浅谈农村小学音乐教育

① 如何上好农村小学音乐课

当前农村的音乐课，在高举素质教育的今天，由于各种原因受重知识轻能力的思想束缚，课堂教学中还经常是老师教，学生跟着唱，往往把音乐课上成“唱歌课”，课堂氛围枯燥乏味，学生的想象力和创造力也在枯燥的教学中逐渐“沉睡”。如何在现有教学条件下上好农村音乐课呢?
笔者根据自己这几年来的学习及教学实践认为可以从以下几个方面入手：
一、从兴趣入手转变原来的唱歌课形式
在我们农村，小学音乐课几乎就是“唱歌课”， 也就是传统的民间艺人“梨园式”的教唱——教师唱一句，学生跟一句，唱会即达到教学目的。这种以教师为主体，以教代学的教学方法已经无法真正实现新课改下的教学目的。而现代教育理念强调以学生为主体，教师和学生应该是平等、合作的关系。教师不可以高高在上，身上罩着光环，应该蹲下身来和学生对话。例如，在教学一年级《小胖胖》这一课时，融入到学生当中去，我们老师可以扮演歌曲中的老奶奶，小学生们分别扮演叔叔、阿姨及小胖胖，大家不分彼此，真情流露，越出了代沟，边唱边演，此情此景不能说不感人。歌声伴着大家的表演，心情是多么的舒畅。
“兴趣是最好的老师”，首先要让学生对音乐课有兴趣。那怎样才能培养学生的兴趣呢？我认为那就是让他在音乐课中感受到快乐。因此，我在教学中采用了“愉快教学”模式。课前做好充分的准备，课堂上让学生在教师的挚爱中，采用自己喜欢的方式，自主学习。因势利导地发挥音乐课本身就有的“愉悦”特性，课堂上出其不意地采用一些学生喜闻乐见的教学创意，让学生在快乐中学习。我相信，只有以学生为主体，才能感受到音乐的欢乐，才能真正学好音乐。
二、更新教学方法
对学生音乐天赋的培养要在学生适当年龄开始。因此，低年级的音乐教育更为重要。农村有的学生在入学前，虽然对音高、节奏、节拍已具有一定的认识，但尚未经过听辩、比较等训练，因此在唱歌过程中时常会走音，节拍、节奏也不稳定。在教学中就应针对农村低年段学生的特点，及时培养学生的音高、时值概念，使他们更好的帮助以后的音乐学习。
“音乐是听觉的艺术。”在音乐教学中，一切音乐教学任务的完成都必须依赖儿童的听觉能力。因此，听觉训练就显得更为重要了。不论是唱歌、欣赏、音乐知识和技能训练，都应在培养学生听觉感受性的基础上进行还可以利用动作游戏来巩固学生的听辨能力。例如我在高音区演奏时，要求学生做双手向上举的动作；在中音区演奏时，学生则双手放在腰上；在低音区演奏时，学生双手做下垂动作。这些看似简单的动作与教学交叉进行即巩固又发展了对学生听觉的训练。马克思曾说过：“欣赏音乐，需要有辨别音律的耳朵，对于不辨音律的耳朵说来，最美的音乐也毫无意义。”这就说明音乐听觉能力需要早期培养。

