① 中小学音乐教育审美的作用！
音乐教育的审美
随着音乐教育改革的深入和音乐新课程标准的实施，“音乐审美”与“相关文化”观念在我国音乐教育中越来越引起音乐教师们的重视。〔1〕古希腊哲学家早就提出：“由体力、智力、美学、道德这四个方面编织在一起去构成一个完整的人。”该思想早已在欧美的中小学教育中得到采纳。我国经过数十载的教育实践，由“德、智、体”不完全的“三育”发展到“德、智、体、美、劳”全面的“五育”教育，把美育放在适当的位置，或者说在我国整体教育改革中重新显现，这是新世纪的音乐老师们目前面临的严峻挑战。
〔2〕“音乐美育，也叫“审美教育”、“美感教育”，是培养人对于自然界的美、社会生活的美和艺术作品的美的感受、鉴赏、评价、创造及爱好、情感的教育”。它的教育功能、价值功能、政治功能，都在那音响流动的每一瞬间展开实施着，它潜移默化地影响着人的情绪、情感、情操以及性格的变化。从而激励人去塑造多彩的人生和健全的人格。而小学实施美育教育的主要阵地应该是艺术类科目（即文学、美术、音乐），文学、美术、音乐等多种艺术形式虽然都有各自独特的艺术发展规律，有不同的内在结构和表现形式，但是，它们都围绕着一个共同的目标——人类的思想感情，去揭示、去描绘、去抒发、去展现各自的艺术魅力。在小学美育教育中各具特色，共同为学校美育教育构置成一个五彩缤纷、八音协和的大千世界。
音乐美育教育是学校实施美育的重要手段之一，有其独特的功能。比如，乐曲的旋律美、歌词的语言美、音响的意境美、表演的体态形态美、演唱演奏的情感美，是其它学科难以比拟的。它既能陶冶儿童情操，丰富联想、开启智力、活跃思想，又能鼓舞势气，奋发向上，激发创造、影响世界观的形成。由此笔者通过多年音乐教学实践，结合新课程标准的学习与实践，就音乐教学和美的关系作以下管窥。
一、唱游学习中感受美，以美塑形
唱游是小学低年级必不可少的教学内容，它包含着强烈的节奏感和韵律美，它是音乐形象的反映，形体艺术的表现。泰戈尔说：韵律起着河岸的作用，赋予诗以形式美和特征。其实，何止是文学，其它姊妹艺术的美又有哪一种能够摆脱节奏和韵律的约束呢？每当学生感受到律动音乐的音高、音色、力度和节奏变化时，他们就会情不自禁地手舞足蹈，其自身的动作与音乐律动产生协调一致的美感，给人带来音韵的和谐、节奏的铿锵，让你获得美的享受。
如：小学低年级唱游教材歌表演《大雁大雁天上飞》和集体舞《东北秧歌》。前者音乐旋律抒展优美、节奏相对稳定，其动作形态显得平稳、圆滑、轻柔、舒展大方，显现出学生从小要学习大雁遵守纪律，热爱集体的本质，后者音乐旋律奔放，节奏活泼、兴奋、红火热烈。其动作形态则跳跃、顿挫、轻快、情绪欢快激昂，呈现出集体性的广场民间艺术那欢快热烈的场面。通过上述不同内容，不同形式，不同风格，的音乐律动作品与相应的形体动作组合的教学，无疑为孩子们营造了一个感受、理解、想象、创造和演绎的广阔空间。真可谓见而有形、听而有声、声而有物、物而有景、景而有情。学生在参与学习和表演的过程中，掌握了知识、开发了潜力，丰富了情趣，培养了创新能力，对于学生世界观的形成和个性的塑造无疑会产生巨大的影响。真正体现主导与主体之间,主体与主体之间的思维与创造,情感与情感之间的交流与碰撞，体现了新课标以“学生为主体”师生互动、生生互动的原则。进而在唱游学习过程中，培养他们高尚品格,启发创新思维,拉近教师与学生,书本与实践的距离,从唱游学习活动中去发现美、认识美，感受美，表现美，以美塑形。
二、歌曲学习中认识美、以美悦情
俄国大文豪契可夫说:〔3〕“歌声是太阳,没有歌声的生活就象没有太阳的生活一样苍白，淡化”。学习唱歌和歌曲欣赏是学校音乐教育中的重要环节之一，它是学习者情感的表达，灵魂的体现。当学生对其乐作品产生强烈的情绪时，就会潜移默化地提高他们的道德修养和思想境界。以随风潜入夜，润物细无声的方式浸透他们的心脾。
如歌曲欣赏教材中《我爱你，中国》，其歌词运用叠句、排比等手法，对祖国的森林山川、春苗秋果、田园庄稼等作了形象的描绘和细腻的刻划，且词句清新秀丽，具有较强的艺术感染力。字句间展现出一幅祖国大好河山的壮丽画卷，把“我爱你，中国”的主题引向深化。歌曲的旋律跌宕起伏，词曲珠联壁合，相互辉映，仿佛把人们引入百灵鸟凌空俯瞰中国大地而引颈高歌的艺术境界。学生通过欣赏，加之教师生动的讲解，他们被歌曲优美的旋律和多媒体课件生动的画面所描绘的音乐形象而深深吸引，难怪同学们在听后感中写到，歌曲犹如一幅祖国大好河山的壮丽画卷，瀑泻出海外儿女一腔炽热和真挚的爱国主义情感。
其次在《国歌》的学唱和欣赏中，学生知道它是中华民族形象的标志，联想到中华民族五千年的文明史，他们可以说出许多：中国的今天、明天、中国的改革开放......今天对祖国说话的是澳门，三百年长久的呼唤，“祖国母亲我要回来”。包含着酸甜苦辣。喜泪挂在笑脸上，奋斗抗争、渴望，随着音符的跳动从心底里流淌出来。香港的呼唤，让祖国母亲看到《东方明珠》今天更加美丽。但是，还有一个子女日夜牵挂着母亲的心。“海龙王”你能架起彩桥，把鼓浪屿和基隆港连起来吗？郑成功的子孙们面对台湾，遥想当年“雄风”。“快快见到”的急切心情感染着学生，这情，是母子情、思恋情、思归情，通过歌曲的教唱和欣赏，谁不受到感染，他们听着、唱着、爱国之情由然而生，在教与学的过程中，他们的情感、态度和价值观得以提升，道德情操随之升华。拉近了教材与学生的距离；拉近老师与学生的距离；拉近了学生与社会、与生活的距离。因此不难看出，音乐与文学艺术的整合在这里发挥到了及至。丰富的歌词和优美激进的歌曲旋律大量蕴藏着美。然而，美和善是一对孪生姐妹，教师在教学中要善于引导学生去辨别美、感知美、认识美、发现美、尽量为孩子们营造以美扬善的氛围，启迪领悟学会做人的真谛。
