1. 小学音乐课怎么上
音乐课是一门具有开发价值的课程，它对儿童思想品德及人格塑造有着潜移默化的作用。当前农村音乐课教学现状，往往是以教学生一唱歌为主，显得枯燥，没有符合音乐课“寓教于乐”的特点。音乐课应该让学生主动参与到学习中来，营造民主、和谐、有利于学生主动参与的氛围，学习音乐知识与技能，并提高音乐审美能力。但在农村小学音乐教育实践过程中还未被充分合理利用。为了传承地方文化，合理开发农村小学音乐校本课程资源，提高农村孩子们学习音乐的兴趣，现谈谈一下个人的看法：
一、课程资源的充分利用
我们农村音乐老师要充分利用自身的优势，采用农村丰富的音乐教学资源，才能促进音乐课的发展。地方和学校应结合当地环境和民族传统文化，开发具有特色的音乐课程资源。学校的广播站是音乐教育的重要资源，学校领导不仅应该加强管理，还应要求学校的有关部门配合音乐教育活动及音乐课堂教学，经常播放健康向上的音乐，拓宽学生的音乐文化视野，营造良好的校园文化环境。学生本身是一种很好的资源，教师应该及时发现他们，让他们在音乐课堂中呈现自我，在展示自我的过程中与音乐课一同成长。
二，应重视家庭和社会环境
对学生音乐爱好、审美情趣的影响，在教学中要善于运用民族民间音乐资源，使学生受到民族音乐文化的熏陶；可组织学生听民间艺人表演等。课时，根据学生身心发展的规律和审美心理特征，将传统的以唱为主的形式改变为唱、跳、奏、说、画、演等合为一体，增加了学生学习音乐的兴趣。
由于每个同学对角色的理解不同，在演绎的过程中会存在着差异。因此，在开展各种活动时应要求全体同学都要参与，以小组为单位，将他们分为导演组、舞蹈组、伴唱组、伴奏组、美术组等，每个小组都有具体的任务。在任务的驱动下，每个组表现都很积极，常常用课余时间在班里或借用音乐室排练他们自己编写的话剧、小品，编排舞蹈和时装表演等节目，然后他们利用周末或班对会等时间，展现他们的作品，从主持到编排节目以及拍摄都由同学们自己完成，他们如愿以偿的开展了别开生面的“班级音乐会”活动。由于整个活动是每个学生主动参与，进一步提高了学生对音乐的感悟和审美能力。通过这次的活动，我深深的感觉到，有时，教师和学生适当的进行一下角色变换，把主动权交给学生，不仅能培养学生积极主动的学习态度，激发学生的学习兴趣，让学生的各种能力得到提高，而且，能让学生成为学习音乐的主人，让孩子们真正感受到音乐课给他们带来地快乐。
在民主平等的环境中，学生用自己的能力担任不同的角色，发挥自主的作用，尽情享受音乐的乐趣，张扬自己的个性，展示自己的才华。
三、音乐课堂中，鼓励音乐创造
在教学过程中，教师应该设计生动有趣、富有创造性的内容、形式和情景，发展学生的想象力，增强学生的创造意识。教师给学生提供一个尽情想象、尽情释放感情的平台。教师通过挖掘教材内容，营造愉快轻松的教学环境，利用各种途径和手段，让学生在感受音乐之美的同时创造美，通过动手、动脑、动肢体，激励其创新的精神、勇气和能力。为学生营造一个思维无拘无束的空间。课中可开设“音乐大擂台”、“艺术大比拼”等活动。让学生根据自己的实力，自由创作，如：弹琴、打鼓、跳舞、吹笛子、拉二胡等。学生本身就是一个创新的摇篮，他们通过参加表演，对音乐作品有了更为深刻的理解，从而激发了学生创新的潜力。
四、音乐课中的情感教育
音乐是一门艺术课程，课堂中教师利用各种手段，面向全体学生，培养学生对歌曲的热爱。课堂中教师给学生提供一个尽情想象、尽情释放感情的平台。音乐作品有它们各自的独特的表达方式，它可以把无法用语言表达的思念、悲痛、忧伤以及最刻骨铭心的回忆等等变成旋律。音乐教师在教学中，应深入分析教材，应引导学生了解作品的时代背景、作者创作时的意境、风俗人情等，并透过作品的表面层层深入地了解作者的内心情感，让学生从心里唤起情感共鸣。如歌唱时让学生用不同动作来表示自己情感。当歌曲起伏时用舞蹈的动作来表示自己的情感，高昂时用舒展的双臂来表示自己的情怀，低沉时用道具体现自己的心情。学生通过肢体的表演感受音乐美，从而激发学生热爱歌曲，热爱大自然。
总之，新理念，新方式会给音乐课堂带来新的变化。学生学习兴趣更加浓厚，课堂教学就充满了生机与活力，音乐、艺术综合实践能力、创新能力、创造能力得到充分展现。
2. 小学音乐课教学的几种有效方法
对于现代社会发展的速度和强度来看，我们需要的教育也应该是符合我们的整体社会发展需求和发展水平的，教育的成果在于不断的创新和发展，也在于不断的将社会经验联系教育的实际情况，现代社会小学的音乐课程教学也是如此，我们要将小学生的实际掌握情况和实际学习能力作为一个重要的参考，从而对于音乐教学的过程起到一个真正的作用，对于提高小学音乐教学质量也是有着很大的作用，对于老师和学生的共同学习以及快乐学习，都是有着非常重要的意义。那么，接下来，本文就将向大家具体介绍小学音乐教学的过程和方式，当然，也很提到如何更好的提高音乐教学的质量，达到教学的高质量和高效率。
一、音乐教学的目标
音乐教学的主要目标是培养学生的创造力和表现力。小学音乐教学作为我们现代社会对于小学生的一个艺术和情操的基础培养，小学音乐教学更加发挥着它的独特作用，并且也为我们的后天学习提供了很大的条件。小学音乐课堂是学生音乐的启蒙阶段，在这一阶段打好音乐基础是非常关键的，所以，我们要在音乐课堂中充分激发学生音乐学习的兴趣，为以后的音乐学习打好基础。下面就让我们共同讨论一下怎样才能使小学音乐课堂的效率得到提高。只有充分的打好小学音乐教学的基础，我们的未来的音乐道路才可能有更大的发展，社会也为有天赋和有理想的人提供了更早的机会，帮助我们更早的学习和了解音乐，掌握音乐的独特魅力。从而进一步的为社会培养一批又一批的人才和欣赏音乐的基础，社会的发展和进步离不开人们对于艺术的追求，也离不开人们对于音乐世界的探讨，音乐不单单代表歌唱，更加包括很多方面，比如钢琴，小提琴，等等一系列的工具，人们的欣赏水平在不断的提高，我们对于音乐教学质量的好坏也在不断的追求和创新的过程中。
