1. 美术课程计划
第一阶段课程计划--掌握单色石膏形体 第一周 石膏几何形体（单体）多角度训练 第二周 石膏几何形体组合练习 第三周 石膏切面静物训练 第四周 石膏静物组合 构图知识 每天晚上 设计课、速写课、文化课
美术培训
第二阶段课程计划--掌握静物素描规律 第一周 静物单体练习、不规则静物 第二周 静物组合练习 第三周 静物材质练习
第四周 静物色调控制--灰调、对比调... 每天晚上 设计课、速写课、文化课 美术高考
第三阶段课程计划--掌握石膏人像的结构与体积 第一周 石膏五官训练 第二周 石膏切面像训练 第三周 石膏面像训练
第四周 石膏胸像训练 细节训练 每天晚上 设计课、速写课、文化课 画室
第四阶段课程计划--色彩的初步知识 第一周 色彩原理、色彩构成 第二周 单色、固有色静物训练 第三周 色彩体积 第四周 色彩情感
每天晚上
设计课、速写课、文化课 美术高考培训
第五阶段课程计划--色彩的进阶知识 第一周 色调训练-对比调、灰调 第二周 对比色、邻近色训练 第三周 色彩空间 第四周 冷暖练习
每天晚上 设计课、速写课、文化课
美术考前班
第六阶段课程计划--解剖知识 第一周 头部解剖概论、头像速写 第二周 头骨结构 素描头像 第三周 头部肌肉 素描头像
第四周 全身解剖 手足素描 躯干骨骼 每天晚上 设计课、速写课、文化课 北京画室
第七阶段课程计划--色彩应试训练 第一周 色彩质感表现 色彩静物写生 第二周 衬布画法训练 色彩静物写生 第三周 色彩短期训练 第四周 色彩静物默写规律 每天晚上 设计课、速写课、文化课 北京美术班
第八阶段课程计划--素描应试训练 第一周 素描半身像
第二周 素描男青年、女青年技巧及规律 第三周 素描中老年人技巧及规律 第四周 素描人像默写
每天晚上
四格漫画、招贴设计、文化课 美术高考辅导
第九阶段课程计划--色彩风景、场景训练 第一周 光与色规律认识 色彩自然风景写生 第二周
色彩风景-晴天与阴天、冷与暖...
第三周 色彩场景写生、构图
第四周 色彩风景、色彩场景默写技巧 每天晚上 速写课场景训练 速写默写、文化课
美术培训
第十阶段课程计划--定向训练 模拟考试 第一周 素描头像3小时写生与默写、色彩静物3小时写生与默写 第二周 素描模拟考试与讲评 第三周 色彩模拟考试与讲评
第四周 色彩头像、色彩胸像、半身像 每天晚上 速写课场景训练 速写默写、文化课
美术学校
堵题训练 模拟考试 考题分析预测 第一周 各大院校风格分析 考场应试技巧 历届试卷评析
第二周 历届真题练习、命题趋势分析与预测、如何科学的填报志愿 第三周 针对清华、中央美院、中国美院专题训练、堵题
第四周 针对北服、江南大学、北理、北工商、北林、北科技、北工业等专题训练、堵题
每天晚上
针对北影、传媒大学、中戏等专题训练、堵题
设计课
基础图案 （植物、动物、人物、风景） 平面构成 色彩构成 字体设计 标志设计
广告、招贴、海报设计 陶瓷设计
图形联想、图形创意 服装设计 发散思维训练 工业设计
展示设计 环艺设计 动画设计 四格漫画 影视舞美设计 快速创意 马克笔技法 彩铅技法 色粉笔技法
2. 人民教育出版社的小学美术教学计划在哪里找到
网络文库里搜索一下，就能找到。如：
2011-2012下学期六年级美术教学计划
一、全册教学目标：
1、造型·表现
运用形、色、机理和空间等美术语言，以描绘和立体造型的方法，选择适合于自己的工具、材料，记录与表现所见所闻、所感所想的事物，发展美术构思与创作的能力，传递自己的思想和情感。
2、设计·应用
运用对比与和谐、对称与均衡、节奏与韵律等组合原理，了解一些简单的创意、设计方法和媒材的加工方法，进行设计和装饰，美化身边的环境。
3、欣赏·评述
欣赏、认识自然美和美术作品的材料、形式与内容等特征，通过描述、分析与讨论等方法，了解美术表现的多样性，能用一些简单的美术术语，表达自己对美术作品的感受和理解。
4、综合·探索
结合学校和社区的活动，以美术与科学课程和其他课程的知识、技能相结合的方式，进行策划、制作、表演与展示，体会美术与环境传统文化的关系。
二、全册教材分析：
本册教材共19课，选修课2节。其中造型·表现14节，设计应用2节，欣赏评述3节，综合探索2节，教学内容包括欣赏、绘画、工艺等课业。通过美术教学，培养学生对美术的兴趣与爱好；学习美术的基础知识和基本技能；培养学生健康的审美情趣和良好的品德情操；培养学生的观察能力、想象能力、形象思维能力和创造能力等。美术学科很难像数学、英语一样分成若干个等级，总体是块状的，尽管内容从1—6年级也有递进，但很难截然分清。有的内容在四年级出现，在六年级还会出现。要求教师在教学中根据学生的特点，把握教学深浅。因为是六年级，所以内容越来越广，难度越来越大，对教师的教学也提出了较高的要求，没有充分的备课是上不好六年级的课的。
三、学生情况分析：
六年级学生们的美术基础不相同，对美术知识、技能的掌握程度也不同。大部分学生对色彩有辨别能力，把握物体形状的能力很强，对美术有了较高的欣赏能力和有较强的写实能力，已初步理解并能应用透视、色彩等基础知识和技法。从上学期的美术学习中不难看出同学们对画画充满了兴趣。作为美术教师要引导他们兴趣发展下去，并且要继续培养他们良好的绘画习惯。对班上在美术发面有潜能、认识美的能力较强的学生加强辅导，进一步提高画画的能力。有个别学生学习美术有困难、有惰性。要开展一帮一的活动。
不足之处：
1、学生对于活动作业的认识态度有所偏颇，对于回家进行作业的投入度不高。学生乐于参与探究活动，但对于自己准备各类身边常见材料的投入度很低。
2、部分学生上课缺少兴趣，作业完成男生较差。
四、教学措施：
1、认真备课，认真上课。在传授双基、培养能力过程中，加强思想品德教育。要充分发挥美术教学情感陶冶的功能，努力培养学生健康的审美情趣，提高学生的审美能力。
2、改进学习、教学方法，从小学生的年龄心理特征出发，根据不同的教学内容，研究“教”和“学”的方法，充分运用视觉形象，讲清重点、难点，使学生巩固地掌握知识和技能，并逐步有效地提高学生的审美能力和促进学生的智力发展。
3、做到深入钻研教材，抓基础，抓课前准备。制作好范画，手工范品及、影片、录象片等教学手段和现代教育即使进行直观教学。
4、加强个别辅导，抓好课堂巡回辅导的环节，认真的帮助学生解决练习中的具体问题。对于成绩不理想的几位学生，找出学习不好的原因，有的放矢地帮助解决。推荐成绩优秀的学生参加各级各类比赛，使他们得到更大的提高。
5、跟班主任联系配合，端正部分学生，特别是部分男生对美术课的态度和认识。
