让小学美术教育

Ⅰ 概述小学美术教育的内涵

美术教育是一门艺术教育。小学美术教育的目的，是对学生进行“美”的教育和“术”的教育。对学生进行全面的美术教育，既使其掌握基本知识，能认识和欣赏美，又掌握基本的技能技巧，能够表现美和创造美。越来越多的人认识到美术教育在提高与完善人的素质方面所具有的独特作用。同时我们也看到，我国义务教育阶段的美术教育还有许多不能适应素质教育要求的地方，如课程综合性和多样性不足；过于强调学科中心；过于关注美术专业知识技能；在一定程度上脱离学生的生活经验，难以激发学生学习兴趣。
新《课标》力求体现素质教育的要求，从不同学习领域建议采用情境教学模式。在[综合·探索]学习领域建议低年级段，采用造型游戏的方式进行无主题或有主题的想象、创作、表演和展示。结合语文、音乐等课程内容进行美术创作，讨论并选定设计方案，布置学生美术作业展览，美化教室或学校环境；根据童话故事或某一情境设计，制作简易木偶、乐器、皮影等作品，并表演舞蹈，童话剧和皮影戏，举行集体生日庆祝等活动；采用拼贴、简易沙盘等方式设计、创作现在或未来的学校、村庄、公园、游乐场的地图或模型，设计制作家电、家具等模型，模拟商品交易，或用这些作品布置成家庭室内设计模型进行展示，并对作品的效果作出评价。从[欣赏·评述]学习领域，建议在相关的音乐情境中，欣赏一组表现山（如山林、小溪、泉水、江河等）的中外作品中，感受不同的情境和境界。
可见《课标》中建议教师应以各种生动有趣的情景，如电影、电视、录像、范画、参观、访问、旅游，甚至故事、游戏、音乐等方式引导学生增强对形象的感受能力与想象，激发学生学习美术的兴趣。美术学习应当从单纯的技能、技巧学习层面提高到美术文化学习的层面。美术教学要创设一定的文化情境，增加文化含量，使学生通过美术学习，加深对文化和历史的认识，加深对艺术的社会作用的认识，树立正确的文化价值观，培养人文精神。
近十年来，我们国家的美术教育取得了令人瞩目的成绩，但与境外发达国家、地区的美术教育比较起来，还存在一定的差异。单从课程设置和教学内容的安排来比较德、日与中国的差异，发现他们更注重教学情境的设置。如德国把舞台表演与布置(综合艺术)纳入造型艺术进行学习。以一年级为例：德国巴伐利亚洲的学习内容是用彩色铅笔或粉笔进行绘画（儿童遇到的人和物）；学习目的是激发想象创造；题目是“我和我的圆锥形纸袋”（德国风俗，新生入校第一天每人带一个彩色圆锥纸袋）；“我喜欢的人”；“30号的孩子们”；“有两个鼻子的女巫”；“山谷中旅行遇到的侏儒”。
日本的低年级美术教学内容则包括：造型性的游戏（玩沙、化妆等），绘画、立体（泥塑、纸模型等）表现制作实用物品和观赏作品。教科书很少介绍画和制作的必要知识，而是以学生们的作品（作业）再配上简短生动的文字启发，引导他们去思考、想象创造。
过去，我国一年级美术教学内容有：基本形状和色彩的认识，画出生活中与此形相似的基本事物，如方的手绢，圆的气球和三角形的小旗，制作拉花，小彩旗，泥塑小动物等。在教材内容的安排上，受大纲指导，考虑得很完善，很周全，在某些程度上优于国外，但从课堂教育形式看，德、日学校课堂授课完全是开放的，教师只是提出任务，稍加启示，大部分时间都让学生各取所需，各得其乐，真正体现着以学生为主体。而我国小学课堂授课绝大部分采取的是严谨的准备，一环接一环进行教学，来保证完成教学任务，主要还是教师满堂灌，学生只是被动吸引。

Ⅱ 小学美术教学中如何激发学生学习兴趣

激发兴趣是提高美术教学效果的有效手段。许多实践证明，决定学生学习态度的因素有两种：一是认识，二是兴趣。兴趣支配着学生的注意力，使学生在学习活动中注意力集中而稳定。教育学家斯特金认为：“教学效果基本上取决于学生的学习态度。”学生的兴趣又调节着情感，浓厚的学习兴趣使学生表现出巨大的热情，从而提高学习效率。因此，要提高教学效果，要提高学生的学习积极性和主动性，就必须激发和提高学生的学习兴趣。在这一点上，美术课显得更为重要。如果学生没兴趣学，只是为学而学。这样，就不能牢固掌握一些美术基础知识，也不能提高创造能力和审美能力。
那么，如何有效地在课堂中激发学生学习美术的兴趣，使小学美术教育改变原先的单调的由老师讲授和演示的方式，使学生积极主动参与其中呢？我认为可以采用以下几种途径。
一、采用游戏，激发兴趣。
游戏是儿童的天堂。做游戏可以满足他们爱动好玩的心理，使注意力不但能持久、稳定，而注意的紧张程度也较高。在美术教学中，把教学内容渗透在游戏中，使学生愉快的气氛中对教学内容产生兴趣。经多次实践，我发现融音乐性、知识性、趣味性为一体的游戏，更能激发学生的激情，以及他们学习美术的兴趣，让他们在愉悦中不知不觉地掌握所学的知识，使美术教学变得更加生动、有趣，从而使学生对美术产生浓厚的兴趣。在学习《手拉手，找朋友》这课时，由于这一课是学习认识色彩与线条，并运用色彩和线条画一张画，为了让学生能认识不同的色彩和各种各样的线条，我利用动画制作了一个有趣的课件，根据《找朋友》的歌曲作为课件的主题曲，创设了一个小朋友、各种卡通模样的小油画棒人和各种各样的卡通线条人，它们在音乐声中一起做“找朋友”的游戏，学生们看了以后就开始蠢蠢欲动了，这时候我就让他们戴上小油画棒和线条的头饰来玩“找朋友”的游戏，学生们在做游戏的时候不知不觉中认识了多种色彩和各种各样的线条，而这节课的学生作品也达到了非常好的效果。经过这样的教学设计，美术教学活动的趣味性大大的增加了，学生也非常感兴趣的参与其中，并在快乐中学习。
二、利用情境教学、激发兴趣。
学生的认识过程和情感过程是一个有机的整体。在教学中，依据教学内容，借助幻灯、录音、录像等现代化多媒体教学手段，运用音乐、影视、图片等艺术资料，创造一个宽松、和谐、活跃的课堂气氛。不仅可以丰富、映证和深化教学内容，而且可以调动学生的情绪，引发学生积极主动探求知识的兴趣。
如讲《泥塑彩鸟》这课时，我走进课堂一言不发，先在投影仪上出示一片森林的图片，接着在录音机里播放鸟叫的声音。起初学生都莫名其妙。过了一会，学生不由自主随着动听的鸟声讨论开来。然后，我指着黑板上的森林说：“原来在这片森林里生活着好多鸟类，可由于当地的人们乱捕乱杀，都把鸟儿吓跑了，现在他们知道错了想请同学们帮着把鸟儿请回来，哪你打算请那些鸟回来？。”意境的创设使学生一下子活跃起来。在这种良好的情境中，我因势利导地引入了新课。实践证明，创设一定的情境，不仅可以激发学生学习兴趣，而且可以达到“曲径通幽”之效。
三、教具演示，激发兴趣。
教具的运用，虽然是教学过程中起辅助作用，但设计巧妙，用得恰当，可大大地调动学生学习的兴趣。
比如在教学《对称式纹样设计》时，我先出示了一张对折了的剪纸，在未打开前，用幻灯投影出来，让学生猜：打开来的时候可能是什么？这时，学生的注意力都集中在投影上，气氛一下活跃起来，纷纷举手猜测，很快就有同学猜对。学生对此产生了兴趣。接着，利用这一张剪纸，让学生总结对称的规律，学生因为在猜测时注意到图案的形状，所以很快就把对称的规律总结出来。这种教具的运用，就起到强化学生参与教学的作用。同时也给课堂增添了一种情趣，活跃了气氛，使课堂常规教学在愉快的游戏娱乐之中得到实施。
电化教学融形、色、光、声为一体，刺激学生的感官，是一种在一般课堂上难以达到的高功效的教学手段，在激发学生学习兴趣和提高教学效率方面具有很大的作用，很值得推广。
及时评价，展示成果，激发兴趣。
总之，要让小学的美术课生动而且形式多样地开展下去，就得灵活、大胆地利用教材、让学生在轻松愉快的心情下创作。打破课本的限制，让儿童喜欢那种无据无束信手涂鸦的快乐，尽量要让儿童置身画境，倾泻情感，融感情于绘画内容之中，利用身边一切资源，创造出美。教师要善于调动学生的兴趣，因为只有兴趣才能促使一个人走向胜利的彼岸。