二、音乐教学的内容以及希望达成的效果
1．使学生对于音乐学习产生兴趣
都说兴趣是最好的老师，我们在音乐教学中应该做好引导工作，使学生对音乐学习的兴趣得到充分激发，最终达到提高教学效率的目的。在新课改的影响下，小学音乐课堂着重对学生音乐素养的培养，教师应该在教学中应用多种教学方法，使课堂活跃起来，使小学音乐教学得到优化。在实际的教学中，我们应该摆脱以往枯燥、单调的教学模式，在音乐教学中融进实际的情境与生动的画面。在情境与画面的体会中感受音乐的意境，这样一来，音乐教学就不再是单纯意义上的音乐教学了，而是一幅和谐画面的展现。只有学生对于这门课是感兴趣的，学生学习这门课的时候才会投入精力，学生和老师的交流也才会更加的和谐，当然，这与老师的个人魅力也是有着很大的关系的，只有老师和学生建立起良好的师生关系，我们的教学课程也才能更加贴切学生的所思所想，我们的音乐教学也就才能真正的进步和发展。
2．教学中积极对情境进行创建
在实际的音乐教学中应该改变以往按部就班的教学方式，使音乐课堂效率得到提升。在教学过程中，教师应该对教学情境进行积极创设，用相关的情境对课堂进行导入，吸引学生的学习兴趣，激发学生的学习热情。老师善于模拟音乐的情景可以更好的吸引学生，使得学生在快乐中学习，使得学生更能掌握学习的乐趣和规律，比方说在学习苏少版墨西哥歌曲《拉库卡拉查》的时候，教师可以先让学生谈谈对墨西哥的认识，然后可以为学生介绍一下墨西哥的基本概况和风土人情，给学生播放一段热情奔放的墨西哥舞蹈，学生自然会对墨西哥产生一种向往之情，学生的学习兴趣得到了激发，音乐课堂教学的有效性得到了一定的提高。音乐课的教学不能单单以教学为主，更加要结合一定的歌曲分析和情景处理，使得学生真正的参与进来，保证学生学习具有积极主动性。
3．在音乐课堂中与学生形成有效的互动
因为音乐学科本身与其他学科存在很大的不同，我们在教学中应该充分抓住音乐学科的特点，在课堂教学中充分发挥学生的主体作用，与学生积极地互动起来，在新教学理念的引导下，教学的主体不再是教师，教师应该尊重学生的主体地位，让学生真正参与到课堂教学中来，在课堂中充分展现自我。学生的主体意识被激发出来后，就可以更好地参与到教学活动中，对于音乐学习会更加主动积极。只有教师和学生的关系真正达到了双方共同学习，共同进步，我们才能更加有针对性的学习，我们的学习也就能达到我们所预料的范围之内，保证学习的全面性以及学习的高效性。
（1）比方说，在欣赏《中国花鼓》的时候，教师可以充分利用多媒体教学设备，为学生们放映一些与花鼓相关的画面，积极创设教学情境，激发起学生的学习兴趣，让学生主动参与到教学活动中来，欣赏完歌曲后，教师还可以找几个学生模仿花鼓表演，使学生充分参与到教学活动中来。
（2）又或者说，当学习完《四季放歌》之后，教师可以让学生对不同形式的音乐作品进行欣赏。最后可以将学生分成不同的小组进行演唱表演。在这样的教学活动中，教师与学生进行了充分的互动，学生也真正参与到教学活动中来，不仅教学任务完成了，同时还锻炼了学生在课堂上表现自己的勇气。
三、音乐课堂学习的重要作用
音乐是一种重要的艺术表现形式，在小学音乐教学中我们可以通过不同教学形式的展示使音乐课堂得到更好的展现，在实际的教学活动中教师要与学生进行积极互动，使学生充分参与到教学活动中来，充分发挥他们的主体作用，使学生的学习兴趣得到激发，音乐学习的积极性得到相应提高，进而达到提高教学效率的目的。
根据上面的介绍与分析，我们对于小学的音乐教学质量的改进做出了一定的分析，并且也提出了具体的改进方法，老师和学生的关系以及老师给学生创造出来的环境对于我们的小学音乐教学来说都是至关重要的，我们必须保证教学的成果得到社会大众的认可，学生的学习过程也得到了学生自己的喜爱，老师的教学和学生的学习必须得紧密联系起来，要做到双方共同进步，双方都有所收获，只有充分意识到这几点，我们的音乐教学过程才能得到开发，我们的教学质量才能得到质的提高。
3. 如何在小学音乐教学中实施创新教育
一、小学音乐教师要转变教育教学模式，为培养学生的创新能力提供良好的环境
要想在小学音乐教学过程中培养学生的创新能力，小学音乐教师就应当想方设法发挥学生的主观能动性，发挥学生在音乐学习中的主导作用，使学生带着好奇心学习音乐知识。但是，不少音乐教师受传统教育教学观念的影响，沿用传统老旧的教育教学模式，一味强调向学生灌输音乐知识，使学生被动地接受教师的知识灌输，使学生没有一点主动思考、主动探究的机会。此外，在教学活动中，教师总是一味地强调自己是教学活动中的权威人士，任何人都不可以对自己的教学内容加以质疑。例如，教师会有唱错音的时候，因惧怕老师的“白眼”、“批评”，小学生总是不敢向教师指出错误，这样既会使学生对音乐学习产生抵触心理，不利于学生音乐学习兴趣的激发，又不利于对学生实施创新教育。为此，音乐教师首先应当更新教育教学观念，转变教学模式，转变自身角色，从单一传授知识的灌输者转变为学生学习的引导者和合作者，要采用开放式的教学模式，充分发挥学生的主体作用，为学生提供思考和探究的机会，将课堂还给学生，鼓励学生大胆创新，以营造双向交流、和谐、自由的音乐教育教学氛围，以使学生在宽松的课堂氛围中自行接受教师的教育，以不断提高创新能力。
二、想方设法激发学生学习音乐的兴趣，引导学生学会创新
