1. 如何提高小学美术课堂的教学质量
兴趣是美术课的前提要求，积极的思维和良好的效率往往建立在浓厚的兴趣之上。兴趣是学习心理中最现实、最活跃的因素，它能够成为学习的直接动力。能否激发起学生的学习兴趣，是打开学生心扉、提高教学质量的捷径。但是处在心智发展特殊期的初中生对美术课缺乏兴趣，一小部分学生甚至有厌烦情绪，致使教育的预期目的难以实现。面对初中阶段美术教学的两难境地，如何做到既适应当前素质教育新要求又符合受教育者的心智发展规律，发挥美育在素质教育中的重要作用。使学生在课堂上始终保持浓厚的兴趣与高昂的情绪，切实提高美术课堂教学的有效性,在教学中应注意几个环节。一、把握学生心智发展规律，激发学生学习美术的兴趣首先教学内容、方法、形式要符合学生年龄特征和认知习惯。学习兴趣是个体力求探究事物并带有强烈情绪色彩的认知倾向，是一个人对事物感觉喜爱的一种情绪。学生对学习内容有无兴趣，直接影响教学任务的完成。书本上的教学内容不一定是学生最感兴趣的，所以教师要分析学生的实际情况，根据教学需要选择能更好完成教学任务的内容，适当增添校本教材内容。寻找新授知识在学生头脑中“相合”的结合点，提高学生的学习兴趣。此外，在教学方法和教学形式的选用方面要灵活多变，遵循学生年龄特征和认知习惯，满足学生好奇、求新的心理，才容易引起学生的注意，使学生乐于接受。其次培养学生学习美术的信心，给学生以希望。初中学生的情感丰富而且易外露，当他们看到自己绘制的作品被老师和同学们赞美时，情绪就会振奋，并能带动其他学生的学习热情，从而引发求知、探究、创作的欲望与信心。在教学安排上坚持循序渐进的原则，使学生觉得只要稍加努力就会获得成功，在不断获得成功的喜悦中变得更加努力。再次营造轻松愉快的学习氛围。中学美术教学的最终目的是对全体学生进行审美教育，提高学生感受美、欣赏美、鉴别美的能力，而不是把所有学生培养成为艺术家。作为美术教师，要承认学生中存在的个体差异，允许学生个性的自由发展，允许学生兴趣的不同发展方向，给学生以足够的空间和时间来消化和掌握知识，营造一个愉快、宽松又充满艺术情趣的学习环境，以培养学生参与美术教学的主动性和积极性。二、采取多样的教学组织形式与手段，联系生活实际中学美术课程标准要求:“以学习活动方式划分美术学习领域，加强学习活动的综合性和探索性，注重美术课程与学生生活经验紧密关联，使学生在积极的情感体验中提高想象力和创造力，提高审美意识和审美能力，增强对大自然和人类社会的热爱及责任感，发展创造美好生活的愿望与能力。”紧扣新课标，美术教师必须对以往的美术课堂常规经验和教学组织形式重新审视，立足美术色彩冲击力、渲染力和愉悦身心的独特魅力，探索适应新课标的教学组织形式。艺术本身是充满想象力的，创造力的。老师不应该以灌输的方法让学生学习，应该引导学生充分想象，发挥潜能。所以课前要做好充分的准备，把可以调节学生兴趣、气氛的内容、手段溶入课程教育中。如多媒体教育、意境的创造、各种工具的使用。教学组织形式不能采取“填鸭式”的灌输，眼光也不能只盯住课本，而应根据实际情况，让学生走出课堂，在老师的指导下主动学习的知识。新学期伊始的第一节美术课对那些刚入初中的学生来说充满着新鲜感，而课本中的第一课全是理论，很是枯燥。如何把这些理论同实际结合起来，让学生获得最真切的感受呢？在第一堂课上我没有讲授理论的知识,而是在画室举一个小型画展,作品都是历届学生的优秀习作,包括教师作品,内容题材什么都有.学生非常新鲜和好奇。教师在对这些作品一一讲解的同时，把书中的知识点巧妙地穿插进去。对这一教学形式，学生的兴致特别高，收到的效果也特别好，既增长了学生见识，又学到了知识，激发了他们学习美术的热情，变被动为主动。让学生地接触实际事物和具体环境，增强对形象的感受能力和审美想象能力，不断给学生以高尚的审美体验。艺术源于生活，艺术一旦脱离现实生活，也就失去了它生存的土壤与意义。这一点对中学美术教学尤为重要，这也要求在组织教学过程中尽量多地与生活联系，引导学生主动探求生活中的美，积极投身于审美体验。如在讲图案设计时，可把它与民族服饰上的图案、家中的沙发靠垫图案、床单上的图案等有机地联系起来讲解，还可以穿插讲一些关于颜色的搭配、服装色彩与个人气质等学生感兴趣的内容。三、加强学科之间的联系，拓展美术教育视野美术是一门相对独立的学科，但不是孤立的学科，它与许多学科都有着密切的联系。