❶ 教学中如何培养音乐思维与能力
学生音乐能力，是学生对音乐的感知、观察、注意、记意、理解、表现、想象、思维等方面的综合能力。那么怎样培养学生的音乐能力呢?根据《课程标准》要求：“教学中要注意以多种形式激发学生的求知欲望，调动学生的学习主动性和积极性。”因此在小学音乐教学过程中，应进行多种提高学生音乐能力的训练，主要做法是：
一、听音训练
对低年级学生来说，听音训练是为了今后更好地学习音乐打基础。引导学生经常做听音练习，其作用：
通过音阶练习使学生形成高音概念，提高感知音准的敏锐性。采用趣味性的动作来激发学生的兴趣，如：让学生反复听“do、mi、s。”这三个音，要求学生当听到“d。”就做走的动作，“mi就做鸟儿飞的动作，“so”就做青蛙跳的动作，经常这样训练，学生会形成固定的音高概念。还有采取音阶手势法边唱边练习。如“d。”双手抱膝盖，“r
e”双手拍臀部，“mi”双手叉腰，“fa”双手横放胸前，“so”拍肩，“1
a”拉耳朵，“xi撑眉毛，“do”手指尖放头顶等方法来巩固学生的音高概念。在学生有了初步的音高感之后，就可以通过游戏来提高学生感知音准的敏锐性。例如事先在地面上画好高音谱号，让学生听音的同时，做动作，找谱号，这样既巩固了学生的高音概念，又使枯燥难记的五线谱变成学生做游戏的内容，让学生在游戏中愉快地记住了五线谱的唱名位置，在趣味中增长了知识。
用音乐欣赏来培养学生听的能力，是提高感知、理解和鉴赏音乐的能力，开阔学生的视野，发展想象力，丰富情感，陶冶情操的重要途径。过去通过录音机播放音乐给学生听，大部分小学生觉得难以理解，枯燥无味，听不懂。随着第三次科技革命浪潮的到来，多媒体电脑在课堂教学中的广泛运用，让枯燥的听觉艺术增添了动感，它把音乐、画面、情节等有机的结合在一起，使抽象的音乐变成形象的图解，把学生带进了动感的境地，学生犹如拨云见日，让难懂的听觉艺术变成生动的画面，形象的展示给学生，通过画面的演示来提高学生听的能力及欣赏音乐的能力。
二、打击乐训练
音色训练：激发学生的兴趣，为儿童提供打击乐，先让儿童敲敲打打，使他们感知这些乐器有不同的音色。如：给儿童一种打击乐器，要求他们在这种打击乐器或其它一个发声器材上，用两种不同声音来表示“滴答”的钟声，让学生动脑子思考之后击出多种“滴答”的钟声。敲鼓面表示“滴”，敲鼓边表示“答”；用手掌拍桌面表示“滴”，用手指弹桌面表示“答”，由于学生的力度不同，这样就形成各具特色的“滴答”声了。也可以请学生为“画面”配音响，如看大屏幕，点击鼠标，出现第一幅画是旭日东升，第二幅画是电闪雷鸣，第三幅画是小雨沙沙，然后再点击幻灯片浏览视图，让学生动脑子想，应该用什么打击乐器，分别为三幅不同的画面配上音响，学生经过思考，有的就会选择铃鼓、小铃为第一幅画配音响；用钹、鼓给第二幅画配音响；用沙球给第三幅画配音响等。随着学生辨别音色能力的提高，就能较自如的运用不同音色来表现相应的音乐形象。
归类训练：将演奏性质相近的、节奏相同的打击乐器集中训练。先让学生了解各种打击乐器的性能。可把三角铁、手铃、碰铃展现在同学们眼前，然后用它们分别敲击出二分节奏。学生听完后说：“三角铁、碰铃的声音亮，余音长，用二分音符很好听，手铃声音比较短，不好听。”又按四分节奏、八分节奏敲击三角铁、碰铃，学生便说：“不好听，太吵，声音不清楚。”这时反问学生：“三角铁、碰铃的余音长，要发挥它的特点，应该怎样给它安排节奏呢?”学生答：“疏一点”。接着拿出木鱼、沙球用二分节奏敲击，学生就说：“老师，木鱼、沙球的余音短，应该用密一点的节奏才好听”。
当学生了解了打击乐器的性能后，就让学生为刚学过的曲子编配打击乐器，学生很快就把三角铁、碰铃编的较疏，木鱼、沙球的节奏编的较密，他们演奏起自己创作的打击乐谱时，个个兴致勃勃，课堂气氛十分活跃。经过不断的实践，这种训练方法，能有效地培养学生思维的灵活性和敏锐性。因为这些训练不仅要求学生击准自己的节奏，还必须有横向的协调性，这也是使学生要唱好合唱，演好合奏必须具备的能力。
三、节奏训练
为了使学生掌握好节奏，应经常变化着手法进行节奏训练。有条件的学校可以根据节奏的变化制作课件，通过电脑显示到大屏幕上；无条件的学校可以用幻灯打到大屏幕上，或者直接写到软黑板上，让学生有直观的感受。
以“新”引“趣”：例
跑跑跑，跳跳跳，跑跑跳跳，身体好!