只有当学生产生浓厚的学习兴趣时，学生才会全身心地投入到音乐学习当中，才会不断发挥自己的主观能动性，才能不断提出自己的想法，才能敢于创新。小学生对于各种事物都保持强烈的好奇心，一旦他们亲身经历，就会产生浓厚的兴趣。在音乐教学中，教师应当根据小学生的特点，为其提供必要的条件，有意识地引导和鼓励他们进行创新。例如，再向学生展示各种打击乐器，使其对各种打击乐器的工作过程有所了解后，可以鼓励学生利用现实生活中存在的废旧物品进行改造，使其也可以成为一种“打击乐器”，如有的学生通过发挥自己的想象力和创造力，他们利用易拉罐和酒瓶等制作出了“打击乐器”。教师在展示学生亲手制作的各种“打击乐器”后，可以鼓励学生用这些“打击乐器”试图演奏出各种旋律，在这种亲身经历、动手操作的过程中，学生产生了浓厚的兴趣，且在这个过程中可以充分发挥自己的想象力和创造力，使其创新思维得以形成，创新能力得以提高。
三、巧用多媒体技术，激发学生创造性思维的形成
随着教学手段的不断完善，多媒体手段被广泛应用于各个学科的教学过程中。要想在小学音乐教学中对小学生实施创新教育，不能仅仅采用音乐书本教材、录音机、电子琴等教学设备完成各种音乐教学活动，而是应对教学手段加以创新，应当将多媒体技术巧妙地应用于小学音乐教学过程中，采用动画、音频、视频等表现教学内容，为学生营造可观可感的教学情境，刺激学生的多种感官，以对课堂教学内容加以丰富，对学生音乐学习兴趣加以激发，解除传统教学方式给学生创造性思维造成的禁锢，使学生可以在更广阔的空间充分发挥想象力，积极动脑、积极探究，以逐步形成创造性思维。值得注意的是，教师不能为了使用多媒体技术而使用多媒体技术，仅仅利用多媒体技术代替传统的录音机等教学设备播放一些歌曲，这样不仅无法帮助学生进行音乐艺术欣赏，也无法培养学生的创新思维，发展学生的创新能力。因此，教师要结合教学内容巧妙运用多媒体技术，充分发挥多媒体技术在音乐教学中的作用，为学生营造良好的教学情境，以培养学生的创造性思维，实现创新教育的目的。
四、善于发现学生的闪光点，促进学生创新思维、创新精神的培养，创新能力的提高
一旦获得别人的肯定和表扬，学生就会产生继续朝向目标前进的动力。为此，在小学音乐教学过程中，音乐教师要具有发现“美”的眼睛，要善于发现学生的闪光点。当学生在音乐教学活动中提出新的想法时，教师不要急于否定或者完全忽视，而是应当尽可能地帮助学生答疑解惑，耐心倾听学生的想法，对于学生敢于提出新的想法给予及时的肯定和鼓励，这样不仅有助于学生积极思考、积极表达，而且也有助于充分发挥学生的潜能，促进学生形成创新思维，提高创新能力。
4. 怎样突出小学音乐教学中的艺术特点
在新的教学形势下，教师要更新教学观念，在音乐教学中，音乐教师应以学生为本，站在小学生的角度，了解学生的心理需求，改革传统的唱歌课、音乐知识传授课和思想品德教育课，创造性地、灵活地使用教材，发展学生的情感体验，把学生对音乐的情感激发出来。培养学生在音乐学习中的主体性、主动性和创造性作为当前的主要工作方向。
关键词：小学音乐；课堂教学；艺术特点
现在的音乐教学受到了一定的重视。音乐教育是美育的重要组成部分，音乐教育对学生个性的发展完善、心灵的健康成长、智慧的启迪开拓乃至创造能力的培养和形成都有着极其重大的影响。可见音乐在我们的人生中起着重要作用。
一、在小学教学过程中突出音乐的创造性
小学时期是学生思想刚刚开始发展的关键时期，在这一时期，我们要注意培养学生的想象力与创造力。让学生在课堂上不仅能获得音乐知识，又能充分发挥自己的想象力与创造力。德国音乐家奥尔夫他在几十年的音乐教学实践中,独创了儿童音乐教学体系,在世界音乐史上占有重要的地位。奥尔夫音乐教学的主旨是,力图通过音乐实践形式一一即兴演奏,利用动作与节奏的结合,以唤起人们潜在的音乐本能,要求每一个课例都有即兴创作或创编活动。在所有的创编动过程中，不能出现雷同或需大家共同合作完成，这样学生会为自己创作的成功感到欣慰与自豪。这大大提高了小学生的想象思维与创造能力。
二、在课堂教学实践中突出音乐的情绪性
在音乐课堂中我们的学生应该从聆听音乐作品中了解作品的整体情绪发展。学会在音乐中去感受作者的喜怒哀乐，感受作品的情绪。在欣赏中感觉音乐情绪的波动。例如《灵隐钟声》这是一样瘦构思巧妙、形象鲜明的电子琴独奏曲。作者以电子琴的丰富音色和宽广的表现力，描绘出杭州著名佛寺——灵隐寺的风采。在聆听中让学生充分发展情绪，用自己的情绪、情感去体验作品,设身处地的感觉，会让人不知不觉中融入音乐的世界。
三、在教学实践中要突出音乐的体验性
音乐比任何一种方法都更能够体现感性与心灵所体验的印象。然而在传统的教学模式中，我们的音乐课非常简单，一台录音机，一盒磁带，或是一台电子琴，外加教师的一双手，就认为是完成了现代化的音乐教育。音乐的特性在这样的课堂中根本无从展现，学生的潜力得不到开发。无法发挥想象力，更别提是创造力。既然音乐是感性的艺术，那么，音乐课必将是充满感性的。我们要把注意力集中在“感性化”和“审美化”的构建上，实现音乐教育的现实意义。
我认为在新课程改革的前提下，小学音乐教师要不断地改善自身的教学手段，不失时机地进行创造性教育，发挥音乐的特殊功能，发挥音乐教学的意义。培养音乐表现能力，发展学生的表演潜能及创造性潜能。培养想象力，通过欣赏课与表演课尽可能多种手段，多种方法的开发、开拓学生的想象思维。在各个方面尽可能的通过各种手段体现音乐的艺术特点。
5. 小学音乐教育在九年义务教育中的地位与作用
音乐教育能启发学生的智力、激发创造能力
音乐教育能陶冶学生的情操
音乐教育能使学生身心健康发展