三、乐曲欣赏中孕育美，以美扬善
乐曲欣赏是音乐教育中必不可少的重要手段之一，其目的是培养学生通过听觉聆听音乐作品，从中获取音乐美的享受，满足精神的愉悦和理性的提升。然而，音乐以其音响的魅力，给人以各种美的感受。它的旋律在起伏变化，抑扬顿挫，迂回曲折中，在动与静、高与低、快与慢、紧与松的对比组合中无一不蕴涵美的因素，显现出它独有的魅力，从而唤起人们对美的追求和向往，激起人们感情的波澜。它以其音响本身的美，去滋润孩子们的心田，陶冶他们的情操。
如器乐曲欣赏教材中大独奏曲《天鹅》，乐曲形象地描绘了洁白高雅的天鹅在碧波粼粼的湖面上悠然漫游的优美情景，那如歌的抒情旋律，恰似天鹅的吟唱，而钢琴玲珑剔透的琶音伴奏又似清澈明丽，波光摇曳的湖面，塑造了天鹅在湖面漫游的优雅形象，富有诗一般的境意。当孩子们聆听着轻柔优美的乐曲时，仿佛身临其境，美不胜收。其次，另一曲选听教材民族管弦乐合奏《春江花月夜》作者细腻的笔触，为人们刻画了一个神话般美妙的境界，使乐曲显得格外优美宁静。把月落前江面甜静、醉人的意境，描绘得细致入微。从那江楼钟鼓、月上东山、风洄曲水、花影层叠、水云深处、渔歌晚唱等段落的演奏中，不同的乐器、不同的音色、不同的配器、不同的表现手法，将那山河秀美、碧波月影、层层涟漪的湖光山色演绎得惟妙惟肖，令人疑神屏息，浮想联翩，犹如一幅幅清丽淡雅的水墨丹清在你眼前徐徐展开，令人陶醉，仿佛把你带入这美丽的春江去畅想，去遨游。此时此刻，乐曲的魅力与学生的心灵在碰撞在交融，获得了相得益彰的最佳效果，与此同时，教师要因势利导见机而行，指导学生在今后欣赏音乐作品中，要多听、多想，用心去感受，去领悟、去体会乐曲所表现的音响美、音色美、配器美、直体美、和谐美、意境美以美怡心。
四、音乐活动中体验美，以美怡心
音乐有着强烈的愉悦功能，〔4〕“凡乐于欣赏音乐，就能够倾心赏美，便是乐于接受教育的表现，人的精神愉悦了，就会产生积极向尚的情绪，焕发出异彩”。笔者在器乐教学活动中，坚持“以学生为主体”的教学摸式，培养学生动手、动脑、创新的能力，让学生自己去认识美、感受美、体验美。比如，我在口风琴教学课上组织排练合奏《彩云追月》，首先运用声势训练法，让学生拍手、拍腿、跺脚，模仿伴奏乐器，其次按声部分小组练习，让大家都参与到活动中去体验作品的节奏美、姿体美、旋律美、意境美，有的小组用口风琴吹奏旋律，有的小组用节奏乐器为旋律伴奏，有的小组作即兴舞蹈表演。学生通实践，激起了创作的欲望。这种参与----互动----体验----升华的教育模式，则是新课标“以学生发展为中心”的提验和深化。既优化了课堂，又启迪了学生的智慧、拓展了思维空间，以情动人、以情育人、在不知不觉中渗入学生心灵，以美怡心产生了相应的效果。
五、音乐实践中表现美，以美导行
音乐是对青少年思想教育的自律工具，也是实现德育功能的重要途径。音乐作品的艺术性和思想性融为一体，隐性的德育教育因素潜移默化相互渗透。如在课外合唱、器乐合奏排练中，因合唱队，乐队由多人组成。相互间协同配合很重要，不但要求大家唱、奏要整齐，而且要求必须齐心协力才能表现好作品，在整齐的基础上特别强调多声部的唱、奏不仅声部直体谐和，而且更讲究方方面面的协调配合，才能把艺术性很强的声乐和器乐作品完美地表现出来。在此基础上，教师因势利导，对学生进行集体主义教育。“以美导行”在这里所产生的效果，是最直接、最有说服力的事实。由此不难看出，集体主义意识在合唱、合奏音乐活动中是何等的重要。相互配合协调这种显性意识正是我们学校德育教育中重要的内容。以美育美、以美启智、以美悦情、以美育德在这特定的环境下得以淋漓尽致的展示。
综上所述,学校的美育教育,它不应该是应试教育的遮羞布,不是装饰名牌学校的广告牌!不是挂在校长嘴边动听的词燥,也不是校园墙壁上华丽的标语,更不是学校升学率的代名词......。那么，它究竟是什么呢?笔者认为:它应该是学生创新思维的动力,是个性发展的催化剂,是培养人格的工具,是勾勒宏伟蓝图的色彩，是国民整体素质的集中体现,是课堂上春雨润物的悉心交融、是开阔视野的明镜。它能折射出美育教育绚丽多彩的画卷；它能编织出美育教育五光十色的彩环；它能堆砌出美育教育百年树人的大厦；它能谱写出壮丽人生的不朽乐章.....作为学校美育传播者和奠基人的音乐教师，应该明白新世纪角色转换的道理，主动去感受、体验、观察、比较、分析、明确自己在课改中的位置。不仅要挖掘音乐教材中美的各种因素，而且还要善于启发诱导学生以美导行，使他们在学校美育教育活动的实践当中，自己去认识美、体验美、掌握美、表现美、创造美。
也许，我的“纸言片语”仅是盲人摸象，无法窥探音乐课程标准改革的全貌，但我们力求走进新课程，去感悟新课程改革那如火如荼的气息，去接受新课程改革那春风化雨般的洗礼，去加入新课程改革那轰轰烈烈的行列，去吮吸新课程改革那点点滴滴的精髓。
② 如何在小学音乐教学中培养学生的审美能力