6、利用欣赏、复习、直观教学等手段，弥补学生的知识缺陷和想象力，激发学生对美术的兴趣。
五、课题研究及措施
课题：如何丰富学生的想象力
措施：
1、用生动有趣的语言作引导，丰富想象力。
生动活泼幽默诙谐的语言能给学生一种美的享受，把学生带入一个轻松地学习氛围，引导学生入情入境，如同身临其境般地被陶醉迷恋进而激发学生学习兴趣，展开想象的翅膀去创造着独特的个性化的艺术形象。
2、用直观形象的教具作引导，丰富想象力。
小学生的想象力比成人的想象力更奇特，更天真无暇更淳朴。一旦触动学生那想象的翅膀可以说是一发而不可收拾。美术学科的课程标准和要求就是要培养学生能感受美、鉴赏美、和表现美的能力。所以，在每节美术教学中都有必要提供一些直观形象有趣的教具。
3、用肢体动作和表情作引导，丰富想象力。
肢体动作和表情是无声的，但能激发和丰富学生的想象力。而且我相信每个学生对各自看到的肢体动作和表情都有着不同的诠释，这就是为学生营造一个想象的空间去塑造各自心中的艺术形象。
4、用活动贯穿教学始终，丰富想象力。
小学生最感兴趣的就是做游戏。如果能把每个教学内容编成童话并让学生动手制作，学生就会一直都沉浸在想象的天国里。
3. 美术教学计划怎么写
这个简单，到网上下载一篇或者几篇你自己认为好的计划，结合自己的实际情况酌情修改即可
4. 三年级小学生近三年艺术学习计划怎么写分一二三条，
1． 每天早上6：20起床，用10分钟将头天要背的课文温习1—2遍，7：00从家出发。 2． 上课认真听讲，积极发言，做好笔记。 3． 认真仔细写作业，不对答案，认真对待每一门课。 4． 写完作业后，复第二天上课的内容。 5． 对于副课每学完一习当天的内容并预习课后，要用心去作自己买的课外习题书，作的时候要做到不抄答案，不看书，凭借自己所学的去做。如果遇到不会的题，也不能马上看答案或看书，要等到全部做完后，再去找答案，并及时背过。 6． 对于主课:数学、语文、英语，每学完一单元或一课时，要对比计习题的讲解部分进行进一步的加深理解和巩固，并要做练习题，写时仍不能抄答案，写完后可交老师批改或对照答案，找出错误及时纠正。 7． 遇到不懂得要及时问老师或问同学，弄明白。 8． 每天晚上听30分钟英语，训练自己的听力。 9. 把所有课程学习巩固好,达到能考个好初中的成绩. 其次给个订计划的方法，毕竟还是自己最清楚自己的情况：对学生来说，有计划学习要比无计划学习好得多，其好处是： （一）学习的目标明确，实现目标也有保证。学习计划就是规定在什么时候采取什么方法步骤达到什么学习目标。短时间内达到一个小目标。长时间达到一个大目标。在长短计划指导下，使学习一步步地由小目标走向大目标。 （二）恰当安排各项学习任务，使学习有秩序地进行，有了计划可以把自己的学习管理好。到一定时候对照计划检查总结一下自己的学习，看看有什么优点和缺点，优点发扬，缺点克服，使学习不断进步。 （三）对培养良好的学习习惯大有帮助。良好习惯养成以后，就能自然而然地按照一定的秩序去学习。有了计划，也有利于锻炼克服困难、不怕失败的精神，无论碰到什么困难挫折也要坚持完成计划，达到规定的学习目标。 （四）提高计划观念和计划能力，使自己成为能够有条理地安排学习，生活、工作的人。这种计划观念和计划能力，学生都应该学习和具备，这对一生都有好处。
5. 小学美术教学设计整体思路怎么写
就是写一篇教案。
美术教学设计的特点意义是什么?在美术教学中“创设情境”方面，试举一例加以 说明 美术教学设计的特点意义：1 、认真做好教学设计，就能够有利于实现教学的有效性，是实施教学课程的前提。2 、做好教学设计就是增强我们每位教师的教学基本功。3 、教学设计也是教师综合素质的体现文字组织，语言表述，知识积累，同时促进学习 4 、做好教学设计是从合格教师到优秀教师的过程，每个优秀教师都是从教学设计中成长起来的。 在美术教学中“创设情境”方面，试举一例加以说明 一、联系生活展现情境
艺术来源于生活，通过创设情境，将学生的生活与所学内容沟通起来，打开学生的生活库藏，增强其情感体验，进一步提高学生对美的形式的感受能力、表现能力和创造能力。
在美术日常教学中，无论是欣赏一件美术作品，还是用造型去表现一个场景或主题，往往都要联系到学生的实际生活。如在欣赏现代绘画大师毕加索的《格尔尼卡》时，画中各种造型令初见者费解，在欣赏这幅画之前，我让学生首先谈谈人在痛苦时的一些表情、感受。拉近学生与画面所反映主题、生活的距离，让作品中所描绘的生活与学生生活有贴近之处，这样做有利于学生更好地理解毕加索画中表现了人民受到种种苦难而造成的暴烈恐怖的气氛，表达他对法西斯的仇恨，而立体主义是他观察、表达事物的一种方法。
二、运用直观物品演示情境
直观性物品在各种教学中都需运用，但美术运用得更广泛，它包括范画及过程范画、模型、投影片、 cd、录像带等其他辅助教具。通过这些直观性教具的运用，学生将会使一些抽象又难懂的知识具体化、形象化和简单化。在美术教学中，有许多问题，如以语言表达显得十分复杂，但通过直观性的图表或工具来反映十分简单与清晰。例如在将素描五大调子时，运用一只白色石膏球和一个聚光灯教具，石膏球在聚光灯的照射下会呈现出明显的五个调子，这样给学生分析，既形象又直观。而过程示范也是在美术技能教学中最常见也最有效的方法，美术教学中有许多难以表述的东西，看过示范形象便能直观地解决问题。比如，中国画教学，毛笔和宣纸性能的掌握，需要教师反复示范，学生通过反复实践训练才能领悟其法。如果没有示范，任凭你任何精讲细练，学生也很难了解笔、墨在宣纸上的微妙变化。
三、借助文学作品展示情境
文学作品与美术之间有着一个共同点；它们都是美的，它们都借助不同的形式表达、抒发各自的情感。利用它们之间的联系，激发学生学习的兴趣，唤起学生的情感共鸣。例如，让学生在表现春天的景色之前，朗读一些有关春天的优美散文、诗歌，体验到春天的美好、自然的美好、生命的美好，情感由此上升到一个新的高度，有利于学生更好地用视觉形象去表现立体的春天。
四、利用音乐效果渲染情境
音乐是一种诉诸人的听觉、启动人的联想和想象的艺术，它激荡心灵、抚慰情绪，对渲染情境有很好的效果。如果说美术是形象的艺术，音乐则是抽象的艺术，如能把音乐语言与美术语言很好地沟通起来，教学就能调动学生的视觉、听觉等器官，受到意想不到的效果。艺术是相通的，美妙的音乐令人陶醉，使人遐想，不同风格的音乐会呈现给观众不同的画面。我在上《外国风景画、静物画赏析》这一课时，精选了三段音乐，先播放自然界的风、雨、流水、蛙鸣等天籁之音以及圣 .桑的《动物狂欢节》选段，学生描述所想象的画面，同时展示一组相关画面（自然界的图像和写实风格的绘画作品），再播放雅尼音乐，学生聆听音乐，用简洁的词语描述自己的感受：飘渺、激情、空灵、令人陶醉等。从雅尼音乐独特的现代风格引出19世纪末的绘画。这样丰富了学生的感受和体验，开阔了学生的视野，促进了学生的创造力，提高了课堂效率。