Ⅲ 在小学美术教学中如何让学生发现生活中的美

审美教育的一方面是使学生形成正确的审美观点；另一方面是培养学生感受美、鉴赏美和创造美的能力。美学家认为美学教育要从审美形态和美感教育两方面进行。审美形态教育是培养人对自然界中千变万化的美的形态结构和艺术品的形态、形式、风格的鉴赏、识别能力。美感教育是培养人建立健全审美心理结构，提高人的审美感受、情感、想象与理解等心理能力，并使之相互协调，最终使人具有敏锐的审美知觉及对美的欣赏力和创造力。中小学美术课的审美教育应从上述两个方面进行。
那么，如何在美术教学中培养学生的审美能力呢？
首先，要激发学生的好奇心和想象力。实践证明，学生学习兴趣愈浓，审美教育的效果也愈好。因此，教师要做好充分的课前准备。所选择的欣赏内容要符合学生的年龄特点，并能激发其情趣。教师可以各种形象的教学手段，电影、电视、录象、范画、参观、访问等引导学生增加直观形象感受，提高其审美的能力。
第二，要让学生从小接触大量提高水平的美术作品，丰富学生的形象贮存。中小学的美术欣赏可以专题欣赏，也可以是通过绘画、工艺、设计等课业，进行随堂欣赏。同时，也可以举办美术作品陈列展，经常陈列展示学生自己的作品、教师的作品等。有条件的地区或学校还可以带领学生参观美术馆、博物馆，甚至访问画家，参观画家的画室或工作坊。
第三，要培养学生学会欣赏自然，学会欣赏生活，在自然与生活中寻找美、发现美。
第四，在教学中，应当遵循审美的规律，多给学生感悟艺术作品的机会，引导学生展开想象，进行比较。教师不要急于用简单的讲解代替学生的感悟和认识，应当通过比较、讨论等方法，引导学生体验、思考鉴别、判断，努力提高他们的审美趣味。

