小学美术教育理念

㈠ 如何看待新课程观念下的小学美术教育教学

绘画是小学生最喜欢的活动形式,也是表达思想的一种方式,有利于培养学生的观察能力、形象记忆能力、想象能力和创造能力。在新课程理念下,如何使学生在每一节美术课中兴趣盎然、体味美感、激发想象、创新作品,进而达到全面提高学生素质的教育目标,是每一位美术老师面临的严峻课题。

美育,是素质教育中的重要任务,它同素质教育中的其他形式的教育存在相互促进、相互补充、共同发展的关系,提高审美教育会使学生由被动地接受思想品德教育到主动地达到心灵境界的转化,可以提高学生对科学美的感知能力,达到培养学生个性、创造力的目的。
一、新课程理念下小学美术教育教学的重要性
首先,小学阶段是每个孩子美感启蒙的重要时期,这个时期的美术教学必须承担这一启蒙重任。与以往应试教育背景下的小学美术教育相比,现今的美术教育抛弃了“填鸭式”的僵硬方式,更加注重学生全方面的均衡发展。在带领学生掌握基本的美术知识技能之余,更加着眼于培养学生的观察能力、形象记忆能力、想象能力和创造能力。
其次,小学美术教育通过营造一个开放性的大课堂,运用美术语言手段去感受、理解和创造美,从而引导学生形成正确的审美情趣,并培育学生的爱国主义情感和良好的品德、意志,最终促进学生全面和谐的发展。
最后,在物质文明和精神文明发展的今天,素质教育背景下的小学美术教育契合了时代发展的新要求,是小学教育中不可忽视的一个部分。现阶段,小学美术教育必须紧密贴合素质教育的背景,充分彰显其在教育进程中的显著作用。
二、新课程理念下小学美术教学改革与创新的对策
1.创造良好的课堂氛围,激发学生的学习兴趣和欲望。兴趣是学生最好的老师,教师应适当创造良好的课堂氛围,创设情境,能很好的激发学生的学习兴趣和欲望,使学生全神贯注,积极思考。游戏是儿童生活中不可缺少的组成部分,适当运用游戏于课堂教学中能活跃课堂气氛,调动学生的学习兴趣。例如在人教版六年级上册《遨游太空》一课中,笔者先作这样的引导:你们喜欢动画片中的外星人吗?然后找几名同学戴着动画片中外星人的头饰出场,把自己想象成在太空中,乘着自己喜欢的飞船在飞来飞去。学生在这种游戏活动中展开了生动的想象,仿佛已经置身于太空的游乐之中。在轻松愉悦的氛围中学习,学生或做或画,把自己心里所想表现出来,效果很不错。
2.充分发挥学生的想象力和创造力。引导学生,充分发挥小学生富于想象的天性,要用儿童特有的语言,毫无保留地表现他们的内心世界。尽管每个人最后得出的结果不同,但只要是符合艺术创作的基本规律,就应该给予肯定的鼓励,从而提高学生的自信心,促进学生的个性发展,做到我手画我心。
正是由于小学生的想象力和创造力,才使小学生的作品多姿多样。小学生的想象力是在通过观察、记忆的基础上形成的,如果没有大量观察、记忆的积累,就谈不上想象力,因为想象力是学生对原有的事物加工改造形成的产物。教师要尊重幼儿的想象力,尊重学生对美的感受、理解能力。他们的想象画是不求科学的“真”只求感受的“真”,并不以“像”为标准。创造力是人类智力的核心,它是在观察与想象之后的灵感状态。以形象思维为引线,在生动有趣的作画中牵动逻辑思维、推理思维、动作思维、灵感思维的自由发展,引导小学生进行某些相似的改进、相似的综合而后创造,产生新颖、独特的想法,引领小学生走进自由自在的艺术天地和理想彼岸。