在中学的各科教材中，有许多需要运用图像来阐明科学内容、剖析理论的问题，甚至有些问题，仅用语言文字符号难以表达，而运用图像符号则一目了然。美丽的图像又能使学生产生美感，渗透着美的教育。因此，积极主动地加强与各科教学的联系，拓展美术教育视野，是有效发挥学生想象力、提高学习兴致的教学途径。如有机结合初中语文课的景物描写文章绘制插图，教师通过文与画密切配合，增强了讲课的艺术效果，同时也增进学生对课文的理解。又如在平面构图设计中有效利用电脑技术，有效地加强了两个学科间的知识沟通。综上所述，促进课堂教学效果，提高教学质量。作为一名美术教师，不仅要有精深的美术专业知识和技能，更为重要的是要具有强烈的事业心和贵任感。在现代美术的基础教育中，教师应当以主人翁的姿态在课堂教学中充分发挥自身的潜力，钻研教材，备好课，教好课。在常规的美术课堂教学活动中，尽可能把握好学生身心发展特点，调动一切现代化教学手段，调动学生的学习兴趣，促使和谐的教学气氛的形成，为学生创造一个主动审美的良好教学气氛和艺术氛围。从而使学生形成正确、健康的审美观、审美理想和审美情趣。
2. 如何培养一年级学生美术课堂良好习惯的研究
一、培养学生认真准备的习惯。
美术课是操作性较强的科目，它需要准备大量的资料和许多特定的工具。如上绘画为主的课要带各种涂色工具和材料；剪贴课要准备彩色卡纸、双面胶、小剪刀；国画课又要准备毛笔、水墨、宣纸、调色盘等等。有了这些工具，才能保证美术课的正常进行。然而要做到让每个孩子带齐美术工具，却不是那么容易的事。针对这种情况，我想出了一个办法，请每个小朋友准备一个美术工具箱，然后在上美术课的前一天放学时我还抽空到班里去，告诉学生第二天要带的美术用具，如果第二天还有小朋友忘带了，我就把他的名字记下来，在任务本上写明情况请家长一起督促他带美术工具。经过我坚持不懈的努力，孩子们也有了不小的进步，三周以后孩子们基本上都能拿齐上美术课用的东西了。由此可见，好习惯能否最终养成，需要教师坚持不懈，需要教师不断地用方法去督促孩子、提醒孩子，这样孩子一定能养成良好的认真准备的习惯。
二、培养学生认真听课的习惯。
一年级的学生刚刚踏入小学的校门，对美术这门学科还不是很熟悉，因此，我发现大多数的小朋友都认为美术课就是我想画什么就画什么，我讲完了，他也画完了，最后画出的作业还不符要求。因此，我觉得培养学生美术课认真听课的习惯是非常有必要的。
（1）有效的教学手段、多样的教学形式，提高孩子的注意力。
“兴趣是最好的老师”，孩子只有对某样东西感兴趣了，才可能以全身心的状态投入。为了提升课堂的吸引力，激发孩子主动学习、快乐学习的欲望，每次备课时，我都会查阅相关的资料，尽可能地设置好每一个环节，让孩子感到我的课是既丰富又生动的。在上课的过程中，我还会尝试不同的教学方法，如生动的导入，讲演结合的示范，多样的作业等。为了进一步调动学生的学习热情，我还将手工制作、美术欣赏、动手绘画穿插进行，久而久之，学生的注意力也越来越集中了，画出的作品也越来越好了。
（2）宽松的课堂氛围，足够的思考空间，提高孩子的注意力。
3. 小学一年级第一节美术课怎么上
根据小学生的特点，第一节课应该有以下几种目的和做法。
1、亲和。为了以为他们喜欢你，可以表现得像儿童节目主持人。
2、引发他们绘画的兴趣。可以让他们用粉笔在黑板上玩画简笔游戏。
3、立规矩。为了让他们听你的，可以适当立点规矩。
4. 给一年级新入学的小学生讲美术课 课堂上怎样才能吸引他们 谁是教一年级美术的 传授点经验
圆画不好很正常，画的太好太圆了才不正常，小孩子手本来就不稳，写字都歪歪扭扭的，何况是画画。可以理解你想要孩子们画好好漂亮的心情，但是最好不要帮忙画，要他们完全自己去做，你可以辅导，但绝对不能你去代替他们画，刚开始还无所谓，久了，孩子们会有依赖和惰性，你自己也会很麻烦。注意力分散很正常。你也是小孩子过来的，一节课40分钟，小时候的你也不可能全部都集中精力吧。所以课堂的节奏要把握好。楼上说的让你示范画，学生照着画，这个可以用，但上个几节课之后，学生会比之前更加反感美术课，会对美术课没兴趣的。首先你自己要搞明白，你到底想要什么样的美术课？你是为了什么上美术课？如果你只是当做一份简单的工作来做的话，那么你可以大量的示范课，并且记下调皮学生的名字，报告班主任，让学生们在课堂上变「乖」起来，但绝对不会有多少孩子还真的喜欢、还会真的喜欢你这门课程。