在美术教学情境的创设过程中，具体的方法丰富而复杂，目的都是为了优化教学效果，进一步提高我们的学生的审美文化素质，发展其创造性思维，陶冶情操，使他们都能快乐和谐地发展。
6. 怎样设计小学美术的课堂教学目标
美术对陶冶学生情操，提高学生美术素养，培养学生创新精神和实践能力，促使学生全面和谐发展具有十分重要的作用。
在贯彻“二期课改”精神，促使美术课堂教学按照“以学生发展为本”的理念进行改革的实践中，为落实素质教育要坚持“育人为本、德育为先，把立德树人作为教育的根本任务”的思想，按照《上海市学生民族精神教育指导纲要》和《上海市中小学生生命教育指导纲要》的要求，将小学生民族精神教育、生命教育和二期课改作为一个有机的整体，进一步改进小学美术的课堂教学，提高教学质量，任重道远。
依据课程标准，切实贯彻“两纲”精神，整体设计教学目标
首先是加强教学目标的均衡性、人文性与发展性。美术教育担负着培养学生良好品德和审美能力的重要任务，教师要根据课程标准、“两纲”的实施意见的要求，按照“知识与技能”、“过程与方法”、“情感、态度与价值观”三个维度目标整体设计美术课堂教学目标，要以审美教育为主线，发挥美术教学中思想品德与民族文化等教育功能，使学生掌握知识，发展能力，陶冶情操的同时，人格得到逐步完善。同时，要根据不同年级学生的发展情况，落实分阶段的目标要求，低年级要重视培养学生对美术的兴趣、能运用简单的美术工具开展造型游戏等；中高年级要重视对学生美术欣赏基本能力与表现方法的培养。教师要认真钻研课程标准，明确教学目的和任务，掌握各年级教学要求，弄清各年段之间的层次递进关系，在此基础上，结合实际，制定出学期教学计划和安排好教学进度。
加强教学目标的针对性、层次性和统整性。教学目标的设计要明确、具体、恰当，突出学科特点，符合教材和学生的接受能力，体现“两纲”的层次性。要针对教材的不同内容和学生的不同特点，设计好具体的教学实施目标，关注学生对提高美术素养的共同需要，在不同的单元中都要注意突出重点目标和落实基础目标。还要注意适应学生在美术学习上的不同基础、爱好和个性特长，设计有层次的教学目标，使一般的学生和有美术特长的学生都能够明确各自发展与提高的方向和目标。
合理使用教材，有效融合“两纲”内涵，科学处理教学内容
根据课程标准以及“两纲”内涵，合理使用教材，结合并发掘教材本身的内涵价值，落实课程的审美教育、三维教学目标。根据实际，对美术教材中内容过于浅显和繁杂的内容(如范例画和步骤画)，作适当的补充和调整，挖掘内容主题中所蕴含的民族精神和生命教育的含义；要正确处理知识技能与设计创造的关系，根据相互辅助关系，在比例上作必要的调整处理，并注意寓知识技能于设计创造之中，使知识技能与设计创造同时并进，注意相关教学内容的合理整合。
结合两纲实施要求，科学地选择和开发美术教学内容。重视对美术学习内容的整体设计，有重点地选择教学内容，建设有特点的美术课程。要加强绘画教学的基础性和生活性，重视小学低年级对写生的启蒙教学，注意培养学生的观察能力、感悟能力和分析能力，掌握绘画的基础知识和基本技能；中高年级要强调基础写生的基本要求，适当安排速写的内容要求，要加强民族民间艺术的教学，包括中国画、书法、剪纸、陶艺等，增加学生喜欢的各种动物、人物和丰富多彩的社会生活内容，以感受祖国丰富的优秀传统文化。
激励主动学习，注重审美实践体验，树立先进的教学理念
立足主动参与，通过创设各类有效激发学生学趣的教学情境，自然融合“两纲”要求开展教学活动，加强学生对美术基本技能的掌握。通过有序操作、有趣的方法讲解、尝试、反馈，运用信息技术多媒体的演示，加强学生课堂作业的过程指导，引导学生积极参与教学活动，逐步学会基本的美术表现方法，理解内容主题的知识和方法、提升情感态度的同时生成正确的价值观。凡是学生在技能实践中遇到或可能遇到的困难问题，教师应该充分利用各种方法渠道，加以具体指导；对优秀作业、独创性作业要予以及时肯定。在学生创作画或进行课业制作的过程中，要了解全班学生的学习兴趣和作业效果情况，要兼顾美术特长生和有困难的学生，特别要热情、耐心辅导有困难的学生，帮助他们克服困难，完成学习任务，辅导学生学习美术的方法并纠正不良习惯。
重视审美实践体验活动，提高学生美术素养。美术教学必须要设计好审美的实践活动，注意通过审美体验，使学生的美术素养得到提高。审美教育要贯穿于美术实践活动的全过程，包括模仿、设计、创作和评价，注意引导学生以实践为渠道，以体验为形式，以交流为载体，来认识美、感悟美、塑造美，通过动手实践，把形象的组织，色彩的设计都通过自身的审美实践反映出来。其次，教师要善于挖掘教学内容中的审美因素，讲究教育的艺术性，“寓教于美”、“寓教于乐”，如绘画课，教师要善于根据教材内容，按学生特点，有效引导学生理解线条美、色彩美、构图美和意境美。还要注重美术教学的美育功能，联系学生的生活实际，有机渗透自然美，家乡美，祖国美的教育，体现“以美育人”。
引导快乐求知，提高学生学习兴趣，改进教与学的方式
重视与信息技术整合，改进美术知识技能的教学方式，拓展美术教学的功能。从学生熟悉和感兴趣的生活范围与信息积累中，运用导向性、启发性、思想性的直观形象，通过构思—艺术加工—完成美术作品的实践学习中，对学生进行直观地创作启迪，鼓励学生想象创造，突破教学难点。教师要认真备课和积累资料，注意充分运用信息技术在视觉反映效果方面的特长，改进课堂教学的方法，提高教学现代化水平。如小学毛笔彩墨画和中学中国画教学中，除教师的示范外，还可通过信息技术方式反映欣赏、板画、板书过程，可反复边讲边示范，提高教学效果。在指导学生进行命题创作时，针对设计制作中的重点和难点，也可以运用信息技术演示方法，或用信息技术反映原版的美术作品让学生观摩，用技术启发学生想象，开展创造性思维，以此培养艺术的形象造型能力。美术教学要尽量采用直观教学方法，充分运用现代多媒体技术和网络资源，用现代化手段演示讲解，激发学生的兴趣，提高教学效益。
要以学生快乐成长为本，优化学习方式，提高学生对美术学习的兴趣。重视学生学习方法的改进，鼓励学生以探究性方法主动自主学习。组织学生进行“看看，想想，画画，做做，玩玩”等学习活动，根据教学内容让学生参与讲故事、猜谜语、念儿歌、做游戏、搞竞赛、办展览和多媒体课件制作等活动，以创设情景来激发兴趣，增强美术知识和技能练习的兴趣性。在体验操作练习时，要始终贯彻激发和培养学生学习美术的兴趣，不断提高和发展学生的想象力和创造力。