在这些基础上，可采用柯达伊的节奏训练法，即四分音符为“塔”，八分音符为“梯”，十六分音符为“里”。根据学生讨厌机械的“说教”，喜欢形式多样、新奇多变、爱唱好动的特点，可先读节奏，后唱曲子，再配动作的形式。这种方法能以“新”
❷ 《学前儿童音乐教育与活动指导》课后思考题答案
1、以前的学前儿童音乐教育评价注重目标取向课程评价。2、注重主体参与评价、传统的学前儿童音乐教育评价主体教师，
❸ 如何改变音乐课堂的几点思考
如何改变音乐课堂的几点思考
目前，特殊教育学校的生源发生了很多变化，听障学生越来越少，智障学生越来越多，而且智力障碍程度和类型也有很大的区别。这就为教育教学提出了新的挑战。智力障碍儿童突出表现的特点有：判断力差；不能完整地认知客体；缺乏概括能力；难以理解概念的确切含义；特别难以理解抽象概念；分析能力差；考虑问题不合逻辑；注意力不易集中；注意范围狭窄；稳定性差；难于分配注意等。研究表明，通过音乐课堂教学，在课堂上为智力障碍儿童感受、欣赏、表现音乐创设一种良好的氛围，能够有效促使智力障碍儿童的感受、想象、表现、创造等综合能力得到较好的提高。不仅学会了歌曲的演唱，实现了情感的宣泄和动作的模仿，而且智力障碍儿童的素质也在愉快、充满活力的课堂气氛中得以提高，大大激发了智力障碍儿童学习音乐的兴趣，以及收获了音乐学习以外的成长。如何针对智障学生的身心特点，在有限的课堂时间内高效率完成音乐教学任务，实现“通过音乐教学促进智障学生最大发展”的目标呢？通过音乐教学实践，我有以下几点思考。
一、准确把握培智学校高效音乐课堂的评判标准
按照相关理论，高效课堂具有两个基本出发点：一是如何遵循教学规律，回归教学本质，是否有利于学生的全面发展和终身发展；二是如何落实新的课程理念，是否真正转变了学生的学习方式。根据以上理论，结合现实中的音乐课堂教学，从学生的角度来衡量，培智学校的高效音乐课堂应该体现这样几点：从头至尾学生能够全身心参与教学活动；在教学活动中，学生能够在教师的引导下积极发言，参与探讨；在音乐游戏中，学生积极与人合作，愉快地体验游戏；当遇到学习的困难或者疑惑时，学生能够大胆提出问题；学生能观察到课堂教学与上节课的不同变化；能够发现教师引进的新的教学手段和方式；能够自己小结这节课学到的知识和提升的能力。从教师的角度来衡量，应该体现：这节课，我考虑学生认知水平了吗？我有漠视学生的现象吗？有浪费课堂时间的行为吗？课堂教学中的每一个环节是否都交给了学生？每一个环节都带给了学生什么？各环节目标达成度如何？
总体来说，培智学校高效音乐课堂的具体标准应该体现智障学生的六大能力：学生积极参与音乐活动，体现了蓬勃的生命力；学生切实成为每个环节的主人，整个教学过程体现了持续的内在活力；学生主动思考问题，探究释疑，体现了活跃的思维张力；学生间互动合作，积极利用团队力量解决困难，体现了团队合力；学生在音乐活动中体验乐趣，享受成功，体验了成功的魅力；学生保持学习激情，在每节课上都能主动参与，积极探究，达成学习目标，体现了持久的发展潜力。
二、打造培智学校高效音乐课堂的途径