中小学音乐教育不是可有可无的，而是学校开展素质教育的重要途径之一。要想真正提高学生的素质，我们必须重视对学生的音乐教育，努力提高学生的音乐素质，这样才能使学生整体素质得到全面发展
6. 《提高小学音乐课堂教学质量的几个途径教学
最好教的是死知识，教者只需照本宣科，但效果也是最差的 ；而最难教的则是最活的教学教法，即教会学生用最短的时间、最少的精力，学会最多的知识的方法。因 为它是要因人、因地、因时、因条件而异的，从来就不是一成不变的。它是对教师水平的一种全面、综合性的 考察。它需要我们教师对所学知识融会贯通，灵活掌握。 那么，如何提高音乐课堂的教学质量让学生快乐地参加课堂教学，寓教于乐，让学生在音乐课上既享受到音乐盛宴，又学到音乐知识，我根据自己的教学实践，总结了以下几点激发学生兴趣，让学生在快乐中学习：
一、从学生游戏中来
我们的传统小学音乐教育，强调的是基本音乐知识的传授和基础音乐技能的培养，这个双基落实在大多数小学的音乐课上，特别是低年级音乐课上要求齐、准、象，教师比较满足于唱歌教学标准化、模式化，教师教、学生学，要求整齐划一，音调准，节奏稳，动作齐，老师一遍遍教，学生一次次练，教师死扣教材，学生机械模仿，忽视了学生在思维过程中的主体性和形象思维的个性化特点，阻碍了学生思维空间的扩大。
正因为许多传统的音乐教育过于偏重艺术音乐教育的使命，致使教师们往往看不到孩子进行创造性音乐活动的潜在本能。那么，在进行音乐教育时，能不能把孩子们从座位上*放出来呢？作为一名有心的教师，我常常仔细观察学生们做游戏，发现他们在游戏中常用口诀法。做找领袖 等游戏时，他们边玩边念口诀，如：请你像我这样做，我就像你这样做！这是小学生游戏中喜闻乐见的一 种方法。这些口诀短小精悍，朗朗上口，富有节奏，具有统一行动、便于记忆、提示动作等功能。我就将此运 用到音乐教学之中来。
二、扩展学生的审美趣味 开阔音乐视野
教学内容的延伸也需要教师平时对音乐素材的大量积累。让学生了解更多的中华民族文化艺术的精髓，以此来激发学生的民族自豪感和学习的兴趣，在潜移默化中巩固了知识。流行音乐是现代生活中必不可少的内容，我们还在课堂上大胆引进流行音乐，拉近了学生和音乐课之间的距离。除了课堂上教学内容的延伸，课外的网络学习、民间采风等也能让学生真正地去感受理解音乐文化多元的特点，提高学生的音乐审美能力，拓展他们的音乐视野。艺术来源于生活，音乐与人类生活同在，让生活的内容注入学生学习中，让学生在学习中感受生活的美好。
三、创设各种情境， 激发学生的学习兴趣
课程改革的今天，应多方面激发学生学习的兴趣，挖掘学生兴趣的潜在因素。做到一上课就紧紧地抓住学生的注意力， 激起学生的兴趣， 使他们很快进入 最佳学习状态，这是上好课的第步。教师应成为教学活动的组织者，引导者与合作者。教师的角色便是调动学生主动思维和主动参与的积极性。因此，教师应根据学生的认知规律创设条件，引导学生主动学习、 探究，成为学生学习过程中的组织者、 引导者和协助者。儿童的心理特点是好奇、好动、好胜、好玩，虽然他们的知识面和联想力还不够丰富，但对音乐情绪的直接感受能力并不差，特别是自我表现欲望非常强。当聆听一段欢快的音乐时，高年级学生面呈喜悦，低年级学生则是手舞足蹈地动起来。动是低年级学生的突出特点，是他们表达自己对音乐感受和理解的最直接、最喜爱的方式。把更多的想象空间留给学生，让其发挥主观积极性和参与教学的主动性，这样学生才会获得审美的愉悦性。
四、因材施教、化难为易
过去的音乐教育注重技能训练和解决识谱能力,先去花大量精力解决识谱问题后才接触到音乐作品。这种教法让学生感到音乐课枯燥无味,最终造成学生不喜欢音乐课。在唱歌教学中,我打破那种节奏练习读谱唱词的教学顺序,用先学唱歌曲,后学歌谱的方式进行教学。有了歌曲的旋律记忆,再学歌谱就比较顺利,歌谱中的附点音符、三连音、切分音这些难点节奏都不攻自破。教育小学生的一种基本方法是从他们的已知、先知入手，引入到未知、后知中来。我在 教小学一年级学生唱《洗手绢》一歌时发现，学生们很爱唱这首歌。但因为他们识字不多，就不能很快地视唱 歌词。他们爱画画，也爱认画，我就以画代词。《洗手绢》的第一段歌词是：红太阳，白云彩，妈妈洗 衣，我也来。哎luō＠①哎luō＠①哎luō＠①哎。我就在黑板上先画一个红太阳，再画一朵白 云彩，然后画一个笑容可掬的妈妈的头像，最后画一个十分可爱的小女孩的头像代表我。一年级的小学生 看着黑板上的画，开心地笑着，一会儿就把这首歌背唱出来了。
五、从另一事物中迁移过来
迁移法是创造性思维、发散性思维常用的方法之一。在小学音乐教学中巧妙地运用这种方法。也能解 决许多难题。例如，我教学生视唱、合唱时，学生往往唱不准，高。怎么办？我就先教学生吹口琴、吹笛。口 琴、竖笛有它固定的指法。这指法，看得见，摸得着，吹出音来竖听得清。吹准，比唱准易。于是我就让学生 先吹，后唱。这种方法在合唱教学中尤其见效。先合奏，后合唱，两个乃至三个、四个声部往往只需两、三遍 就合上去了，
7. 怎样才是好的小学音乐教育
一、培养积极主动的学习态度
在教学中可以充分运用简笔画、挂图、实物、卡片、幻灯片等直观手段，也可以利用实物投影仪、录音、录像、摄像或计算机网络等多种媒体设备，以多维的、多样的、多角度的、高密度的方法充分展示教学内容，通过有声的语言和逼真的形象来作用于学生的各种感官，消除学生的紧张感和焦虑感，使其产生强烈的好奇心和求知欲，最后上升为学习的兴趣。从而使学生积极主动地学习音乐有关知识。同时教师也可以在课堂上采用角色表演，做游戏，表演音乐短剧，小乐队伴奏，打擂台等多种课堂教学活动提高学生学习音乐的积极性，并使其兴趣得到很好的激发。