如果你想要学生喜欢上美术课，喜欢你门课程，想要学生真的在课堂上学到东西，发展兴趣的话，你就要多了解学生，看他们喜欢什么，大多水平如何，因材施教。至少要在游戏活动中发掘他们的兴趣，让不动手的会动手，会动手的做得更好。小孩子画的画，有的大人看不懂很正常，想想《小王子》的故事吧。小孩子的创造和想象力是大人望尘莫及的，一板一眼的批量式的教学方式会在一定程度上扼杀他们的创造和想象力。看不出来他们的画，你可以不要在课堂上马上就帮忙修改或者这样。你可以一节课给他们「创作」，一节课让全部小朋友一起来当「鉴定师」，活跃气氛，老师也许看不懂小朋友的话，但小朋友应该比较能够看懂小朋友的思维，一方面可以避免在你鼓励帮忙修改什么的时候其他孩子的注意力分散，又可以带动课堂气氛，画得好的你可以表扬，积分记星什么之类的形式上的奖励，带动另外一些小朋友的情绪，也不能画得不好就说不好，哪怕就算其他小朋友起哄说画得不好，也要坚持画得好，并指出哪里画得好，可以从色彩构图或者其他一些方面，这并不是在骗小孩子，小孩子们的画中只要仔细找都能找出优点的，哪怕只是一根线。也可以从这方面引申出去，教他们画一点相关的东西，再然后进入自行绘画环节，再循环。
5. 如何上好一年级美术课
，一年级美术，表现欲望内容提要：美术课在其他的老师眼里是一件简单、轻松的事。对于上美术课的教师只要在教室里走一走、看一看，基本上只要学生画画，老师在旁边看看辅导一下就可以了。这是一种不成熟片面的观点。作为一位美术教师的我，有许多感慨。我认为上好一节美术课也不是那么简单的事情。
天真地儿童对任何事都有兴趣，对与一年级的小学生而眼言，面对着周围的一些事物都充满了好奇感，都觉得那么的有趣和新鲜。什么都想去学一学、做一做，表现一下。当我准备好去上课，刚走进教室门里。教室里的几十双充满好奇的目光，迎面而来。随既就叽叽喳喳问我这节课画什么？怎样控制这种状况，如何上好这堂美术课、如何吸引学生的注意力积极主动地参与到美术课堂中来呢？而不是着急地去表现呢？我思考了许久。接下来谈谈我在一年级美术课教学中的几点做法：
一、调动情绪，吸引注意力
要上好一节课，光靠书本上的照片和学生作品，加上我的讲解，再怎么联系实际，这些活泼好动的学生都很难有耐心坚持听？就算我的语言很有吸引力，孩子们耐住性子听吗？在〈〈甜甜的棒棒糖〉〉教学中如果就让同学们看看书中的图片是激不起孩子的注意力调动不了他们的情绪的。我们可以让同学们自己准备自己喜欢的棒棒糖老师自己也准备一些，在课堂里，我让他们先看看尝尝吃吃说说，然后再回过来让他们来说；“如果你来做棒棒糖你想怎么做怎样去做呢？”。他们一定很积极的。童话故事是每个小朋都很喜欢的。采用童话故事式来上课孩子们学习肯定很开心！在〈〈大气球飞呀飞〉〉课中我们也可以采用自已编一个故事吸引他们的注意力。如：有一位小熊猫非常想跟小鸟一样有一对翅膀飞到北京去看2008的奥运会。怎么办呢？他看到美丽的气球想到一个办法。什么办法呢？随着出示图片让同学们描述，发现是：用大气球可以做成了飞船，能够在天空中飞。相信小熊猫一定能够实现它的梦想。小朋友你们想吗？
“想”。同学们的情绪很激动都很想去表现了。
因此，在一年级课堂教学方法上要注意使用多种手段激发兴趣，给学生一种新奇有趣的感觉，激发学生的学习积极性，取得良好的教学效果。
二、自由个性的发展
蒙大梭利指出：“如果儿童具有自己内在的发展的模式，就应该允许这个内在向导在自由的环境中去引导儿童的成长。”教师在教学过程中应允许和鼓励小朋友的个性发展，让他们拥有自己的思想，并使他们在创造过程中学会认识自己和发现自己的潜力。因此，在教学过程中我非常重视学生的意愿画积极地为小朋友们提供运用绘画工具进行自我表现的机会，使其在艺术的操作中产生自主精神。它将进一步鼓励学生们去观察、去思考、去发现、去创造，使学生得到充分的发展。在《威武的狮子》的这课中，我让学生自由的选择自己喜欢的表达方式来表现狮子。有些小朋友以绘画的形式来表示、有些用橡皮泥、有的用纸来表示。呈现出的作品丰富多彩，也发挥了自己的才能。
三、用信心架起成功创作的桥梁
美术课上，我经常发现，学生的创作各有其独具魅力的地方，尽管有些作品从技巧上比较欠缺，但是，当你换一种角度去欣赏的时候，会发现，它也是很不错的。在展评同学的作品时在下面的学生有些在偷偷的嘲笑，还轻轻说这么难看。这时我先不指这几位同学，而是肯定这幅作品。在这幅作品看出了色彩的丰富性和造型的奇特性有很多值得我们去学习的地方。每一个同学要向这位同学学习相信自己一定行。我们每一个人都有优点和不足之处我们都要相互学习和帮助提高自己。