② 怎样上好农村小学的音乐课

现实的农村音乐教学中，许多音乐老师往往忽视了对学生乐感能力的重视和培养，一味地追求教学歌曲“快而多”，学生学的一知半解，久而久之，学生唱歌就会经常出现“跑调”“荒腔”现象。面对音乐知识一穷二白的小学生来说，我认为，在教育教学中应重视和培养学生的音乐感知能力。
一、理论基础知识的学习。
对于农村的学生而言，乐理知识几乎是个空白。许多农村小学音乐教师往往只重视教唱教学，甚至认为，音乐课就是教学生唱唱歌。在唱歌的过程中，也不注重声部练习。从而忽视了对学生乐理知识的传授与渗透。因此，加强学生理论基础知识的培养显得尤为重要。音乐老师从第一节课开始，就应该有意识的增强学生的乐理知识。如了解词曲作者、调式、几几拍子、强弱规律、连音线、增时线、减时线、附点、延音符号等。让学生在学习中逐渐掌握旋律节奏快慢的特点，从而运用到实践演唱教学当中。
二、听音练习。
对于音乐刚刚起步的学生来说，听音、辨音方面的能力往往较弱。因此，教师在教学当中，还应加强学生的听音练习。以C调为例，教师先在风琴（钢琴）的中音区弹出某个音，让学生仔细聆听后说出这是什么音，先让学生感受7个音阶的高低。慢慢地加大难度，可以弹奏本节课要上曲目的调式，让学生体验。久而久之，学生的听音能力就会加强，继而在自学歌曲的能力上也会增强。教学效果就会大大提高。
三、节奏练习。
“节奏是音乐的灵魂”。演唱一首歌，即使你的嗓音再好，唱的有多动听，但是没有把握住节奏，也等于不会唱歌。除非你是音乐的原创者。许多教师认为，对于非专业班的学生进行节奏练习，要求是不是太高了。其实不然。初学音乐的人，更要把握住一首歌的节奏。因此，对学生进行节奏练习，显得尤为重要。教学中，教师可以先进行一些简单的节奏练习，如四二拍子不带附点的句子。再在此基础上加大难度，练习前十六分音符、后十六分音符拍子的打法，节奏的打法。继而试着练习一手打节拍、一手打节奏。如此反复练习，可锻炼学生对节奏的把握，增强学生的乐感。
四、音乐欣赏能力。
实践证明，对优秀音乐的欣赏是培养学生良好乐感的有效途径之一。音乐作为一种表演艺术，其完美的演唱演奏不仅体现着音乐鲜活的生命力，而且所流淌出来的歌声、乐声无不洋溢着动人的乐感。一首脍炙人口的名曲，在这些音乐的感受和欣赏过程中，旋律、和声等美感必然潜移默化于学生的心田，随着日积月累，音乐美的“痕迹”会逐渐强化加深，乐感自然会转化为自身的感受与表现能力。当然，在进行这方面的学习时，必须启动情感体验心理，避免单纯地形式模仿，让学生能够感受到音乐的审美情感，捕捉到乐感的本质特征。
总之，“教学有法，教无定法”。每个音乐老师的教学方法不同，教出来的效果也会必然不同。对于不同群体的学生，我们应当因材施教，在学习与教学过程中寻找出一条适合自己教学之路，为未来的教育事业中添砖加瓦。

③ 怎样上好一堂农村小学音乐课论文

音乐教育是素质教育的重要组成部分，也是实施美育的主要途径。在农村小学音乐教学中，由于各种原因的束缚，还存在一定的难度。作为一名农村小学音乐教师，我们该怎样上好一节音乐课？我觉得应该做到以下几点：