促进可持续发展，创意新颖作业表现方式，实施激励性评价
以培养学习兴趣、鼓舞创作热情、开发创新潜能为目的，灵活采取多元化的过程性、激励性评价方式，鼓励学生独立思考，创造性地完成作业。以“知识与技能”、“过程与方法”、“情感、态度与价值观”三维目标指导实施综合评价，并注意发展学生的个性特点，在作业批改中要发现和积累一些优秀作品，建立学生档案。对于必要的基础知识和技能，应结合常规作业进行指导渗透，对于学生作业中有独创性，有创意思维的要给以及时表扬和肯定。结合课程建设和拓展型教材使用，鼓励学生特长发展，允许学生在绘画、速写、儿童画、书法、陶艺等选择中一项技能进行分阶段、提高性练习，对达到较熟练程度的学生要给予一定的特长认定。
通过校园文化制度建设，鼓励学生美术的特长发展。创设条件，搭建平台，举办学生个人画展，使优秀学生进步更快。也可定期举办全校性的美术作品展览，使大部分学生的美术作品奖励性评价，让美术学习成为学生全脑开发、素质和谐发展的载体。还要善于发动和鼓励学生收集各种废旧材料来进行美术学习的制作活动，既补充配套美术材料的不足，也进行环境保护的现代教育。
不断拓展教学视野，丰富教材内容，开发多样性教学资源
开发和利用各种资源，提高美术教学质量的条件。美术专用教室，存放教具、工具材料以及展示学生美术作品的橱柜或场所，多媒体教学设备，计算机、实物投影仪、录象机、DVD机、版画机等；相关美术欣赏挂图、教学磁带、录象带、多媒体电脑软件，足够的美术教学工具书刊、教学材料、美术画册等资料，要保证硬件的更新和软件的配套。注意提高美术专用教室的效益作用，力求使每个班、每节课都能进专用教室上课。
充分利用家庭和社会的民族精神教育和生命教育的资源，课内外相结合，统整提高美术教学质量的软件资源。古今中外的经典美术作品欣赏教学，可采用观赏、讲座、相应的技能练习等形式用主题研讨、感悟交流、参观写生等形式丰富教学的实施内容。尽可能组织学生到美术馆、博物馆观摩学习，让学生在更优越或真实的环境中欣赏绘画、工艺、建筑、书法、摄影、设计艺术等。积极开发信息化课程资源，充分利用网络获得最新美术资源，注意加强艺术间的综合，开发美术的新材料与新技法，创设条件，克服困难，以切实提高学生的审美能力和美术创造能力。
建立美术教研组，推广有效的教学策略，提高美术教学的整体水平。参加教研活动，积极研究教材，开展课题研究、课堂教学观摩评议、交流经验、写生考察等艺术实践和新技术、新方法的业务培训。
望采纳
7. 急需一份小学或者初中美术素描的教学计划
《素 描》教案
第一部分：石膏几何体、静物素描教案
课程名称： 石膏几何体、静物素描
适用专业： 电脑艺术设计
教学目的：通过本科教学使学生懂得写实素描：静物、石膏几何体写生的意义。掌握写生的观察方法、作画步骤、和技巧。为上好其他绘画专业课奠定造型基础。
教学重点：正确的观察方法，对形体空间状态的理解和分析，透视现象和原理。
教学难点：对形体空间状态的理解，绘画透视原理。
教学方法：讲授法、示范法、参观法、图片展示法，谈话法。
教材：《素描》刘虹编著、西南师范大学出版社 ISBN 7—5621－1893－0
参考书目：
《素描静物教学对话》宫六朝 编 河北美术出版社ISBN 7－5310 －1463 －7
《素描石膏几何体》宫六朝，张新凯 著 河北美术出版社 ISBN7-5310-1180-8/j.973
《素描静物》张路光 著 河北美术出版社 ISBN7-5310-1177-8/J.970
教学工具准备：1 教具---写生台、衬布、景物、石膏几何体若干、范画、 印刷画页、画册。2 学具---素描纸、中华绘图铅笔、HB、B、2B、4B、削笔刀、橡皮。
学 时：6╳10
课时分配：
一 理论部分6课时。
1 概述：素描的基本概念；基本分类和学习的意义；素描的工具材料。
2 景物、石膏几何形体写生的目的和意义。
3 景物、石膏几何形体写生基本透视原理。
4 景物、石膏几何形体写生的光影规律。
5 写生中的角度选择及构图。
6 写实素描的观察方法与表现。
7 素描造型的基本要素。
8 长短期素描作业的表现方法。
二 实践部分54课时
作业1：立方体、白衬布
要求：线造型，立方体的各条棱边线必须服从透规律。简单画出白色石膏不同面，由于受光角度不同所呈现的不同深浅调子。
作业2：立方体，陶罐，浅灰色衬布写生。
要求：线造型略加光影，仍然训练学生对形体和透视现象的理解。
作业3：深灰色衬布，圆锥体，瓷灌，立方体。（要求同上）
作业4：球体景物，十字交叉体，金属器、黑色衬布。
要求：全因素描，画出物体的质感量感。
作业5：学生自己选择摆放一组静物作为考试得题目。
评分标准：物体的形状比例准确，符合绘画透视原理；构图大小前后要有层次感、有节奏感。明暗素描关系正确，有空间感，立体感，能体现出物体的质感量感。
写实素描-----静物、石膏体几何写生课讲义
一 概述
（一）素描的基本概念：
在绘画艺术中素描是指一切所有的单色绘画。基本分为线素描和光影素描 ，线造型素描 是中国绘画的主要特征，西方绘画也很讲究线的运用，但其特点和中国绘画有很大的区别，首先是由于使用的工具不同，所以目的取向易不同，有硬笔和软笔的区别。线素描着重表现形体的形状和结构，光影素描表现形体受光后所产生的形态，立体空间关系等。
（二） 素描的基本分类和学习的意义
1 从绘画风格方面来讲，我们把它分为写实素描和意向素描。一般来说写实素描是比较尊重客观实体的特征。意向素描是比较强调画家本人的主观感受和想法。
2素描是绘画艺术造型语言的基础，除了色彩方面的内容外，素描包含了绘画造型艺术的一切基本法则、规律和要素。因而，对造型的基础训练来讲，素描可提供认识论和方法论的研究内容。素描是绘画领域中一种独立的表现手段和艺术样式，是一个独立的画种。写实素描帮助我们解决造型艺术中诸多最为基本的问题，告诉我们如何画出你所看到的东西。也可告诉我们如何去表现自己想要表现的感人的画面。
（二） 素描的工具材料
铅笔：-芯为石墨和胶泥混合制成，软硬以字母H、B来区分，H硬，B软。易着色又易擦易改，柔和细润，刻画出深浅和不同层次的丰富调子，易掌握，由于前的黑度有限，和白对比较弱，画面有时缺乏力度。
炭笔：芯为碳粉与粘合剂制成，分为软、硬、中性三种，炭笔质地较铅笔松脆，颜色深重，画出的效果强烈，表现力丰富，着色强难擦改。
炭精笔：碳粉、胶、动物 的混合物，分黑、棕两色，他比炭笔更为松软，色浓重细润，用笔可粗可细，表现力强，但着色强难擦改。
木炭条：细木枝密封燃烧碳化而成，质地松脆，色调柔润丰富，但附着力差，已掉色，难深入刻画。
钢笔：水之色，表现有局限性，深浅色调由不同疏密的线条排绘而成，组织线很讲究。