我们在指导儿童创作的过程中，尽量让儿童作为画画的主体，让他们去发现生活的乐趣，画他们最想画的事物，老师只要事先作一些启发式的引导，让儿童自己去想象，然后老师再作一些补充，这样能让他有一种成就感，树立自己的信心。有了自信，孩子就不再畏难；有了自信，孩子就敢画了；有了自信，孩子就可以描绘自己的生活；有了自信，想象的翅膀就可以自由飞翔，创作出精彩的一幕。
四、培养创造力和想象力
爱因斯坦说过，想象比知识更重要。因为知识是有限的，而想象力概括着世界的一切，推动着进步，并且是全部知识进化的源泉。一幅小小的作品，就是一个小小心灵对世界的探索。其想象之奇特，构思之大胆，手法之自由，尽情宣泄之色彩，不受任何约束，这正是儿童作品最动人、最精彩的价值。
在美术教学中，小学生不容易想象创造出富有自己想法的画面，这是他们长期模仿而产生的结果，下笔程式化，思维过程化，不是自己观察想象加工主动创造出来的画，而是不动脑筋的记忆结果，因此，针对这种情况我们要动脑让学生去思维去想象，例如：提一些问题，怎样才能更美丽颜色更丰富呢？可以加上什么花纹？形状可以怎样改变呢？使学生处在紧张的思维当中。调动小学生作画兴趣和积极性，使他们自觉主动地去表现所想反映的内容，使学生心情抒畅，激发创作欲望，并对他们的作品及时予以表扬，使他们增强创作信心。例如：在《我做的笔筒》的教学中，主要是要求大家巧想利用身边的废旧材料来制作笔筒，我不仅出示我示范的作品，而且利用废旧可乐瓶做成的成品让学生欣赏，活跃学生的思维，让学生展开想象，然后让学生完成自己的作品，完成可以放在展台上让大家观赏，这样学生制作认真、积极，作品形式多样，内容新颖，极富创造性。五、找出闪光点表扬学生
在小学美术课堂，你要用赞美语句来肯定学生。因为你的赞美，你的一句话，可塑造一个画家，一个天才。赞美方式可以用语言，也可以用一个眼神，一个小小的动作来表示，给学生一点鼓励，就是给他们最好的东西。
在表扬评价学生时，要讲究方式，运用多种方法。首先，教师要相信每一位学生都有闪光点与过人之处，教师要积极善于发现每个学生每个作品中的闪光点，加以肯定，鼓励、激发学生的学习兴趣。其次，评价语言要丰富，由于学生有丰富的想象力，在评价学生作品时要做好合适评价，小学生经过努力画出来的作品都想得到老师的表扬，因此教师评价要合理，教师要肯定作品优点，加强信心，然后再提出建议。因为每个同学创作的作品都不同各有长处，所以老师评价语言要有机智性，随机性，使用有激励性的语言启迪学生，比如：
“如果颜色多画一点，画面就会更加地美丽了。如果你的线条画地更流畅一些会更加地生动的”、“如果物体画大一点，那这幅画就更美观了”、“颜色鲜艳一点会更好”、“继续努力，老师知道你行”、这样的话有助小学生增强信心，相信自己也是一位小小的画家。最后，表扬的方式可以多样化，比如：“
奖你一朵小红花、一个五角星。”小组之间也可以进行比赛，把个人得到的奖励统计在各自的组里。奖励的内容可以是小朋友喜欢的事物如：小水果小汽车、小动物，老师可以在黑板上设计表格，简单地画出简笔画。这样又表扬了学生又能够让开拓视眼。
小学一年级美术课的课堂教学千变万化，教法灵活多样，只有全身心投入到教学过程中，做教师乐教，学生乐学，用心去耕耘，去绘画，仍然会有自己一片湛蓝的天空。
《中小学美术》
6. 小学美术课教学中，如何合理安排教学流程
儿童智慧、情感的发展是以儿童自身的活动为中介而实现的，是一个主动建构的过程。也就是说通过儿童充分自主的活动丰富经验，通过经验促进发展。这一阐述充分揭示了活动对于小学生身心健康成长的重要性所在。小学美术课就是一门以活动为主的综合性课程，课堂的主要形态就是在教师指导下，小学生以实践形式与教师、同学互动。只要教师认真组织教学，唤起学生注意，引发学生兴趣，引导学生思考，有效指导实践，就一定能上好小学美术课。
一、做好教学组织准备，创设科学有效的教学