课程改革的核心环节是课程实施,课程实施的基本途径是教学,可以说,没有科学有效的课堂教学,即使再完美的课程标准,也只能是纸上谈兵。毫无疑问,我们在实践课改新理念的同时,更应该关注课堂,关注学生音乐学习的过程,关注学生音乐学习的有效性,关注如何让学生的音乐学更加有效。在长期的音乐教学实践探索中,我深深地体会到要提高学生音乐学习的有效性,应做好以下几方面的工作。
1、钻研教材,奠定有效学习的基础
教材是教学大纲的具体化,是教师的教与学生的学的主要依据,它不仅决定着课堂教学内容,而且提供了教学活动的基本线索和方法,因而教材之于教学是非常重要的。所以,提高学生音乐学习的有效性,首先,教师要深入钻研教材,要把教学内容理解透彻。其次,整合教学目标,注重情感、态度与价值观三维目标的有机结合,并思考如何在教学中有效的落实;再次,要分析重难点,结合学生的实际情况,考虑哪个环节对学生的学习会构成挑战,并针对性地设计策略以便帮助学生解决可能遇到的困难。只有认真仔细的钻研教材,才能备好每节课,上好每节课,才能为学生音乐学习的有效性奠定良好的基础,才能使学生的音乐学习更加有效。二、创设轻松和谐的课堂教学氛围
在音乐课堂教学过程中，创设轻松和谐的课堂教学氛围，可以让学生产生良好的心理效应，使学生处于积极的情感状态，使学生主动而愉快地学习。现阶段的学生都有着自己的性格和思想见解。在音乐课堂上，他们都希望得到教师的认可，甚至在某些方面超越老师。教师应紧紧抓住这一环节，积极主动地做他们的朋友，要让他们感到教师是他们的知心朋友。比如：歌曲《小小一粒沙》，教师可以让学生自己说说大海里有些什么？让学生畅所欲言，说说自己对大海的认识。教师的一个鼓励，一句肯定的语言都会让学生对课堂对音乐课充满兴趣，课堂的教学氛围也会轻松和谐
2、创设情境,激发有效学习的兴趣
学习必须与个人经验建立起联系,才能产生良好的效果。让学生在生动具体的情境中学习是新课程标准倡导的课程实施建议之一。教学情境对学生而言具有较强的情感吸引力,容易激发们的好奇心与求知欲,进而促使其思维处于异常活跃的状态。在音乐学习活动中,我们可以通过创设一种可以让学生听、视、感、触的环境来调动学生已有的经验,激发、感染、陶冶、诱导学生的情感,促成良好的审美心境。当学生进入一种特殊的环境面对特定的审美对象,耳闻目睹都是美的形象,自然就会对音乐产生一种期待、期盼、渴望的情绪。因此在组织教学活动时,我们要充分考虑到学生的这一心理特征,创设与他们的生活经验相关联以及所要探究的知识密切联系的情境,增强他们参与探究活动的激情,促使其积极主动地参与学习活动。
3、提高歌唱教学实效性。
歌唱教学是音乐教学中最重要的内容，也是学生最易于接受和乐于参与的表现形式。因此要抓住学生的心理特点和模仿能力采取听唱、模唱教学法，引导学生把歌儿唱的动听。因此在课堂教学中，不单单要求学生把歌学会，或者背唱歌曲，还要求学生把握歌曲的艺术形象，能够理解歌曲的内容、情感和风格，进一步培养学生良好的唱歌姿势和习惯，进行歌唱技能的基本训练，提高歌唱的表现力。如何让学生唱的动听，要让学生从听歌曲中体会速度和音量的变化，感受歌曲中对音色的要求，演出时注意节奏的正确、连音与断音、旋律的起伏等等演唱的基本要求，教师再加以引导，进行有感情有方法地演唱。在低年级学生中，主要让学生对老师的演唱进行模仿，在高年级学生中，要促使他们自主参与和探索，发挥歌唱艺术的感染力，获取美的声音、美的歌唱。养成正确的发音方法，不需要在课上作枯燥乏味的发声训练，可以在学生唱歌前，先按歌曲节奏进行有感情的朗读歌词。这样既可以有效地进行咬字吐字练习，又可以让学生在投入歌曲的同时找到正确的发声位置，教师可以及时发现问题，解决问题，从而避免学生唱歌时咬字、吐字不清楚，字音走样的毛病。在教学工作中，我发现运用竞赛的形式，能提高歌曲教学的有效性，让学生掌握歌曲。在课堂上我组织了各种形式的音乐竞赛活动，这些竞赛活动有学生之间，师生之间、男女之间和小组之间等等，比赛的形式多种多样，可以独唱、对唱、齐唱，也可以表演唱，或者让学生自编自创，编词比赛。一段时间后，学生从不敢唱到勇于唱，在比赛中获得成功和自信，也增加了对歌唱的兴趣。
以上就是我对小学音乐课堂教学有效性问题的粗浅之见，供大家交流。
8. 如何进行小学音乐教学改革
在当前小学音乐教学改革中明确提出，在实践教学中应当将态度和情感进行有机地结合，并且很好地通过小学音乐教学提升学生的价值观和思想观，重点强调对学生的情感体验，这一点将是今后教学工作的主导方向。总的来讲，针对学生的情感进行培养，应当以思想上的共鸣为基础，使学生可以在艺术学习的过程中得到充分满足。小学音乐教学改革相当关键，对于学生今后的发展意义重大，所以应当加以重视。
一、当前小学音乐教学的现状
在现实生活中，无论是教师还是学生都没有给予小学音乐教学足够的重视，认为小学音乐教学既然不用参加考试，就可以不去理会，从而导致小学音乐教学效率严重低下。再者，小学音乐教师在课堂中多采用传统的教学方式，重视知识技能，而忽视学生对音乐的欣赏，难以体现小学音乐课程丰富有趣的特点，使学生难以对课程产生兴趣。小学教师应该从现代教学理念出发，将知识、技能、能力等多方面的要求统一起来，采用多种教学方式传授给学生，使学生可以全面发展。
二、小学音乐教学的改革措施
1.教学理念的改革
传统的教学理念为“教师是课堂的主体”，教学也多采用“灌输式”，难以让学生对学习产生兴趣。因此，小学音乐的教学首先要转变教师的教学理念，教师应充分了解和贯彻新课程标准的精神，摒弃陈旧的教学理念的束缚，让学生成为课堂的主体，针对学生的特点制订有效的教学目标、教学方法，使学生在了解音乐知识的同时，对音乐产生兴趣，继而激发学生学习音乐的积极性，从而高效地实现教学目标。
