西方小学音乐教育理念是什么

1. 小学音乐教育主要教什么

教一些基础的东西

2. 小学音乐教育为什么把培养兴趣作为重要理念

【英盛观察】兴趣是人对事物或活动所表现出来的积极、热情和肯定态度，并由此产生参与、认识和探究的心理倾向。兴趣是引起和维持注意的重要因素，对感兴趣的事物，人们总会主动愉快地去探究它，使活动过程或认识过程不是一种负担。因此，兴趣是学习的巨大动力，是学生主动进行学习和研究的精神力量。

兴趣对于学习的重要意义，应该说早已被人们所认识，爱因斯坦的“热爱，是最好的老师”即是一句至理名言。在基础音乐教育中，把学生的音乐兴趣培养作为音乐教学的首要任务和目标，是基于这样的认识：就教育现状而言，音乐教育由于没有升学考试的外力推动，学生对音乐的兴趣就成为了学生学习音乐的主要动力甚至是惟一动力，学生没有音乐学习兴趣，音乐课程就有可能成为虚设；就音乐教学而言，作为基础教育阶段的中小学音乐教学，其基础性主要不是音乐基础知识和基本技能，而是音乐学习兴趣，或者说音乐兴趣是基础中的基础，因为，没有兴趣做基础，包括传授音乐基础知识和基本技能在内的音乐教学的基本任务就难以完成；就终身教育而言，音乐兴趣是学生在音乐方面可持续发展的前提条件，即是学生在人生旅途中不断学习音乐、享受音乐发展自身音乐能力的动力催化剂。学校教育只是人生的一个学习阶段，已经步入终身学习时代的当今学生，掌握学习方法比掌握学习内容更为重要。“学会音乐”为“会学音乐”，更需要把学习兴趣归还给学习者。因此，把音乐学习的主动权还给孩子，让他们变被动学习为主动学习，变接受学习为探索学习，便成为音乐学习中的首要问题。这个问题不解决，就不能使学生热爱音乐，对音乐产生感情。如果通过九年义务教育连个音乐兴趣都没有在学生心中建立起来，那就不能不说我们的音乐教育在某种意义上是失败了。如果我们的音乐课不能使学生喜爱，不能成为发自学生内心的需求，那么任何所谓“音乐学习”对孩子们来说都没有意义。

基础音乐教育对音乐兴趣培养的关注，必将带来音乐教学内容、方法、评价等方面的革新与变化。诸如改革教学内容过分强调学科体系严密性，过分注重经典知识的倾向，加强音乐教学内容与现代社会、科技发展及学生生活之间的联系；改革教学过程中过分注重接受学习，被动模仿的倾向，倡导学生主动参与、交流合作、探索发现等多种音乐学习活动；改革教学评价过分偏重知识、强调选拔的倾向，建立既关注结果更加重视过程的评价体系等等。这种围绕着兴趣培养的音乐教学改革，无疑会展现出一个音乐教学的新天地。让学生每每带着浓郁的兴趣走进音乐课堂，让学生时时保持一种对音乐学习的积极心态和愉悦体验，孩子们更学会“学海无涯‘乐’作舟”，音乐课堂便成了学生精神上的家园，音乐将真正走进孩子们的心中，成为其心灵里美好的东西。

3. 义务教育音乐课程基本理念是哪些

义务教育音乐课程基本理念:

1、以音乐审美为核心

2、兴趣爱好为动力

精选音乐教材，采用集体合作的形式来教学，鼓励学生，认识音乐学习的价值

3、面向全体学生

使每一个学生的音乐潜能得到开发，并使他们从中受益。音乐课的全部教学活动应以学生为主体,师生互动,将学生对音乐的感受和音乐活动的参与放在重要的位置。

4、注重个性发展

每一个学生都有权利以自己独特的方式学习音乐,享受音乐的乐趣,参与各种音乐活动,表达个人的情感。要把全体学生的普遍参与和发展不同个性的因材施教有机结合起来,创造灵活多样的教学形式,为学生提供发展个性的空间。

5、重视音乐实践

音乐课的教学过程就是音乐艺术的实践过程。因此,所有的音乐教学领域都应重视学生的艺术实践,积极引导学生参与各项音乐活动,将其作为学生走进音乐,获得音乐审美体验的基本途径。