要想让学生通过美术课的学习增长知识、提升动手能力，教师首先要认真钻研教材，根据学生特点备课，科学地设计教学流程。要针对小学生的年龄、生理特点，确定每堂课的教学目标，设计教学方法，以期达到调动学习积极性的目的。在接下来的教程准备中，依然要根据课程内容，结合实际需要，有效运用教材。在其中，可以逐渐添加师生共同收集与课堂主题相关的信息资料这一环节，既丰富了课程资源，又拓展了学生的视野，最主要的是学生的学习没有局限在讲堂的几十分钟，学习更多地来自于课外，来自于自己的生活经历，有助于提升学生随时学习、随时积累以及自觉融入课堂的兴趣和信心。还有最重要的一点，在组织教学中，教师要时时关注课堂教学现状，要坚持以人为本，让学生积极地、有兴趣地学习。学不是教的必然结果，教学不能照本宣科，其他不管不问，也不能过分严肃地管卡压。在教学中，“鸦雀无声”不见得是好事，当然，“热热闹闹”也未必就是有效教学，关键看是否能产生教学效益。有效的教学组织是从上课到下课，教师在指导学习的每一个环节，每一项活动，让学生在有序的状态下接受知识。苏霍姆林斯基说“我在课堂上表达的思想和语言是在学生不知不觉中产生的，教师的创造的痛苦没有打扰学生，学生就能一点都不紧张的接收教材”。所以说科学合理的组织形式，是有效学习的基本条件。
二、引导学生思考，自觉提高学识水平
小学生是培养和形成有效学习习惯的最佳时期，根据“学一点，懂一点，做一点”的原则，教师要在课堂上始终坚持良好的学习规范引导和指导，培养学生形成良好的学习习惯。在美术课中，提高学生学习能力的途径很多，我认为最有效的是学生协作和师生互动这两种。重视学生与学生协作。如让学生找好居住比较近的伙伴组成小组，一起寻找课堂内容所涉及的人事特征，说说自己看到的景象和感受，再用色彩和线条把它们表现出来，在课堂上进行交流；在一些节庆活动时，小组里自己先设计好自己的活动计划，协作制作一些节日卡片等；以小组为单位，鼓动学生平时相互学习、相互启发、互相指导、相互弥补，共同分享、交换和体验协作的乐趣。
注重教师与学生互动。课堂上，给学生安排一些特定的学习任务，比如让学生欣赏、观察、讨论、练习等等，对每一项学习活动提出明确而具体的要求，教师根据要求对学生的学习活动进行监控并随时给予指导。这一点上要特别注意师生间的互动，要让学生感觉到教师是他们集体协作中的一员，能随时自由大胆地提问。如果不能做到这一点，学生就会出现各种情况，有按照自己的理解很快参与活动的，有四处张望的，还有同学交头接耳。这时，教师应该针对不同学生的情况，分别给予必要的指导，让师生间的互动真的“动”起来，这样效率才会高，才能够引发他们有效的思考，使他们在生动活泼的课堂教学中自觉提高学识水平，养成良好的道德品质和行为习惯。
三、指导课外实践，增强学生责任感、自信心和进取心
理论联系实际的原则是美术课教学的基本原则。在教学中，教师要用现实生活的体验，激发学生的学习兴趣。引导学生把课本上的内容与现实生活中的相结合，密切联系学生身边的事例进行创作。在指导课外实践时，教师还可以引导学生记录日常生活感受。培养低年级小学生随时用画笔记录生活、记事创作和生活感受的习惯，使其所学的美术知识得到深化和升华。所以，从小学一年级开始，教师就应该在美术课教学中，有意识地提醒和指导学生习惯用画笔做美术课学习笔记，并要求学生在课堂讲解、共同讨论的基础上在传阅示范。然后选出一些比较好的作品在全班交流。这样既了解了学生的心声，又激发了学生的学习兴趣，学生积累了学习经验，教师收到了良好的教学效果。
7. 做小学美术老师应该具备哪些条件
在美术教学的改革发展过程中，小学美术教学也开始进行了改革，对于美术教学也就提出了更为严格的要求。且对于小学美术教师来说，能否在课堂教学中将学生培养成为高素质的人才就成为美术教学工作的重点，因此，小学美术教师要不断提高自己的专业能力与基本素质。
一、小学美术教师要具备高尚的德行
对于一名教师来说，必须具备高尚的道德，而这也成为小学美术教师职业道德素质的中心。在课堂中，教师的言行直接影响着学生，只有教师具备良好的德行，学生才会逐渐养成正确的德行。所以，教师在课堂中要以自己的思想道德来影响学生，启发学生思维，与学生的情感产生共鸣，这样才能帮助学生养成良好的性格，塑造健全的人格。教师还要具备相应的爱岗敬业精神，这也是教师职业道德的基本条件之一。所以，教师必须提高自己的教学质量，关爱学生，帮助学生实现全面发展。对于美术教师来说，必须具备相应的艺术涵养，高尚的审美品格，同时要积极进行创作，这样才能更好地影响学生。
二、教师要具备专业的美术知识
