教育戏剧对小学生发展的意义

『壹』 在教育心理学角度，简述学习活动对小学儿童心理发展的意义

儿童进入学校以后，学习活动成为小学儿童的主导活动，这对小学儿童心理发展版具有很大影响。

在学习活动中要让孩权子学会独立，不要让孩子过于依赖家长，应该鼓励孩子与同年龄人一起生活、学习、玩耍，这样才能学会与人相处的方法。

当一件事情孩子无法完成时，不要去勉强，这样对孩子的自信心建立并没有帮助，孩子的自信心多半是由成功慢慢培养起来的，强迫他们做力所不及的事情，只会打击他们的自信心。

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儿童健康心理是非常重要的，心理学家认为，如果儿童期心理就开始不健康，那么就影响他的一生。

儿童时期是培养健康心理的黄金时期，各种习惯和行为模式，都在这时奠定基础，如果在此时忽略了孩子的心理卫生，那么，成人后想拥有健康的心理与成熟的人格就会非常的困扰。

儿童时期的心理健康是非常重要的，对孩子太严厉、苛求甚至打骂这些做法易使孩子形成自卑、胆怯、逃避等不健康心理，或导致反抗、残暴、说谎、离家出走等异常行为。

『贰』 儿童教育戏剧对孩子有什么样的影响呢

从事教育戏剧教学这些年来，经常会有很多家长或者教育界同行问起：教育戏剧到底是什么？对孩子的教育有什么意义?教育戏剧就是教孩子唱戏吗?

甚至还有很多朋友会认为戏剧就是艺术和表演，我们孩子不搞艺术专业，不需要教育戏剧，他们只要学习好、能健康、快乐长大就好。

这样的问题此起彼伏，从未停止过........

教育戏剧进入中国这些年，到目前为止还是只有很少一部分人意识到它的重要性和必须性。甚至很多人对教育戏剧产生了很多曲解。我们先从几个主要的大方向来看教育戏剧的过程和意义，希望能帮助大家梳理清晰思路。

一.戏剧的教育性质

1：从字义上看

Drama（戏剧）一词，源于希腊文drainein（去做）的含义。

一般的解释是指：以诗或者散文的一部分著作，其中安排了演员及模拟人生和人物，或一段故事，并透过动作与演员的对话来表现。

从字义来看：戏剧就是一种（实作）的过程，需要有“人”去做。基本上任何人都可以去做。

比如儿童游戏，在简单的约定后，便可以立即把自己扮演成情景中的某个角色，当游戏结束时，他们又恢复成自己。这种活动就是戏剧性的实作。

学习者经历了这一实作过程，学习经历了人生某种人际的关系，对于自我与非自我的角色分辨毫无困难，同时还满足了个人的想象力的发挥，学习到了某些认知与技能。因此，戏剧性的实作是人类天赋的学习本能。

二.从心理认知上看

在戏剧性的游戏中，把日常生活中所知、所感的事物在假定的环境中表现出来，经过与他人互动的关系，他们就能学到彼此间的应对进退、彼此的欣赏、参与合作、了解他人感受等社会技能。

由此，戏剧性游戏是能够依循人类的心理发展的学习活动，透过与他人的相互关系，使得参与者学习到社会性的重要生存技能。

三.从人类的文化发展看

从人类文化成长的历史来看戏剧，考古学家根据遗留下来的线索去重建文化发展的历程。原始的仪式与戏剧是明显相互关联的，两者都同样具有基本要素，例如：音乐、舞蹈、演说、面具、服装、表演者、舞台和观众。

初期的戏剧活动存在于仪式中，是人类对自身世界的观点予以形式化的最原始方法。而仪式在原始社会中是知识的一种形式，是留下传统与知识的工具。

这种仪式戏剧教导了当时人类的一种世界秩序观，所有的责任、角色或者所做的都是固定的、必然的，在人类早期社会发展中，这种戏剧形式普遍存在于各种社会中。

可见，戏剧在人类学的观点看来，是具有强烈教育性目的。

四.从人类的社会发展看

随着社会与宗教仪式的发展，人们逐步将他们日常生活中的一些活动融入在仪式中，再以另一种形式，针对特殊的目的来表现出来。现存有戏剧起源的最早资料记载，例如：早期人类将日常生活的活动：收割、丰收、祭祀、庆祝、酿酒、祈雨、狩猎、繁衍后代等，与即兴演出，演化而来。