6、鼓励音乐创造

小学音乐课程中的音乐创造,目的在于通过音乐丰富学生的形象思维,开发学生的创造性潜质。对音乐创造活动的评价应主要着眼于创造性的活动过程。

7、提倡学科综合

音乐教学的综合包括音乐教学不同领域之间的综合:音乐与舞蹈、戏剧、影视、美术等姊妹艺术的综合;音乐与艺术之外的其他学科的综合。

8、弘扬民族音乐

应将我国各民族优秀的传统音乐作为音乐课重要的教学内容,通过学习民族音乐,使学生了解和热爱祖国的音乐文化,增强民族意识和爱国主义情操。

9、理解多元文化

世界的和平与发展有懒于对不同民族文化的理解和尊重。在强调弘扬民族音乐的同时,还可以开阔视野,学习、理解和尊重世界其他国家和民族的音乐文化,通过音乐教学使学生树立平等的多元文化价值。

10、完善评价机制

应在体现素质教育目标的前提下,以音乐课程价值和基本目标的实现为评价的出发点,建立综合评价机制。评价应包括学生、教师和课程管理三个层次,可采用自评、互评和他凭等多种形式。

4. 小学音乐教学总目标是什么 急急急

让学生学会识简谱，对音准有一定的把握，让孩子们喜欢音乐，培养音乐素养

5. 小学音乐教育法什么音乐教育课程

在课堂教学中，教师的主要任务是调动学生的积极性，启发学生的大脑思维，但在打开思维时，又同时存在一个问题，就是在活跃的音乐课上。在进行音乐知识教学时。有时会出现纪律混乱，以至无法进行正常的课堂教学。根据生理学和心理学原理，小学一二年级的学生求知欲旺盛，活动性大，模仿能力强，但持久性和耐力差。所以，在课堂教学中应高度重视音乐课的组织教学，调动学生学习积极性，从而使学生精力集中，以便顺利地完成教学任务。只有在教学中不断形成一整套的课堂常规，让学生养成良好的学习习惯，才能较容易地把课堂管理好。只有充分保护孩子的自信心和好胜欲望，不断变换组织教学的评价方式，让课堂保留新鲜感，才会让他们有足够的兴趣坚持40 分钟，以下几种方法可以进行有效地组织教学：

（一）、新课导入要新奇多样 新课导入，是组织课堂教学中的一个重要环节，精心设计的导入就象歌剧中的序曲、乐曲中的前奏一样： 教师应注重自身形象，营造良好气氛。有人把课堂比作舞台，一堂课就是一场精彩的演出，作为“主要演员”的老师，其形象将会影响和感染教室里的每位学生。其语言、神态、举手投足都要有吸引力，有感染力。比如，在走进教室时，老师戴着与本堂课有关的头饰走进教室。这时所有的学生都会把注意力集中在你的身上。给 整堂课开了一个良好的头。

