面，新的就是新的，旧的就是旧的，推陈出新。一方面

⑷ 弘扬传承中华优秀传统文化与书画等级考试的关系是怎样的

“网络传承和弘扬中华优秀传统文化”综合性学习活动试题及答案“传承和弘扬中华优秀传统文化”综合性学习活动试题及答案搜集资料是语文学习过程中常常用到的一项基本技能。凯里市某校八年级学生在开展“怎样搜集资料”的综合性学习活动中，语文老师明确以“传承和弘扬中华优秀传统文化”为主题进行资料搜集。以下是学生搜集到的三则材料，请你结合材料内容，根据要求参与完成活动任务。
【材料一】：中华国学经典指中华文化中最优秀，最精华，最有价值的典范性著作。专家疾呼“让中华优秀传统文化走进中小学课堂”，“国家应把中华优秀传统文化引入国家实验课程”。不少地方中小学已开设国学教育科。
【材料二】：目前，全世界已有100多个国家和地区设立了400多所孔子学院。有关部门选取《弟子规》《三字经》《论语》《孟子》等国学文化经典，编写出版了《中华传统文化视听读本》，让中国传统文化走向世界。
中国书画等级考试CCPT是教育部考试中心主办、面向全国书画学习者的技能培训与测评系统。举办中国书画等级考试的目的在于学习和继承中华优秀传统文化，普及书画艺术，通过科学、规范的培训与测评，推广先进的学习理念，逐步达到对书画艺术的初知、认知，提高学习者的书画艺术技能和审美水平。
一、项目特点 ：
重视基础，以弘扬传统文化为宗旨；
培养兴趣，以实施素质教育为根本；
系统训练，以发掘艺术潜质为重点；
科学评价，以书画艺术规律为基准。