音乐作为人类文化的一种重要形态和载体，蕴涵着丰富的文化和历史内涵，它以其独特的艺术魅力伴随着人类历史的发展，满足人们的精神文化需求。音乐教师肩负着传承人类文论。并发人的音乐素养，提高学生审美素质的使命。教师要尊重每个学生的个性，发挥每个学生的特点，保护学生求异思维的火花，充分发挥学生的主观能动性。音乐教学中要以音乐审美为核心，教学内容要生动有趣、丰富多彩，有鲜明的时代感和民族性，引导学生主动参与音乐实践，尊重个体的不同音乐体验和学习方式，提高学生的审美能力，发展学生的创造性思维，形成学生良好的人文素养，为他们终身喜爱音乐、学习音乐、享受音乐打下良好的基础。
一、建立以学生为主体的创新教学观念
学生应是教学的主体和学习的主人，也是教师服务的对象。教师作为教学的组织者和指导者，应将重点放在唤醒学生的主体意识，指导和培养学生的主动性、创造性上。不应是教师唱“独角戏”，而学生很少参与，成为被动的听众，并机械地模仿，丧失自主学习心理，失去了学习的兴趣。音乐课的教学过程就是音乐实践的过程，不同学生对音乐作品的理解和想象力都存在差异。陶行知先生说过“创造力最能发挥的条件是民主”，可见民主方式是促进学生进行创新的先决条件。老师要根据学生的不同特点、生活环境及阅历，创设民主、平等和谐的关系，明确学生的主体地位，展示学生个性，摆正教学中的师生关系，把教师从“教书匠”的角色转变成音乐实践的主体，采用合理有效的方法增强学生信心、勇气，激发学习热情，让更多的学生参与到音乐活动中，有效达到教学目标。
二、创设开放的教学环境，丰富学生的情感体验
音乐教育是以审美为核心，以学生愉悦和积极参与为出发点，以提高全体学生的审美能力和审美修养为目的的基本素质教育。在教学过程中，教师要注重学生的生活体验和情感体验，创设和谐愉悦的心理环境，使学生敢于创新。因为平等和谐的师生关系能使学生思维活跃、敢想、敢说、敢问、敢于发表意见。教师在音乐课中应热爱、信任、尊重每位学生，满足学生的表演欲，巧妙应用激励性语言、动作、神态激发每位学生的创新欲望，鼓励学生大胆创新。引导学生对音乐表现形式和情感内涵的整体把握，努力揭示音乐要素在生活中的作用，当学生的创造性想法明显不对或不够完善时，教师也应首先肯定他们的创新意识，使学生产生积极的情绪体验，维持创新的热情。
爱迪生曾经说过“兴趣是最好的老师”。离开了对音乐的兴趣和感情，就达不到音乐教育的目的。只有当学生对音乐怀有浓厚的兴趣时，才能产生强烈的求知欲，进而主动地、不怕困难地学习音乐。因此在课堂中，要营造愉快和谐的教学气氛来培养学生的学习兴趣，使学生能被一种愉快和谐的气氛所陶冶、感染和激励，使创新意识得到很好的激发。
三、重视和运用创造性的音乐教学活动
1．创造性的歌唱
歌唱本身就是二度创作，教师可引导学生根据歌曲的背景、题材的内容、作者等有关内容进行分析、想象来处理歌曲。对于低年级学生而言，可直接根据画面来处理歌曲的演唱。绝不能把“唱会歌就行”这单一的项目当作课堂重点。
2．创造性的音乐欣赏
欣赏教学是让学生感知，体验和理解艺术的一项实践活动，欣赏教学除了培养学生感受和鉴赏的能力外，还要学生将感受到的美用表情动作进一步表现出来。其实好动和爱美是学生的两大性格特征。他们好动，喜欢将思想感情借助一定的动作表达出来。欣赏时让他们把自己对音乐的感受尝试着用文字或语言表达出来，将视觉、听觉、动作与创作结合来理解和感受音乐。有助于提高学生对音乐欣赏的敏捷度和对乐曲旋律、节奏的感知，培养了创造美的能力。
3．创造性的艺术实践
在联想、中培养创造性思维的流畅度。在音乐教学中可以引导学生通过类似联想、对比联想、因果联想等思维方式，培养创造性思维的流畅度。例如：可以根据学生活泼的特点，选择短小的歌曲，让他们发挥想象力去表述歌曲的意境和内容，根据音乐的发展想象音乐的形象，编讲故事，随歌曲来设计动作。
在求异中培养创造性思维的变通度。在音乐教学中可以用同一节奏或同一歌词创编不同的曲调，让学生在求异中提高创造性思维能力。
在游戏中培养创造性思维的多层次度。在音乐教学中可以根据学生的年龄特点，开展一些音乐游戏活动，当学会一首歌曲时，可以让学生自编动作上台表演，扮演与情景相适应的各种角色，使音乐更为形象、富有真实感，让学生在探索中不断发现新的思路，在“玩”中认识、体验创造音乐，培养他们的各种表现力。
四、创设合作交往的群体环境，培养学生合作创新能力
每个学生都要在一定的群体中学习，即使是个别学生的独立创新活动，往往也离不开其他人的帮助和影响。因此，群体对创新能力的作用不容忽视，它有利于群体创新能力的开发并能产生一系列效应，主要是合力效应和互补效应。合力效应是指学生的创新能力聚集起来的合力，产生更大的效果。互补效应可以包括知识互补、能力互补、性格互补、优势互补等很多方面。在一个合作交往的理想集体中间，个别学生和群体的创新能力都有可能得到充分的开发。在音乐教学中要让学生有足够的自学时间，享有广阔的联想空间，一起配合，不受老师“先入为主”的观念限制，让他们一起不时地迸发出新的火花。
其实我们的音乐课堂教育可把过去居高临下的做法改为与学生进行谈心甚至打成一片，了解他们的思维特征、兴趣、个人爱好等特点，在教学中运用鼓励语言，营造和谐、民主的教学氛围，保护他们的各种创造欲望来激发创造冲动从而达到一定的教学效果。