一、故事导入，激发兴趣
爱因斯坦说：“兴趣是最好的老师。”音乐新课程标准中也提出：兴趣是学习音乐的基本动力，是学生与音乐保持密切联系，享受音乐，用音乐美化人生的前提。因此教师要在课堂教学中多注意运用各种手段激发每位学生的兴趣，从而可以更好的完成教学任务。在农村，由于受传统的音乐课教学的影响，小学音乐课几乎就是教师唱一句，学生跟一句，唱会歌曲即达到了教学目的，教学方法俗套单一，课堂氛围枯燥乏味，学生成为知识的被动接受者，对音乐课也越来越没兴趣。针对这种现状，我认真学习了有关素质教育的理论，并根据小学生的年龄特点，采用了故事导入的教学方法，来激发学生学习音乐的兴趣。例如我在教学《库尔班大叔喜洋洋》这首歌时，先给学生讲一个新疆大叔的故事。紧接着，我问：“你们愿不愿意见见这位大叔？”同学们齐声回答“愿意”。紧接着我说：“今天，我们随着歌声去看看这位大叔”。这样，学生们带着浓厚的兴趣和好奇心进入了学习。在教学中，我用了范唱、模唱、表演唱，新疆舞动作表演等多种形式进行教学。使学生了解歌曲、感受歌曲，最终不仅达到了学习歌曲的目标，更了解了民族团结的重要意义。最后，我再鼓励学生模仿新疆舞动作进行编创表演。在我激发中，学生对整堂课充满了兴趣，学得轻松、自在，玩得开心、快乐，最终达到了学习的目标。
二、改进方法，培养技能
学生音乐天赋的培养要从小开始。因此，低年级的音乐教育更为重要。农村的学生在入学前，虽然对音乐有了点认识，但尚未经过正规训练，加之学校专业教师欠缺，音乐教师很多都是让一些爱好音乐的教师兼任音乐课教学，再由于教学设备不全，教学也就成了教师起头由学生唱，因此在唱歌过程中学生时常会走音，节拍、节奏也不稳定，时间久了，学生也感到单调，能力得不到培养。随着教育的不断改革，我运用多媒体等设施进行教学，学生在欣赏的同时有了美好的视听感受，他们听着优美的音乐旋律，不由自主的跟唱起来。这样，增强了趣味性，也缩短了教学时间，学生不仅在轻松、愉快的氛围中学会唱歌，还培养了技能。
三、联系生活，掌握知识
“音乐是听觉的艺术。”在音乐教学中，一切音乐教学任务的完成都必须依赖儿童的听觉能力。学生在学习唱歌、舞蹈、器乐等活动中，首先面对的就是节奏。因此，节奏掌握的好坏，直接影响到我们的教学。而单调、乏味的节奏训练抑制了学生的兴趣。本人在教学中，首先开展各种听觉训练，让学生用耳朵听、去感知。孩子们生活在声音的世界中，节奏无处不有，让学生通过听音乐亲自去感受生活中的各种节奏，如钟表：嘀嗒嘀嗒；小鸡叫：叽叽叽叽；青蛙叫：呱呱呱呱；把生活中形象鲜明的声音，变成生动有趣的节奏训练，让善于模仿的孩子们在愉快中学习。例：我在教二年级音乐《大钟小钟》的时候，我先让学生听听大钟走的声音及节奏 4/4 X X X X | X X X X‖及小钟走的节奏2/4 XX XX | XX XX‖并让学生模仿，这些声音都是学生熟悉的声音，在模仿过程中，不仅调动了学生的积极性，使课堂“活”起来了，一些复杂的节奏也在不知不觉中掌握了。学生不仅轻松愉快的学会了《大钟小钟》这首歌，而且增强了学生们对音乐学习的兴趣，同时也培养了学生的节奏感。
总之，音乐教育作为素质教育的组成部分，我们音乐教学工作者不仅要更新观念，还要进一步去摸索出更好的教学方法，使音乐教学更科学合理，更易于学生学习，让孩子们在欢乐活泼的气氛中积极主动地获取知识，真正得到全面发展。

④ 小学音乐教师教学论文：农村小学音乐教学的几点思考

我国新一轮教育与课程改革的开始是在2010年,以《国家中长期教育改革和发展规划纲要专(2010—2020)》的颁布实施为标属志。新课改的实施对我国的基础教育提出了更高的要求。作为素质教育中非常重要的音乐教育,在新课改的大背景下也面临着进一步的改革。音乐教育是素质教育的重要组成部分,对于培养学生的艺术情操和智力的发展有着重要的作用。因此,如何迎接新课改下农村音乐教育的挑战,是一个急需解决的问题。一、新课改背景下农村音乐教育的问题1.教学观念十分落后,忽视音乐教育的重要性我国的素质教育工作已经进行了很多年,但是大部分的农村小学并没有完全接纳素质教育的理念,教育侧重点在于语文、数学等基础学科,完全不适应新课改对于素质教育的要求。在农村小学音乐教育实践中,存在着非音乐专业教师代教音乐课的现象,可见农村小学对音乐课根本不重视。2.农村小学音乐教师专业素质低广大农村小学的师资力量薄弱,而对于一直被视为“副科”的音乐课师资就更没有任何