Ⅳ 怎样让小学美术课堂教学更有效

随着小学课程改革的不断深入，以人为本的教学思想与教学观念也逐步渗透到小学美术教学中，如今美术教学中仍存在着一些不适应素质教育的地方，即过于强调学科本位。不会关注学生的生活经验与美术的关系。那么，新课标下的美术教学该怎样进行才能将课上得更有味呢？我认为应该做好以下几点：
一、善于激发学生的学习兴趣
俗话说，“好的开始是成功的一半”，因此，要提高课堂教学的实效性必须重视课堂教学的趣味性。小学生好奇性强，课堂上，针对学生的心理特征，根据教材内容、教学要求，借助录音、录像、电脑课件、游戏谜语等多种媒体进行教学，激发学生强烈的求知欲和浓厚的学习兴趣，使学生精神饱满，兴趣盎然，全神贯注，积极参与。创设适合学生发展的教学环境和宽松的教育氛围，能激发学生内心的一种主动求知，主动求发展的欲望。
二、重视课堂教学氛围及训练过程
要想提高小学美术课堂教学的有效性就要改变传统的教学观念，以学生为本，创建融洽、和谐和高效的课堂教学氛围。在小学美术的课堂上，教师要充分发挥学生的主体作用，要了解学生想什么，需要什么，使课堂上讲授的内容学生产生共鸣和乐学性。教师要讲究讲课语言的艺术性，与学生打成一片，甚至可以幽默风趣一些。实践证明，幽默风趣的教师普遍受到学生的喜欢，课堂教学气氛融洽，教学效率也很高。教师要使学生紧跟着自己的节奏，注意随时调整自己的情绪，使学生适应自己，尽力做到与学生思路一致，和谐相处，共同创建浓厚的学习氛围，这是提高小学美术课堂教学有效性的关键。
小学美术课堂教学中只有重视教学的训练过程，才能真正提高有效性。如在学生创作练习的环节，我不做统一的作业要求，而是运用多落点的美术观教育思想，将教学训练的课程让学生来掌握，他们可以在创作主题的基础上进行自由创作，展开丰富的想象。这样可以使学生的个性和创造力充分地发挥出来，使不同层次的学生最大限度地发挥自身的潜能。如要上制作课“纸筒小动物”时，我先向学生展示用同一种材料做成的不同的小动物作品，欣赏之后，让学生自己进行创作，让他们联系生活进行联想，学生在不断的创作中对美术制作的兴趣倍增，真正提高了美术课堂教学的有效性。
三、转变教与学的方式
在美术课堂教学中，教与学方式的转变是课程改革的显著特征，也是有效教学策略的具体体现。要在学习方式的变革中，改变常有的教学模式，让学生学有目标，学有兴趣，学有动力，学有效率，在自主、探究式学习中享受学习带来的快乐，获取掌握知识，运用知识的快乐，这是有效教学追求的目标和任务。
传统的小学美术课堂教学，多是教师让画什么学生就画什么，教师怎么画学生就怎么画。连强调动手操作的技能课，也多实行着“灌输式”教学，学生的学习方式多是被动接受。美国教育家赫钦斯曾说：“什么是教育？教育就是帮助学生学会自己思考，做作出独立的判断。”所以我们在课堂教学中可以运用自主探究的方法，要求学生自主探求知识，主动形成、发展、完善自己的认知结构，开展研究、探索等活动，不断提高课堂教学的有效性。如在讲二年级《帽子回来了》时，我先创设“小猪丢帽子”的故事情境，再创设“当小猪的帽子被风吹到树梢上以后，小猪会有什么样的表情？”的问题情境，来启发学生回想自己平时遇到同类问题的处理方法。我先邀请性格外向的学生大胆模仿小猪着急时双眉紧皱，张大了嘴的表情。之后我鼓励、引导学生结合生活实际回忆、探索出解决问题的办法，并邀请性格内向的学生模仿小猪思考时两眼怎样转动，想出好办法后怎样咧嘴大笑。最后我邀请平时淘气、好动的学生模仿爬树、撑竹竿、摘帽子等动作，这样既为他们提供表演、展示本领的机会，又为学生下一步绘画创作提供参考和借鉴。这些教学情境的设置既启发了学生对问题的思考与研究，又能够使学生在美术课上积极地探索和创造，体验成功的喜悦，增强了学习自信心，更多更好更快地掌握知识，自觉有效地发挥主动性，提高学习效率。当然，对学生自主、探究学习的培养并非一蹴而就，只有在教学中一贯重视探究情境的创设，不断引导、鼓励学生积极开展探究式学习，才能使学生养成良好的探究习惯.
四、与现代多媒体技术整合
小学美术课堂教学由于其资源的丰富，画面的多样化，特别适合与现代多媒体技术进行整合，从而提高课堂教学的有效性。小学美术课堂教学与现代多媒体技术进行整合还可以增强其视觉艺术和形象性，充分刺激学生的感官，提高其学习美术的兴趣和主动性，达到提高课堂有效性的目的。如在讲授关于“房间”的主题课时，利用多媒体技术将各式各样的房间展示出来，并与学生进行互动，根据学生的想法，让房间不断地变化，通过点击鼠标，将“房间”的摆设随意搬动或添加、减少。整个教学过程中，学生一直带着好奇的心态进行学习，取得了良好的教学效果,大大提高课堂教学实效。
五、注重学生的多样评价
(一).自评。在评价过程中教师鼓励每一位学生参与自评。把评价的主动权交给学生，学生通过自评，向他人表达自己的创作思维和内心情感，从而使教学目标得到了深化。(二).互评。通过互评，学生不但可以提高自身的审美能力，而且可以促进相互间的学习，取长补短。(三).教师评。教师及时、正确的进行点评，能触发学生的创作灵感，并体会到成功与欢乐。随着新课程改革的深入，新的教学评价改变了以往只重结果不重过程，只重教师不重学生的教育观念。我们可以采用采用了师生互评，生生互评等评价手段。
总而言之，要提高小学美术课堂教学的有效性，就是要充分发挥学生的主体地位，让学生充分参与到课堂教学中来。在有效性的课堂教学中，提高学习效果的同时，培养学生完善的人格，增强学生的自信心，更有利于他们的创新能力的培养。在这样的课堂中，每位学生都能有所收获，或是收获美术的技能技巧，或是一份快乐的心情。

Ⅳ 小学美术教学的主要方法与措施有哪些

小学美术教学的主要方法与措施：

一、加快美术课程资源开发，丰富美术课堂教学内容

《义务教育美术课程标准》将美术课程资源分为若干种，从大方面来看，分为人力资源和物力资源。物力资源主要是指校内物力资源、校外物力资源、材料资源、网络资源等。当然，物力资源要靠上层领导者与基层美术教育工作者共同提供，这类资源包括美术课程标准、美术教材、美术教室与装备、美术馆、艺术家工作室、民间美术资源，等等。

在物力资源中，最重要的是材料资源，这是为美术课程开设和教师有效实施课堂教学提供的最基本的保证。包括绘画材料工具、工艺制作的材料工具，也包括了可以利用的废旧材料。材料资源的使用因人而异，因时间而异，它的可变因素太多，所以目前中国的美术材料资源仍然是欠缺的，很大程度上是由学生自行购置。

二、运用最新的教学方法，创设美术教学情境

小学生很容易受到课堂气氛的感染而进行各种学习活动，针对这一点，教师要为学生创设相对宽松、活跃的学习环境，利用最新的教学方法。随着科学技术的迅猛发展，多媒体教学已经成为目前较为先进的教学方式，它改变了传统教材过于枯燥、单一的现象。

多媒体教学方式集合了图片、声音、视频等等方式，为学生的美术学习增添了不少乐趣，受到广大教师的欢迎。利用多媒体讲述美术知识，需要教师精心地设置教学情境，让学生的注意力从别处转移到美术学习中去，最大限度地利用有限的课堂时间，创造出无限的课堂价值。

教师在创设教学情境时要充分考虑学生的学习实际，仔细推敲创设教学情境所能够引起的教学价值，不能单纯的为了谋和新的教学方法，各种教学都要设置教学情境。首先，在课堂导入上。教师在开始一节课之前，用影像或者视频的方式导入课堂材料，让学生在充分了解课堂学习目标的基础上进行美术作品分析，这时教师可以让学生进行大胆的想象，勇敢说出自己对作品的看法，鼓励学生对作品所包含的思想进行研究。

三、灵活整合运用美术教材

新课程理念打破了传统的“唯教材”论，只是将教材看做教学资源的一种形式。教学活动不应是对美术教材的复述和讲授，而应将教材作为一种参考，同时融合当地的美术资源，让美术教学和社会文化及学生的生活相联系。

因此，美术教师首先要有一双慧眼，善于观察和发现生活中的“美”，通过日常积累整理，收集大量的美术教学资源，然后根据当地条件，对搜集到的美术教学资源进行相应的整合，最后运用到美术教学中，不断丰富和充实现有教材的不足。这些措施能很好地服务于美术教学活动，增加和提升美术课的容量和质量，最终实现课堂教学的有效性。

四、利用计算机等信息技术拓展思维

儿童喜欢形象思维，教师利用计算机等信息技术进行直观教学对学生完成优秀作品有辅助作用。有的学生平时观察得少，见得少，脑海里的形象少，创造力较弱，所以，在讲授每一课时多准备有关教学的图片，至少展示两件实例作为参考。