（二）、教师要加强自身音乐素质，采用符合学生年龄特点的多种教学方法： 从“说”“弹”“听”“唱”四个方面下功夫； “说”教师采用抑扬顿挫的语调、富有童趣的语言，有利于组织音乐课堂教学： 教学活动的灵魂就在于教学的语言技巧，教学语言技巧掌握得好，可以使课堂气氛生动活泼，教师讲得津津有味，学生听得兴致勃勃。一个优秀的音乐教师，应该具有驾权语言的高超技能：亲切舒缓的语气、抑扬顿挫的语调、张驰相间的语速、强弱适当的音量。使教学语言给人以一种强烈的流利动听、富有磁力的语感美的刺激，为教学增辉添彩。例如，我在一年级上音乐课时教唱每首歌曲时都会带领孩子们读一读歌词，读的时候按节奏读，生动形象的表演读。手一边打拍子，声音抑扬顿挫，读到动物的声音时，还要模仿动物的样子。孩子们就会很感兴趣地模仿得活灵活现。到了演唱此歌曲的时候，也会很有感情的。 “弹” 教师有着强硬的弹奏基本功，有利于组织音乐课堂教学： 上音乐课时，教师尽量多利用琴声来组织教学，设计不同的旋律，表示不同的意思。如：我上课起立时，弹得是上行音阶的旋律:o,re,mi,fa,suo,la,si,o.请坐下，弹得是 o,si,la,suo,fa,mi,re,o.请坐好，弹得旋律是柱式旋律 o,mi,suo.多咪嗦，每次老师要进行组织教学时，只要弹奏相关的旋律学生就马上做到了，老师也很轻松，学生也很配合，用琴声进行组织教学，远远要比用语言大喊请坐好管用的多.教师只有过硬的演奏技巧，才能给学生带来生动的音乐形象。而生动形象的演奏不仅可以用充满艺术的魅力感染学生，加深教师的音乐语言的讲解，而且能引起学生对教师的敬仰以及对学习的浓厚兴趣，为顺利学习奠定基础。教师自弹自唱在课堂教学中经常用到，教师可以根据歌曲的特点选择伴奏的音型.我想，一个教师优美的琴声一定能紧紧扣住学生的心。组织好整堂课的教学的。 “听”用“润物细无声”的形式感受音乐有利于组织音乐课堂教学： 其实，给小学低年级的学生教唱歌曲，不是一句一句的教会的，而是听会的。在音乐课堂教学中，歌唱教学占有相当大的比重，教师一句一句的教唱，对于小学低年级的学生来说，超过两遍就不会再理会你了。那么老师就只有采用多种形式给学生听。 用多种形式给学生聆听歌曲， 为了避免教师只是弹奏范唱的单一性，教师必须借助其它现代化的音乐设备来充实课堂，调节课堂气氛，吸引学生的注意力。比如利用多媒体展示歌曲。多媒体准确生动的范唱，能较好地揭示歌曲的内容，让学生清楚的认识歌曲的节拍、节奏、调式、调性、速度、力度及歌曲情绪，感受和理解歌曲风格与歌曲所表现的音乐形象。还能提供学习的“摹仿源”，培养学生良好的 观察力。激发学生的表演欲。它比单纯的听录音欣赏效果更好。直观形象的视听结合欣赏能引起学生的注意力和浓厚的学习兴趣，激起学生的音乐情感！ “唱”小学低年级多采用表演唱，活跃课堂，有利于组织音乐课堂教学： 现行的小学低年级音乐教材中，选择了许多适合于低年级儿童旋律动听、节奏明快、形象鲜明的音乐作品，结合班情我采用灵活多样的方法吸引学生的学习兴趣，如：用角色化的歌表演与游戏增强学生的情感体验；启发他们真心去体验每一首音乐作品。久而久之，学生在初步聆听的同时就能感知乐曲的情绪是属于哪一种，应该用什么心情去表演。同时提醒学生在演唱时面部表情的变化和心灵情感的体验，在展示表演的过程中多多鼓励表现好的学生，让其他学生更好的模仿。如歌曲《两只小耳朵》，它是一首深受小朋友喜欢的儿童歌曲，歌词内容贴近学生的生活，在教学中，有个小朋友说：“老师我想把歌词内容改一改，因为我们听到的不只这些声音，还有小狗汪汪的叫声，小猫喵喵叫的声音比书上写的多多了，我能改一改行吗？”听了孩子真诚而幼稚的话语，我欣喜地笑了：“怎么不行，大家都可以改一改啊，把你们喜欢听到的所有声音都可以写出来唱一唱”于是，课堂气氛活跃了，或三人一组，或五人一组，纷纷当起了小小音乐家，唱的唱、演的演，学生情绪达到了极点。这样，学生便会在宽松、和谐的课堂气氛中，表现出对音乐体验的 自然流露，对音乐学习也随即变被动为主动。学生的心理压力就没有了，课堂气氛随即变得轻松、愉快！

（三）组织教学灵活多变，表扬为主： 1、表情语言鼓励！一个赞许的微笑、惊喜的眼神，足以激荡起学生心海中愉悦的涟漪，给他们一个充满爱意的目光，让学生收获一脸的灿烂。 2、肢体语言鼓励！夸张的伸手，风趣地竖起大拇指，摸一摸学生的头，或轻拍一下学生的肩膀，仅一个小小的动作，就如一丝春风轻拂学生的心田，其心里的畏缩也早已烟消云散了，为学生创设一个愉悦的学习环境。 3、奖品鼓励评价！将表扬物质化和精神化相统一——在分组的区域里用不同形状的小奖品（如五角星、小红花、红苹果），及时鼓励积极学习的学生，并且不断变换图形吸引学生的注意力，这在低段教学中效果非常显著。 总之，课堂组织教学是上好一堂课的先决条件，教师只有在教学中不断提高自己的教育教学素养，不断总结实践经验，才能更好地驾驭课堂，取得好的教学效果。