对于美术教师来说，必须具备一定的美术基本理论与知识，这样才能养成高度的审美品位与情趣。同时还要对世界美术史有一个全面的了解，这样才能更好地开展美术教学活动。尤其是针对小学美术教师，教师不仅要画好，还要做好课程的设计工作，不断学习，掌握更深层次的知识，以此来丰富自己的文化内含，这样才能在开展教学活动的过程中，真正做到有底气，并帮助学生扩大知识层面，开阔视野。中国美术史在长期的发展过程中，集聚了丰富的文化底蕴，因此，教师只有全面地向学生讲述中国美术的发展历程，才能增强学生对我国传统文化的认识，并从美术发展历程的角度出发，掌握好美术的相关知识。
首先，教师要掌握好美术的基本理论知识，对于一名小学美术教师来说，必须掌握好美术史、艺术概论以及色彩学等知识。随着社会的不断进步，在新课改的影响下，美术观的形成与课程改革的不断进步，使小学美术教师必须掌握更多的基础知识，这样才能帮助学生构建起完整的知识网络。其次，教师要具备一定的鉴赏能力。对于美术鉴赏来说，就是要综合运用感知与经验等来对美术作品进行准确的评价，以此来提高美术经验。通过对美术作品进行鉴赏，可以陶冶学生的精神层次，增强情感体验。所以，在实际中，教师要掌握准确的美术鉴赏方式，这样才可以对美术作品做出准确与客观的评价，同时还要针对其形式与内容等方面进行评价，这样才能提高美术涵养。再次，对于美术教师来说，还应当掌握好美术的专业技能。所以，在小学美术教学中，教师要具备专业技术水平，如，速写与色彩等。尤其是在新课改以后，对于小学美术教师的要求也在不断提高，不仅要具备高度的绘画能力，还要具备一定的书法与手工等技能，同时还应当具备创造意识与创新能力。最后，教师还要具备专业的美术评论能力。对于美术评论能力来说，就是对美术欣赏的一种深层次延伸，在学生自己直观感受的基础上，客观地对美术作品进行分析与探究。所以，小学美术教师要掌握专业的评论方式，同时还要具备多元化的评论素质，不断丰富自己的生活阅历，提高自身的美术观察能力。
三、教师要具备专业的理论知识
作为一名教育人员来说，美术教师要认识到对学生进行美术教育，并不等同于进行技法教育，因此，教师在开展教学活动的过程中，要坚持做好人文教育，这样才能帮助学生不断提高自己，完善自己。所以在实际中，小学美术教师要具备专业的教育学与心理健康教学知识，这样才能掌握好各个阶段学生的心里特点，在掌握学生实际需求的基础上采取有针对性的教学方法，提高教学的质量与效率。所以，在日常教学中，小学美术教师要不断学习教育学与心理学中的相关知识，满足学生的学习需求。
总之，对于小学美术教学来说，在新课改的影响下，教师要不断提高自己的专业知识与综合能力，这样才能将学生培养成为高素质的人才，同时还要帮助学生提高创新意识与创新能力，这样才能适应社会的发展。
8. 怎样让小学美术课堂教学更有效
随着小学课程改革的不断深入，以人为本的教学思想与教学观念也逐步渗透到小学美术教学中，如今美术教学中仍存在着一些不适应素质教育的地方，即过于强调学科本位。不会关注学生的生活经验与美术的关系。那么，新课标下的美术教学该怎样进行才能将课上得更有味呢？我认为应该做好以下几点：
一、善于激发学生的学习兴趣
俗话说，“好的开始是成功的一半”，因此，要提高课堂教学的实效性必须重视课堂教学的趣味性。小学生好奇性强，课堂上，针对学生的心理特征，根据教材内容、教学要求，借助录音、录像、电脑课件、游戏谜语等多种媒体进行教学，激发学生强烈的求知欲和浓厚的学习兴趣，使学生精神饱满，兴趣盎然，全神贯注，积极参与。创设适合学生发展的教学环境和宽松的教育氛围，能激发学生内心的一种主动求知，主动求发展的欲望。
二、重视课堂教学氛围及训练过程
要想提高小学美术课堂教学的有效性就要改变传统的教学观念，以学生为本，创建融洽、和谐和高效的课堂教学氛围。在小学美术的课堂上，教师要充分发挥学生的主体作用，要了解学生想什么，需要什么，使课堂上讲授的内容学生产生共鸣和乐学性。教师要讲究讲课语言的艺术性，与学生打成一片，甚至可以幽默风趣一些。实践证明，幽默风趣的教师普遍受到学生的喜欢，课堂教学气氛融洽，教学效率也很高。教师要使学生紧跟着自己的节奏，注意随时调整自己的情绪，使学生适应自己，尽力做到与学生思路一致，和谐相处，共同创建浓厚的学习氛围，这是提高小学美术课堂教学有效性的关键。