范例的使用越得当，学生作品的完成效果越好。范例能够给学生提供丰富的想象空间，避免他们对范例盲目模仿。同时，对实例进行探索分析，从而吸取优秀的元素来完成自己的作品。

五、积极地进行第二课堂尝试，使其能够提高课堂兴趣

第一，可以通过积极组织办黑板报，并且将主动权交到学生自己手里，努力激发学生的自主创新意识以及能力，给学生一个实践的舞台，让学生加深对课堂知识的理解，并对自身的欣赏能力进行强化。

第二，积极组织开展一些美术作品鉴赏活动，同时也应该组织学生集中展示个人作品，积极地寻找机会，从而使学生之间能够进行自主评价，提升自身的素养。

拓展资料

美术：泛指创作占有一定平面或空间，且具有可视性的艺术，就叫作美术。

它的划分有多种，一般地包括四大门类：雕塑、绘画、设计、建筑。现代有些学者也把其它的归纳入主个门类里，例如:书法、摄影等。

“美术”这一名词始见于欧洲17世纪，也有人认为正式出现于18世纪中叶。近代日本以汉字意译，五四运动前后传入中国，开始普遍应用。

Ⅵ 浅谈如何使小学美术教学走向生活化

要想让小学美抄术教学走向生活化袭，美术教师可以根据美术教材的内容，结合生活实际，给学生大量的自我发挥空间，让他们用所学的知识，画身边的，耳儒目染的熟悉的东西，或者把学生领出去，到大自然当中去感悟，学习美术的重要性和大自然给我们的生活带来的美好

Ⅶ 如何提高小学美术教学质量 博客

美术教育作为全面发展中不可缺少的组成部分纳入学校的教育轨道，其目的显然不是要将每个学生都培养成“画家”而主要是培养他们具有一定的审美能力和创造能力。美术教学的特殊性决定了它不仅要注重教学结果，更要强调教学过程中对学生的培养和锻炼，对学生良好的个性品质、审美感受和创造能力的培养。美术课再也不像以前那样，教师在黑板画，学生在下面画。更加注重学生在学习过程中得到的锻炼和收获，让全体学生的手动起来、脑筋动起来、嘴动起来，使全体学生积极的投入到学习的过程中去。
1、为师生共同创造一种和谐愉快的气氛
在我的教育实践中体会到，教师掌握人际关系的水平与学生的学习成绩、学习态度及在校行为等均有直接关系。教师必须能够以最大的热情和爱心对待所有从事的工作，才能在教学中关爱学生，理解学生。在儿童稚嫩的心里最看重教师对他的态度，教师的爱最具有吸引力，它能激发儿童的学习热情，儿童的学习动力常产生于对教师的眷恋。儿童常因喜欢老师愿意参加美术活动，因为喜欢老师而变得守纪律和听话，他们愿意积极配合教师进行教学活动。因此，情感交流在教学中占十分重要的地位。
一般来说，微笑可以造成一种融洽和谐的课堂气氛，能起到提高学生的活动积极性和学习成绩的作用。在自由活动的课堂上，教师的姿势和动作更不拘形式，教师的姿态应亲切、谦和，对儿童的行为举止以手势、眼神来暗示，以面部表情来表示赞同和反对，这比严格的管理和申斥效果更佳。
在现代的美术教育理念中教师要尊重学生的艺术创作，对于儿童的创造给予保护和鼓励。儿童们年龄虽小也都有自尊，教学中只有了解学生的想法和意图，才能恰当地提出建议和给予合适的帮助。教师应避免以个人的好恶进行作业评价，为此教师必须努力提高个人的专业素养，使自己眼界开阔、知识渊博，掌握多元文化艺术知识，只有这样，在教学中才能有更大的包容心，帮助各色各样的学生发展自己。
2、制定明确的教学目标
明确的教学目标是课堂的核心和灵魂，教学过程中的所有环节都必须围绕教学目标而展开。美术不像语文数学那样有非常严密的逻辑知识体系，也没有他们紧密的上课密度．美术教学不仅是获取知识与技能，更要学会应用，培养学生能力并形成正确的价值观，促进个性的解放与发展。因此美术老师要认真钻研教材，联系到学生的实际，确定好教学目标。充分利用现代化的教学媒体辅助教学，提高效率。教学课件有它独有的直观、形象和其他工具所不能达到的作用，特别是在老师讲解示范之后展示学生作品的环节中，教师应根据课标、教材的要求和学生的实际情况，准确把握课堂中的教学目标，同时还要突出重点，能抓住关键突破难点，开阔学生的视野，激起他们创作的欲望，激发学生的创作灵感，开启他们创新的思维。
3、充分做好课前准备