通过实践，我认为，一节高效的音乐课，应该是师生共同注入激情倾心打造的，最大的特征就是教师和学生都处于神经兴奋状态，激情四射，活力飞扬，体现了强大的生命活力。这种激情和活力，对教师来说，是发自内心的对学生高度喜爱，急切希望将生活需要掌握的知识传授给学生，将生活需要的能力培养给学生，将生活需要的情感激发，将生活需要的态度传递给学生。总之，将学生的全面发展和终身发展牢记于心，将知识、能力、情感、态度这些目标，通过课堂这样的平台，有效达成，促使学生朝向期望的方向发展。对于学生来说，高效课堂是发自内心地渴望掌握老师教授的知识，从而调动全部感官参与课堂所有活动，主动探究，积极质疑，在自身能力无法解决困难的时候，能够充分发挥集体的力量，自主合作，克难解疑，体现了强大的生命探究力和团队合作力，表现了人最本真的求知欲，从而掌握了知识，提升了能力，培养了情感，养成了态度。在这个过程中，无论是老师还是学生，都是发自内心的最真实表现，没有功利驱逐，没有作秀表演，完全是生命的最真实状态。真实，是高效课堂的最本质的特点，一旦作秀，一旦表演，高效就无从谈起。具体说来，打造培智学校高效音乐课堂应有以下途径：
1、备课充分，围绕新课程理念思考四个问题
实践表明，培智学校的音乐备课跟所有科目的备课一样，不仅仅是写好一份完美的教案，更重要的是领悟、渗透新课程理念，将音乐课堂教学当做师生共同建构的过程，强调在合作互助中学习，特别关注学生的主体要求，尊重学生的原有知识和经验，顺应学生的自我发展，鼓励学生的个性，培养他们的创新意识和自我探究的学习能力。音乐教育是以审美为核心，主要作用于人的情感世界，音乐课的基本价值在于通过以聆听音乐、表现音乐和音乐创造为主的审美活动，使学生充分体验蕴涵于音乐音响形式中的美和丰富的情感，为音乐所表达的真善美理想境界所吸引、陶醉，与之产生强烈的情感共鸣，使音乐艺术净化心灵、陶冶情操、启迪智慧、情智互补的作用和功能得到有效的发挥，以利于学生能够养成健康、高尚的审美情趣和积极乐观的生活态度，为其热爱音乐、热爱艺术、热爱生活打下良好的基础。明白了这些，就要围绕教学目标、教学理念、教学内容、学习方式以及评价机制来设计备课。
首先我们教师要思考的是“教什么”。就是通常我们讲的教学内容。教师可以根据学生的不同需要进行各单元教学的顺序调整，也可以围绕一个主题展开教学，拓展教学领域，充分联系学生、学校、地区的实际进行内容的重组。要强调的是根据新课程理念，我们要调整教学侧重点，把以往的重结果转向重过程。比如教一首歌，以往通常就为了教歌而教歌，现在为了实现三维目标，在编排上渗透了外延和内涵，学会唱歌只是设计意图中的一个部分，还有其他的如学习过程、情感体验等，在完成知识技能目标的前提下，更要关注情感目标和过程目标，突出音乐学科的审美体验和创造力培养的特点。
其次应该思考“教给谁”。即我们的教学对象。特别是面对智障学生，教师更应该明白我们要教给“什么样的学生”。这就要求我们了解学生，了解其年龄、心理、知识、能力结构，注重个体差异。还要遵循面向全体的原则，使教学活动发挥最大的教育作用。教学设计不能只考虑优生或差生，因为课堂是全体学生的课堂，让所有学生受益是教师的职责。在思考“教给谁”时，就应想办法通过教学设计抓住学生的心，勾住学生的魂，让学生喜欢音乐课堂，痴迷音乐课堂。要让学生觉得生活中要是没有你，就缺少点什么。
第三要思考“为什么教”。这就是我们通常说的教学目标。我们要把新课标的三维目标进行表述和贯穿。要用体验、激发、培养、促进、挖掘、陶冶等术语来设计我们的教学目标。对于教学参考书上现成的目标，我们只能借鉴，最关键的是要根据学生的认知、能力、生活、情感道德实际，确立符合智障学生自身特点的、满足学生自身需要的目标。
例：《小兔乖乖》的目标描述：1、通过听乐曲，感受四二拍的节拍特点，初步培养学生的想象力和创造力。2、懂得不随便接受陌生人礼物的道理, 初步树立辨别陌生人善恶的意识。3、激发学生积极参与游戏的热情，体验游戏结果带来的成功乐趣。4、引导学生探究自发合作完成音乐游戏，初步养成合作的能力。我们可以看出这个教学目标设置比较全面，包含三个层面，分别有“感受、激发；体验、探究；合作、养成”等，这些描述具体、清晰，有利于教学进程的安排和组织。