2.激发学生学习兴趣
激发学生学习兴趣相当关键。良好的兴趣是成功的开始，在小学音乐教学之中应当创造出一种和谐、自然并且轻松的教学氛围，使学生可以在愉快的环境之中学习，进而产生强烈的求知欲望，充分了解所学的目标，最终使小学音乐教学取得事半功倍的效果。在教学之中，教师应当实现对教学资源的全面拓展，使小学音乐教学与生活经验进行紧密地结合，引导学生进行主动的学习和探索，通过主动的思考，同时对今后改革的主要方向和基本思想等进行分析，不断地激发学生强烈的求知欲望和学习的好奇心。如，教师在小学音乐教学中可以通过暑假作业的方式，让广大学生进行文艺活动以及社团文化的调查，通过这样的方式激发学生的学习兴趣，同时也可以采取课前准备以及讲故事的方式，激发学生学习的欲望。
3.拓展教学内容
传统教学中课堂内容仅为课本内容，学生了解的音乐知识受到局限，且教师多采用照本宣科的方式，导致课堂枯燥乏味。而音乐本身是一个充满艺术气息的课程，教师应当在备课前充分地熟悉教材的内容，并在原有教材的基础上，结合学生的身心发展以及教学大纲，制订有效的教学方案，并进行一个音乐教学内容的拓展。例如，在进行音符、五线谱的学习中，教师可以给学生介绍一些乐器，如二胡、吉他、钢琴等，使学生在学习课本知识的同时，可以了解更多音乐的相关知识，并且可以吸引学生的注意力，有效地提高学生的学习积极性。
4.进行实践教学
实践感受对学生的学习具有很强的促进作用。特别是在导入学习的阶段。如，欣赏钢琴曲《牧童短笛》时，让学生在优美的乐曲声中进行体验，回忆原有认知图：“这是一幅描写牧童放牛的美景图，乐曲把我们带到乡村，你一定对牧童放牛的乡村美景充满遐想，脑海中会呈现出怎样的情景呢？”学生在乐曲中张开想象的翅膀，为“牧童”这个轮廓填充进了农村生活的色彩，进行了充分的实践感受。
9. 怎么上好一节小学音乐课
一、通过自然界丰富的音响世界，培养学生的认识能力与感受能力 音乐是一门听觉艺术，音乐形象通过节奏、节拍、曲调、调式、调性、和声、曲式等音乐要素来塑造音乐所表达出的思想感情，通过人的听觉器官而引起各种各样的情感反应。因此，对音响的感受是一切音乐活动的基础，通过不同形式与手段对学生进行音乐感受能力的培养尤为重要。大千世界的音响有着丰富的表现力，如风雨声、雷电声、鸟鸣、狗吠、马嘶、狮吼、涛声、流水声、机器马达的轰鸣声、战场上的枪炮声、抑扬顿挫的叫卖声作曲家们为表现这些丰富音响和自身感受而创作了大量的音乐作品，来表现不同的音乐形象及情感，如《动物狂欢节》《雷电波尔卡》《骑兵进行曲》《十面埋伏》《野蜂飞舞》《百鸟朝凤》等中外名曲。教学中，有的音乐教师指导学生聆听这些作品，让学生感知音乐与大千世界的密切关系，感知大千世界丰富的音响和音乐所富有的特殊的表现力和感染力。在此基础上再引导学生打开想象的心窗，利用各种生活物品，自己动手制作模拟大千世界音响的乐器进行表演。在教师的启发、鼓励下，有的学生将塑料纸揉成团，放在掌心里揉搓，使其发出刷刷刷的声音，用来模拟潇潇细雨的声音；有的学生手握塑料饮料瓶发出咔吧、咔吧声，模拟雷声；有的拿来一节竹子做成竹哨，吹出美妙的鸟叫声；有的用空易拉罐装进沙粒，用胶布封口，代替沙罐摇出沙沙的节奏；还有学生用倒扣的小塑料桶或空蛋糕盒子来代替架子鼓敲击出不同的节奏；也有学生用碗或茶杯深浅不一地装上水，用筷子敲击出简单的乐句这些信手拈来的普普通通的生活物品，被孩子们的想象力和创造力赋予了新的概念，虽然简单、没有固定音高，但却在孩子们的音乐启蒙中起到了润物细无声的作用。 二、引导学生欣赏音乐，启发他们丰富的想象力，培养学生语言表达能力 音乐具有有声无形的艺术特点，人们对音乐内涵的感知比较抽象。但是，音乐的各种要素组合起来，所表现的内容、塑造的形象、表达的情绪，总是能被人们所感知，这就是音乐的魅力。在这一方面，有的教师充分利用音乐的各种表现手段，启发学生利用想象力将所听到的音乐用语言描述出来，同时也描述出了自己对音乐的感受。 《种海菜》是电影纪录片《潜海姑娘》的主题音乐。影片描写秀丽的南海风光、奇特的海底世界以及一群潜海姑娘紧张而愉快的生活情景，展现了潜海姑娘的精神风貌和高尚情操。 为检验学生的音乐感知力，教师在不告诉学生音乐背景、曲名的情况下，让学生先用心聆听这段音乐，听一听音乐中描绘出什么景象，展现出什么样的意境。听完音乐后，教师提问：在听音乐的过程中，你的脑海中曾经浮现出什么样的景像和意境？学生的回答五花八门：有大海、轮船、海鸥、大草原，有的说仿佛来到春天的田野里放风筝，还有的学生说看到了夜空里的星星和月亮 接下来让学生翻开课本找到这一课，课本上有一幅儿童潜水的插图。教师介绍了音乐作品及作者之后，告诉学生这是电影的主题音乐，请同学们根据自己对音乐的感受，每人为这段音乐做一个标题。 学生兴致很高，除了意思重复或相近的，学生共为这段音乐制作了68个标题，其中与海有关的占95%。如：《遨游大海》《你好！大海》《海底世界多美丽》《五光十色海底世界》《海面上的海鸥》《海底世界真奇妙》；有一些标题极富想象力和诗意，如：《彩虹》《美丽的梦》《太阳下的跳跃》《我坐上了轮船》，等等。 教师对学生丰富的想象力和贴切的语言表达给予了充分的肯定，学生对老师给予的赞赏兴奋不已。这表明，只要细心引导，学生对音乐的感受能力是会得到发掘和提高的。同时，教师则需要尊重学生的纯真天性和独立感受，对学生敢于表达自己独特的审美体验给以鼓励。 三、结合各种不同的艺术表现形式，培养学生的音乐感受能力 音乐、舞蹈、诗歌、绘画是文学艺术范畴中的几种不同的艺术表现形式。