科学务实的教学设计，松张有度的教学节奏，是教学有效的主要因素。美术课中的探究是学生积极主动地获取美术知识、领悟美术技能技巧而进行的各种活动。如果只是一味的灌输绘画方法，学生不仅学不进去，更会产生厌恶感。课前的教案设计、教具准备，相关教学资料的收集等等，都是准备的范畴和内容。在教学中注意优化教学过程，科学、合理的应用有限的教学时间，争取更高的教学效益。备课时，充分考虑到创新能力、动手能力、审美能力、知识技能等方面的统一安排，在一堂课上多层面地要求学生，使他们尽可能在各个方面得到比较均衡的发展，根据教学内容、教学目标和学生的实际，准备好教学课件，针对不同的学习方式的特点，设计比较科学的教学环节侧重某一种或几种交替进行。让每位学生学得快乐、记得深刻、收获成功。
4、创设情境，激发学生兴趣
低年级的学生特别喜欢上美术课，他们把美术课当作一种游戏活动，没有明确的学习目标，纯粹的将美术课当作是好“玩”的课。但随着年龄的增长，学习任务加重了，认知能力与表达能力之间差距越来越大，美术课也变成了一种学习负担。大部分的学生对美术课的热情开始逐渐减退，甚至完全没有了兴趣。
教师应在课堂上帮助学生创设情境，激发每个学生的潜质，让他们将绘画热情投入到新知识的探索与实践中，不断提高逻辑思维能力、创新能力、审美能力。基于小学生的年龄、性格特点，鼓励学生多体验，以此提高绘画兴趣。教师进入课堂，不能一味地严肃过分，生动幽默的、插曲式的开场白，能使学生感到轻松愉悦，很快能被教师的话所吸引，并注入自己的兴趣。美术教师尤其需要这种课前导入艺术。不能让学生在听课时感到压抑，学生有了浓厚的兴趣,才能够有效地学习,这是学生主动参与学习的前提。在小学美术课教学中,这种动机的诱发,可在师生共同欣赏示范作品的过程中进行。课上出示范作，欣赏激趣。在看过精致的作品时，孩子们的兴趣就会高涨起来，让学生在欣赏示范后产生强烈的创作欲望。“兴趣是最好的老师”，兴趣可以孕育愿望，是学生探求知识、发展思维的巨大动力，有兴趣才能使学生全神贯注、积极思考。
5、鼓励艺术表现，激发艺术创造
现代美术教育家伊顿说：“教育是一种勇敢者的探险——尤其是艺术教育，因为它涉及到人类的精神创造。”可见，创造性思维的培养是艺术教育的一个重要目标。因此，要给学生提供一个展现艺术才华的空间，以提高学生的艺术创造力。在教学过程中不随意扼杀学生作品里所体现的与众不同的东西，因为美术不同于某道数学题只能有一个答案，美术作品的美具有多样性，需要从不同的视觉角度去欣赏和评判，否则条条框框太多会限制学生的创作思路，使学生的作品显得千篇一律，缺乏个性与活力。所以，不管学生的作品显得夸张还是平淡，细腻还是粗犷，热情还是宁静，奔放还是含蓄，它都是有其内在的含义，是学生思维创造性的结晶，是学生心灵的反映。作业评讲时注意多讲优点，多肯定学生具有创造性的一面，激发学生创造美、表现美的欲望，这样做，同学们自然会变得更大胆、更充分、更主动地用自己的绘画语言与外界交流，这样才会给学生的艺术表现提供一个宽松的环境。因此，教师不仅是“传道、授业、解惑”，而且还要以一份真诚的心与学生交流思想、交流意见、交朋友、交心。让学生的艺术表现热情培养起来，并留一个空间，让学生的艺术个性表现出来。鼓励学生把自己的感受表现出来，并启发学生思考、尝试用怎样的表现形式最能将自己独特的意境构思表现出来。只有这样学生的作业才不会雷同，内容和形式也会更丰富。
6、选用合适的学习方式
教师要有正确的角色定位。在学生学习过程中，教师的作用重在组织、指导、适时参与，切不可代庖，教师要千方百计地、最大限度地调动学生参与，使参与的面更宽，参与的程度更高。在美术教学中，不规定绘画形式、绘画风格，而是给学生更多的想象空间，让学生自己认识材料、自己探索、琢磨，反复试验，让他们认识到各种工具材料的性能，不断变化绘画步骤，学生在自主思考、自己动手中获得美术知识，总结经验，并形成绘画兴趣，顺利完成美术教学目标。在课中采用师生集体互评，学生互评等评价手段，这样有助于学生自主意识的培养。在自我评价中激励了学生学习美术的兴趣，从而促进学生的发展，让学生体验到成功的乐趣。在评价的过程中，让学生充分的评价别人的作品，让学生有更多的时间交流讨论，给学生欣赏和展示的机会。有创新意识的老师，也更能想出更好更适合学生的组织形式，最大限度地发挥学生的潜力，达成良好的学习效果。让学生自主探究学习也不是放手让学生自己折腾，而是通过创设一个自主学习的情境，给学生更大的自主空间，同时让他们获得更大的学习乐趣。
7、结语：
美术教学是一项创造性的劳动，在小学美术课教学中，教师一定要制定科学合理的教学目标，充分做好课前准备，采用合适的先进的教学模式和方法以激发学生的学习兴趣。以学生发展为本，不增加他们的负担，让他们在美术课堂上学得开心、学得愉快，使他们在人生的这段行程中，充分地发展自己的个性，展现自己的能力，展示自己的艺术才华。