最后就是思考“怎么教”。即教学方法。教学方法是师生在教与学的双边活动中为了有效地完成一定教学任务而采用的方式与手段的总称，它既包括教师的教法，又包括学生在教师指导下的学法，是教授方法和学习方法的有效结合。决定教学方法的基本要素是教学目标、对象和内容。由于音乐学科的特殊性，智障学生本身的特殊性，决定了培智学校音乐教学方法上的特点。这就需要音乐教师面对现实，灵活应用，机动调整，选择最适合智障学生的、最能促进智障学生发展的教学方法。
在预设课堂教学目标时，教师需要考虑的是，自己如何帮助学生达成既定目标，或者说，在学生实现这些目标时，作为教师的主导者，应该怎样进一步深入引导，帮助智障学生实现更深层次的三维目标。这样的备课，既备了教材，熟悉了教材内容，又备了学生，明白了需要传授的知识、培养的能力，激发的情感，养成的态度等，同时还备了教师自身，即“帮助学生达成目标自己该怎么做”，做好了教材、学生、教师三位一体的全方位准备工作，为打造高效课堂做了充分准备。
2、情感到位，严密设计课堂环节。
高效的课堂是体现生命活力的课堂，对培智学生来说更是这样。由于培智学生的理解力较弱，情感层次较低，表现力较缺乏，对于学习唱歌这样单纯的活动，注意力不会太持久，兴趣极易分散。那么教师的情感投入就显得特别重要。从一节音乐课的导入开始，就已经定下了这节课是否高效的性质。所以说，从开始走进教室那一刻起，教师就需要精力充沛，激情飞扬，用自身的激情、魅力来吸引学生，让学生不由自主地被感染，从而快乐地投入到音乐课堂学习。在整节音乐课的环节设计上，教师必须思路清晰，逻辑严密，紧紧围绕既定的目标，层层递进，步步深入，把握好各个时间段的分配，突出重点，突破难点。比如这节课的重点是有感情地学唱歌曲，难点是引导学生创编舞蹈动作，那么在教学环节的设计上，就要从了解歌曲的节拍、节奏开始，理解歌曲的情感，根据这些要求学唱歌曲，在学唱过程中，就要有意识地引导学生思考，用什么样的动作来表达自己的情感。为后面的创编奠基。这样，各个环节过度自然，衔接自如，层层铺垫，既不会造成环节上的等待，浪费时间和生命，又不会造成主次不分，喧宾夺主。
3、尊重学生，充分调动主动探究。
培智学生虽然存在不同程度的身心缺陷，但是他们也是一个独立的生命个体，有着自身的思想和情感，对事物充满好奇和探究。所以，在音乐课堂上，教师首先要尊重学生，把他们当成独立的生命个体，将学习的主动权交给他们，激发他们探究的热情，而不是满堂灌、填鸭式。例如，引导学生分析四二拍和四三拍的节拍特点，教师要有耐心，即能“耐心地等待花开”，给学生提供不同节拍的歌曲，让学生通过听、唱、打节拍的多种方式自己感受，亲身体验，在感受、体验的过程中，慢慢悟出两种节拍的不同特点。这种学生自身探究得来的知识，因为通过了感知、思考、分析、体验、表现等多种内心活动，调动了多种感官的共同参与，所以在学生心目中的印象，远远大于教师直接告诉的答案，就如“我听说过，我不一定会记住，但是我经历过，我一定会记住”这句话道出的真理：真知源自实践。
4、收放自如，轻松体现多方互动。