⑸ 郑州的传承艺术教育好不好

郑州传承艺术教育挺好的，专业课和文化课同步，封闭式管理，校园环境也不错，比较适合高考美术集训！

⑹ 中国十大少儿美术教育加盟机构有哪些

教育加盟要注意抄四点袭

1品牌影响力！大品牌除了知名度之外，支持以及运作模式规范，课程研发力度强更新速度快，立于不败之地！

2课程体系！做教育最重要在于课程，完整的课程体系可以保障学员学习的持续性，提高续费和转介绍！

3模块化！大公司能给到的是集万千成功经验于一身，而非摸石过河！管理培训教学都有完善的流程形成体系！

目前少儿艺术教育培训是一个朝阳产业，更是渐渐的变成了一个市场教育的刚需产业。

但目前教育加盟品牌众多，就市场前景来看，只要是跟教育相关的都是不错的创业投资选择，但不管是什么投资肯定都是有风险，好的品牌和运营模式，会大大降低投资风险。

感兴趣可以网络搜索“凯普教育”，一站式综合体少少儿艺术教育培训品牌，课程包含少儿美术、舞蹈、小主持人，6大政策支持，7大品牌优势。目前开放加盟中

⑺ 如何传承中华文化 品味国学盛典

品味国学经典 传承中华文明

当我们一遍又一遍的诵读着‚人之初，性本善‛，当我们一遍又一遍的吟颂着‚这次第，怎一个愁字了得？‛、 ‚先天下之忧而忧，后天下之乐而乐‛……，我们总会想起，在那遥远的千年，中国文化的繁荣昌盛。在今天，当我们一遍又一遍的来品读那些中华文学的经典时，有些自豪，又有些忧伤。为何忧伤，却说不清楚，好像面对一种伟大时既不敢贸然相认，又不愿断然割舍。我们学习国学，我想，实其然是学习中国文化的博大精深，传承中华上下五千年的文明。让经典永远流传，让精髓成为永恒。当然，作为一名人民教师，学习国学的必要性就不言而喻啦！
一、学习国学经典，可以正教师师德。
德者德也！教师是社会文明的传播者，是人类文明的承传者，教师的职业永不可缺，要成为一个合格的教师，师德至关重要，师德为根，只有加强师德修养，提高自身素质，净化自身师魂，才能成其为师者!教师除了学习教育思想、教育方法，还应该去学习和领悟所包含的教师道德修养。同时，加强教师职业道德，不仅是社会对教师的需要，也是教师自律的内在需求。教师职业道德的好坏，直接关系着教师队伍的形象，关系着教育的形象。因此，师德的建设，必须贯穿于教育、教学、科研和社会活动的各个环节。教师自身必须通过各个途径加强师德的修养。诚然，学习国学只是加强自身修养的一个很小的方面，但通过国学的经典论读可以让人醍湖灌顶，如果再能把这些经典运用到实践中来，相信我们的自身的修养、我们应有的社会功德以及我们的职业操守都会不断的精进。
二、学习国学经典，可以提升我们的教育思想。
古人云：‚善政不如善教之得心也。善政得民财，善教得民心。‛ ‚唯有德者能宽服民，其次莫如猛‛。从这些话，我们不难看出，教育从古至今起到的巨大作用。经济是基础，但只有先进的教育，才能推动经济建设的发展。因此，教育是治国之本，教育是推动生产力、发展高科技、培养高素质人才的根本。一个国家的发展，不光是硬件建设的发展，关键是要如何提升人的思想？我们之所以还是发展中国家，我想，不是我们的硬件建设跟不上，放眼全中国，可以说中国今天的发展是日新月异，可我们为什么就不能跃升为世界强国呢？是因为人的思想，人的素质还没有上升到那样一个高度吧！我们可以用十年的时间把世界上最精最美的房子建起来，可不能用十年的时间把人的思想提高。常言道：一年之计，莫如树谷；十年之计，莫如树木；终身之计，莫如树人。因此，教育是一个长远的、终身的过程。只有不断的加强自身修炼，拜读中华上下五千年的文化经典，不断提升我们的思想境界和文化底蕴，我相信：治天下可运之掌上。
三、学习国学经典，让教学富于艺术。
中国古代的教育是富于艺术的，中国古代的教育家是富于艺术的。我想，这就是教育家与教书匠的区别吧！教师教书要讲求富有创造性方式方法，我们回顾中国古代经典教学艺术的基本原则，就不难看出，这些原则的艺术性与理论高度。（1）因材施教，长善救失的教学原则；（2）‚问对‛启发式的教学原则；（3）相机而授，适时而教的教学原则；（4）寓理于事，寓义于趣的形象化教学原则；（5）师生相谐，美善相悦的教学原则。
《学记》里也曾说过：大学教育（学生）的原则是，在学生不良行为发生前就注意防止，叫做预防；在适当的时机进行教育，叫做及时；不超越受教育者才能和年龄特征而进行教育，叫做循序；同学间互相取长补短，叫做观摩，这四点，是教育兴旺，取得成功的根本原因。
因此，学习国学经典，让我们可以从中找到教育的方向，领会古人的教育方法与教育思想，借鉴他们的教育艺术，也让我们的教育富于艺术起来吧！
四、学习国学经典，让经典成为永恒。
国学经典，是中华文明的瑰宝。不管我们，还是我们的下一代，抑或一代又一代都还能不断传颂：‚故天将降大任于斯人也，必将苦其心志，劳其筋骨，饿其体肤，空乏其身，行拂乱其所为，所以动心忍性，增益其所不能。‛ ‚不以物喜，不以以悲；居庙堂之高则忧其民；处江湖之远则忧其君，是进亦忧，退亦忧，然则何时而乐耶：其必曰‘先天下之忧而忧，后天下之乐而乐’乎。噫！微斯人，吾谁与归？‛我想，这就已经足够！经典毕竟永远是经典，不论到何时，都会一代一代传唱下去！
或许这就是国学的魅力之所在吧！ 学国学，明辨事理也！ 学国学，修养身心矣！ 学国学，德者兼济天下啊！

⑻ 怎么看待现在很多年轻人看不起喜欢传统艺术的人

我感觉并不是看不起，只是中国本来就在传统文化的传承上有所忽视，年轻人对传统文化的认识和认知欠缺。可能是因为中国近几年的快速发展,还没关注到注重传动文化，更多的侧重于gdp产值，从近几年经常爆出中国传统文化被日本韩国发扬光大申遗，就可以看出。传统艺术的欣赏和传播需要大量的思考，需要相当的内涵和修养才能够体会到其中的艺术魅力。

中国艺术面前的这一代年轻人，因为时代和教育的关系，对传统艺术接触的较少，认识不到传统艺术的魅力。他们是完全生长于互联网、移动互联网高速发展的生态下的孩子。他们已经习惯的手机上的内容消费模式、互联网上信息输入模式，和老一辈的人完全不一样。过于商业化、娱乐化的文化才是他们追求的。