Ⅷ 如何让快乐教育融入小学美术教学中

英国教育家斯宾塞于1854年就提出了“快乐教育”的思想。他认为学习如果能满足学生的精神，并从中感受到快乐，即使无人督促，也能在学习上游刃有余。他的理论完全符合心理科学，因此，根据他的理论创造的各种课堂快乐教学法，在英国教育界普遍得到师生的欢迎。
快乐教学，简单地说，就是在教与学的过程中让学生愉快地学习、思考；在快乐中获得知识；在快乐中锻炼学生的动脑动手能力；在快乐中培养学生做学习的主人。
美术课的快乐教学，就是要从本学科的特点出发，充分利用教材中的快乐因素，采用学生喜爱的灵活多样的教学手段，来提高学生对美术学习的兴趣，使学生在快乐中学到知识。笔者多年来一直从事小学美术教学工作，根据小学生的心理特点，围绕着美术课的快乐教学，在实践中作了一些探讨和尝试。
1创造愉悦的氛围，实现师生和谐
许多优秀的教师都懂得微笑的意义，即使在十分疲惫或身体不适的情况下，也总是面带微笑地走进教室，因为他们懂得，学生会从教师的微笑里感到关心、爱护、理解和友谊。斯提德说过：“微笑无需成本，却创造出许多价值。微笑使得到他的人们富裕，却并不使献出它的人们变穷。”教师微笑着上课，学生感觉如沐春风，对不解的地方能大胆提问，创造性、发散性思维空前发达。学生也会从教师的愉快中感受到鼓励，激发起爱老师，爱这门课的相应情感。在和谐愉悦的氛围下，学生愿意容易接受教师的指令，学生愿意发表意见；严肃紧张的课堂，让人担惊受怕，不但不想动脑思考，而且对什么也没有兴趣。教师只有让学生融入到和谐愉悦的学习气氛之中，学生才能在课堂上发挥主人翁的态度。因此，在小学美术课堂教学中要“以生为本”， 要尊重学生、热爱学生、支持鼓励每一个学生的想法。努力使自己成为学生心目中可亲可敬的好朋友、好老师。美术教师既要外塑形象，注意个人穿着打扮的端庄得体；又要内练真功，以生动、幽默的教学语言和漂亮的范画作品，以及艺术化的教学方法去吸引学生，以饱满的精神状态去感染学生，从而调动学生内在的学习兴趣，使学生在民主和谐、轻松愉悦的学习环境中敢于大胆描绘自己的真实想法，从而为营造良好的课堂气氛打下基础。
2运用丰富的教学手段，体验师生互动
在课程改革的今天,我们应该改变过去传统美术教学机械化，缺少开放性的弊端，让学生的美术学习从封闭走向开放,把愉快融入美术，融入生活，用愉快的学习来解读课本。
教师要想创造愉快的美术教学，必须学会用多种美术教学方法。
首先，电化教学是最主要的教学手段，它可以激发学生的学习兴趣，创造良好的教学情境。
美术教师将电化教学手段引入美术课堂，可以调动学生的视觉、听觉来参与感知，激发学生的学习兴趣，有助于实施愉快教学，增强教学效果。例如我讲过的公开课《迷彩服》，这节课的教学重难点就是感受图案的装饰性特点及色彩的搭配。这就要求教师必须使用电化教学，先让同学们看看动物身上的花纹都有哪些特点？然后让学生带着愉快的心情，仔细观察，说出细节，哪些动物的花纹分别是由点，线，面组成的。这样，学生们观察的仔细，观察后大脑中存的印象深，他们在做创作的时候头脑中就会有东西发挥，做起来就容易的多。
其次，教师为了创造美术特有的愉悦和轻松的教学方法，让学生在学习过程中感到没有负担，是一种享受，是一种娱乐，教学过程中，教师可以多设计一些音乐或故事的导入环节，师生之间、学生之间的游戏互动环节。这样让学生在愉快中吸取的知识和掌握的技能,才能收到最佳效果,充分发挥优势作用，如：《生日快乐》、《音乐会》等。
再次，教师可以将表演融入到教学，尽量在课前多收集、制作一些图片和教具,来丰富学生思维,扩大学生视角，提高学生审美。如:《戏曲脸谱》就需要教师绘制不同性格人物的脸谱或准备脸谱样式的饰物。又如：在小学美术第七册中的《有趣的人物动态》一课中，我采用演示教学法表演《晨起》导入新课，这种贴近学生的日常生活的片断，不仅形象地描绘了紧张而又熟悉的动态，而且给学生带来了快乐，吸引了学生的注意力，学生学习的兴趣便油然而生。
3鼓励审美个性化，培养学生独立审美意识
美学家曾经说过：“有一千个读者，就有一千个哈姆雷特。”对同一审美对象，不同的学生，不同的心境，不同的情感个性，就会有不同的审美观和不同的理解。因此在教学中，我从来不事先就对某一审美对象指定一个统一的评价标准，而是充分地发挥学生的审美观，鼓励学生用自己独特的视觉去感受作品，使学生的情感与对象产生共鸣，学生审美的想象力自然会得到自由的发展。如《森林之王》这一课,传统中人们规定了只有老虎才是森林之王。其实每个动物都有其最独特的本领,只要它在某一方面最优秀，同时又得到了大家的认可，它就可以称王。大王可以是大象、可以是狮子、可以是猎豹,只要学生觉得哪个动物最能称王,那它就是王。我们为什么不给学生一些自己选择的权利？为什么不给学生一个自由想象的空间？事实上,学生只有今天敢质疑、敢批判,明天才能善于创新、勇于超越。
现代美术教育家伊顿说：“教育是一种勇敢者的探险——尤其是艺术教育，因为它涉及到人类的精神创造。”可见，创造性思维的培养是艺术教育的一个重要目标。因此，我十分注意给学生提供一个展现艺术才华的空间，以提高学生的艺术创造力。在教学中我从来不随意扼杀学生作品里所体现的与众不同的东西，所以，不管学生的作品显得夸张还是平淡，热情还是宁静，细腻还是粗犷，奔放还是含蓄，它都是学生思维创造性的结晶，是学生心灵的反映。作业评讲时我多讲优点，多肯定学生具创造性的一面，激发学生创造、表现美的欲望，这样做，同学们自然会变得更大胆、更充分、更主动地用自己的绘画语言与外界交流，这样才会给学生的艺术表现提供一个有利的条件。老师给学生成功的体验，学生在课堂上得到快乐，让学生发现自己的价值。在对于学生的评价中，我多用“你的设计与众不同，有创意，”而少用“你画的真象呀”等的语言，我们坚信学生与生俱来就有无限向上和向善的潜能，只有教师勤于、善于发觉，关注每一个孩子的发展，多用“你的想像力真丰富、”“你的设计真有创意”等语言，鼓励学生，让学生觉醒，让学生创作的潜能爆发出来。让学生放开手脚，去表现自己心灵世界的最淳朴最天真的东西才是最宝贵的。
多年来，我一直对小学美术的快乐教学进行尝试，在培养学生的个性和创新精神,使学生思维的流畅性、灵活性和独特性得到发展,最大限度地开发学生的创造潜能方面狠下功夫，尤其是善于激发学生对枯燥无味的课产生兴趣，使学生真正体会到学习是一种快乐的事情。经过不懈的努力，取得了较好的教学效果，课堂上，不同的学生都能收获成功的喜悦，都能保持积极的精神状态，使课堂教学始终在融洽而又愉悦的氛围中进行，从而大大提高课堂教学效率。