高效的音乐课堂，应该是教师得心应手的课堂，是学生如鱼得水的课堂。对教师来说，仅仅是音乐活动的指导者、观察者、组织者和引导者。对课堂动静的把握、师生互动、生生互动的调节应该是收放自如，而不是教师累的满头大汗，学生无所事事，也不是被学生牵着鼻子走，教师无所适从，更不是课堂杂乱无章，混乱无序，成为“一锅粥”。例如，学习有感情唱歌的环节，教师必须体现主导，在节拍、节奏、情绪、音准等知识性方面，教师应体现权威，不能让学生按照错误的方式去演唱。在激发学生创造力，引导学生自由创编环节，教师就要充分尊重学生的主体地位，放手让学生去表现，去创造。这个时候需要学生之间互动，发挥集体的力量来共同创编。对于能力较弱的学生，教师可以作为一个活动的参与者，进入学生的创编过程，做一些有目的的指导。这样，就轻松实现了师生之间、生生之间的多方互动，实现音乐课堂各个环节的最大效率。例如：在这个环节，我常常是利用分组的方法，让音乐能力较强的学生担任小组长，在小组长的启发引导下，全组成员的创编热情和积极性被充分调动起来，全身心地投入到创编过程中，每一个智障学生都在自己对音乐作品的理解、感悟、体验基础上，真切地用肢体语言表现了音乐作品，在表现过程中不仅宣泄了情感，而且进行了加工再创造，实现了想象力、创造力、表现力的培养目标。
提高教育质量，关键在课堂。素质教育的主阵地是课堂教学，教师的生命价值更是体现在课堂上。对于培智学校的学生来说，只有打造高效的课堂，才能最大限度地弥补其身心缺陷，健康其身心，完美其言行，塑造其人格，实现化弱为强、育残成才的目的。作为特教老师，我们要抱着不断探索、永不满足的态度，在研究各个科目对促进智障孩子弥补缺陷、实现最大程度的发展基础上，通过打造高效课堂，关注特殊孩子的个体差异，尊重特殊孩子的生命，张扬特殊孩子的个性，帮助他们从自卑、封闭、孤僻、多疑走向阳光、活泼、自信、勇敢，从社会的边缘人成长为自食其力的劳动者。
❹ 思考传统文化怎样融入幼儿音乐教学
因为我们的传统文化当中包含很多经典的曲目，比如说10面埋伏高山流水，在给儿童音乐教学的时候，可以让孩子们听听这些非常经典的乐曲。
❺ 赣教云课堂教学中，放音乐，学生思考和写话有效吗能不能保持安静
赣教云课堂教学中放音乐学生思考和写话是有效果的，没有办法保持安静
❻ 小学音乐教师教学论文：农村小学音乐教学的几点思考
我国新一轮教育与课程改革的开始是在2010年,以《国家中长期教育改革和发展规划纲要专(2010—2020)》的颁布实施为标属志。新课改的实施对我国的基础教育提出了更高的要求。作为素质教育中非常重要的音乐教育,在新课改的大背景下也面临着进一步的改革。音乐教育是素质教育的重要组成部分,对于培养学生的艺术情操和智力的发展有着重要的作用。因此,如何迎接新课改下农村音乐教育的挑战,是一个急需解决的问题。一、新课改背景下农村音乐教育的问题1.教学观念十分落后,忽视音乐教育的重要性我国的素质教育工作已经进行了很多年,但是大部分的农村小学并没有完全接纳素质教育的理念,教育侧重点在于语文、数学等基础学科,完全不适应新课改对于素质教育的要求。在农村小学音乐教育实践中,存在着非音乐专业教师代教音乐课的现象,可见农村小学对音乐课根本不重视。2.农村小学音乐教师专业素质低广大农村小学的师资力量薄弱,而对于一直被视为“副科”的音乐课师资就更没有任何
❼ 关于音乐教学中如何设计教学环节的几点思考
教学环节的设计是音乐教学活动中一个重要的组成部分,本文主要是根据作者在内课堂中的一些实践,谈谈自己的思容考和做法,期望能够在以后的教学过程中遵循学生的审美认知和审美能力,改进教学方法和手段,帮助学生更好地理解作品及所体现出的情感,让学生快乐地学习音乐,从音乐中获得快乐。
❽ 《学前儿童音乐教育与活动指导》课后思考题答案
以多样化的音乐抄教育内容、方法和袭手段促进幼儿发展
要保障和实现促进每一个孩子音乐能力发展的教育目标，通过足够丰富多样的教育教学形式，将音乐教育贯穿在所有的教育教学活动之中。使提高幼儿的对音乐感受、欣赏、表现力。