总之，面对社会主义的接班人，音乐教育工作者必须充分认识自己的作用，在开拓、培养创新人才的同时，选择良好的教学方法，在具体的教育中实施。突出以音乐审美为核心，以兴趣爱好为动力，大力开发学生的想象力、创造力及参与合作的能力，使音乐教学变得轻松愉快，为祖国培养出更多优秀的，可以为现代化事业作出贡献的创新人才。
③ 如何培养学生的音乐审美力
音乐美学教育的核心是审美能力的培养，音乐审美是学生成长过程中一个重要的情智培养过程，应该引导学生树立正确的音乐审美观念，全面提升学生的音乐审美能力。学生音乐审美能力得到培养的一个最基本的条件就是音乐教学内容本身，这就要求老师在音乐教学中注重选择具备良好欣赏价值，以及能够激发孩子们发现音乐美感的乐曲或者歌曲。选择一些具有典型性，能展现音乐文化精神的材料，最大限度地吸收各种不同风格的优秀作品，让学生在教学中领悟音乐的表现力，从而帮助学生在学习音乐中得到审美体验。优秀的音乐教学，需要教师引导学生感受音乐的节奏美和旋律美，欣赏音乐赋予生活和自然界的美好。学校的音乐教学任重而道远，作为新课程的实施者，教师在中学音乐教学中要坚持以学生的主体作用得到发挥为立足点，深入音乐课堂的教学改革，切实转变教学观念和教学方式，在音乐课堂上突出学生的主体地位，尊重学生在课堂教学中的主体性，运用生动活泼、灵活多样的教学方法，激活学生思维，释放内在潜能，积极引导学生参与到音乐的学习中，提高学生的审美情趣和审美能力，促进学生的全面发展。
一、初中音乐教学培养学生审美能力的意义
审美教育又称美感教育，是指通过音乐教学中美的音色、美的和声、美的节奏、美的旋律构成美的艺术形象，进而通过对优秀音乐作品的演奏、演唱、欣赏等教学活动，将受教育者带进一个真、善、美的艺术殿堂。音乐教育应以审美为核心，主要作用于受教育者的情感世界，音乐课程的根本价值也在于通过聆听、表现音乐和相关的音乐创造活动，培养受教育者的审美能力。初中学生正处于价值观、审美观形成的初始阶段，良好的音乐教学能够提升学生的感知能力、表达能力和综合素养，本文就当前教学实际淡谈如何做好中学音乐教学中学生审美能力的培养，以期为今后的音乐教学提供有益的借鉴。
（一）培养审美能力是全面推行素质教育的必要要求。
中学音乐教学的主要任务就是培养具有一定的音乐艺术修养和音乐审美能力的音乐艺术欣赏者，在音乐教学的过程中重视和强化学生的审美能力是素质教育对中学音乐教学的一个重要体现。中学的音乐教学需要老师紧紧抓住学生的审美体验，将音乐教学作为一个学生审美感知和审美发现的过程。老师应当通过音乐教学，注重培养学生对音乐的情趣和爱好，全面地提升学生对音乐的鉴赏能力、表现力、创造力，提高学生的音乐素养，陶冶学生的音乐情操。对于初中阶段的教育来说，审美能力的培养是德育的重要表现之一，是提升学生艺术修养，历练学生良好品格的重要体现，是推行全面素质教育的必经之路。对于老师来讲，最重要的是要积极引导学生发现音乐世界中的美，而对于学生来说，应当在老师的引导和帮助下，发挥主观能动性，积极地体验和感受音乐的美感，在思想上和情感上得到一定的启迪和感悟。
（二）进一步完善音乐教学理念。
音乐教育具有自身的独特的审美价值观念，这种独特的观念要求老师应当树立起以学生的音乐审美为核心的教育理念，将对学生的审美能力的体验放在第一位。现阶段，由于受到了传统教育理念一些不科学的方法的影响，音乐课程一直都是非考试科目，导致中学阶段学生音乐教育同学生的审美能力分开来，音乐教学理念存在严重的问题。音乐教育的本质是审美教育，通过以审美教育为核心的音乐教育，有利于进一步完善音乐教学理念，培养学生对音乐的兴趣爱好；提高学生的音乐文化素质及审美能力；使学生成为情操高尚、人格完善、全面发展的人。结合对音乐课程标准的理解，进一步引导教师认清当前实施素质教育的重要内容下，探究音乐课堂教学策略和模式。在审美教学的不断推动中，教师能够采取一系列有效的方法提高课堂教学的时效性。通过强调知识的动态生成，强调学生的主动建构，从而构筑起开放的、充满活力的、能促进学生全面发展的音乐课堂教学新模式。为了提高课堂教学的时效性，教师需要充分运用多媒体进行音乐教学，因为，多媒体工具在激发学生学习音乐的积极性、促进他们的审美体验和个性发展、更好地发挥教师的作用、提高教学效率、使音乐教学社会化等方面都具有很重要的作用。
（三）改变音乐教学的过度专业化倾向。
音乐课程标准提出要充分发挥音乐教学的特有魅力，“以丰富充实的课堂内容，呈现活泼多样的教学形式和教学方式、形成学生学习音乐持久的情感态度”。总结教学经验，由于长期受“教唱式”课堂教学模式的影响，许多老师已经习惯于练声、视唱、节奏训练、学习歌谱、歌词的传统套路，学生仍然是随着老师的指挥棒陀螺似地运转，学生只会对音乐课堂保留些许好奇下的心动、愉悦，对学习的满足感也只能在课堂最后的十分钟里的个人唱、小组唱、集体唱中获得。这种教学手段单一、信息量少、活动量小，教学过程缺乏艺术性、创造性的教学模式不能全面体现学生的实践能力和创新精神，不能适应社会快速发展对教育的要求，严重制约着音乐教学向更高的层次发展。现阶段，初中音乐教学的
④ 如何在音乐教学中提高学生的审美能力