这些不同目的的活动，都有不同内容的仪式戏剧进行演出。在这些戏剧中必须有不同的人扮演不同的社会角色，不论是参与演出的人还是观看活动的人，都在戏剧的演出中看到他们的社会关系与体系。

五.从戏剧内涵的要素看

戏剧也是一种娱乐，当人类的信心随自己的力量而增加时，同样的戏剧与剧场的一些世俗因素也随之特殊化专业发展。戏剧为人们带来欢乐，即便是最悲伤而严肃的也带给人们心理表达上的快乐。

一出戏剧只要是人所作为，就有其思想的传达目的，让观众在观赏的同时，也接受了他的观点。

可见戏剧除了娱乐的目的之外，还包含了教育与文明启迪，有益社会的内涵。在我国，有寓教于乐的说法，这些观点都说明了戏剧是一种自娱娱人，而又含有教化意义的活动，自然其教育的内容很容易让人们在不知不觉中接受。

因此，戏剧是全人类的，人类的发展处处有戏剧的身影，生命的成长也需要戏剧的环境和养分来滋养，戏剧也是最贴近人性的教育方式。

教育戏剧的目标在于符合国民（公民）教育在本质上的需要，不论在合科统整或是单科教学方面，教育戏剧在教学体系里的实施就更显重要了。

『叁』 为什么中国孩子需要戏剧教育

戏剧表演在中国虽有古老的历史，但在当今社会的普通国人生活中，仍属陌生和小众，就更别提校园课堂的戏剧表演教育了。与几乎每所中学都设置了drama选修课的英美国家相比，中国的少儿戏剧表演教育可谓是一片荒漠。这与中国人内敛矜持、不善于自我表现的性格不无关系，也反映了升学压力下应试教育单一化的无奈。

在西方，“教育戏剧”是一种常见的儿童教学方式，甚至从幼儿园开始，孩子们就自己表演戏剧。随着近几年国内生活水平的提高以及思想观念的改变，这种形式也正在慢慢被引入，越来越多的中小学开始了“教育戏剧”教育方式。中学生乃至小学生、幼儿园的孩子们在国家大剧院、保利剧院、梅兰芳剧院等一些大型剧院登台表演已经不是什么新鲜事。

由沃特少儿戏剧学院主办的2017“我是主角”第二届沃特少儿舞台剧团招募赛将于7月30日在深圳举行新闻发布会，大赛面向全国少儿推广儿童舞台剧，提升孩子的审美体验，从艺术性视角拉近孩子与世界的距离。提倡儿童自编、自导、自演儿童舞台剧，让孩子在儿童剧中快乐成长。

『肆』 儿童戏剧教育的作用

让儿童通过想像、扮演和反思，锻炼孩子的创造性、敏感性、流畅性回、灵活性、想像力、情绪答稳定性、社会合作能力、道德态度、身体平衡协调能力以及交流能力等。在戏剧教育方面有些学校的理念比较独特，比如六一艺术团，在创造性戏剧上重过程轻结果，通过戏剧这种最能直接面对生活的艺术让儿童学会思考、学会生活。