培养创造力的土壤是深入生活。生活是创造取之不尽、用之不竭的源泉。培养学生对生活中的事多留心,多联想。创造力的来源是心灵,学会运用自己那颗美妙智慧的心,才会有创造性思维的闪光。培养孩子灵活机动而不死板,善于联想而不僵化。例如,提供给学生手套的形状,让他们根据手套的外形,用填添的方式,在手套上增加一些东西,使它变成另外一种东西,如树、楼房,表现出孩子想象的求异和创造的新意。美术课教学以发展学生丰富的想象力和创造力为根本出发点,鼓励他们敞开理想的心扉,展开理想的翅膀。教师在教学中应当充分发挥他们的想象力,点燃他们的创造力,为每一个学生提供表现潜在探索欲、创造力的机会,调动他们内在动力,使其创造力不断发展。
3.注意在课堂教学中渗透德育。良好的思想品德不是一下就形成的,需要我们去培养。绘画不仅可以提高学生的审美能力,而且可以培养学生良好的思想品德,还可以加深学生对生活的理解和热爱,培养学生高尚的道德情操,提高丰富的艺术修养。那么在美术教学中如何凭借教材向学生进行思想品德教育,做到绘画基础,知识技能与陶冶美好心灵同步发展呢?教师应充分挖掘教材中的思想教育因素,激发学生去了解我们祖先创造的艺术文明,用审美的眼光去感受和欣赏前人给我们留下的宝贵的艺术文化遗产,为我们的祖先骄傲和自豪。教育德为首,在小学美术教学中把明理寓于美的形式中,借助美育的形式,来提高德育的质量,让学生在美的境界中学会做人的道理,形成高尚的思想道德观念。笔者在教学中曾做一番尝试,就是把美术课与思想品德课有机结合起来进行教学,如在描绘祖国美丽的河山,家乡的名胜古迹……进行热爱大自然、热爱祖国、热爱家乡的思想感情教育。
4.运用鼓励性的评价,巩固学生的学习兴趣。美术课程评价是促进学生全面发展,改进教师的教学,促进美术课程不断发展的重要环节。不论是在学生的创作过程中,还是面对学生的美术作品,都应给予及时的表扬与鼓励,让学生感到获得成功的快乐,使他们更富有创作勇气和热情。即使学生的创作与现实不符,也不要急于批评,要耐心地了解学生的创作意图。在评价学生的美术作品时,要站在学生的观点上去认识、了解他们的作品,让他们更好地进行创造。另外,及时给学生鼓励性评价,可以巩固他们学习美术的兴趣。成功所带来的快乐是一种巨大的情绪力量,它可以使学生的美术兴趣在情感中凝聚起来,产生强烈的求知欲。因此,教师对学生的学习成绩要给予及时而充分的肯定,让学生从中得到启发和鼓舞,建立自信心。
总之,在新课改的要求下,教师应该根据实际情况灵活的去教学,让课堂生动活泼、丰富多彩;要根据学生年龄特征和接受能力的不同进行讲解、示范、提示,并且要加强课堂的趣味性,这样才能使学生从多方位、多侧面接受艺术熏陶,得到艺术享受,提高艺术水平。