Ⅸ 如何让小学美术课充满吸引力

随着素质教育观念逐渐深入人心，审美能力作为人文素养不可或缺的重要组成部分，得到了社会各界的广泛认同，美育的地位也随之上升。经过调查，小孩子从会拿笔到上幼儿园期间，几乎都喜欢画画。从小学一年级到小学三年级大约有90%的学生喜欢画画，到小学六年级时只有大约70%的学生爱好美术了，到了初中，尤其初二和初三的学生对美术的兴趣急剧下降，不要说课后，就说每周的美术课，学生们总是懒懒地趴在课桌上，极不情愿地画两笔，交给老师，敷衍了事，更有甚者什么工具和材料都没有，把美术课当成“消遣课”、“放松课”，兴趣是学习的最好动机，没有了兴趣，就很难完成教学目标、提高学生的素质了。
初中学生正处在从小学阶段的“天真”向“成熟”过渡的阶段。初中学生渐渐少了小学生的那种“天真”，在他们的作品中很少见到小学生那种大胆的线条和自由的表现了，取而代之的是畏畏缩缩的小心表现，表现出画画真难，是件痛苦的事。主要原因是由于初中学生的认知水平提高，观察世界方法的变化，眼睛的欣赏水平很高，而理论水平和表现能力不能达到他们自己的要求，所以出现了画面很空甚至画不出来的“学困期”。因此，很多学生感到自己不是“画画的料”，于是选择了放弃。在这种情况下，如何使初中美术有自己的一席之地，如何使初中美术教育发挥出应有的作用，如何做到既适应当前素质教育新要求又符合受教育者的心智发展规律，发挥美育在素质教育中的重要作用，作为一线的教师只有反向操作，从学生入手，最大可能的激发初中生学习美术的兴趣。
一、创设美的情境，激发学生兴趣，实现审美教育目的。
兴趣是学生学习美术的基本动力之一。教师要充分发挥美术教学的特有魅力，利用现代化的多媒体教学手段激发学生对美术的兴趣。例如：利用投影从视觉上激发；课堂上配上古筝、笛子之类的轻音乐，从听觉上激发。教学时，还要根据学生的年龄阶段、教材的内容以及教学的环境等因素进行协调统一，激发学生的兴趣，并使这种兴趣转化成持久的情感态度。譬如说，让小学二年级的小朋友画透视或写生，是不符合逻辑的。美术教学也同于其它科目一样，要尊重学生的主体地位。这样才能让学生感受学习美术是一种乐趣，并在这乐趣中学习掌握美术的基本能力。教师要积极运用自身的语言、教态、知识和各种形象的手段，通过有声有色的环境氛围，使学生在处于浓厚的兴趣和强烈的求知欲中潜移默化地接受了美的熏陶，从而提高了学生审美意识。比如：在欣赏徐悲鸿先生的《奔马图》时，我要求学生仔细地观察作品，用简练的语言描述自己看了作品以后的心理感受，课堂呈现一片活跃、热烈的气氛。我在充分地肯定了学生的回答之后，趁机简单地介绍画家的生平故事和创作这幅画的时代背景，然后引导学生对作品进行深层次的分析，这时学生的回答出乎我的意料之外，他们把马的思想和画家的思想联系起来，而且把马的精神升华到民族的精神，学生在不知不觉中感受到了一堂深刻的爱国主义教育课，同时也获得了美的享受。
二、把握学生的发展规律，提升学生学习美术的兴趣。
在设计美术教学时，教学的内容、方法、形式要符合学生年龄特征和认知习惯。学习兴趣是个体力求探究事物并带有强烈情绪色彩的认知倾向，是一个人对事物感觉喜爱的一种情绪。学生对学习内容有无兴趣，直接影响教学任务的完成。书本上的教学内容不一定是学生最感兴趣的，所以教师要分析学生的实际情况，根据教学需要选择能更好完成教学任务的内容，寻找新授知识在学生头脑中“相一致”的结合点，提高学生的学习兴趣。此外，在教学方法和教学形式的选用方面要灵活多变，遵循学生年龄特征和认知习惯，满足学生好奇、求新的心理，才容易引起学生的注意，使学生乐于接受。
初中学生的情感丰富而且易外露，当他们看到自己绘制的作品被老师和同学们赞美时，情绪就会振奋，并能带动其他学生的学习热情，从而引发求知、探究、创作的欲望与信心。在教学安排上坚持循序渐进的原则，使学生觉得只要稍加努力就会获得成功，在不断获得成功的喜悦中变得更加努力。中学美术教学的最终目的是对全体学生进行审美教育，提高学生感受美、欣赏美、鉴别美的能力，而不是把所有学生培养成为艺术家。作为美术教师，要承认学生中存在的个体差异，允许学生个性的自由发展，允许学生兴趣的不同发展方向，给学生以足够的空间和时间来消化和掌握知识，营造一个愉快、宽松又充满艺术情趣的学习环境，以培养学生参与美术教学的主动性和积极性。
三、丰富教学的组织形式与手段，紧密联系生活实际。
中学美术课程标准要求:“以学习活动方式划分美术学习领域，加强学习活动的综合性和探索性，注重美术课程与学生生活经验紧密关联，使学生在积极的情感体验中提高想象力和创造力，提高审美意识和审美能力，增强对大自然和人类社会的热爱及责任感，发展创造美好生活的愿望与能力。”紧扣新课标，美术教师必须对以往的美术课堂常规经验和教学组织形式重新审视，立足美术课的冲击力、渲染力和愉悦身心的独特魅力，探索适应新课标的教学组织形式。
教学组织形式不能采取“填鸭式”的灌输，眼光也不能只盯住课本，而应根据实际情况，让学生走出课堂，在老师的指导下主动学习更多的知识。新学期伊始的第一节美术课对那些刚入初中的学生来说充满着新鲜感，而课本中的第一课全是理论，很是枯燥。如何把这些理论同实际结合起来，让学生获得最真切的感受呢?我用了多媒体上第一节课。通过欣赏色彩缤纷、风格各异的绘画及工艺作品深深地吸引和打动了学生。教师在对这些作品一一讲解的同时，把书中的知识点巧妙地穿插进去。对这一教学形式，学生的兴致特别高，收到的效果也特别好，既增长了学生见识，又学到了知识，激发了他们学习美术的热情，变被动为主动。
此外，在美术教学中要积极采取各种生动有趣的教学手段，如影视、录像、多媒体、范画甚至故事、游戏、音乐等方式，全方位展现教学内容，让学生更多地接触实际事物和具体环境，增强对形象的感受能力和审美想象能力，不断给学生以高尚的审美体验。
艺术一旦脱离现实生活，也就失去了它生存的土壤与意义。这一点对中学美术教学尤为重要，这也要求在组织教学过程中尽量多的与生活相联系，引导学生主动探求生活中的美，积极投身于审美体验。如在讲图案设计时，可把它与民族服饰上的图案、家中的沙发靠垫图案、床单上的图案等有机地联系起来讲解，还可以穿插讲一些关于颜色的搭配、服装色彩与个人气质等学生感兴趣的内容。
四、激发学生的表现欲，掌握美术基本表现手法。
美术课程大致可以分成欣赏和表现这两大块。如何激发学生用掌握的美术知识来表现自己对事物、生活、对美的感知。在新课程标准里，各个年级都有明确的规定。不管是色彩、素描、手工制作、版画等，只要学生乐于动手、动脑、大胆地去表现，在这个表现的过程中就提高了学生的动手能力、审美能力，发展了学生的空间思维能力。如在学人物头像描绘的课程中，教师先有针对地准备一样有明显比例问题的作品，把学生分组，然后竞赛找出作品中的问题，再探索出正确的答案，然后让学生画自己、家人、喜欢的明星。也可以让学生到室外进行分组写生等形式来激发学生学习的兴趣。还可以根据实际情况对教材进行删减或增加。可以趁热打铁，在后面加上人物漫画或人物卡通等学生喜欢的内容，来激发学生的表现欲望。所以，教师在教学中要重视教学的方法，从而使学生和教师在心灵上产生共鸣，达到人文、情感、精神上的沟通。这样才能激发学生的表现欲，驱使学生带着多方面情感去完成一幅美术作品。
五、密切联系各学科，拓展美术教育视野。
美术是一门相对独立的学科，但不是孤立的学科，它与许多学科都有着密切的联系。在中学的各科教材中，有许多需要运用图像来阐明科学内容、剖析理论的问题，甚至有些问题，仅用语言文字符号难以表达，而运用图像符号则一目了然。美丽的图像又能使学生产生美感，渗透着美的教育。因此，积极主动地加强与各科教学的联系，拓展美术教育视野，是有效发挥学生想象力、提高学习兴趣的教学途径。如：结合初中语文课的景物描写来绘制文章插图，教师通过文与画密切配合，增强了讲课的艺术效果，同时也增进学生对课文的理解。又如在平面构图设计中穿插平面几何知识，有效地加强两个学科间的知识沟通，培养学生的发散思维能力。
总之，“兴趣是最好的老师”。作为一名初中美术教师，我们不能坐在学科这把摇椅上怨天尤人，只有从实际出发，认真仔细地探索研究，大胆地进行教育教学的改革和创新，寻找解决问题的方法和途径，充分激发初中生对美术课的学习兴趣，从而促进学生整体素质的全面发展。