它们各有其表现特征，但相互间又有着密切的内在联系，在审美意义、表现手法方面有着许多相同之处，其目的是一致的。音乐、诗歌有声无形，而绘画、舞蹈则有形无声，它们相互结合后的表现形式更加完美。 该作品原是德国作曲家门德尔松以德国诗人海涅的诗为歌词而创作的一首艺术歌曲，作品富有诗意，充满了自由幻想的浪漫色彩，后被改编成管弦乐作品。 课堂上先是播放这段音乐，在乐曲声中，教师饱含深情地朗诵了海涅的诗，并踏着音乐的节奏轻盈地跳起了华尔兹，让学生直观感受音乐舞蹈与诗歌融合一体的完美与和谐，在有声有形中加深了对音乐表现内容的理解。 在教师的启发下，学生对音乐作品所表达的情绪和意境有了一定的理解。之后，挑选部分学生在教师带领下随着音乐即兴轻歌曼舞，有位女生还忘情地舞动起自己的纱巾，陶醉在美妙的音乐中。 在这次音乐活动中，教师给学生布置了一项课外作业：结合自己对音乐作品《乘着歌声的翅膀》的感受写一首小诗。有三分之二的学生完成了作业。随后，教师挑选出部分学生，在音乐课上伴随着音乐，朗诵他们自己创作的诗歌。他们用稚嫩的声音，朗诵他们稚嫩的作品，自豪和成就感写在脸上。一些没有交出作业的学生受到了强烈的感染，情不自禁地即兴创作，浓烈的艺术气氛弥漫在课堂上。 这情形印证了教育家卡亚尔所说的话：艺术感受体验总是要通过一种动态的而非静态的态度，无论是对艺术家本人还是对观赏者，我们不可能身处于艺术形式的王国中而不参与到这些形式的创造活动中去。这次观摩教学，令我们音乐系的学生感受到很大启发。一线任课教师形式新颖的音乐课，从某种意义上讲，较好地诠释了《音乐新课标》的基本内涵，做到了基础音乐教育应将对学生音乐感受能力的培养放在首位。 在对学生音乐感受能力的培养上，我认为，以下几点值得总结和借鉴。 一是教育者应重视每一受教育的个体。作为教师，对学生的音乐启蒙教育要有耐心，要从学生对音乐的最初的感知水平开始，因势利导，循序渐进，不否定任何一个学生。 二是教师应善于启发，让每个学生都有一双感知音乐的耳朵。让学生学会欣赏，是培养学生听觉、感受音乐的前提。过去曾片面认为，中小学音乐课就是教一首新歌、识几个音符，音乐欣赏不是这个年龄段所能感受的。事实证明：只要不断启发，学生还是能够懂得欣赏音乐的。学会欣赏，将带给学生音乐感知的快乐，在这一点上，教师的循循善诱尤为重要。 三是教师要善于利用综合艺术，通过各种艺术门类来引导学生感受音乐。教师在课堂上用肢体语言帮助诠释音乐，其教学手段变音乐的无形为有形，变抽象为形象、直观、鲜活，极易带动和感染学生参与亲身体验并获得感受。 四是鼓励学生参与音乐的创作过程。艺术教育的目标并不是让每个学生都成为艺术巨匠。挖掘学生的音乐潜质，鼓励学生参与音乐创作是培养学生对音乐的感知过程的重要方面，音乐教师要善于对学生的音乐创造给以鼓励和奖赏。 五是音乐教师自身应具备较高的音乐素质及综合素质，要有与时俱进的教育新理念。新的教育理念要求教师不仅要有扎实的专业功底，还必须顺应时代的发展，不断更新知识，要有独创性和知识包容性。 综上所述，帮助学生建立音乐与人的情感联系、培养学生对音乐的感知能力，应该说是基础音乐教育的最基本的目的。
10. 中小学音乐教育现状分析
我国中小学音乐教育现状及改革思路 自改革开放以来，我国社会经济持续高速发展，人民生活水平稳步提高，整个教育事业步入了良性发展的轨道。正是在这种大背景下，中小学音乐教育获得了难得的良好发展机遇，受到了党和政府前所未有的重视，并取得了有目共睹的成绩。概括起来，这些成绩主要表现在以下这几个方面：第一，各级教育行政部门大都初步建立了中小学音乐教育的管理、咨询、教研机构，改变了过去一直无专门机构和无专人管理中小学音乐教育的那种自发状态；第二，制定了一系列指导中小学音乐教育工作的法规和文件，从根本上改变了我国中小学音乐教育无法可依的局面；第三，改变了中小学音乐教育长期存在着大面积空白的状况，中小学音乐课开课率稳步上升，特别是1994年高中开设艺术欣赏必修课，更是结束了自新中国成立以来高中不开设音乐课程的历史；第四，涌现了一大批中小学优秀音乐教师，积累了许多成功的中小学音乐教育教学经验，中小学音乐师资队伍建设初见成效；第五，开展了一系列有声有色的课外校外音乐活动，有效地推动了学校音乐教育事业的发展；第六，编写了一定数量和质量的中小学音乐教材，音乐教学器材配备在部分地区也已初具规模。 与此同时，我们也看到，由于我国中小学音乐教育基础差，底子薄，发展很不平衡，因此，尽管取得了上述这样的成绩，但存在的问题还很多，这些问题包括：中小学音乐教育的管理机构和管理队伍仍不健全；音乐课开课率不平衡，有的还很低，音乐师资缺额大，教师素质以及学历达标率和岗位合格率低，外流情况严重；对音乐教育的重视往往只停留在口头上，真正的投入少，整体上教学设备奇缺；对音乐教育的认识不科学全面；教学水平及教材质量不高等等。显然，这些问题中的大多数是只有依靠政府行为才有可能得以逐步解决的，而不是科研工作者和一个或几个科研课题所能驾驭和解决得了的。 在另一方面，我们也不难看到，中小学音乐教育目前所取得的成绩更多的还是一种量的壮大和硬件上的加强。当然，没有这些量上和硬件上的发展，就根本谈不上音乐教育的质的发展和飞跃。但音乐教育的质的提高，或者说要想使音乐教育能够可持续发展，除了要得到量和硬件这些外在条件的保证之外，还有一个十分关键的问题，那就是与此同时，我们应当更多地关注中小学音乐教育本身即中小学音乐教育内在的问题。因此，在20世纪行将结束，21世纪即将到来的时刻，认认真真地审视我们以往的中小学音乐教育，实实在在地回答中小学音乐教育自身所存在的问题，包括理论上模糊的问题和实践中出现的问题，对我们音乐教育的进一步发展是迫切的和不可回避的。 