小学美术课堂教学中只有重视教学的训练过程，才能真正提高有效性。如在学生创作练习的环节，我不做统一的作业要求，而是运用多落点的美术观教育思想，将教学训练的课程让学生来掌握，他们可以在创作主题的基础上进行自由创作，展开丰富的想象。这样可以使学生的个性和创造力充分地发挥出来，使不同层次的学生最大限度地发挥自身的潜能。如要上制作课“纸筒小动物”时，我先向学生展示用同一种材料做成的不同的小动物作品，欣赏之后，让学生自己进行创作，让他们联系生活进行联想，学生在不断的创作中对美术制作的兴趣倍增，真正提高了美术课堂教学的有效性。
三、转变教与学的方式
在美术课堂教学中，教与学方式的转变是课程改革的显著特征，也是有效教学策略的具体体现。要在学习方式的变革中，改变常有的教学模式，让学生学有目标，学有兴趣，学有动力，学有效率，在自主、探究式学习中享受学习带来的快乐，获取掌握知识，运用知识的快乐，这是有效教学追求的目标和任务。
传统的小学美术课堂教学，多是教师让画什么学生就画什么，教师怎么画学生就怎么画。连强调动手操作的技能课，也多实行着“灌输式”教学，学生的学习方式多是被动接受。美国教育家赫钦斯曾说：“什么是教育？教育就是帮助学生学会自己思考，做作出独立的判断。”所以我们在课堂教学中可以运用自主探究的方法，要求学生自主探求知识，主动形成、发展、完善自己的认知结构，开展研究、探索等活动，不断提高课堂教学的有效性。如在讲二年级《帽子回来了》时，我先创设“小猪丢帽子”的故事情境，再创设“当小猪的帽子被风吹到树梢上以后，小猪会有什么样的表情？”的问题情境，来启发学生回想自己平时遇到同类问题的处理方法。我先邀请性格外向的学生大胆模仿小猪着急时双眉紧皱，张大了嘴的表情。之后我鼓励、引导学生结合生活实际回忆、探索出解决问题的办法，并邀请性格内向的学生模仿小猪思考时两眼怎样转动，想出好办法后怎样咧嘴大笑。最后我邀请平时淘气、好动的学生模仿爬树、撑竹竿、摘帽子等动作，这样既为他们提供表演、展示本领的机会，又为学生下一步绘画创作提供参考和借鉴。这些教学情境的设置既启发了学生对问题的思考与研究，又能够使学生在美术课上积极地探索和创造，体验成功的喜悦，增强了学习自信心，更多更好更快地掌握知识，自觉有效地发挥主动性，提高学习效率。当然，对学生自主、探究学习的培养并非一蹴而就，只有在教学中一贯重视探究情境的创设，不断引导、鼓励学生积极开展探究式学习，才能使学生养成良好的探究习惯.
四、与现代多媒体技术整合
小学美术课堂教学由于其资源的丰富，画面的多样化，特别适合与现代多媒体技术进行整合，从而提高课堂教学的有效性。小学美术课堂教学与现代多媒体技术进行整合还可以增强其视觉艺术和形象性，充分刺激学生的感官，提高其学习美术的兴趣和主动性，达到提高课堂有效性的目的。如在讲授关于“房间”的主题课时，利用多媒体技术将各式各样的房间展示出来，并与学生进行互动，根据学生的想法，让房间不断地变化，通过点击鼠标，将“房间”的摆设随意搬动或添加、减少。整个教学过程中，学生一直带着好奇的心态进行学习，取得了良好的教学效果,大大提高课堂教学实效。
五、注重学生的多样评价
(一).自评。在评价过程中教师鼓励每一位学生参与自评。把评价的主动权交给学生，学生通过自评，向他人表达自己的创作思维和内心情感，从而使教学目标得到了深化。(二).互评。通过互评，学生不但可以提高自身的审美能力，而且可以促进相互间的学习，取长补短。(三).教师评。教师及时、正确的进行点评，能触发学生的创作灵感，并体会到成功与欢乐。随着新课程改革的深入，新的教学评价改变了以往只重结果不重过程，只重教师不重学生的教育观念。我们可以采用采用了师生互评，生生互评等评价手段。
总而言之，要提高小学美术课堂教学的有效性，就是要充分发挥学生的主体地位，让学生充分参与到课堂教学中来。在有效性的课堂教学中，提高学习效果的同时，培养学生完善的人格，增强学生的自信心，更有利于他们的创新能力的培养。在这样的课堂中，每位学生都能有所收获，或是收获美术的技能技巧，或是一份快乐的心情。
9. 如何让小学生在美术课堂上动起来
（一）、激发兴趣：兴趣是学生探求知识、发展思维的巨大动力，也是培养学生主动参与意识的有效途径。兴趣激发的方法很多，依据现行美术教材体系，从中高段美术教材的挖掘入手。
1、以新刺激：学生普遍具有一种猎奇心理。新奇的东西往往会激起他们探索事物的强烈欲望，这就要求教师挖掘教学内容有新鲜感。如，在上《水彩游戏》一课时，把三原色中两种颜色相调和，就会出现另一种颜色，用新的颜色使用染、吹、淌、滴技法出现另一种图案，技法随意或有意的进行创作。这一变化，学生没有见过，觉得很新奇，很好玩，兴趣顿生,个个跃跃欲试,学生们自己动手，调出了不同颜色混后出现的新颜色，最后学生自己发现了规律,知道了红加黄变为橙，红加蓝变为紫，黄加蓝变为绿,而橙绿紫三种色又叫三间色，学生们在动手中学到知识,在实践中得出结论。