摘要： 初中阶段音乐教学的目标是在培养学生学习音乐兴趣的基础上，根据学生的年龄特征及心智特点的变化，提高学生的欣赏水平，提高中学生的审美能力。音乐本身是体现美的一种载体，学生的音乐学习也是自觉地感受美的过程。因此，在中学音乐教学中，老师应当重视学生的音乐审美能力的培养，积极引导学生在学习中发现美、体验美，从而促使学生追求音乐中美的意境。本文首先分析了初中音乐教学中培养学生审美能力的意义，然后分析了音乐教学中提高中学生审美能力的有效方法。
关键词： 初中音乐教学 审美能力 意义 有效方法
音乐美学教育的核心是审美能力的培养，音乐审美是学生成长过程中一个重要的情智培养过程，应该引导学生树立正确的音乐审美观念，全面提升学生的音乐审美能力。学生音乐审美能力得到培养的一个最基本的条件就是音乐教学内容本身，这就要求老师在音乐教学中注重选择具备良好欣赏价值，以及能够激发孩子们发现音乐美感的乐曲或者歌曲。选择一些具有典型性，能展现音乐文化精神的材料，最大限度地吸收各种不同风格的优秀作品，让学生在教学中领悟音乐的表现力，从而帮助学生在学习音乐中得到审美体验。优秀的音乐教学，需要教师引导学生感受音乐的节奏美和旋律美，欣赏音乐赋予生活和自然界的美好。学校的音乐教学任重而道远，作为新课程的实施者，教师在中学音乐教学中要坚持以学生的主体作用得到发挥为立足点，深入音乐课堂的教学改革，切实转变教学观念和教学方式，在音乐课堂上突出学生的主体地位，尊重学生在课堂教学中的主体性，运用生动活泼、灵活多样的教学方法，激活学生思维，释放内在潜能，积极引导学生参与到音乐的学习中，提高学生的审美情趣和审美能力，促进学生的全面发展。
一、初中音乐教学培养学生审美能力的意义
审美教育又称美感教育，是指通过音乐教学中美的音色、美的和声、美的节奏、美的旋律构成美的艺术形象，进而通过对优秀音乐作品的演奏、演唱、欣赏等教学活动，将受教育者带进一个真、善、美的艺术殿堂。音乐教育应以审美为核心，主要作用于受教育者的情感世界，音乐课程的根本价值也在于通过聆听、表现音乐和相关的音乐创造活动，培养受教育者的审美能力。初中学生正处于价值观、审美观形成的初始阶段，良好的音乐教学能够提升学生的感知能力、表达能力和综合素养，本文就当前教学实际淡谈如何做好中学音乐教学中学生审美能力的培养，以期为今后的音乐教学提供有益的借鉴。
（一）培养审美能力是全面推行素质教育的必要要求。
中学音乐教学的主要任务就是培养具有一定的音乐艺术修养和音乐审美能力的音乐艺术欣赏者，在音乐教学的过程中重视和强化学生的审美能力是素质教育对中学音乐教学的一个重要体现。中学的音乐教学需要老师紧紧抓住学生的审美体验，将音乐教学作为一个学生审美感知和审美发现的过程。老师应当通过音乐教学，注重培养学生对音乐的情趣和爱好，全面地提升学生对音乐的鉴赏能力、表现力、创造力，提高学生的音乐素养，陶冶学生的音乐情操。对于初中阶段的教育来说，审美能力的培养是德育的重要表现之一，是提升学生艺术修养，历练学生良好品格的重要体现，是推行全面素质教育的必经之路。对于老师来讲，最重要的是要积极引导学生发现音乐世界中的美，而对于学生来说，应当在老师的引导和帮助下，发挥主观能动性，积极地体验和感受音乐的美感，在思想上和情感上得到一定的启迪和感悟。
（二）进一步完善音乐教学理念。
音乐教育具有自身的独特的审美价值观念，这种独特的观念要求老师应当树立起以学生的音乐审美为核心的教育理念，将对学生的审美能力的体验放在第一位。现阶段，由于受到了传统教育理念一些不科学的方法的影响，音乐课程一直都是非考试科目，导致中学阶段学生音乐教育同学生的审美能力分开来，音乐教学理念存在严重的问题。音乐教育的本质是审美教育，通过以审美教育为核心的音乐教育，有利于进一步完善音乐教学理念，培养学生对音乐的兴趣爱好；提高学生的音乐文化素质及审美能力；使学生成为情操高尚、人格完善、全面发展的人。结合对音乐课程标准的理解，进一步引导教师认清当前实施素质教育的重要内容下，探究音乐课堂教学策略和模式。在审美教学的不断推动中，教师能够采取一系列有效的方法提高课堂教学的时效性。通过强调知识的动态生成，强调学生的主动建构，从而构筑起开放的、充满活力的、能促进学生全面发展的音乐课堂教学新模式。为了提高课堂教学的时效性，教师需要充分运用多媒体进行音乐教学，因为，多媒体工具在激发学生学习音乐的积极性、促进他们的审美体验和个性发展、更好地发挥教师的作用、提高教学效率、使音乐教学社会化等方面都具有很重要的作用。
（三）改变音乐教学的过度专业化倾向。
音乐课程标准提出要充分发挥音乐教学的特有魅力，“以丰富充实的课堂内容，呈现活泼多样的教学形式和教学方式、形成学生学习音乐持久的情感态度”。总结教学经验，由于长期受“教唱式”课堂教学模式的影响，许多老师已经习惯于练声、视唱、节奏训练、学习歌谱、歌词的传统套路，学生仍然是随着老师的指挥棒陀螺似地运转，学生只会对音乐课堂保留些许好奇下的心动、愉悦，对学习的满足感也只能在课堂最后的十分钟里的个人唱、小组唱、集体唱中获得。这种教学手段单一、信息量少、活动量小，教学过程缺乏艺术性、创造性的教学模式不能全面体现学生的实践能力和创新精神，不能适应社会快速发展对教育的要求，严重制约着音乐教学向更高的层次发展。现阶段，初中音乐教学的专业化倾向特别严重，比较注重强调学生对音乐技能及乐理知识的掌握，忽视了对学生音乐审美能力的培养，这也违背了音乐审美教育的原则。中学音乐教育的目的在于培养学生的良好音乐素养和审美能力，重视对学生的音乐审美能力的培养，有利于改变音乐教学专业化倾向比较严重的现状。在中学音乐教学中，不能像对待专业学生那样强调对音乐技能的掌握，而应当让孩子们的听、唱、跳等形式多样的音乐实践得到重视。