6. 小学音乐教育的意义

培养孩子对音乐的爱好。

7. 怎样突出小学音乐教学中的艺术特点

在新的教学形势下，教师要更新教学观念，在音乐教学中，音乐教师应以学生为本，站在小学生的角度，了解学生的心理需求，改革传统的唱歌课、音乐知识传授课和思想品德教育课，创造性地、灵活地使用教材，发展学生的情感体验，把学生对音乐的情感激发出来。培养学生在音乐学习中的主体性、主动性和创造性作为当前的主要工作方向。
关键词：小学音乐；课堂教学；艺术特点
现在的音乐教学受到了一定的重视。音乐教育是美育的重要组成部分，音乐教育对学生个性的发展完善、心灵的健康成长、智慧的启迪开拓乃至创造能力的培养和形成都有着极其重大的影响。可见音乐在我们的人生中起着重要作用。
一、在小学教学过程中突出音乐的创造性
小学时期是学生思想刚刚开始发展的关键时期，在这一时期，我们要注意培养学生的想象力与创造力。让学生在课堂上不仅能获得音乐知识，又能充分发挥自己的想象力与创造力。德国音乐家奥尔夫他在几十年的音乐教学实践中,独创了儿童音乐教学体系,在世界音乐史上占有重要的地位。奥尔夫音乐教学的主旨是,力图通过音乐实践形式一一即兴演奏,利用动作与节奏的结合,以唤起人们潜在的音乐本能,要求每一个课例都有即兴创作或创编活动。在所有的创编动过程中，不能出现雷同或需大家共同合作完成，这样学生会为自己创作的成功感到欣慰与自豪。这大大提高了小学生的想象思维与创造能力。
二、在课堂教学实践中突出音乐的情绪性
在音乐课堂中我们的学生应该从聆听音乐作品中了解作品的整体情绪发展。学会在音乐中去感受作者的喜怒哀乐，感受作品的情绪。在欣赏中感觉音乐情绪的波动。例如《灵隐钟声》这是一样瘦构思巧妙、形象鲜明的电子琴独奏曲。作者以电子琴的丰富音色和宽广的表现力，描绘出杭州著名佛寺——灵隐寺的风采。在聆听中让学生充分发展情绪，用自己的情绪、情感去体验作品,设身处地的感觉，会让人不知不觉中融入音乐的世界。
三、在教学实践中要突出音乐的体验性
音乐比任何一种方法都更能够体现感性与心灵所体验的印象。然而在传统的教学模式中，我们的音乐课非常简单，一台录音机，一盒磁带，或是一台电子琴，外加教师的一双手，就认为是完成了现代化的音乐教育。音乐的特性在这样的课堂中根本无从展现，学生的潜力得不到开发。无法发挥想象力，更别提是创造力。既然音乐是感性的艺术，那么，音乐课必将是充满感性的。我们要把注意力集中在“感性化”和“审美化”的构建上，实现音乐教育的现实意义。
我认为在新课程改革的前提下，小学音乐教师要不断地改善自身的教学手段，不失时机地进行创造性教育，发挥音乐的特殊功能，发挥音乐教学的意义。培养音乐表现能力，发展学生的表演潜能及创造性潜能。培养想象力，通过欣赏课与表演课尽可能多种手段，多种方法的开发、开拓学生的想象思维。在各个方面尽可能的通过各种手段体现音乐的艺术特点。