Ⅹ 如何进行小学美术教育

因此，做为一名小学美术教师，要想教好美术课，必须做好儿童的入门引导，引起他们学美术的兴趣。那么如何做好入门引导呢？根据小学生认识世界，观察世界学习知识的心理特点，结合我的教学实践，介绍一下在美术教学过程中，我是怎样引导儿童入门的。 一、美术欣赏，培养兴趣。 美术是一种视觉的艺术，它是以可视的形象来反映生活的，依靠形象的感染力打动观者的感情。因此，引导小学生学好美术，首先要让他们欣赏到美。这个美有两种内容：一是现实生活中客观存在的美，这种美生活中随处可见，如我们当地，松花江畔旖旎的风光，兴安岭中秀丽的景观，可这些往往并不能引起小学生的注意，他们常常忽视了美之所在，这就需要我们美术教师的事物，为此，我经常组织同学们去郊游，置身于大自然当中，指点他们欣赏到自然中和美景，予以美的陶冶。与此同时，我还利用一定的电化教学手段让同学欣赏到祖国各地的名山大川，并配以相应的古今美术作品，这不但使同学们感受到祖国河山的壮丽秀美，文化的悠久灿烂，而且又使同学们自然地把现实生活中的美和艺术化了的美联系起来。因此说，美的另一种内含是艺术作品的美。正是由于美术作品是通过可视的形象反映生活，让学生欣赏美术作品是让他们感受艺术化的客观存在的美，激发他们欣赏美的情趣，使他们对所见的对象有真实的感情和表现激情，认识到自己学美术是在创造美和表现美。由此，小学生学美术就有了一种自觉的内驱力，使他们对学美术产生了兴趣和热情，从而，兴奋地拿起画笔去描绘他们眼中的世界。 二、循序渐进，提高兴趣。 学习兴趣是小学生学习动机中最现实、最活跃、最强烈的心理因素。在第一步启蒙阶段，已经培养出了他们对美术的兴趣，所以，第二步的任务是保持和提高。俗话说：万事开头难。学画也是如此。假如我们在教小学生初学绘画时，就教他们如何构图，如何配色等复杂的绘画理论，他们一定会象听天书一样觉得画画失去兴趣。因此，我在教学画画的起始阶段，遵循着先简后繁、先易后难的教学原则，开始时，先让小学生感到画画容易，画画好玩，逐步提高他们画画的兴趣。如，我在教二年级画你喜爱的小动物一课时，我没有让他们去描画生活中小动物的原样，而且用简笔去画，我以画小巧玲珑鸡为例，先让同学们通过观看小鸡模型和凭借记忆，说出小鸡主要部位都是什么形状的，在我的启发和提示下，小学生们很快把小鸡各部位开头说出来。于是，我在黑板上，根据同学们提供的图形，即用大圆画身，小圆画鸡头，用小圆点画眼睛，鸡腿、鸡爪用几条线画，经过我这样简单几笔的勾画，一个形似而神象的小鸡出现在学生们的面前。同学们觉得非常有意思和简单，也学老师的样子在本子上小鸡。于是我趁机问同学们别的动物如小牛、小狗、小羊该怎么画呢？同学们由此受到启发，根据自己的记忆和想象把自己喜爱的小动物都画了出来，而且争先恐后地把画本交给我看。当然画得五花八门，有好有坏，我都一一做了适当的点评，并把部分画得好的画在同学们中传看，课堂气氛异常活跃。这时，我把做画中观察和想象的概念结合着本课所讲的内容渗透给同学们，他们没有感到生疏和无法理解，而且很快地理解了老师所讲的内容。这样，在愉悦中，同学们既体会到了画画的乐趣，又学到了绘画的点滴知识。这不但调动了他们做画的积极性，提高了他们的绘画水平。 三、正确指导，因材施教。 小学生看待世界的方法是不能用大人的眼光衡量的。因此，在我教美术时，我尽可能适应他们天性的要求，从不苛求统一的模式。无论是工艺品制作，我都是本着这一原则。只要他们自己看得懂，学得会，画、做起来有兴趣，有创造性就可以。但应明确一点，并不是上美术课我看堆，学生自由玩，而是我在上课时把做画要领和制作方示言简意明地讲给学生听，并结合理论亲笔做画，亲手制作。这一示范活动是师生在艺术与心灵上传递的重要媒介，对于激发学生的学习兴趣，帮助理解教学内容，提高教学效果都具有很大的意义。因此，要求我们美术教师必须具备极好专业素质，这样才能做到言传身教，真正发挥教师在教学中的指导作用，使学生们潜移默化地受到熏陶和影响。 由于小学生们的性格、年龄、家庭影响及社会因素的不同，对美的感受和追求就会不同，思维和想象力也会不同。为此，我特别注意了因材施教这一教学原则。对爱好不同的同学，我采取鼓励发展长处，精益求精的方法。对思维和想象力强的同学，以启发诱导为主，因人而异地教他们把不会的部分画出来，并帮助他们不断深化主题，就可以搞出有新意的作品。对那些想象力差，喜欢画现成的东西的同学，我以直观教学为主，让学生按我示范的方法和步骤去练习做画和制作，同时有意识地让他们观摹一些有新意的作品，并做以适当的点评，使他们受到一定的启发，提高想象的能力，引导他们逐步学会创作有新意的作品的方法。 四、抓好讲评，开展活动，搞好第二课堂。 小学生争强好胜的心理特别强，不甘落后是他们的共性。我抓住这一规律，常把同学们的作品放在一起展览，观摹，比较让同学们自己评选出优秀的作品，我再做以讲评。讲评时以表扬、肯定辅导为主，取长补短，启发思路，对学生们的帮助很大，好的同学会精益求精，再创新作，稍差的同学会暗下决心，争取下次不落后。通过讲评，把同学们的比劲儿调动起来，这对提高学美术瓣主动性有很大促进作用。 小学生的表现欲特别强，为此，我又开展了第二课堂活动，建立业余绘画，手工制作小组，引导学生积极地，有组织地参加一些活动，如为班级办墙报，为学校办板报，参加各种绘画表演，比赛、画展等。在这些活动中，使得部分同学崭露头角，显示了他们的艺术天赋。因此，这些活动增强了同学们竞争参与意识，拓宽了他们的视野，同时也肯定了他们的成绩，激发了他们做画的激情，促进他们不断地，自觉地发现美、欣赏美、创造美，逐步地步入艺术的圣堂，在艺术的领地里自由驰骋 在具体的教学过程中，我通过以上教学环节的尝试，取得了一定的成绩。因此说，做为我们美术教师，只有激发学生的绘画兴趣，懂得学生的心理要求，掌握恰当的教学方法，正确地传授美术知识，才能引导小学生们走上艺术之路，叩开艺术的大门，步入艺术的殿堂。