『伍』 儿童教育戏剧对孩子有什么作用

在西方，儿童戏剧是一种常见的教学方式，被称为“教育戏剧”，甚至从幼儿园开始，孩子们就自己表演戏剧。在中国，这种形式也正在慢慢被引入，越来越多的中小学开始了“教育戏剧”教学方式。中学生乃至小学生、幼儿园的孩子们在国家大剧院、保利剧院、梅兰芳剧院等一些大型剧院登台表演已经不是什么新鲜事。 英国小学教师...约翰将课程主题戏剧化，做建构式的情境式教学，并于1911年出版了《戏剧方法之教学》，被认为是第一位以戏剧活动在教室内教学的教师。之后，在英美不断有人把讲故事、戏剧扮演、即兴表演应用到课堂中来。 上世纪60年代，教育戏剧已经发展为一种普遍性的教学，大多数英国学校都有相应的科目。70年代，英国戏剧教师多洛丝·希斯考特与学者伯顿主张以戏剧作为媒介，学生要“亲身经历”过去的经验去探索学习，这种教学方法建立了课堂内运用戏剧进行教学的主流理论。80年代，英、加、澳及北欧一些国家的公立学校将戏剧纳入教学大纲，并且在语言课中也被应用。90年代各国国会通过包括戏剧学习在内的相关艺术教育法案。 在中国大陆，直到2000年以后，教育戏剧才逐渐进入了人们的视野并且持续升温。2001年颁布的国家《全日制义务教育艺术课程标准（实验稿）》，则首次将戏剧列入艺术综合课程的几大门类之中，并指出“基础教育阶段的艺术课程日益走向综合，不仅音乐和美术开始交叉融合，戏剧、舞蹈、影视等也进入艺术课堂。”

『陆』 戏剧对于儿童的发展具有哪些价值呢

教育戏剧，着眼点主要并不在于培养戏剧家。如果能在中小学就开设教育戏剧课程，让学生扮演各种戏剧角色，演绎人生百态，弘扬正义，鞭挞丑恶，正是对人生的一种体验，可以帮助他们进一步认识社会、认识人生。同时它不仅能培养学生的审美能力，而且通过戏剧实践活动，可以让学生在一个配合默契的团队中面对观众进行艺术活动，籍以感悟集体的智慧和团队精神。教育戏剧对学生的角色意识和合作意识的培养，是其他艺术形式所不可替代的。
人格成长的各个面向，与戏剧学习的各个面向刚好相同，这些学习面向包括：专注、直觉、想象、外表自我、说话、情绪、智能等七个方面。因此，戏剧学习的应用，是个人成长的必要部分。
戏剧作为人格学习的成长目标来看，学生在学习的过程中，能够促进其专注、想象与感知方面的成长，便显得十分重要。
不同年龄的发展阶段都因人们智能的提升，不断追求成长，使个人之认同、情感、道德间皆能符合理想，以建立起完美的人格。因此，戏剧的教学在认知成长的理论基础上，就是全人发展的教学，亦是掌握了阶段教学的特性，不同年龄不同阶段皆给予适当的教学内容，以期达到理想的能力指标。