⑼ 如何推动中国传统戏曲艺术的创新与发展

戏曲，戏曲是在中国古代创造的一种艺术形式，并一直传承至今。其内在的核心部分，也就是给人们以美的精神享受的部分，我们是要继承的。但其一些外在的东西，如戏曲的唱腔、对白、服装、道具等又必须加以创新才能符合**的审美观。其实，戏曲的演变过程很能说明问题，文革其间，以否定一切的态度搞出的样板戏，其过程其实是遵循了继承和创新规律的，因此，我认为在当时是一次比较成功的创新。最典型的例子就是，像我们这辈人谁不都是一听音乐响起就能哼上几句样板戏的？但文革后，却因为样板戏是“四人帮”搞的而加以全盘否定，回归为对传统的全盘继承，但却因为现代观众的不接受而最终导致戏曲的衰落！教育其实也是这样，我看到有报道说有人在以继承传统的名义搞私塾，这种陈旧的外在的教育形式有继承的必要吗？现代教育是国民教育，也就是人人有受教育的权利，而私塾教育形式是对应古代只有极少部分人有受教育的权利而产生的，对这种陈旧教育形式的恢复与其说是继承不如说是倒退。
没有“不变”，没有继承，发展就失去了基础；没有“变”，没有创新，发展就失去了活力。因此，正确处理“继承”与“创新”的关系，应立足于“继承”，着力于“创新”。继承难在如何的合理取舍，对凡是被后人所认可的，被实践证明是可行的，必须毫不动摇地予以取，反之则舍。但创新是绝对的，发展是无止境的，创新是生生不息的动力。创新的实质就是发展，即新事物代替旧事物。这种“代替”并不是对旧事物的全盘否定，而是对旧事物中合理的、积极的成分加以吸收，同时增添旧事物根本没有的、富有生命力的新内容。因此，既要对传统的经验批判继承，又要根据新的实践要求不断发展创新，使批判继承与发展创新有机统一起来。在工作和学习中要勇于面对现实，研究探索，想别人所未想，做前人所未做，解决前人解决不了的问题。

⑽ 在高校舞蹈教育中如何传承民间舞蹈艺术

在中国实施西部大开发战略的现代化建设中,云南作为面向东南亚、南亚的重要门户和通道,经济和文化发展日益繁荣。民族民间舞蹈的传承与发展、保护与开发一直都是各国舞蹈艺术家密切关注的焦点。近年来联合国及各国政府先后以立法的形式制定并发布了一些保护和发展民族民间传统艺术的政策法规,加强了继承和保护民族民间传统艺术的工作。云南作为正在崛起的民族文化和旅游大省,已经在旅游发展和民族文化产业化过程中产生良好的社会效益,获得明显的经济利益。由于研究民族民间舞蹈文化传承规律及发展趋势具有国际意义、学术地位、艺术价值,这个问题在发展中国家越来越显得突出和紧迫。社会效益和经济动力不仅驱使更多的人对少数民族文化资源竞相开发,也激励了更多的人去研习、传承和开发民族民间舞蹈文化。文章列举了国内外部分发展中国家及欠发达地区舞蹈家们面临的观念陈旧、理论滞后,资金短缺,人才不济,设备落后等诸多困扰云南民族舞蹈文化实践中的历史经验和教训,并联系当前的实际现状、机遇条件及其民族文化的多样性、民族民间舞蹈的丰富性、旅游资源的多元化和民族舞蹈文化实践的多层面取向等资源优势条件,开发前景及其机遇条件,以求实现云南民族传统舞蹈、艺术舞蹈、旅游舞蹈、舞蹈教育及民族舞蹈艺术理论体系的健康、科学和可持续发展。 民族民间传统舞蹈文化是世界各民族的祖先们在数千年历史长河中共同创造的精神财富,是深入了解各民族文化传统的“网络全书”,是一种可视的、运动着的、非物质的“活的文物”,是一种“人类活态文化财产”。当今,保护与传承民族民间舞蹈传统文化,已成为了世界各国政府与文化艺术界的共识。云南现存的约6718种宝贵的民族民间传统舞蹈跳法套路,是云南26个民族在漫长的历史岁月的发展进程中,共同创造出来的一座独具特色的民族文化艺术金山。它们不仅是中华舞蹈艺术宝库中的重要遗产,也是世界民族优秀无形文化遗产中最为耀眼的一颗艺术明珠。