橡皮擦：涂改、擦浅、柔滑色调。
纸笔：用毛边纸、宣纸卷裹而成，将其前端削尖如笔状，用以擦、揉色调，也可借助粘着的颜色，划出细腻丰富的色调效果。
纸：专用素描纸，也可根据个人爱好来选择不同薄厚、不同粗细面的纸。
二 静物、石膏几何形体写生的目的和意义
我们所看到的世界里物体的外部形态千变万化，但归纳起来，可概括为几种最为基本的几何形态，几何立方体、圆柱体、圆锥体、球体等，就是千变万化物象的形态概括，比如：人的体态是千差万别的，但我们可以用不同的几何形来概括，这样看来复杂的物象可以利用这种规律和观点进行提炼，所以学习石膏几何形体写生能帮助我们尽快地掌握写实绘画的规律，从而使我们自由地去表现我们想要表现的一切。
三 基本透视原理
透视现象是我们学习写实素描必须搞明白的内容，基本上可分为：1 平行透视，2成角透视，3倾斜透视，4圆透视，5投影透视，6倒影透视（这里利用板书、画透视图来说明基本原理，更详细的内容应在透视学理论课上解决）。
四 写生中的光影、黑、白、灰色调规律及画面中的表现
没有光，事物无法呈现视觉形象，有光就有影，光和影构成的明暗关系成为色调深浅变化的依据，光影素描本源于西方的写实绘画，她把物象各个转折面以不同角度接受光源，形成了深浅不同的色阶，分为：亮 色调---直接受光部分；灰色调---侧面受光部分，较弱的亮部，明暗交界线，受光与背光的交界地带；反光物体的背光部分接受邻近物体的反射形成，投影物体遮挡光线的部分称为“五调”。中国传统绘画理论中也有“石分三面”之说，阴、阳、背向，归纳出物象空间立体的表现规律。写实绘画的写实性是一个相对的概念，绝对的照相机式的无个性写实是不存在的，无论多麽忠实的写实愿望，最终都只是一种绘画效果的转换，而转换方式的依据既是观擦方法，不同的艺术观念和审美态度，指引着不同的观察方法和观察角度，而不同的观察方法和角度又引导着视知觉在对物象中选择不同的表现方式和效果。使绘画变得丰富多彩，如以线带调子式、体面式、结构式、光影式等。
五 写生中的角度选择及画面构图
角度选择和构图是一幅优秀作品的关键和灵魂，你所选择的角度一定是最能说明物象特征的。你所设计的构图也是最能体现绘画艺术魅力的，所以，你必须要多思考、多学习，掌握构图的原则，构图的方法，基本型所带给画面的美感。
六 写实素描的观察方法
1、 整体观察 将目光掠过对象的细枝末节，排除琐碎的局部信息，抓取一个明确的整体印象。
2、 相互比较 把此物与彼物或同一物体的此处与彼处相比较，观察其造型特点，确切位置，色调分寸，质感特色等，将对象的每一个视觉信息都纳入一个相互关照、互为依据的观察系统中，而不是孤立片面地理解对象。
3、 由表及里 表既物体的外部现象和形态，里既物体的内部构造，表面的东西总有其内部缘由，而内部的构造又总是呈现出某种种表面的特征。这是一个分析理解的问题。这种态度对我们掌握造型规律是至关重要的。
4 、特征意识和节律意识。
七 素描造型的基本要素
1、形与体---星既物体的平面形状，体既物体的体积。
2、形体与体面---体面既物体外表的面向。体面的方向、性质、大小、衔接、连接。三个以上的体面汇聚交接成尖角，凸起为“高点”或骨点，凹下去的为“低点”或“伏点”。
3 、线与面 相生相依的关系。
4、结构与形体 结构是形体的内在本质，形体是结构的外部呈现。
5、光影调子
八、写生的方法步骤
1、起稿：画面中物象摆放合理并富于美感。轮廓准确，内外关照。
2、塑造形体：应在整体—局部—整体的循环中把握调整大的形体关系。
3、边缘线根据物体的前后关系与形体转折关系，结合背景色调的处理，表现得虚实相映，强弱有致，表现物体的空间效果。
4、深入刻画与整体调整：局部的深入刻画可训练敏锐的观察力和细腻的表现力。整体调整是保持画面即有丰富的层次变化又不零碎，虚实强弱有序。
九、实践课部分
（一）、石膏几何写生（27课时）
石膏几何体写生应把握的要点及作业检查：
1、要点把握：（1）立方体中的各线段必须服从于近长远短的透视规律，圆柱体则须注意其圆平面的透视规律，切忌出现轮廓的“反透视”现象。（2）从体面结构出发，分析明暗变化的本质依据理性的理性的理解和表现光影关系及色阶变化，切忌看一点画一点，表面地扑捉明暗调子。
2、作业检查：（1）角度选择是否表现物象的主要形体特征？（2）构图设计是否饱满而有节奏？（3）明暗调子是否正确，画面是否不明快，灰 ，脏。（4）是否表现物体的空间感，体积感、质感、量感？
（二）、静物素描写生、（27课时）
1、静物写生的目的和任务
前面我们在石膏几何体写生部分中，学习和理解了形体结构关系及其明暗调子的基本知识，静物练习这部分内容是在上部分课程的基础上，增加固有色与质感变化的新课程，物体的造型形态也呈显出更为更复杂的多样性，因而他为我们的素描造型训练提供了更多更为丰富的的内容。
2、要点把握
（1）色感与明度
素描是一种单色的绘画，因而关于物象的色彩感觉只想通过黑白灰色调的明度变化来表现。因而在静物写生中，准确观察和判断物体之间固有色的明度及其差别，对于色感的传达致关重要。
明度关系的表达是一种相对关系的表达，因而我们无许也不可能在白纸与铅笔的黑白这一限色调中表达出对象世界光与色的强度。因此需要学习的是运用物体明暗变化的“五调子”格局和规律，以黑白色调层次恰当的明度比例，来概括和表现出对象色彩的明度效果。因此，画面黑白色调的分寸感是静物写生的重要训练内容。我们需要在各物体之间固有色的明度范围内，细致敏感地辨别和把握色彩明度的层次关系，以获得准确的色调依据。
（2）质感的表现
有物体的物质属性带给人的视觉感知即为质感。如玻璃表面的光洁、绸缎的柔软滑亮、陶瓷的粗糙、金属的坚硬等。质感的获得源自人的视觉经验和触觉经验。在静物写生中，质感的传达是一个重要的表达内容，它可训练我们视觉的敏感和写实效果的真实丰富。
（3）量感的表现
由物体的重量带给人的视觉感知即为量感。在绘画表现中体感和质感是造成物体量感的重要因素。如果画面出现的是一个没有体积的平面，纵然表现出了质感，却难以产生量感。而不同的质感又会唤起人们不同的量感经验，如绸缎的柔薄产生的轻感或陶瓷的粗厚产生的重感等。
3、作业设置
（1）以线为手段的体面结构素描——短期的理解性辅助练习。要求运用前面石膏几何造型规律，以提炼和归纳的造型理念研究和分析复杂
的静物对象的形体结构关系。
（2）明暗调子调子全因素描——长期的表现性练习。要求运用前一部分课程内容知识在理解的基础上，用明暗调子刻画出物体的体积、量感质感和色感，进一步提高深入的写实能力。
4、作业布置
景物的布置主要注意几点：
（1）选择静物主题明确，内容搭配符合逻辑状态。