『柒』 为什么要让孩子接受戏剧教育

戏剧教育能给幼儿带来什么？

一、戏剧作为儿童发展的手段 戏剧对于儿童的发展具有哪些价值呢？

通过什么样的戏剧教育能够使戏剧真正成为儿童发展的手段呢？可以说，戏剧作为儿童发展的手段是首先被教育者所关注的。 美国的儿童戏剧学者在二十世纪二三十年代提出了“创造性戏剧”，旨在通过儿童的“做戏剧 ”实现促进儿童发展的教育目的。创造性戏剧被界定为“一种即兴的、非演出的、以过程为中心的戏剧形式，参与者在引导者指导下想像、扮演和反思人类真实的或想像的经验。”美国学者艾林纳・蔡斯・约克专门对创造性戏剧的儿童发展价值进行了总结，具体包括创造性、敏感性、流畅性、灵活性、想像力、情绪稳定性、社会合作能力、道德态度、身体平衡协调能力以及交流能力等。 就拿创造性来说，儿童在创造性戏剧活动中，要把自 己完全放置到某一个想法中，自由地表达自己内心深处的思想、感受和信念，使自己的创造力得到了充分的发展。后来，美国儿童戏剧学者麦凯瑟琳进一步强调创造性戏剧是通过戏剧培养儿童的批判性思考和创造性表达，即关注儿童在戏剧中面临的各种矛盾、冲突、问题。比如在一次“冬天里的小鸟”的创造性戏剧主题活动中，教师预先设计了一个情景：一只受伤的小鸟遇到了自私的树和友好的树，由儿童设想接下来发生的故事情节，装扮成受伤小鸟的儿童面对伤痛、寒冷、饥饿，想办法寻找帮助，而面对受伤小鸟的大树也会有自己的想法。创造性戏剧正是通过儿童在戏剧扮演中尝试各种解决办法，促使儿童在“演戏”中思考人与人、人与社会、人与自然的各种关系和问题，从而丰富了儿童的各种经验。虽然，创造性戏剧表现形式是戏剧扮演，但是其教育目的不是戏剧作品的创造，而是通过戏剧培养儿童的批判性思考和创造性表达。创造性戏剧重过程轻结果，着重抓住戏剧“思考人生”的本质，也就是通过戏剧这种最能直接面对生活的艺术让儿童学会思考、学会生活。 治疗戏剧在儿童戏剧教育领域的出现，更加有力地证明了戏剧的心理治疗价值，尤其对有心理障碍的特殊儿童。维也纳的莫利诺博士专门将戏剧当作医疗的 辅助手段，他于1911年用戏剧来做儿童的心理疏导。 他让儿童玩一种“即兴戏剧”的游戏：先确定一个故事，比如格林童话的“小红帽”，让孩子们各自扮演一个角色，他们不必背台词，而是根据角色的需要，揣摸角色的心理，自发地编说对白；指导者随时做些提示或引导，并对孩子们的活动进行心理分析。莫利诺博士发现，对那些儿童演员来说，他的情感迷醉状态是在第一次扮演的时候发生的，随着表演次数的增加，这种 迷醉状态会越来越微弱，攻击性强的孩子变得越来越平和了，胆小紧张的孩子变得越来越勇敢了。戏剧的心理治疗价值还有一个最大的优势，它是让儿童在假设的戏剧情境中反复体验的，从而避免了真实错误导致的各种消极影响，使情感得到释放和宣泄，可谓一举两得。 戏剧作为促进儿童发展的手段，在儿童的认知、社会性和情感等各个心理发展维度都能发挥其特有的价值，具有全方位的、多层次的、立体的教育价值。

二、戏剧作为教学的媒介 戏剧对教学具有什么价值呢？

在西方“戏剧教学 ”中，戏剧既可以作为教师教的媒介，也可以作为儿童学的媒介，这就是戏剧作为教学媒介的两个层面的内涵。 英国儿童戏剧学者多萝西・海滋考特作为“戏剧教学”流派的创始人，她大力将戏剧视为教学的媒介，即在教育教学中运用戏剧来丰富儿童的觉察力，使他们能通过想像发现现实，发掘行为表面下所隐含的深刻意义，比如在“中世纪的服装”这一主题中，教师首先把儿童置身于一个中世纪的教堂情景里，儿童装扮成中世纪的骑士等角色，然后进一步继续主题的探索和学习。尽管戏剧教学出现了角色扮演，但它的目的不是为了创造剧本或扮演角色，而是为了深入体验学习主题。多萝西・海兹考特把戏剧教学目标确定为提供反思和分析生活经验的舞台，并通过扮演来验证这些经验，使儿童在戏剧活动中认识自己、认识社会。一般来说即兴表演是最好的形式，而且扮演和反思是同等重要的，各占一半活动时间。另外在戏剧活动中，教师可以担任某个角色，参与到戏剧表演中，这被称作“教师入戏”，而当需要理清表演思路时，教师可随时中断表演，和儿童讨论如何表演，然后继续即兴表演，这叫“教师出戏”。在这一点上，戏剧教学和创造性戏剧完全不同，在创造性戏剧中教师一般不会中断儿童的即兴表演。 塞西勒・奥妮儿也是“戏剧教学”流派的重要代表人物。她认为，“戏剧教学”最重要的任务是创设供人分享的戏剧情境，即在一个虚构的世界里探索和检验想法、问题、各种关系和有趣的领域，希望儿童能体验快乐、觉察世界和获得满足，逐步有意识地掌握假装扮演，并分享别人的感受和认知。角色扮演是“戏剧教学”的重要概念，儿童在扮演角色中能发现自己的潜能，逐渐改变他对周围世界的偏见。在戏剧中，教师不是寻找答案，而是帮助儿童发现自己的问题，所以教师入戏不是为了表演得更完美，而是用热情、想像和真诚和学生一起探索一个虚构的世界。 从戏剧作为教学的媒介来看，戏剧在课堂上的运用既能满足教师有效教学的需要，又能最大程度地吸引儿童学习兴趣和探索欲望。