二、音乐教学中提高中学生审美能力的有效方法
音乐教学是中学基础教育的一个重要组成部分，是学校艺术教育的一门基础课，是实施美育的一个重要内容和途径。音乐课以其特有的载体和形式传递着、沟通着师生之间的情感和思想。以视觉、听觉等方面的因素激发中学生对音乐的情感体验，以对美的感受促进中学生身心健康成长。结合对音乐课程标准的进一步理解，中学生的音乐教学要以陶冶学生的情操、培养学生的美丽心灵、使中学生得到健康全面成长为主要目的，在教学过程中要把激发学生的学习兴趣贯彻教学始终。
（一）重视学生的音乐学习兴趣的培养。
《音乐课程标准》指出：“创造是艺术乃至整个社会历史发展的根本动力，是艺术教育功能和价值的重要体现。音乐创造因其强烈而清晰的个性特征而充满魅力。”教师在音乐课堂教学过程中，要深刻理解、认真贯彻课程标准的理念，不断探索、创新教学模式；提高课堂教学的时效性，完成德育、教学工作。由于受智力、身心等方面的影响，学生正处在从具体形象思维向抽象逻辑思维过渡的阶段。为了让学生真正理解音乐，达到陶冶情操的目的，要求课堂教学必须根据学生的思维特点，通过形象活泼的画面、生动有趣的乐曲激发他们对音乐学习的情趣，让他们在动听的音乐声中自由充分地想象、体验、感悟。就对中学生的音乐教学，应该以进行节奏、音准训练为主，并适当进行识谱教学，让学生在节奏、旋律中感知音乐的美，从跳动的乐符中寻找、追逐属于自己的梦想。我们应该注重对学生学习兴趣的培养，让他们领略到音乐学习的乐趣所在，感悟到音乐学习的深刻内涵，继而对学生的身心进行审美启蒙教育。
（二）积极创设艺术意境，培养学生的审美意识。
教师在课堂教学中可以运用情景教学，积极创设艺术意境，将情境贯穿到教学过程中，通过情境促进学生整体的提高，进而把唱歌、活动训练和欣赏等融入具体的生活情境中，带领学生通过参与体验到音乐的魅力，感受学习的快乐，使学生掌握音乐的技巧和技能，并发展学生的音乐表现能力。在实际教学中，教师要注重对学生自主性和独立性的培养，引导学生积极主动参与到情境之中，让学生体验到精神上的愉悦，激发起对学习音乐的热情，促进学生在教师的指导下自主学习，有个性地学习。比如在外国作品圣桑的《动物狂欢节》的课堂教学中，教师可以引导并鼓励学生到台上扮演各种小动物，其他学生则跟随老师的演唱有节奏地拍手和熟悉歌词，通过将学生分组进行表演，让学生在情境中体验音乐的节奏感。当学生对于节奏和音准能够准确把握时，可由老师带领共同演唱，感受歌曲中愉快的情绪，了解到音乐中的快乐，帮助学生用正确、愉快的声音演唱，提高学生的成就感，展现学生个性，促进学生的个性发展。
（三）强化学生的情感体验，提高学生的鉴赏能力。
学生的音乐鉴赏能力就是感知审美过程及审美对象的能力，学生音乐鉴赏能力的提高，需要老师引导学生完整地把握音乐的节奏感悟音乐形象。在课堂导入设计中，音乐老师应当以教学内容与学生特征为出发点，让学生在音乐体验及分析中提高音乐鉴赏能力。音乐是用艺术的形式表达、流露自己的情感，利用鲜明的节奏、优美的旋律、丰富的和声、美妙的音色表情达意，因而，音乐教学应当注重音乐的学习能直接触动学生的情感中枢，震撼学生的心灵，对学生的情感世界、思想情操、道德观念的渗透产生一定的积极影响。学校音乐教育的育人功能是在不知不觉中逐渐加强起来的，那些凡是长期经过音乐熏陶的学生，其性情、精神、气质，以及思想意识、思维方式乃至生活方式都会发生巨大的变化，这种变化会形成一种心理定势，具有牢固的稳定性，能让学生形成健康的心理，养成良好的行为习惯。因此，学校音乐教育应以育人教育为宗旨，努力做到以乐辅德、促智、怡性，从而达到全面育人的目的。
（四）重视学生音乐感悟能力的培养。
音乐的旋律是幻想世界的载体，它充满着芳醇浓郁、绚烂多彩的诗情画意，但只有通过幻想、想象和感悟，才能亲临其境，有所观赏和领悟。音乐给学生提供了无比广阔的幻想世界，音乐教师要在这个世界中，当好导游，为祖国培养出更多有智慧、有素质、有创新精神的健康栋梁之才。教学中追求对音乐的感悟，就是要求教学要以培养学生音乐基本素质为核心目标，转变教学观念，改进教学方法，从音乐课的特点出发，教学活动以感悟音乐为核心，“用音乐来培养音乐的耳朵”，使音乐教育真正实现教育功能，在素质教育中发挥其应有的作用。要把全体学生的普遍参与和发展不同个性的因材施教有机结合起来，采用生动活泼、灵活多样的教学形式，为学生提供发展个性的可能和空间，让学生积极感悟。结合对课程标准的进一步思考，教师需要创设多样的学习情境，采取一系列有效的学习方法，让学生的身心健康成长、梦想得到放飞。例如，通过自主探究模式，采用“表现法”，让学生主动地参与到音乐课程的学习中，自主地、创新地寻找那份属于自己的美丽梦想，进而对他们的身心健康起到很好的导向作用。
三、结语