（2）物体大小形状搭配得当，富于变化而又和谐。
（3）物体的造型体积与表面质感富于变化避免雷同。
（4）物体的固有色应注意黑白灰色调的距离和节奏。
（5）以顶侧自然光为宜。
5、作业检查
（1）构图是否得当？
（2）物体的结构及其透视是否准确？
（3）画面整体色调明暗关系是否符合光影规律？
（4）画面是否表现出了物象的质感、亮感、体积感？
第二部分：石膏像素描教案
课程名称：石膏像素描
适用专业：电脑艺术设计
目的要求：
通过石膏像写生，了解人物造型的特点与规律；运用科学的观察方法，认识形体、整体与局部的对立统一关系，掌握表现形体面和整体立体特征的严谨技法；体会形象的美感和性格特征，用绘画表现精神。
教学重点：
如何完成石膏像的立体塑造，把握住整体关系。
教学难点：
真正理解对物象结构的空间构造。
教学方法：讲授与实践指导相结合，直观与讨论相结合。
教材：《素描》刘虹编著、西南师范大学出版社 ISBN 7—5621－1893－0
参考书目：
《当代素描教程》 丁一林 胡明哲 著 北京工艺美术出版社 ISBN 7－80526－149－0
《素描·构成·表现》 陈守义 著 浙江人民美术出版社 ISBN 7－5340－1125－6
《现代素描技法》 斯图瓦特·帕赛 著 湖南美术出版社 ISBN 7－5356－0395－5
《素描石膏像教学对话》 宫六朝 编 河北美术出版社 ISBN 7－5310 －1464 －5
石膏像素描
一、石膏像素描训练的意义
素描是一种关于绘画最基本思维方式和观察方式的训练，是对未来艺术家和设计家基本素质的训练，这就是素描训练的目的。素描从其目的上可分为基础性素描和创造性素描。我们电脑艺术设计专业的素描当然是为了打基础的。石膏像素描是这基础里的重头课，是基础的基础。
石膏像写生训练的意义在于学习和掌握空间中形体结构的塑造、以及对整体观察、整体推进学习方法的掌握。还有对画面节奏、韵律、形式感的把握。在造型能力方面偏重于对自然物象地把握（并不是如实描摹），而不是运用绘画语言自如的构造画面。
二、石膏像素描阶段要树立以下几个重要概念
1、基本形
无论石膏像多么复杂，都要首先把它看成是由头、颈、胸等几个不同形状的基本几何形的组合，头发、五官、面部等是依附在这几个大基本形上的小基本形。
2、形体结构
石膏像是由多个不同形体相互穿插组合而成。这些不同形状的体快的相互结合与构造方式称之为形体结构。
形的转折：三种形式 ------ 或方、或圆、或方圆间的相互转换。
转折是对形的进一步深化分析与理解。
3、形体尖端
对形体尖端高峰的塑造是表现立体感的根本，
一个凸起点，由它起上下、左右四个面都有转折。
尖端的塑造就靠这些转折和虚实的处理。
三、石膏像画法的两种表现手段
1、光影素描（全因素素描、调子素描）
全因素，培养整体的观察、理解及塑造方法，较全面地反映、表现对象的结构、体积、空间、调子、质感、光感等因素。背景也在表现之列。一般为长期作业。
缺点：暗部易被忽视，依赖固定光源，易形成被动摹仿。
2、结构素描（体面结构分析式素描）
运用几何形体的归纳态度，以线和简略的明暗将复杂的头部形体作出简化的提炼概括，以将其基本体面结构强烈地突现出来，从而强化和加深对头部形体结构的理解。 此画法重结构、重主观、重理解，适合短期作业。不画背景。
缺点：不能表现充足的空间及丰富的色调。
尽管绘画的最终目的是创造，但就石膏像素描写生来说主观性应有限制，以客观描绘为主，不能把它变为创作课。
四、石膏像写生的基本要求
1． 形准（轮廓正确）
这是基本的起码的要求。形准就是说画面造型与对象肖似，要点鲜明，透视和比例要正确，并且应该是明确的。
在基本练习中坚持“形准”的要求，表面上看是实现了写实一派的效果，但实际上在练习的过程中得到的却是眼与手的准确性，是感觉的准确，是眼、手感觉的一致与协调，是一丝不苟的造型习惯，是从物象观察到形成感受，从感受到组织画面的全过程训练。
形准是各家各派都不放松的要求，而“写实”是绘画训练之中最基本的，它体现着一切绘画风格的根据，是一切“变形”以至“抽象”诸种风格流派得以发展的源头之水。
轮廓正确的标准必须包含着作者的感受，对于“形准”的要求必须严格。画不像、无感受的变形要禁止，强调特征、构图需要、做统一处理的变形要提倡。
2． 完成立体塑造
实现画面的充分的立体感；塑造出物象的完整的结构和它的整体的空间构造。
（1）光影与明暗
眼睛所观察到的明暗变化，在物体上大约有几个原因。a.固有色的明度；b.物体的质地；c.物体的形体起伏。从造型角度出发，我们特别重视形体起伏造成的光影明暗。
用眼睛抚摸物体的表面———可以把眼睛所见的明暗光影理解和感受为其表面的起伏。
（2）明暗与结构
结构是立体塑造上的一个“目标”，是明暗手法和线描手法都要达到的一个目标。
在基本训练中，坚持以充分的明暗手法来塑造立体，不仅训练了明暗手法本身，更重要的是逐步养成全面立体观察、立体感受的习惯，习惯于形体结构与明暗视觉之间的转换关系，习惯于对造型的细致丰富的感受方式。这些习惯一经养成就会潜移默化地渗透到未来任何风格手法的造型之中，形成一种可贵的素质。
（3）物象结构与空间构造
全部深深浅浅的调子如何构成一个有序的整体？靠的是归纳与整理。归纳与整理的主要原则就是物象的空间结构，就是把调子理解为面，把面理解为体的一部分，把体再理解为全部构造的一个组件，把这些组件再全部安装穿插为完整的空间立体结构。
不得法的明暗造形——无节制地分析明暗层次，割裂了明暗手法与立体造型之间的依存关系，孤立地画明暗，它与线描中无节制地描写头发丝和衣纹一样造型上不得要领。
3． 作品的整体感
这是作画过程中贯穿始终的要求。包括：
（1）、画面因素自身的整体性：线的组织，黑、白、灰布局。
（2）、造形本身的整体感：体现在形的轮廓、它的立体塑造上；体现在能够把无数细节、无数层次、无数转折都贯通起来，统帅起来的整体观察上。整体性实现在各个局部之间天衣无缝、无懈可击的“关系”上。
训练整体感就是训练正确的观察方法。
正确的观察方法、明确的整体感受是造形整体性的根据。
画面“不碎”并不就有了整体感，画面形象有了逼人的生命力，这才是整体
形成的证明。
整体性不是一种“招数”或后期处理。
讲整体要真诚、中肯、言之有物、要领鲜明、细节充实。
五、石膏像写生的画法步骤（全因素素描）
1．画前准备 观察思考
全面观察、体会形象特征、选择作画角度、分析石膏像美之所在；分析其基本
结构状态，预想画面效果。包括构图、形体美感、光线色调及表现方法等。
2．构图、比例、基本形
（1）、在画面中合理安排、确定石膏像大体位置，要考虑石膏像的形体构成及其体现的动势表情等。考虑空间的安排及视觉中心的位置，定出上、下、左、右最边缘的位置。