㈡ 小学美术教育

呵抄呵 没有专门开设“袭小学美术专业的”想到小学教美术可以上师范，也可以上美院，毕业了去应聘就好了 学前教育可以专门上幼儿师范什么的 至于哪个专业更好不太好比较，都属于教育类，看你能力了，是比较喜欢小小孩还是小孩，这都是考虑范围。

㈢ 2012小学美术新课标课程基本理念是什么

(一)使学生形成基本的美术素养
实施义务教育阶段的美术教育，必须坚信每个学生都具有学习美术的能力，都能在他们不同的潜质上获得不同程度的发展。美术课程应适应素质教育的要求，面向全体学生，以学生发展为本，培养学生的人文精神和审美能力，为促进学生健全人格的形成，促进他们全面发展奠定良好的基础。因此，应选择基础的、有利于学生发展的美术知识和技能，结合过程和方法，组成课程的基本内容。同时，要注意课程内容的层次性，适应不同地区学生素质的差异，使本《标准》具有普遍的适应性。应注意使学生在美术学习的过程中，逐步体会美术学习的特征，形成基本的美术素养和学习能力，为终身学习奠定基础。
(二)激发学生学习美术的兴趣

兴趣是学习美术的基本动力之一。应充分发挥美术教学特有的魅力，使课程内容与不同年龄阶段的学生的情意和认知特征相适应，以活泼多样的课程内容呈现形式和教学方式，激发学生的学习兴趣，并使这种兴趣转化成持久的情感态度。应将美术课程内容与学生的生活经验紧密联系在一起，强调知识和技能在帮助学生美化生活方面的作用，使学生在实际生活中领悟美术的独特价值。
(三)在广泛的文化情境中认识美术
美术是人类文化的一个重要组成部分，与社会生活的方方面面有着千丝万缕的联系，因此美术学习绝不仅仅是一种单纯的技能技巧的训练，而应视为一种文化学习。应通过美术学习，使学生认识人的情感、态度、价值观的差异性，人类社会的丰富性，并在一种广泛的文化情境中，认识美术的特征、美术表现的多样性以及美术对社会生活的独特贡献。同时，培养学生对祖国优秀美术传统的热爱，对世界多元文化的宽容和尊重。
(四)培养创新精神和解决问题的能力

现代社会需要充分发挥每个人的主体性和创造性，因此，美术课程应特别重视对学生个性与创新精神的培养，采取多种方法，使学生思维的流畅性、灵活性和独特性得到发展，最大限度地开发学生的创造潜能，并重视实践能力的培养，使学生具有将创新观念转化为具体成果的能力。通过综合学习和探究学习，引导学生在具体情境中探究与发现，找到不同知识之间的关联，发展综合实践能力，创造性地解决问题。

(五)为促进学生发展而进行评价
在义务教育阶段的美术教育中，评价主要是为了促进学生的发展。因此，评价标准要体现多维性和多级性，适应不同个性和能力的学生的美术学习状况，帮助学生了解自己的学习能力和水平，鼓励每个学生根据自己的特点提高学习美术的兴趣和能力。

㈣ 中小学美术课程教育教学理念

让孩子学会动手、动脑的能力，尤其是培养孩子的创造力。像北京剑桥中学的小学部双语班的美术教学可以参考下。

㈤ 如何看待新课程理念下的小学美术教育教学

要认真总结新课程改革实施过程中形成的经验，深入研究课程实施过程中出现的新问题、新情况，寻找解决问题的对策。要进一步加强对青年教师的培养，搞好基地建设，抓好课题研究。 二、主要工作 （一）更新教学理念，指导教学实践。 1、进一步认真学习《基础教育课程改革纲要》，更新教学理念，明确课改方向。在改革的实践中进行理论探索，在实践积累中进行理论创新，在教改实践中反思。通过学习和培训、实践和反思、改革和创新，全方位地转变教育教学观念和提高教育教学认识。开放教育观念、开放教学过程、开放教学空间、使自己成为学生的促进者、教育研究者、课程的建设者。 2、认真学习和研究基础教育阶段课程标准，搞好课改年级课教材的集体备课，并结合课堂教学组织观摩研究课。 3、学习有关教学策略和教学评价的理论和经验，推进校本课程的研究和开发。 4、应用现代教学理论开发多媒体教学辅助课件。认真组织学习教育理论刊物、提高搜集信息、处理信息和交流信息的能力，充分利用一切学习资源不断提高理论素养和知识水平。 （二）改进教研方式，做好教学工作。 1、组织学科新教材的培训，组织教材分析和教学研究，领会新教材的结构体系和单元教学要求。 2、组织教师学习《常州市美术学科教学建议》。 3、注重课程与学生生活经验紧密关联，使学生在积极的情感体验中提高想象力和创造力。 三、日程安排第一月份1、召开全体美术学科教师会议，布置新学期教研工作。 2、一年级苏少版课标本教材以及四年级教材的培训工作。 3、美术学科协进组活动第二月份1、小学美术新课程教学研究课、教材教法研讨座谈。 2、学科常规调研。 3、美术一年级集体备课。 4、小学美术学科协进组活动第三月份1、新教材课堂教学研讨活动。 2、课题研究工作。 3、小学美术学科协进组活动第四月份1、组织参加常州市中小学美术教师多媒体课件评比活动。 2、小学美术学科协进组活动 3、课题研究工作。 第五月份1、课程改革经验交流座谈会。 2、参加市区美术学科专业委员会理事会议，商讨下学期工作。 3、学期工作总结。 4、整理上交资料。