8. 音乐教育对小学生身心发展有哪些作用

音乐教育能够培养高尚的道德情操，情操是指高尚的情感体验。音乐以美的音色、节奏、和声、旋律构成美的形象，所以能振奋 人的精神，陶冶人的情操。音乐正是通过美的音响、美的形象、美的情感引起共鸣、美化心灵，使人身心愉悦，它以曲动人，以情感人，其感染 力是巨大的。
音乐教育道德情操智力发展身心健康
1 音乐教育对学生道德情操有潜移默化的影响
音乐教育能够培养高尚的道德情操，情操是指高尚的情 感体验。音乐以美的音色、节奏、和声、旋律构成美的形象，所 以能振奋人的精神，陶冶人的情操。音乐正是通过美的音响、 美的形象、美的情感引起共鸣、美化心灵，使人身心愉悦，它 以曲动人，以情感人，其感染力是巨大的。
音乐是最具情感的艺术，在培养学生高尚情操方面起着 其他学科不可替代的作用。不知何时起，有许多的学者、作曲 家把一些标准的行为规范，理想的道德行为编成了童谣、谱 成了歌曲让孩子和学生们传唱，使学生的情感世界自然而然 的受到感染和熏陶，在潜移默化中建立起对亲人、对他人、对 人类、对一切美好事物的挚爱之情，进而养成对生活的积极 乐观态度和对美好未来的向往与追求。
通过对音乐作品情绪、格调、思想倾向、人文内涵的感受 和理解，培养自身态度和价值观，养成健康向上的审美情趣， 使学生在真善美的音乐艺术世界里受到高尚情操的陶冶。音 乐艺术所具有的强烈感染力，能深深地打动欣赏者的心灵， 陶冶着人们的情操，塑造人的理想和健康人格。
2 音乐教育对学生的智能发展有促进作用
音乐能开发人的智力，这是符合大脑机能活动科学规律 的。我们都知道人的大脑分为左右两半球，左半球具有语言、 计算等功能，是比较繁忙的半球；右半球具有音乐、绘画、空 间知觉等功能，是比较清闲的半球。人们一直把大脑的左半 球视为优势半球。《学习的革命》一书中形象地称左右半球为 “学术性左脑”和“创造性右脑”。左右脑均衡发展，功能互补， 才是人脑发挥其最大潜能的要点。然而长期以来我国传统教 育模式造成学生左脑超负荷，右脑则呈睡眠状态。音乐活动 的开展能够使大脑建立更多、更复杂的神经联系，因为熟悉 旋律，感知节奏等音乐活动都需要右脑的参与，而对音乐性 质及乐曲之间关系的理解中左脑则起着决定作用，尤其是音 乐技能训练的工具大部分都是双手协调活动促使左右半脑 的兴奋和思维，从而促进全脑的开发。
音乐教育对儿童的智力发展具有及其重要的促进作用， 一般的智能包括观察力、记忆力、注意力、想象力、思维力和 分析判断能力等。学习音乐需要记住各种音符、节奏等，这自 然会锻练人的注意力、记忆力，而将无声无色的乐符演变成 生动的旋律，不仅需要学生手脑等的配合，更需要对音乐作 品的理解和领悟，直至对人生、精神和宇宙世界的认识和理 解，通过音乐教育，有利于培养人脑的抽像思维能力，能促进 人的想像力，有助于启迪、开发儿童的创造力。
3 音乐教育有利于学生的身心健康
科学实践证实，音乐有益于身心健康。当悦耳的音乐通 过人的听觉传人大脑皮层以后，美丽的旋律能刺激并兴奋神 经系统，焕发人的精神，而随着感情的变化，能使人产生高尚 的情操和完美的品质，产生坚强的意志和对生活的热爱，促 使人身心和谐、情绪振奋、心情愉悦，同时起到加强血液循 环，增加内分泌，促进消化，解除疲惫的作用。马克思曾说过： “一种美好的心情，比十副良药更能解除生理上的疲惫和痛 楚。”小学实施素质教育重视音乐教育，要通过多种形式，多 种途径，多种音乐氛围，开展多样的音乐课外活动。如我校组 织的舞蹈、合唱兴趣小组，通过舞蹈训练，可以增强他们的体 质，促进学生的骨骼、肌肉、呼吸、神经系统和循环的生理机 能发育，加快身体新陈代谢，使他们的肌体不断地生长发育， 随着起伏的旋律，欢快的节奏，学生身心都得到愉悦和锻炼。 另外，练习歌唱时，做平缓的胸腹深呼吸运动，能锻炼肺活 量，对心、肺都有保健和按摩作用。尤其是大合唱，美丽的歌 声，使学生净化心灵，陶冶情操，不仅能培养学生一种团结协 作的集体主义精神，更能锻炼学生有一个身心健康的体魄。
4 音乐教育是提高学生审美能力的有效途径
审美情趣是人的全部情趣的核心，音乐美能使人的多种 心理需要得到满足，它能培养人丰富的情感、积极勇敢的创 造力、把握事物本质的思维能力及大胆的联想和想象力，它 使人们获得趋向美好事物、排斥丑恶事物的心理定势，培养 人们良好的性格品质，使人们逐步达到自觉地、自由地运用 美的规律去创造客观事物，改造人自身，在真善美中达到高 度统一。
音乐教育是提高学生审美能力的有效途径，它通过美的 音色、美的节奏、美的和声、美的旋律构成美的艺术形象和对 音乐作品（健康向上的）的演唱、演奏、欣赏等教学活动，把学 生带进一个真善美的艺术天地，使人们接受审美教育的熏 陶，激发其情感，培养高尚的情操和审美情趣，完善人格的构 建和提高整体素质，是培养学生德、智、体全面发展的有机组 成部分，它对于建设社会主义精神文明，造就一代新人具有 重要作用