⑤ 如何提高农村小学音乐教学水平

我所在的学校是一所中心学校，学校领导非常重视小学科的教学，所以我有幸一直担任专职音乐教学。但是据了解，其他好多村小根本就没有音乐专职教师 。大部分农村小学因为条件差，教师严重缺编，只能先将语文、数学、英语这三门主课排好，其他的课就算安排了，也没有老师能胜任，会识谱、弹琴的老师少之甚少。音乐课上要是唱歌就唱流行歌曲，更多的被老师用来上语文、数学课。这是一个发人深思的问题。我们的生活需要音乐，我们的教育需要音乐，我们的学生更不能没有音乐，艺术教育的重要性不容质疑，根据我校的教学经验经验和长期摸索我总结了几点方法。
一、加强专业知识培训
面对农村小学专职音乐教师紧缺的现状如果只靠分配一两个专职音乐教师那也只能说是杯水车薪，不能解决根本的问题，久而久之，我们的学生对此就要付出对音乐一无所知的沉痛代价。这次有幸参加暑期小学音乐教师在线培训，真的是受益匪浅，我觉得对现有的教师进行最基本的音乐知识培训就是个很好的办法。农村小学的音乐课基本上是语文、数学、英语老师兼代，不少学校在排课表的时候也考虑到将音乐课排给在这方面有兴趣爱好和基础的教师，这个做法就很实在，更重要的还要对这些教师进行音乐基本技能的培训。如果每个学校领导都非常重视这紧缺学科教师的培训，并且想办法去提高教师的素质，我想用不了多久我们的教师中就会涌现不少优秀的专、兼职的音乐教师。
二、重视课堂教学
音乐课堂教学，不能满足以教唱几首简单歌曲为目标，更应该严格按照课本进行，因为它是一套比较科学的、系统的美育教材，其中图文并茂，对学生的智力、兴趣和知识都有着不可低估的作用。当然除此之外，新创作的优秀儿童歌曲，抒情歌曲和影视插曲，只要是适合儿童的心理、生理和小学课堂的，也未尝不可，教师可以有所选择。主要应以课本为核心，紧抓唱歌、音乐知识和技能训练、欣赏三个部分的教学，其中唱歌和欣赏是主要内容；唱游教学和器乐教学也是今后音乐教学中逐渐充实和完善的内容。唱歌教学中应着重训练学生唱歌的基本技能，即姿势、呼吸、发声，咬字吐字等，结合歌曲采用导入新课、范唱、简短讨论、学习歌词、学习歌曲，巩固新歌的教学法，培养学生的听觉和形象思维。适当向学生介绍变声期与嗓音的保护知识，使他们不至于乱喊乱叫，掌握唱歌的基本技能。课堂力争运用电子琴或手风琴为学生伴奏，条件不具备的学校教师可以选用适当的节奏乐器为学生敲出节奏，让学生一边听节奏，一边看谱唱曲填词。引导学生用手划拍子或击掌拍出节奏，或按课本中的图示要求用手势做出2/4、3/4、4/4等拍子，课堂采取多种形式：如集体与个别、小组与小组争夺小红旗（或小红花），男生与女生、上台表演与评论相结合的演唱方式，增强课堂的趣味性，使学生在不知不觉中学会歌曲。在导入新课后，首先让学生聆听歌曲音乐，如果采取这样的方式：教师利用琴法中的刮奏奏出C大调音阶1 2 3 4 5 6 7 i，这时学生即作伏桌休息状态，此时让学生仔细听两遍音乐，听完又用刮奏i 7 6 5 4 3 2 1，学生立即恢复成听讲状态，这样就比直接让学生听音乐印象更深，课堂也活跃得多。
三、音乐知识和基本技能的训练也不可轻视
培养学生听唱的知识和技能，使他们具有音乐的表现能力。因此在音乐教学中，形象化的直观教学是必要的，它可以提高学生的兴趣，帮助学生理解和记忆有关音乐知识。常用的直观教具有：①卡片；②挂图（音乐家肖像、唱歌时各韵母口形图等）；③运用录音机、录像机、VCD、简单多媒体等电教媒体进行教学，可以帮助学生直接感知、提高感性认识。此外，还可以根据条件和需要，在教学中制做更多的直观教具（如人物、动物头饰等），以激发学生的兴趣。乐理部分也可以采取讲解与练习相结合的办法进行，使学生得以掌握和巩固。
四、把握欣赏教学的内容
许多老师对这方面的内容认为是无足轻重的，其实它也是音乐教学中不容忽视的部分。它的基本组织形式可分为课内欣赏和课外欣赏。课内欣赏的方法有：教师演唱、演奏或听录音和唱片，或观看录像。教师通过有表情的演唱或演奏，可以为学生创造直接模仿的条件，还可以即兴设计一些舞蹈动作，师生共同表演，提高学生欣赏的兴趣和积极性，加深对歌、乐曲的感受和理解。运用唱片或录音、录像进行欣赏，是扩大学生音乐视野的一种重要手段，因此，教师应充分利用电化教学使学生经常欣赏音乐。
五、开展丰富的课外活动
听说好多比较发达的国家现在都把课外活动视为正课，记入工作量，称之为学校培养合格人才不可缺少的摇篮。好多农村小学在课外活动方面，还是一个薄弱环节，它需要我们音乐教师的辛勤努力，密切配合课堂教学，才能使音乐教学成为一个整体，美育教育才不至于成为一句空话。
伟大的音乐家冼星海说过：音乐，是生活中一股清泉；音乐是陶冶性情的熔炉。 法国作家雨果也曾指出：开启人类的智慧宝库有三把钥匙，一把是数学，一把是字母，一把是音符。老一辈音乐家贺绿汀同志说过：音乐是培养人民高尚道德品质、思想感情的重要手段。