总而言之，中学音乐教学是学生审美能力培养的重要手段和有效方式，只有从学生的生理和心理发展实际出发，制订切实可行的教学培养计划，运用多样的教学培养模式，全面把握，具体落实，抓住审美教育的关键所在，才能真正发挥音乐教学在素质教育中的实际作用，让学生通过音乐感知世界的真善美，真正做到“让音符润泽每一个孩子的心灵”。音乐教师既应是园丁又应是伯乐，既要全面地把握学生整体的音乐审美教育，又要发掘个体学生的音乐天赋。只有这样，才能有的放矢地提高学生的音乐审美能力，促进学生的全面发展和终身发展。
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⑤ 音乐欣赏教学中如何培养审美能力
浅谈小学音乐欣赏教学中学生审美能力的培养
米娜
一、 引言
每个人刚出生时都没有审美能力，是伴随着生活实践不断的培养起来的，因此，想要培养学生的审美能力就不能缺少审美教育。说到审美教育其方式多种多样，而在小学教育中音乐欣赏教学则是其中最为重要的途径之一。音乐欣赏教学能够帮助学生树立正确的审美观念，培养热爱、感知、理解、欣赏音乐美的能力。欣赏是一种精神活动，下文结合自身体会，粗浅的谈谈在小学音乐欣赏教学中如何培养学生的审美能力，以供参考。
二、小学音乐欣赏教学的重要意义
2.1有利于学生的身心健康。
相关科学研究的结果显示，人在听到悦耳音乐的时候会刺激大脑皮层，同时神经系统也会变得十分兴奋，外在表现为精神焕发。对于小学阶段而言是成长的关键阶段也是审美培养的关键时期，在该阶段经常让学生欣赏音乐的美，同时通过唱歌练习让学生得到身心的美的熏陶。
2.2有利于培养学生的智能素质。
经过科学家多年的研究发现，人的左脑负责逻辑思维，右脑负责形象思维，因此，也有人将右脑形象的叫做音乐脑，从中可以看出创造能力与音乐有着极其紧密的联系。学生在欣赏音乐的过程中，不仅能够有美的享受，同时也能够让学生在这个过程中得到思维的梳理，有效而平衡的发展了左右脑，提升了学生的智能素质[1]。
2.3丰富学生的情感。
音乐是一种比较常见的情感艺术，它能够通过人们的听觉直接作用到内心当中，这个过程不需要任何媒介来辅助，直接让人产生情感。喜怒哀乐是音乐的表层情感表达，更高一级的音乐情感表达则体现在审美与情理等方面。小学音乐欣赏课程的学习，能够极大的丰富他们的情感，同时也能够为提升审美能力打下坚实的基础。因此，音乐欣赏教学对于学生的情感丰富和审美能力的提升具有十分重大的意义[1，2]。
三、运用音乐本身去激发学生的审美情趣
音乐的美在于它的本身，而许多教师刻板的在教学中强调音乐作品的历史意义和情感内涵，让学生被动接受这些音乐知识，这样的教学效果可想而知。教师应当运用生动的方式给学生提供一些必要的音乐及背景知识，随后引导学生进行作品艺术的体会和艺术要素的运用，从而了解作品的艺术之美。课堂上应当尽量用音乐本身去阐述音乐知识，同时还可以进行多个作品的同时欣赏，通过比较和联系，了解他们的审美特质和不同的处理方法。
音乐欣赏教学应当更注重“听”本身的重要性，因而可以让学生听着音乐进课堂、起立、问好以及坐下等。教师可以通过演奏、录音播放等形式放来让学生沉浸在音乐的世界中。同时结合小学生的心理特点，设计一些学生练习环节，让学生能够跟着音乐律动起来从而更好的感受音乐、激发学习兴趣[3]。
四、教学中注重学生良好音乐素质、乐感的培养
通过音乐本身的欣赏和分析，要逐步培养学生对音乐中的情绪、乐器、曲式结构等的感知、理解和掌握。不同国家、地区的音乐作品往往具有不同的风格、情绪，学生从欣赏和分析中能够逐步形成分辨善恶美丑的能力，进而树立起正确的审美观念。音乐欣赏教学中的作品往往都是中外有名的音乐著作，这对学生来说往往存在距离感，因而教师可以选择一些时代精神较强的作品进行教学欣赏，通过这些作品可以激发学生的兴趣同时也开阔了学生的眼界。乐感是一种感受、理解并表现音乐的综合能力，也是音乐教学的目的之一，教师在教学过程中要注重培养学生感知作品内容，并能够结合作品进行联想，能够真切而深刻的感知音乐中形象的能力。总之，教师要在音乐欣赏教学中注重学生音乐素质、乐感的培养，提高学生理解美的能力。
五、运用多种活动培养学生表现美、创造美的能力
在感知美和鉴赏美的基础上进行表现和创造美是音乐欣赏教学的实践和升华，方式也是多种多样的，可以在课堂上进行歌曲演唱、角色扮演等，并在过程中引导学生运用什么样形式、情绪、声音以及乐器等使演唱和表演更加完美。此外，在教学中要多创造一些学生参与、练习音乐的活动机会，可以让一些有音乐特长的学生上台进行表演，让每个学生都有上台表演的机会，培养自信心与合作精神。此外，还可以鼓励学生自带一些自认为好听的音乐资料进行课堂欣赏，还可以在教室中开辟音乐园地等形式，巩固学生的学习兴趣，对审美能力也有较大的促进作用[4]。
六、做好课前准备，注重现代化辅助教学工具的应用
为了有较好的音乐欣赏效果，充分的课前准备十分必要，对于同一作品可以运用图片、录像、幻灯片以及挂图等多种资料来加深欣赏课的艺术感染力。随着科技的不断发展，现代电教技术已经走进了课堂之中并获得了欣喜的效果。计算机网络使得在课堂上寻找、播放音乐歌曲、视频资料变得十分便捷，这样的工具给学生们的音乐欣赏提供了优美的背景画面，也得到了较好的意境效果。学生理解音乐也变得更加容易直观，在这样的氛围当中，教师的教学也变得更加清晰有趣，画面感十足，能够激发学生强烈的学习兴趣和共鸣[4，5]。
七、结束语