用光影表现与用结构表现，背景的要与不要，在构图上是有差别的。
(2)、利用辅助线找出头、颈、胸、基座大的比例、动态关系，确定五官位置（五官透视要正确），抓住动态特征。
要检查重心是否稳定。
找到中心线有利于五官的位置确定及头部动势的把握。
（3）、找出头、颈、胸等部分大的平面基本形，可根据感受对各部分基本形状特征加以适当夸张，抓住大关系。
用长直线去画，用笔要松动，跟着感觉走，不要缩手缩脚，也不能画得太重太死，要使画面保持一种灵活可变状态，便于以后进一步调整、深入。
3、基本结构
有意识地确定石膏像的主要结构骨点、高点的位置，找转折，用几何形体的概念去理解每一个形体；要注意找到人中线的正确位置，两边同时画，透视要准确；画每一个点或形都要同时关照周围的形，找到它们之间的关系。
此阶段就要从整体出发，找大的关系，细小的东西可在深入阶段解决；尤其是头发、胡子等要分组找出前后、虚实关系，不然就会过早陷入局部。
打轮廓用笔用线也要有轻重、虚实、有节奏，以产生整体和谐、统一的效果。
打轮廓要尽量凭自己的感觉画出正确的形体结构，过于依赖比较、测量会失去感觉的敏锐，产生不良后果。
4、画出大体明暗关系
（1）、分明暗面
此阶段要求沿明暗交界线，将所有的明暗面淡淡涂上一层灰，将与石膏的白成明显对比的背景也淡淡涂上一层灰，此时石膏像便初步呈现出立体的形与光感，空间也由此而呈现。
此阶段可以不分深浅，但线条排列要紧密，不可潦草。
（2）、分明暗层次
此阶段可按由重至浅的顺序将画面上的调子分成若干等级，如音乐之音阶，从最重处开始画上一遍。此时仍是大体明暗阶段，涂每一部分皆从明暗交界线开始到形体投影边缘为止。稍有变化，千万不可过早深入局部，尤其暗面的反光一定要呆在暗面里边，灰面与亮面可暂时不管。
5、 深入分析反复调整
逐渐丰富细节，找到各形体的转折，使形体结构更加紧凑，头、颈、肩的造形关系更加明确具体。
调子顺序排好后，即可一遍一遍深入下去。每画一遍加重一层，内容丰富一层，形体感愈来愈强。灰调子及亮调子逐步显现出来，直至完成。
深入阶段要珍惜每一笔的调子，每画上一笔都必须是表现的形体结构与转折，否则只是加重便失去了意义。要加强对形体结构的认识与理解，运用素描的造型手段及明暗与虚实的对比，主观地去把想要表现的东西表现出来，而不能简单地照搬照抄对象。
在作画的时候要经常用一些观念审视自己的画面。诸如体积、厚度、光感、整体、空间、主次、节奏等，尤其是整体观念时刻不能忘记。隔一段时间就要站出来远观自己的画面，以便发现问题及时修正。
要避免出现灰、花、脏、腻、浮等易出现的问题。
（基础较好、整体把握能力强的同学，明暗面分好后可采取局部推进的办法，一步画到位。）
6、 回到整体、概括完成
深入细节过程中不可避免地会出现细碎、灰、花等弊病，因此最后还要进行大关系的再整理，从而使整体造型更加明确、突出。个形体处于自己应有的位置，黑白、虚实效果也更加强烈。
此时更不要太依赖于客观对象，不敢越雷池半步，或只跟对象比。画面要有主有次、中心突出、形体结实、协调统一。
局部与整体是绘画过程中每时每刻都碰到的一对矛盾。局部刻画的目的是为了突出主体，每次对细节深入一遍都应是对整体的理解更深入一层。
对局部与整体的关系处理得好坏是鉴别造形能力高低的标志。
六．结构素描的表现
画法步骤基本与全因素素描相同，只是不对光影做很客观的描述，不进行丰富的调子处理，运用几何形体的归纳态度，以线和简略的明暗将复杂的头部形体作出简化的提炼概括，以将其基本体面结构强烈地突现出来，从而强化和加深对头部形体结构的理解。
深入的步骤一般是从一个地方推着走，每个地方都不做虚化的处理，允许有部分相同的调子出现，每个部位调子的深浅由画面的节奏决定，而不是由光源和阴影决定的。
此画法重结构、重主观、重理解，适合短期作业。
七．作业设置与要求
1．石膏五官写生：共四张 每张四课时 共16课时。
要求：两张用线结构构成，两张用明暗结构构成。
形体准确，结构清楚，体积感强，效果突出。
2．石膏半面像（分面像）写生：一张作业 10课时。
要求：比例准确，透视正确，块面结构及明暗变化谐调有序，效果强烈。
3．石膏头像写生：一张作业 10课时
要求：比例、透视正确，神态动态准确，结构贯通，方圆得当，体积感强。
（侧重体面结构分析）
4．石膏胸像写生：一张作业 20课时
要求：造型准确、严谨；形体结构、透视正确；
整体与局部关系处理恰当，色调层次丰富；
边缘线处理虚实有变化，有空间感。
（全因素素描表现）
第三部分：素描头像教案
课程名称：人物头像素描
适用专业：电脑艺术设计
教学目的：使学生掌握较为复杂的人像比例、结构，提高对人物面部表情、头部结构的认识，从而达到刻划对象心理表情的高度，对日后进行创作有较好的帮助，并通过头像的训练，对事物有一个全面深刻的认识，也是素描教学的较高级阶段。
教学重点：对人物头部结构及人物神态的刻划。
教学难点：对人物头部解剖结构的表现。
教学方法：讲授与实践指导相结合，直观与讨论相结合。
教材：《
8. 小学美术课教学计划
根据教材和本地本班实际情况自己制作教学计划
9. 怎样培养小学生美术的欣赏能力的计划
欣赏是美术教学中最常见的活动，这是由美术教育的直观性所决定的。眼看心思成为学习美术主要的途径。但在欣赏活动中，仅让学生了解作品的艺术特点是远远不够的。艺术作品的产生有特定的时代文化背景，又与艺术家本人的才能、性格等有直接关系。这些都应该让学生了解和感受到，使学生对艺术家及其作品有较全面和立体的认识，才能使学生在美术欣赏课中受到多方面的教育，得到全面地发展。在此基础上，如果能调动学生的自发思考、自主探究，创新才能成为可能。因为创新的一个重要前提就是具有探究精神。这也是美术欣赏要达到的目的。
所以，就目前小学美术欣赏教学中存在的问题，结合自己从事小学美术教学的点滴经验，谈谈自己的些许想法。
一、 启发诱导，激发兴趣
正如德国教育学家第斯多惠说过：“我认为教学的艺术，不在于传授的本领，而在于激励、唤醒。”美术欣赏课对于小学生来说是一个难点，教学方法和手段的陈旧，使学生上欣赏课味同嚼蜡，兴趣索然。如何激发学生的学习激情，是欣赏课要解决的第一个难点。这时教师的“启发诱导”至关重要。
在岭南版第六册《古老的交通工具》这一节课中，我以提问的方式导入，引导学生从今到古。
（1）、“假如你穿越时空来到了汉代，你们那个时代的交通工具都是什么样的？”，
（2）、“ 假如你来自年代久远的原始社会，那么平时出行你都会乘坐怎样的交通工具？”，
（3）、“假如你就是大唐的天子，你能给我们介绍一下你的臣民他们又是怎样的生活情况吗？”….