⑥ 浅谈农村小学音乐教育现状及对策论文答辩变的论文提要怎么写

毕业论文是教学科研过程的一个环节，也是学业成绩考核和评定的一种重要方式。毕业论文的目的在于总结学生在校期间的学习成果，培养学生具有综合地创造性地运用所学的全部专业知识和技能解决较为复杂问题的能力并使他们受到科学研究的基本训练。
标题
标题是文章的眉目。各类文章的标题，样式繁多，但无论是何种形式，总要以全部或不同的侧面体现作者的写作意图、文章的主旨。毕业论文的标题一般分为总标题、副标题、分标题几种。
总标题
总标题是文章总体内容的体现。常见的写法有：
①揭示课题的实质。这种形式的标题，高度概括全文内容，往往就是文章的中心论点。它具有高度的明确性，便于读者把握全文内容的核心。诸如此类的标题很多，也很普遍。如《关于经济体制的模式问题》、《经济中心论》、《县级行政机构改革之我见》等。
②提问式。这类标题用设问句的方式，隐去要回答的内容，实际上作者的观点是十分明确的，只不过语意婉转，需要读者加以思考罢了。这种形式的标题因其观点含蓄，轻易激起读者的注重。如《家庭联产承包制就是单干吗?》、《商品经济等同于资本主义经济吗?》等。
③交代内容范围。这种形式的标题，从其本身的角度看，看不出作者所指的观点，只是对文章内容的范围做出限定。拟定这种标题，一方面是文章的主要论点难以用一句简短的话加以归纳；另一方面，交代文章内容的范围，可引起同仁读者的注重，以求引起共鸣。这种形式的标题也较普遍。如《试论我国农村的双层经营体制》、《正确处理中心和地方、条条与块块的关系》、《战后西方贸易自由化剖析》等。
④用判定句式。这种形式的标题给予全文内容的限定，可伸可缩，具有很大的灵活性。文章研究对象是具体的，面较小，但引申的思想又须有很强的概括性，面较宽。这种从小处着眼，大处着手的标题，有利于科学思维和科学研究的拓展。如《从乡镇企业的兴起看中国农村的希望之光》、《科技进步与农业经济》、《从“劳动创造了美”看美的本质》等。
⑤用形象化的语句。如《激励人心的治理体制》、《科技史上的曙光》、《普照之光的理论》等。
标题的样式还有多种，作者可以在实践中大胆创新。
副标题和分标题
为了点明论文的研究对象、研究内容、研究目的，对总标题加以补充、解说，有的论文还可以加副标题。非凡是一些商榷性的论文，一般都有一个副标题，如在总标题下方，添上“与××商榷”之类的副标题。
另外，为了强调论文所研究的某个侧重面，也可以加副标题。如《如何看待现阶段劳动报酬的差别——也谈按劳分配中的资产阶级权利》、《开发蛋白质资源，提高蛋白质利用效率——探讨解决吃饭问题的一种发展战略》等。