㈥ 如何在小学美术教育中培养创新思维

创新思维可以简单的理解为思维的独特性和新颖性，是一种思考问题、解决问题的思维形式。可以说，创新是一个民族进步的灵魂，是时代发展的动力。在国务院《关于深化教育改革全面推进素质教育的决定》中突出强调：“实施素质教育以培养学生的创新精神和实践能力为重点。”这一理念，将培养学生的创新能力作为素质教育的核心内容之一。小学美术兼具了心智技能活动与运动操作技能活动，在小学美术教育中培养学生的创新思维具有得天独厚的优势，在小学美术教育中培养学生的创新思维有着积极意义。在小学美术教育中，要培养学生的创新思维，应当从以下几个方面进行：
1从教学设计上做好培养学生创新思维的准备工作
做好教学设计是上好一堂课的基础，要在小学美术教育中培养学生的创新思维，必须在教学设计中做好培养学生创新思维的准备工作，包括教学各个环节的组织、设计工作。通过引起学生的注意力，调动学生的积极性，激发学生的好奇心，让学生在潜移默化中得到创新思维的培养，而不是将创新思维的培养生硬的加载到小学美术教育中。引导学生产生各种各样的疑问，引导学生积极思考，力求获得思维上的突破。如在教导学生画学习用品时，即可以不用按照课本固化的格式，充分调动学生的积极性与创造性思维，让学生去寻找独特的线条运用、组织、表现方法，在教师的引导中创新完成速写作品，绘制自己喜欢的学习用具。
2在小学美术教育中培养学生创新思维要以学生为主体
生本教育是当前教育的主流思想。“以学生为本、以学生为主体”是时代发展对教育提出的必然要求。在小学美术教育中，必须树立起以学生为主体的意识，而不是依然采用教师讲授灌输，学生模仿学习的教学模式，这样才能给予学生创新思维发展的空间，而不是形成一个束缚学生思发展的框架。在小学美术教育中，教师所要做的工作不再是手把手的教学生如何画图，让学生照着教师所画的图画模仿，而是紧密围绕学生这一主体，引导学生去完善并实现自己的想法，这样才能最大限度的培养学生的创造思维。如在小学美术教育中，观察某一美术作品时，教师可以只给予学生观察顺序与观察方法，提出观察任务，让学生能有机会从多个角度去进行观察，产生出不同的见解以活化学生的思维，展现学生自身的独特性。如果只是简单的将成人的理念灌输给小学生，必然抹杀学生的自由表现能力， 扼制学生创新思维的发展，消减学生的创造本能与创造热情，使学生缺少独特的审美个性与创新能力。
3在小学美术教育中培养学生创新思维要鼓励学生联想
联想是训练学生创新思维的有效途径，在小学美术教育中，教师不应扼制学生的联想，而应当鼓励学生“天马行空”的想象能力，让学生能正确认识自己的联想能力，认识自己的创造能力，建立起创新思维的信心与勇气，通过联想慢慢的获得出色的个性化构思。小学美术教育的特点，可以很好的将“教”学生转变为帮助学生“悟”，这种建立在学生本身基础上，通过学生自我探索和主动寻找而进行学习的方法，能极好的活化学生思维。例如在引导学生创作《春天印象》时，虽然学生通过日常生活会积累很多关于春天的影物、人物，但当学生在进行具体创作时，却很难将这些东西应用到创作中。教师在教学时，可以从如何构思、如何取舍、如何组织画面等方面入手，而不要过多的设计具体构图，这样给予学生自我表现的空间，学生就可以根据自己的联想和思路来创作出属于自己的作品。
4在小学美术教育中培养学生创新思维要注意给予学生创新动力
要培养小学生的创新思维，就要给学生以创新的动力，让学生去积极主动的创新，保持长久的创新兴趣。其中，对学生作品的评价是给予学生以创新动力的重要途径。教师在评价学生作品时，要尽量寻找学生的闪光点，而不是仅仅针对学生的不足。除了教师评价外，还可以通过相互评价，组间评价的方式来增加学生评价自己作品和他人作品的积极性，让学生去重新认识理解自己和他人的作品。在评价时，要杜绝“像不像”这种评价方法，而应当尊重学生个体的独特感受与独特见解。如在引导学生完成《课间十分钟》的创作之后，即可采用多种方法，来评价学生的作品，可以让学生对自己的创作思想进行表述，可以让学生相互评论，再加上教师的引起导，充分挖掘学生的闪光点给予学生鼓励，再帮助学生找出自己的不足，这样既可以提高学生创新思维的兴趣，又可以让学生积极主动的去弥补自己的不足，保持积极向上的心态去完善自己，增强学生多方面的能力。