9. 小学音乐教育现实意义

1.感受与鉴赏。感受与鉴赏是音乐教学的重要内容，是培养学生音乐感受能力和审美能力的有效途径。这一部分内容的教学应注意以音乐为本，从音响出发，以听赏为主。教师的讲解、提示，力求简明、生动，富有启发性。应采用多种形式引导学生积极参与音乐体验，引发想像和联想。要尊重学生的独立感受与见解，鼓励学生勇于表述自己的审美体验，以利于激发学生听赏音乐的兴趣，逐步养成聆听音乐的良好习惯，积累感受与鉴赏音乐的经验。
2.演唱。演唱歌曲是中小学音乐教学的基本内容，也是学生最易于接受和乐于参与的表现形式。歌唱技能的练习，应结合演唱实践活动进行。创设与歌曲表现内容相适应的教学情景，激发学生富有情感地歌唱，以情带声，声情并茂。注意变声期的嗓音保护，避免喊唱。
要重视和加强合唱教学，使学生感受多声部音乐的丰富表现力，尽早建立与他人合作演唱的经验，培养群体意识及协调、合作能力。合唱教学可从轮唱开始，逐步过渡到多声部合唱。 唱歌教学要注意调动每一个学生参与的积极性，培养演唱的自信心，使他们在歌唱表现中享受到美的愉悦，受到美的熏陶。
3.演奏。器乐演奏对于激发学生学习音乐的兴趣，提高对音乐的理解、表达和创造能力有着十分重要的作用。器乐教学应与唱歌、鉴赏、创造等教学内容密切结合。例如，可用乐器为歌唱做伴奏，演奏欣赏曲的主题音调等。可采用各种演奏形式，以学生普遍学习乐器的合奏为主，鼓励学生从实际条件和各自的兴趣爱好出发，在普遍参与中发展自己的特长。
课堂乐器应易学易奏，便于集体教学使用。吹奏乐器必须符合卫生标准，发音纯正。可因地制宜，选择学习本地区、本民族适宜中小学课堂教学的乐器。鼓励和引导学生自制乐器。
4.识读乐谱。乐谱是记载音乐的符号，是学习音乐的基本工具。要求学生具有一定的识谱能力，有利于进行音乐表演和创造等教学活动，识谱要与演唱、演奏、创造、鉴赏等教学内容密切结合，要以生动的音乐为载体，在学生感性积累和认知的基础上进行。可以通过学生熟悉的歌曲或乐曲识读乐谱，也可以借助乐器演奏来学习。
简谱和五线谱是我国现行的两种主要谱式，各地、各校在教学中可自行选择。五线谱教学建议采用首调唱名法。
5.创造。音乐是一门极富创造性的艺术。音乐创造是指在中小学音乐教学中的即兴创造和运用音乐材料来创作音乐的活动。在音乐教学中，处处都有发挥学生创造性的机会。教师应将创造力的培养贯穿于各个教学领域，要启发学生创造性地进行艺术表现，不要用“标准答案”去束缚学生。同一个练习，可能有多种答案；同一首歌曲，可能有多种处理方法；同一首乐曲，可能有多种理解。应重视音乐实践中的创造过程，培养和鼓励学生的创造精神。