我们认为，目前我国中小学音乐课程本身存在着两个较为严重和突出的问题，一个是音乐教育的非艺术化的倾向，即中小学音乐教育没有很好地突出音乐艺术的特点；另一个是中小学教育的专业化倾向，即中小学音乐教育没有很好地突出中小学生的特点，以至于中小学音乐教育往往在实践中变成了非中小学的、非音乐的教育。上述问题可以说在中小学音乐教育的目的和任务、内容与形式、原则和方法等诸多方面都明显地表露出来。 对于中小学音乐教育的目的和任务的理解，目前主要存在着下面几种片面偏颇的观点，这些观点或者把专业音乐教育的目的和任务理解为是中小学音乐教育的目的和任务，或者把其他非音乐课程的目的和任务当作音乐教育的目的和任务来理解。一些人往往把教会学生掌握音乐教材上的知识技能看作是中小学音乐教育的目的本身，认为中小学音乐教育主要是为高一级专业音乐学院输送专业后备人才，因而培养音乐特长生是中小学音乐教育的主要目的；一些人则习惯把音乐教育看作是“饭后的甜食”，是学校教育的一种点缀，是学校其他方面教育的附庸；还有一些人则喜欢把整个学校教育的终极目标简单移植成音乐教育的目标，特别是在目前大家都在谈论素质教育的时候，很多人更是喜欢人为地、空洞地拔高音乐教育的地位和作用，把音乐教育当作了医治百病的良方。我们认为，上述对中小学音乐教育的各种片面理解主要是由于对中小学音乐教育本质特征认识不足所至。一方面，中小学音乐教育是一种面向全体学生的基本素质教育，而不是面向个别尖子的专业音乐教育或职业培训教育；另一方面，音乐教育是一种艺术的教育、美的教育，而主要不是一种科学的教育、真的教育甚至善的教育，而艺术教育、审美教育的主旨就是美化生活，提高人类的生存与生活质量。因此，中小学音乐教育应该是通过引导学生参与音乐活动，使学生享受成功的满足，获得审美愉悦体验，进而使学生喜爱音乐，激发学生进一步学习音乐的兴趣和欲望，并在此基础上，使学生具备进一步学习音乐的基础知识和能力，以及了解音乐文化发展的历史，为他们在音乐方面的可持续发展打下基础，同时达到潜移默化地促进学生素质的全面提高的目的。 在中小学音乐课程的教学原则和教学方法方面，目前存在的问题同样也比较严重。这首先表现于在具体的教学实践过程中，人们往往采用没有突出音乐艺术特点的、与其他学科相同的教学方法来进行音乐教学；在理论上，虽然近年来学者们也提出了许多音乐教学原则，但其中的一些原则也同样没有突出艺术的特点，因而很难对中小学音乐教学实践发挥出应有的指导作用。总之，目前中小学音乐教学过分知识化、理性化，重教师的讲授，轻学生的参与体验，重教学的结果，轻教学的愉悦过程，重知识技能的教学，轻音乐实践活动的开展，教学模式单一，教学效果不好。以至于普遍出现这样的情形：几乎所有的学生都喜欢音乐，但却有相当一部分学生不喜欢上音乐课。我们认为，教师所采用的教学方法的非艺术性，必然地使音乐教育中掺杂了一些非音乐、非艺术的成分，其存在势必会影响到学生作为音乐欣赏、音乐表现和创作主体的那种主体地位。因此，音乐教学方法上的改进，归根到底就是要真正确立学生在音乐教学中的主体地位。音乐课是活动性、实践性课程，音乐教学活动实际上就是一种师生共同参与的音乐实践活动，因此，音乐教学的形式和方法也就必然不同于其他知识性、学术性的学科。对于音乐教学来说，学生的主体地位主要体现在学生是否真正成为了音乐教学，即音乐实践活动的主人。如果音乐教学的形式和方法照样是以教师讲授为主，那么学生的主体地位就不可能得到保证，音乐教学就不可能为学生提供足够的参与音乐活动的机会，就不可能使学生真正获得审美愉悦体验和成功的满足。因此，音乐教学的首要任务就是为学生创造主动参与音乐的机会，让学生真正成为音乐教学活动的主人。 在内容及要求方面，目前中小学音乐教育也存在着较为严重的专业化、成人化的倾向。总体上讲，现行中小学音乐教学大纲及据此编写的多种版本的音乐教材，无论在内容上、体例上，还是在要求上，受专业音乐艺术院校的相关影响比较深：内容与要求追求全面、系统，难度偏大，既超出中小学生的现有水平和接受能力，也超出中小学生在音乐方面发展的需要，许多知识和技能是一个非专业音乐工作者所无需掌握和不可能运用的；而在体例安排上，各类音乐知识往往成条块分割状态，没能够很好地将它们融合在一起，使它们以完整的音乐形象而不是以相互分离的知识点呈现在学生面前，致使学生接触到的往往只是一些孤立的知识点而不是真正的音乐。同时，教材编排过分强调自身严密的逻辑体系及时序安排，封闭单一，死板不活泼，没有给教师和学生留下多少创造的余地，与音乐学科本身的创造性格严重相悖。我们认为，要想有效解决这一问题，就必须充分尊重音乐课程自身的规律和特点，也必须充分遵循中小学生身心发展规律和中小学生音乐审美特点。 由于对中小学音乐教育的目的和任务存在着认识上的偏差，也由于目前我国中小学音乐教育实践水平不高，理论探讨不深入，因此，中小学音乐教学评价也相当落后并存在着严重的问题，可以说，目前我国还没有建立健全科学合理、具有统一标准的中小学音乐教学评价制度，以至于在实际工作中，一些合符中小学音乐教育规律的行为往往被人们认为是错误的，而一些违背中小学音乐教育规律、与中小学素质教育大目标相背离的行为，则往往被人们加以肯定并推广。因此，认真探讨并建立中小学音乐教育的评价标准，对我国中小学音乐教育的健康发展将具有十分重要的作用。 总之，目前我国的中小学音乐教育在发展，但与此同时也面临着诸多亟待解决的问题。应该说，我们在上面所指出的问题只是其中的几个主要问题而已，还有如学校音乐教育与社会、家庭音乐教育的脱节，音乐教育与其他学科教育的分离，学习国外音乐教育理论不能与我国具体实践相结合等等问题也较为严重。