㈦ 如何改变小学美术的教学理念

1.创造良好的课堂氛围,激发学生的学习兴趣和欲望。兴趣是学生最好的老师,教师应适当创造良好的课堂氛围,创设情境,能很好的激发学生的学习兴趣和欲望,使学生全神贯注,积极思考。游戏是儿童生活中不可缺少的组成部分,适当运用游戏于课堂教学中能活跃课堂气氛,调动学生的学习兴趣。例如在人教版六年级上册《遨游太空》一课中,笔者先作这样的引导:你们喜欢动画片中的外星人吗?然后找几名同学戴着动画片中外星人的头饰出场,把自己想象成在太空中,乘着自己喜欢的飞船在飞来飞去。学生在这种游戏活动中展开了生动的想象,仿佛已经置身于太空的游乐之中。在轻松愉悦的氛围中学习,学生或做或画,把自己心里所想表现出来,效果很不错。 

2.充分发挥学生的想象力和创造力。引导学生,充分发挥小学生富于想象的天性,要用儿童特有的语言,毫无保留地表现他们的内心世界。尽管每个人最后得出的结果不同,但只要是符合艺术创作的基本规律,就应该给予肯定的鼓励,从而提高学生的自信心,促进学生的个性发展,做到我手画我心。 

正是由于小学生的想象力和创造力,才使小学生的作品多姿多样。小学生的想象力是在通过观察、记忆的基础上形成的,如果没有大量观察、记忆的积累,就谈不上想象力,因为想象力是学生对原有的事物加工改造形成的产物。教师要尊重幼儿的想象力,尊重学生对美的感受、理解能力。他们的想象画是不求科学的“真”只求感受的“真”,并不以“像”为标准。创造力是人类智力的核心,它是在观察与想象之后的灵感状态。以形象思维为引线,在生动有趣的作画中牵动逻辑思维、推理思维、动作思维、灵感思维的自由发展,引导小学生进行某些相似的改进、相似的综合而后创造,产生新颖、独特的想法,引领小学生走进自由自在的艺术天地和理想彼岸。 

培养创造力的土壤是深入生活。生活是创造取之不尽、用之不竭的源泉。培养学生对生活中的事多留心,多联想。创造力的来源是心灵,学会运用自己那颗美妙智慧的心,才会有创造性思维的闪光。培养孩子灵活机动而不死板,善于联想而不僵化。例如,提供给学生手套的形状,让他们根据手套的外形,用填添的方式,在手套上增加一些东西,使它变成另外一种东西,如树、楼房,表现出孩子想象的求异和创造的新意。美术课教学以发展学生丰富的想象力和创造力为根本出发点,鼓励他们敞开理想的心扉,展开理想的翅膀。教师在教学中应当充分发挥他们的想象力,点燃他们的创造力,为每一个学生提供表现潜在探索欲、创造力的机会,调动他们内在动力,使其创造力不断发展。 