10. 音乐学科教学的主要特点是什么

音乐学科教学的主要特点是什么
我们之前对基础教育课程改革音乐课程标准修订的背景、新的课程标准的性质与定位，包括课程的实施应该注意的问题都跟大家都做过研修与解读。但如何将理念贯彻到课堂中，什么是以审美为核心，什么是兴趣爱好和动力，如何做关注到全体学生等一系列理念实施的问题，还需要和老师们共同探讨。要把课标的基本精神、特别是跟教学密切相关的教学理念、教学思想、教学原则渗透到具体的教学当中，作为音乐教师首先要把音乐学科教学的特点搞清楚。我们具体可以从以下几个角度来讲。
一、音乐性
第一个就是音乐性问题，也就是说音乐艺术是听觉艺术、声音艺术，这是音乐本身的特点，我们在音乐教学中就要关注音乐本身的特点，关注音乐本体。无论是欣赏教学还是唱歌教学，都要始终贯穿音乐的语言。
音乐的语言是什么？为什么教学要贯穿音乐的语言、音乐的方式呢？这是值得中小学音乐教师认真思考与研究的问题。什么叫音乐的语言、什么叫音乐的方式、什么是非音乐的语言方式？音乐是听觉艺术，所以音乐教学中，聆听音响是主要的教学方式，老师不能用过多的非音乐的语言来讲解音乐，而脱离音乐，脱离音响。教学要解决问题，设计问题要有一个音乐的目标，不能在音乐课上解决历史问题、地理问题、数学问题，音乐学科的第一个基本特点就是音乐性。老师要用音乐和学生进行交流，不要把非音乐的东西都搬到音乐课堂上。让学生用音乐的头脑去听音乐，而不是用其他语言去听。音乐的语言就是旋律、速度、力度、和声等等，老师要帮助学生从这些要素当中了解音乐表达了什么。用音乐语言去解决问题是音乐学科的第一个特点。
二、审美性
另外一个学科特点就是它的审美性。这是音乐课程标准修订后最为突出的一个课程理念。我们都知道，小学有思想品德课，初中有思想政治课，这类课程都是通过讲述的方式告诉学生道理。音乐课就不能讲道理，因为这不符合音乐学科的特点。音乐学科是以情动人，以美动人的学科，所以我们经常说艺术不能容忍说教、审美不能依靠灌输。在音乐课上跟学生讲道理和灌输一些思想都是没有作用的，我们必须通过音乐的情感力量来打动学习者。我们说音乐艺术的情感性是极其强烈的，音乐艺术在表情的上胜过其他一切学科和艺术。比如美术作为视觉艺术也具有情感性，但它不如音乐来的强烈，影视和舞蹈也都不如音乐的情感性力量强大。人们常说语言的终止是音乐的开始，当人的情感发展到很深的状态时语言就显得很苍白了。在音乐表达人的情绪情感的深度和广度上，也是其他学科不能比的。为什么音乐学科要注重情绪，注重情感，注重审美呢？因为审美主要是通过人的情感来完成的。音乐学科的根本机制在于有情感的老师面对一群有情感的学生，师生之间的情感交流与互动形成了一个音乐的审美过程。
有些老师在课堂上播放音乐的时候，面部表情、肢体语言都很丰富，说出来的语言非常少。而还有一些老师把一节课时间都放在细致入微的讲解上，认为不讲学生就听不懂，真正研究音乐本身这方面还做得很不够。其实，老师备课先把声音文件拿来听，然后再去看谱子，这样才能抓住音乐。实际上凡是“白开水”的课，老师都在音乐之外，跟音乐接触少，还没找到感觉，对音乐没有体验和感悟。
今天谈到的全国性普遍问题，就是音乐课流于形式。大家都知道现在音乐学科被列为紧缺薄弱学科，之所以被列为紧缺薄弱学科其中有一个原因就是我们的教学效果不理想，看不到音乐学科到底是如何发挥作用的。所以我建议各位老师既然从事了这样的工作，就不能对音乐无动于衷，永远用理性的态度面对音乐，讲音乐。音乐老师要感性一点，学生也要感性一点。音乐学科是感性的学科，如果我们总是理性的操作，效果一定不会好。音乐审美教育学里有一个词叫“审美渴望”，我们说审美教育说了十年，如果不论是老师还是学生对音乐都缺乏审美渴望，那音乐教学与学习就都没有动力了。所以，音乐教师走进课堂的前提是自己先要感动起来。这牵扯到一些教学心理，我建议老师们可以多研究一点音乐教学心理，这会对我们的音乐教学有很大的帮助。