设置分标题的主要目的是为了清楚地显示文章的层次。有的用文字，一般都把本层次的中心内容昭然其上；也有的用数码，仅标明“一、二、三”等的顺序，起承上启下的作用。需要注重的是：无论采用哪种形式，都要紧扣所属层次的内容，以及上文与下文的联系紧密性。
目录
一般说来，篇幅较长的毕业论文，都没有分标题。设置分标题的论文，因其内容的层次较多，整个理论体系较庞大、复杂，故通常设目录。
设置目录的目的主要是：
1．使读者能够在阅读该论文之前对全文的内容、结构有一个大致的了解，以便读者决定是读还是不读，是精读还是略读等。
2．为读者选读论文中的某个分论点时提供方便。长篇论文，除中心论点外，还有许多分论点。当读者需要进一步了解某个分论点时，就可以依靠目录而节省时间。
目录一般放置在论文正文的前面，因而是论文的导读图。要使目录真正起到导读图的作用，必须注重：
1．准确。目录必须与全文的纲目相一致。也就是说，本文的标题、分标题与目录存在着一一对应的关系。
2．清楚无误。目录应逐一标注该行目录在正文中的页码。标注页码必须清楚无误。
3．完整。目录既然是论文的导读图，因而必然要求具有完整性。也就是要求文章的各项内容，都应在目录中反映出来，不得遗漏。
目录有两种基本类型：
1．用文字表示的目录。
2．用数码表示的目录。这种目录较少见。但长篇大论，便于读者阅读，也有采用这种方式的。

⑦ 浅谈农村小学音乐教育的特点

虽然有些年了，但是我们那会有音乐课，没有老师，没有设备。音乐课就是自习课罢了。

⑧ 如何提高农村小学音乐的教学水平

从教7年来,我一直在一所农村小学担任音乐教师,多年的农村小学音乐教育工作,让我感觉回到在这种学校中答开展艺术课似乎有一定的难度。首先是学生家庭的原因。在农村家长一般都比较在乎主科的成绩,而对于音乐之类的学科,他们是认为可有可无,就更别说会像城里的家长那样,大投资地给小孩报这个那个的艺术班了。二则是由于学生的原因,他们是因为家长的不重视,所以也认为音乐科的学习并不重要。所以,如果我不想让自己付出的劳动换来“竹篮打水”的后果,那就一定得想办法提高学生学习音乐的兴趣。于是我通过努力地学习、了解,听课和与相关同行、专家之间的相互交流,最终,采用了卡尔·奥尔夫的节奏教学法来引起学生学习音乐的兴趣。奥尔夫同时强调节奏,并利用身体的各个部位去做声势。因为卡尔·奥尔夫认为:“音乐构成的第一要素是节奏,不是旋律。节奏可以脱离旋律而存在,旋律则不可能脱离节奏而存在。节奏是音乐的生命,是音乐生命力的源泉。”所以我觉得,奥尔夫先生的这一观点非常地适合我们农村小学的学生,在本学期教学中我就本着卡尔·奥尔夫先生的这一观点,把节奏作为音乐的第一要素对学生进行教学。