综上所述，近年来，随着我国教育的不断发展与前进，新课程改革对小学音乐欣赏提出了新的更高的要求，要求注重学生审美能力的培养。这就要求广大音乐教师在进行音乐欣赏教学时，能够与时俱进、开拓创新，激发学生审美兴趣的同时提升他们的审美乐感和感知美、理解美的能力，并且运用现代化教学工具辅助教学，让学生在进行音乐欣赏的同时陶冶情操、净化心灵、提升人格。
参考文献：
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[5]毕雁妮.小学音乐欣赏教学策略的实践与探索[J].北方音乐. 2014（06）
⑥ 小学音乐教学中如何培养学生的审美能力
一、运用情感教学，体现审美教育
音乐的情感性表现在：它能使人心灵迸发出火花。（贝多芬）节奏与乐调具有最强烈的力量浸入心灵的最深处。（柏拉图）人们常说：“音乐是语言的尽头”，也就是说音乐能够灵活、准确、细腻地直接表达人的内心情感世界，是人主观情感的一种审美体验。以音乐艺术为媒介，以审美为核心的音乐教育是具有情感性特征的。它通过“诉诉心灵的精神、洋溢的情感以及声音所显示出这种内容精华的表现”来实现和培养学生对音乐的创造和表现、感受和体验、鉴赏和评价等能力来激发学生对音乐学习的兴趣和情感体验，完成对学生的审美情感教育。
音乐是情感艺术，表情的音乐艺术最基本的表现功能，是音乐的灵魂。离开了情感的体验与抒发、感知与表现也就不是音乐了。我国古代《乐记》中记载“凡音者，生人心者也，情动于中，故形于声。”著名文学家列夫?托尔斯泰说：“音乐是人类情感的速记”。而伟大的导师恩格斯则说：“把人类情感中最崇高和最神圣东西，即最隐深的秘密揭露出来，并且表现在音响中。”音乐是人类共同的情感语言，不论国度、民族、种族、音乐都可以成为人们心灵沟通的工具。
在音乐教学中应从表情开始，并要贯穿于整个教学过程中，只要有音乐，就一定有情感的反映。表情不是在学会唱歌，学会演奏之后硬加上的，也不是没有乐感的各种音乐记号的机械音响的再现，它既不是歌唱（演奏）者的外部表情的摇头晃脑，又不是毫无音乐美感的音符堆砌。
音乐的表情是发自内心地对音乐情感的体验和抒发，是把全身心对音乐内涵与外延的感知、理解与体验转换为音乐形象的再造艺术的过程。也正是在这种对音乐情感的感知、体验、表现与创造的音乐实践中使学生受到音乐的启迪，获得审美能力，得到潜移默化的教育。
二、运用感知教学，体验审美教育
感知即“听、感、动”的总称。著名教育家苏霍姆林斯基说：“对美的感知和理解，是审美教育的核心，是审美的要点。”音乐美的表现存在于音乐艺术形象之中。没有美的形象就没有艺术。音乐形象产生的过程就是音乐实践、音乐学习、音乐创造的过程。没有对音乐艺术实践中音乐美的感知与理解，就无法实施审美教育。 听是感知和理解音乐的前提条件；听是音乐艺术实践中最重要的过程。音乐是听觉艺术，这就决定了音乐教学的一切音乐艺术实践都必须从听入手，在听的基础上进行，也决定了音乐必须把培养学生良好而敏锐的听觉放在首位：离开了“听”就无法学习音乐；离开了“听”音乐就不存在了。马克思曾说过：“对于不辨音律的耳朵来说，最美的音乐也是毫无意义的”。音乐教学的全部内容都离不开音乐听觉的感知与体验、分析与理解。
在实际的艺术效果中感知与理解、认识与掌握富有音乐灵魂的活生生的音乐知识。例如：在学习音的高、低、长、短时就必须首先让学生用听觉去感知、听辩出音的高、低、长、短;在学习音符名称与其时值关系时，不是靠单单的讲解去认识，而重要的是用耳听、用手、用脚的动作体会各种音符的时值及其之间的关系；在学习调式时则需通过耳朵的听辨，感知某一调式的特点，而后总结出什么是调式，重要是从听觉中明白。
音乐都不是直接可以讲明白的，必须在听的基础上有所真正的感知与体验时才明白。中小学音乐教学所接触不是纯理论知识，而是具体形象化的音乐作品、是动的音乐、是有生命的音乐、是有情感的音乐。
三、运用实践性和创造性教学，体验审美教育
音乐是一种实践性很强的活动。无论是参与音乐创作、音乐表演、还是参与音乐鉴赏，都需要人们展示出生命的活动。实践创造也体现了音乐教学中的审美教育的特征。
体现音乐审美教育的实践性，首先是提高学生学习音乐的兴趣。学生失去了学习音乐的兴趣，也就失去了积极参与音乐学习实践的动力。在教学过程中要重视学生的心灵感受。由于一些原因，相当一部分中小学生产生喜爱音乐却不喜欢上音乐课的心理状态，就谈不上让学生积极主动地参与音乐实践活动中。在音乐教育教学中，兴趣可以构成一种审美的本质力量。“快乐式”教学赋予音乐教育强大的生命力。通过音乐学习的实践活动，可以提高学生的音乐感受能力、音乐表现能、音乐鉴赏能力、音乐创造力培养学生高尚的审美情趣，完成美感的实现。
四、运用形象性教学，体现审美教育
艺术教育是以鲜明生动的艺术形象为基础内容的。音乐艺术也正像其他艺术一样，如：文学、绘画、雕塑、建筑学一样，通过艺术形象反映现实，给人以最大的审美享受。任何一部音乐作品都有一个具体的形象来用音乐表现。虽然音乐没有“对现实的直接描绘”，但尽管如此，在音乐中仍然具有极为深刻和有力的反映着现实世界。人的感受和思想世界在音乐中得到鲜明的、最激动的直接体现。学生在学习音乐的过程中通过音乐的语言、旋律、节奏、调式、调性和声、复调等变化来塑造独特的音乐形象，从而达到音乐教学中形象美的审美教育。