三、过程性
音乐学科另一个重要的特点就是过程性。音乐学科跟其他学科不同，或者说音乐学科具有独特的学科特点，它强调教学过程。教学要体现教学过程特别重要，或者用一句话来说，教学过程即是教学目的，他们是统一的。老师们要思考这样一个问题，音乐艺术是时间的艺术，时间就是过程，一个完整的作品怎么呈现给观众的呢？是在时间的流动中呈现的。如果不从头听到尾就把握不住它，所以过程即音乐，音乐也就是过程。音乐随着时间流动，我们把它叫做流动的艺术，动态的艺术，这里就牵扯到一个教育问题，为什么许多老师舍不得拿出时间给学生听音乐？这就没有体现音乐的时间性和过程性特点。我们特别倡导教学无痕，就是你看不出他是怎么回事，但是都在里面渗透着，这叫意料之外情理之中。音乐学科具备这样一个特点，就是随风潜入夜，润物细无声，而不是立竿见影的。用教育学中的一句话归纳，就是音乐重视教育的潜效应。老师们不要觉得这堂课这个歌曲没学会，那个切分音没唱准，或者这堂课一个曲式学生没清楚，事实上关注这些东西就是没有认识到音乐教学的过程和时间特点。音乐是一个积累，为什么把鉴赏改为欣赏，就是要求学生和老师多进行音乐经验的积累。
音乐教学的过程性，还要联系三维目标，第一个情感态度价值观，第二个过程与方法，老师在设定目标时，要注意在实践层面多用音响跟孩子们交流，凸显音乐的过程性，而不是我们放一边学生就能听进去的。如何让学生跟音乐进行交流，这里边有一个具体的在教学层面上的问题。比如这一首歌究竟是怎么学会的，老师们可以想一想。由一开始你完全陌生的一首歌，到最后把它唱会是一个什么样的过程。可惜我们老师没有研究，借鉴的间接经验过多。参考书的目的是提示老师，提供借鉴，但是有时候老师过多的依赖教学参考书。教学参考书毕竟是有局限性的，它只是几个人对作品的一种诠释和解读。老师们案头多一些书是好的，但更重要的是对作品深入的研究，反复的聆听，获得一种情感上的激情，这样一节课才有可能上到位。
很多教师在课上不给学生听太多音乐，认为没有那么多时间，但这样的教学容易没有效果。因为音乐不是知识型的学科，音乐是非语言的信息，不具象的艺术，跟语文、数学不一样，语文一个字两个字组成一个词就有语义性了，这是话筒、这是电脑，我们就都明白了。音乐的“ do re mi fa sol ”是什么？一千个人听了就有一千个答案，所以音乐老师一定要引导学生分享和交流音乐，要给学生机会，让他们直接跟音乐音响来对话，这个非常重要的。老师们要多给孩子们接触音乐的时间，听也是接触，唱也是接触。
课标提倡学生是教学主体，因此不能总是运用灌输式的教学方式。音乐老师应该抓住音乐的特点，别把音乐课上成语文课、数学课。音乐教师要使用的教学方法和手段，要起到通道的作用。通道这头是学生，那头是音乐，教师要保证通道的畅通，不能总用语言打断它，一旦切断了通道，学生就很难融入音乐了。教师不能总是把自己对音乐的感悟和体验传授给学生，而是要引领学生自己走进音乐，体会音乐。音乐是流动性的艺术，是过程性的艺术，我们怎样让学生在这个过程中体验和获得，需要老师们动点脑子，给点方法。李存老师用的办法再简单不过了，就是一听音乐就情绪激动的挥拍子。音乐老师的语言是金，课堂上老师不要说的太多。但很多老师不习惯这种方式，比如现在播放一段音乐，老师没事做，就会不停的说：“坐好了，好好听着啊，你瞧你干什么呢”。有的还讲这部分音乐怎么地了，那部分音乐又怎么地了，这种情况下，学生是听不进去音乐的。很多老师觉得不说话就很不自然，特别是音乐比较长的时候，老师就坐立不安了。这说明老师没有和学生一起听音乐，如果听了表情就会显现出来，或者身体会不由自主的跟着音乐动，学生的情绪就会在老师的感染下被带动起来。
我们今天讨论的问题很深刻，也是新的音乐课程标准实施过程中的具体问题。当它化成我们具体教学实践行为的时候，凸显出来的是如何把控音乐性的问题。当我们认识到了学科特点的时候才能把教学实施做到位，真正通过音乐培养孩子们的审美能力。