㈧ 美术课程的基本理念是什么

美术课程的基本理念是：力求体现素质教育的要求，以学习活动方式划分美术学习领域，加强学习活动的综合性和探索性，注重美术课程与学生生活经验紧密关联。

使学生在积极的情感体验中提高想像力和创造力，提高审美意识和审美能力，增强对大自然和人类社会的热爱及责任感，发展创造美好生活的愿望与能力。

(8)小学美术教育理念扩展阅读：

美术课程具有人文性质，是学校进行美育的主要途径，是九年义务教育阶段全体学生必修的艺术课程，在实施素质教育的过程中具有不可替代的作用。

九年义务教育阶段美术课程的价值主要体现在以下几个方面：

(一)陶冶学生的情操，提高审美能力

现代社会科学技术的高速发展，需要人的丰富而高尚的情感与之平衡。因为情感性是美术的一个基本品质，也是美术学习活动的一个基本特征，所以美术课程能陶冶学生的高尚情操，提高审美能力，增强对自然和生活的热爱及责任感，并培养他们尊重和保护自然环境的态度以及创造美好生活的愿望与能力。

(二)引导学生参与文化的传承和交流

美术是人类文化最早和最重要的载体之一，运用美术形式传递情感和思想是整个人类历史中的一种重要的文化行为。在现代社会中，随着信息化进程的加快，图像作为一种有效而生动的信息载体，越来越广泛地出现在人们的生活中。

通过对美术课程的学习，有助于学生熟悉美术的媒材和形式，理解和运用视觉语言，更多地介入信息交流，共享人类社会的文化资源，积极参与文化的传承，并对文化的发展作出自己的贡献。

(三)发展学生的感知能力和形象思维能力

感知觉是思维的必然前提。形象思维是一种重要的思维方式。在学校体系中，大多数课程都是建立在抽象符号的基础上，而美术课程则更多地让学生接触实际事物和具体环境，有利于发展学生的感知能力，从而向思维提供丰富的营养。美术课程能逐步培养学生的形象思维能力，提高学生的综合思维水平。

(四)形成学生的创新精神和技术意识在知识经济时代，创新精神是社会成员最重要的心理品质之一。美术教学过程的情趣性、表现活动的自由性和评价标准的多样性，提供了创造活动最适宜的环境。通过美术课程培养的创造精神，将会对学生未来的工作和生活产生积极的影响。

技术性活动是人类社会的一种最基本的实践活动，而美术课程向学生提供了技术性活动的基本方法，有助于培养学生勇于实践和善于实践的心理品质。

(五)促进学生的个性形成和全面发展

尊重和保护人的个性是现代社会的基本特征。在美术学习过程中，对美术学习内容和方式的选择，必然受到学生个性的影响，所以美术课程是最尊重学生个性的课程之一。美术课程在引导学生形成社会共同的价值观的同时，也努力保护和发展学生的个性。

人的全面发展是人类努力追求的教育理想，美术课程不仅作为美育的一个重要门类促进这一理想的实现，而且，美术课程本身就包含情感与理性的因素、脑力与体力的因素，所以在促进人的全面发展方面，其作用是独特的。

㈨ 小学美术入门教育应从那些方面入手

对于小来学的孩子我们自能不能用过于理智的方法去指导孩子作画，毕竟这个年龄的孩子对与事物的认知能力还很若过于专业画的绘画知识会让孩子失去对绘画的热爱，也会抹杀孩子对事物联想的能里，比如孩子把太阳画成绿色我们不能去批评孩子，也不能给孩子说太阳必须是什么颜色，而是引导孩子发散思维，观察事物，这个阶段的孩子耐性最差，还是要以引导启发发散思维为教育的主旨而不是像教大人和青少年作画那样参杂过多的理性分析和客观物象。
我在带小孩子绘画时候先是以基本的平面几何型入手，例如三角，圆形，让孩子们去联想关于这些方面的物体，然后鼓励孩子们去画出来，注意不要要去孩子们一下就画像，这阶段的孩子在美术教育学上称之为人类涂鸦期，处于这阶段的人来对事物的感受只是表象的，影像的混乱的，也要让孩子学会观察周围的生活，让孩子热爱观察，学会观察，培养兴趣，寓教于乐。