这种种的假设，使学生很自然的就融入到了古代人的角色中，自己忽然变成了一个古代人，他既新奇，又激动，所以，他很乐意以主人的身份带我们大家一起进入到古代社会，从而接触、认识、学习“古代的交通工具”。当然，学生课前资料的收集和充分准备是前提。
二、 自学新知、发现疑难
以往欣赏课的一大弊端就是学生在没有充分观察、感受一幅作品时，教师的讲解就已经开始了，学生始终处于被动接受的状态。而课前预习能让学生有足够的时间去参悟作品，是学生主动参与学习的开始,预习要根据教学目的精心设计一些启发性的问题，让学生带着问题去阅读每一幅作品。设计预习题主要是针对低年级的学生，中高年级的课前预习一般不用提出问题，可以让学生在阅读时，自己寻找问题。
在岭南版第六册的教材《巧变虚形与实形》中，我就让学生上课前作了个预习，并把不理解的问题带到课堂上来大家一起讨论解决。
问题（1）、什么是实形？在哪里见到过实形作品？什么是虚形？举例说明。（并出示相关图片或作品）
（2）、对称形有什么样的特点？请举出几个对称形的艺术作品。
（3）、对称形有什么样的艺术特点？几个简简单单的问题，就把这节课的知识点给解决了。
三、讨论交流、适时点拨
学生通过课前预习，对要欣赏的作品有了一定的感受，这时，教师所要做的就是要让他们把自己的感受说出来。小学生感受的审美成份和质量虽然是有限的、低层次的，但确实是他们的亲眼所见、亲身所感。 教师在教学时要给学生更大的心理空间。不要以自己的角度来审视学生的表现；更不能不顾小学生的年龄特点和语言能力，用过于理性化、专业化、成人化的语言对作品进行分析、点评；不要教给学生所谓的“标准答案”，因为任何一件美术作品在不同的人看来可能有不同的评价和感受，即使是同一个人，对同一件美术作品在不同时期、不同环境中都可能有不同的评价和感受。
10. 小学美术课教学中，如何合理安排教学流程
儿童智慧、情感的发展是以儿童自身的活动为中介而实现的，是一个主动建构的过程。也就是说通过儿童充分自主的活动丰富经验，通过经验促进发展。这一阐述充分揭示了活动对于小学生身心健康成长的重要性所在。小学美术课就是一门以活动为主的综合性课程，课堂的主要形态就是在教师指导下，小学生以实践形式与教师、同学互动。只要教师认真组织教学，唤起学生注意，引发学生兴趣，引导学生思考，有效指导实践，就一定能上好小学美术课。
一、做好教学组织准备，创设科学有效的教学
要想让学生通过美术课的学习增长知识、提升动手能力，教师首先要认真钻研教材，根据学生特点备课，科学地设计教学流程。要针对小学生的年龄、生理特点，确定每堂课的教学目标，设计教学方法，以期达到调动学习积极性的目的。在接下来的教程准备中，依然要根据课程内容，结合实际需要，有效运用教材。在其中，可以逐渐添加师生共同收集与课堂主题相关的信息资料这一环节，既丰富了课程资源，又拓展了学生的视野，最主要的是学生的学习没有局限在讲堂的几十分钟，学习更多地来自于课外，来自于自己的生活经历，有助于提升学生随时学习、随时积累以及自觉融入课堂的兴趣和信心。还有最重要的一点，在组织教学中，教师要时时关注课堂教学现状，要坚持以人为本，让学生积极地、有兴趣地学习。学不是教的必然结果，教学不能照本宣科，其他不管不问，也不能过分严肃地管卡压。在教学中，“鸦雀无声”不见得是好事，当然，“热热闹闹”也未必就是有效教学，关键看是否能产生教学效益。有效的教学组织是从上课到下课，教师在指导学习的每一个环节，每一项活动，让学生在有序的状态下接受知识。苏霍姆林斯基说“我在课堂上表达的思想和语言是在学生不知不觉中产生的，教师的创造的痛苦没有打扰学生，学生就能一点都不紧张的接收教材”。所以说科学合理的组织形式，是有效学习的基本条件。
二、引导学生思考，自觉提高学识水平
小学生是培养和形成有效学习习惯的最佳时期，根据“学一点，懂一点，做一点”的原则，教师要在课堂上始终坚持良好的学习规范引导和指导，培养学生形成良好的学习习惯。在美术课中，提高学生学习能力的途径很多，我认为最有效的是学生协作和师生互动这两种。重视学生与学生协作。如让学生找好居住比较近的伙伴组成小组，一起寻找课堂内容所涉及的人事特征，说说自己看到的景象和感受，再用色彩和线条把它们表现出来，在课堂上进行交流；在一些节庆活动时，小组里自己先设计好自己的活动计划，协作制作一些节日卡片等；以小组为单位，鼓动学生平时相互学习、相互启发、互相指导、相互弥补，共同分享、交换和体验协作的乐趣。
注重教师与学生互动。课堂上，给学生安排一些特定的学习任务，比如让学生欣赏、观察、讨论、练习等等，对每一项学习活动提出明确而具体的要求，教师根据要求对学生的学习活动进行监控并随时给予指导。这一点上要特别注意师生间的互动，要让学生感觉到教师是他们集体协作中的一员，能随时自由大胆地提问。如果不能做到这一点，学生就会出现各种情况，有按照自己的理解很快参与活动的，有四处张望的，还有同学交头接耳。这时，教师应该针对不同学生的情况，分别给予必要的指导，让师生间的互动真的“动”起来，这样效率才会高，才能够引发他们有效的思考，使他们在生动活泼的课堂教学中自觉提高学识水平，养成良好的道德品质和行为习惯。
三、指导课外实践，增强学生责任感、自信心和进取心
理论联系实际的原则是美术课教学的基本原则。在教学中，教师要用现实生活的体验，激发学生的学习兴趣。引导学生把课本上的内容与现实生活中的相结合，密切联系学生身边的事例进行创作。在指导课外实践时，教师还可以引导学生记录日常生活感受。培养低年级小学生随时用画笔记录生活、记事创作和生活感受的习惯，使其所学的美术知识得到深化和升华。所以，从小学一年级开始，教师就应该在美术课教学中，有意识地提醒和指导学生习惯用画笔做美术课学习笔记，并要求学生在课堂讲解、共同讨论的基础上在传阅示范。然后选出一些比较好的作品在全班交流。这样既了解了学生的心声，又激发了学生的学习兴趣，学生积累了学习经验，教师收到了良好的教学效果。