三、戏剧作为一种艺术形式

戏剧是一种艺术形式，这是戏剧的本质属性。然而戏剧作为一种艺术形式进入西方儿童教育（非戏剧专业的）中，则是因为戏剧的艺术特性，尤其是戏剧作为一种剧场艺术越来越受到重视，由此，“剧场教育”形成了。剧场教育是英国戏剧教育的一种流派，其代表人物是布 瑞恩・维 。剧场教育不同于传统的儿童剧场： 儿童观众也可以作为参与者参与到舞台表演中；戏剧是随着儿童的创造而变化的，但是不脱离原有的戏剧情景和角色；一般来说，戏剧的文本是经过修改以适应儿童参与的需要；它的目的不是娱乐，而是要鼓励儿童思考问题、亲身感受各种情感。在这里，戏剧的艺术性得到凸显，正如我们看到的剧场成为教育的空间，儿童既是观众又是演员。布瑞恩・维 在《通过戏剧的发展》一书中论述了他的戏剧教育的理论和实践———将正式剧场和创造性戏剧结合起来，发展出参与剧场，那就是向儿童 观众开放，使儿童观众成为参与者。首先，儿童观众的人数最多限定为10人，他们围坐成一个圆形；其次，演员要掌握邀请观众表演的技巧，知道怎样邀请、怎么与参与者合作、怎样把参与者送回座位等。在参与剧场中，儿童观众不受限制和约束，可随时给演员提供建议，甚至可走上台来表演，当然这要得到主要演员和参与者的同意。年龄越小的儿童，参与表演越自然。在参与剧场中，当观众成为参与者时，创造性戏剧和儿 童剧场的区别就消失了。在剧场教育中，由于戏剧作为一种艺术，戏剧的主要元素———演员、观众、剧本、剧场等也进入到儿童戏剧教育的视野中，儿童不再是“创造性戏剧”或“戏剧教学”中所说的“参与者”，他们从“参与者”发展为演员、观众、导演、剧作家、舞台设计师、评论家等，努力使最初的想法转变为行动，即通过戏剧的方式表达想法。此外，剧场的表演规则和生产规则也成为儿童戏剧教育所要涉及的内容。 从戏剧作为一种艺术的角度看，戏剧赋予儿童戏剧教育审美艺术的特性，在关注儿童的剧场艺术创造能力发展的同时，充分考虑到儿童的参与性、主动性和创造性。 通过以上三个维度的阐述我们惊叹西方儿童戏剧教育对戏剧教育价值的挖掘和利用：戏剧可以促进儿童的发展；戏剧是提高教学效果的最佳手段之一；戏剧还能培养儿童戏剧艺术的审美能力。这些就足以说明戏剧已经给西方教育带来了广阔而丰厚的价值。此外，如果从儿童戏剧教育“工具论”取向和“本质论”取向的视角，深入探讨这三个维度，我们就不难发现，戏剧作为儿童发展的手段和戏剧作为教学的媒介是一种“工具论”取向，这种取向的儿童戏剧教育重在通过戏剧促进儿童的全面发展、提高教学的效果；戏剧作为一种艺术形式则是“本质论”取向，这种取向的儿童戏剧教育看到了戏剧的艺术特性，重视了儿童戏剧艺术审美能力的提高。当然，当下的西方儿童戏剧教育已经出现了“工具论”和“本质论”两种取向融合的趋势，比如今天的“创造性戏剧”在即兴的扮演中加入了剧场的诸要素，增强了扮演的艺术性，既强调了儿童批判性思考力和创造力，又满足了儿童的戏剧艺术创造的欲望。但是，西方的儿童戏剧教育尚缺乏对戏剧艺术元素的教育特性和儿童戏剧经验成长的认识和利用，从而导致工具价值和本质价值融合的形式化，这也正是我国儿童戏剧教育所要突破的关键所在。 总之，在强调儿童戏剧教育“工具论”和“本质论”两种取向融合的深刻意义中，我们看到戏剧的各个层面上的教育价值在发展趋势上呈现出一种融合的态势，这也为我国儿童戏剧教育的发展指明了方向。