2、以情刺激：在绘画教学中，有许多内容都包含着一定的思想性，加上中高段学生的情感发展很快，教师要努力去拨响学生学习后的“情弦”。学生动了情，继而就有了情趣，有了与教师、作品同频共振的情趣，教育效果可想而知。从而以情造像，图情并茂。就会收到“唯恐聆听之不周，不知铃声之响”的效果。
（二）、在沟通中了解学生的心理特点，与他们进行情感交流，有助于学生的动手参与，有助于学生创新意识的培养。
1、注重距离感。实践表明，教师在教学中与学生之间的空间距离，很大程度上影响学生主动参与教学的强度及时间。因此，教师可采用主动在教室里来回走动的方式接近坐在后面的学生，缩短与他们之间的空间距离，从而缩短师生的心理距离，为全体学生积极主动动手参与创造条件。
2、注重安全感。绝大部分学生对教师有一种畏惧心理，为了使学生积极动手参与教学活动，在课堂教学中必须使学生从心理上感到是安全的，其创作的作品不论好坏，都不会影响老师和同学对自己的看法，特别是做得不好时不会受到批评与嘲笑。针对这点，多鼓励所有学生积极动手参与，给学生改正错误的机会，使用一些使人轻松愉快的幽默，给学生安全感，那么，即使没把握，学生也会争先恐后地参与。
3、注重成就感。为了让学生获得成就感，教师应把难度定在一个适当的水平。如何控制这个度，这就需要根据实际情况，因材施教，随机调节难度。当难度小时．教师可设置一些障碍；当难度过大时，教师要适当处理，分步进行。同时，当学生失败时，教师应给予帮助和鼓励；当学生成功时，教师要给予表扬肯定，使每个学生都能体验到成功的乐趣，从而愿意动手动脑、参与创造。
二、且教且学：重视学生的学法指导，培养学生动手能力。
教学是教和学的活动的统一体。教学方法既包含教师的教法，又包含学生的学法。重视学生的学法指导是实现从教到学的关键，是实施素质教育的重要途径。因此在教学中，应有系统地把学法指导与学习过程联系起来，使学生有愿望也有能力动手动脑参与学习、进行创造。
l、千方百计提高技法训练。美术课对技法的要求很高，这是学生正确描绘制作对象，进行创作的基础。技法训练包含的内容较多，如：蜡笔水彩的造型、勾线、上色；泥塑课的揉搓粘画；手工课的折纸、裁剪、粘贴……因此，技法训练既要扣紧每节课的重点，又要胸有全局，点面结合；既要着眼于全班同学，又要照顾个别成绩突出或能力较弱的同学，因材施教；既要表扬鼓励，又要具体辅导，帮助他们解决技术上的困难。
2、想方设法拓展想象空间。想象也是创作的源泉。古往今来许多创造发明都是从想象开始的。美术教学中，我们可用创设情境的方法来拓展想象空间，在教学内容与学生求知心理间创设一种“不协调”，使学生在探索的乐趣中寻求知识，培养动手能力，提高智力。
三、对症下药：根据学生实际，最终达到学生“动”起来，推进小学美术学科素质教育。
学生有了动手参与的兴趣、能力，还必须有参与机会，教师要善于根据教材内容特点和学生实际，创造条件。为学生提供更多的动手参与机会。
l、课堂展览，让学生若有所思。绘画和手工是由外在形式构成的可视图像，学生可以直接感受，也易接受。在上课前，拿一些前几届或平行班的作品当范例，或把自己班的优秀作品展览，请同学按小组分别上讲台去看。学生对此较感兴趣，看得仔细，学得认真，因为这时的看，关系到自己的具体操作。教师若再在此基础上介绍一下那些作品各方面的优点，学生掌握得就越快，越全面。同时教师提出要求，布置任务，学生就会主动参与到学习中来，对于学生创作素材的积累也有很大的益处。
2、营造课堂氛围，改变师讲生听。在传统教育中，师讲生听。这种课堂气氛中的学生沉闷、压抑，主动性不能发挥不说，甚至产生厌课、厌学。教师要努力营造这种良好的课堂氛围，激励学生走上讲台，参与教学。在做的同时，说出自己的心得体会，共同交流，共同进步。
3、开展师生互评、学生互评、学生自评等多种评价形式。大部分美术教师在作业讲评中多采用教师讲评法，可它受教师个人的年龄、性别、知识水平及爱好等的影响，往往会挫伤学生的积极性，遏止学生的思维与个性发展。在具体的课堂操作中，我们可以采用师生互评、学生互评、学生自评等多种评价形式；并根据学生心理特点与能力循序渐进。在三年级一般以师生互评为主。从四年级下半学年开始，一般以学生互评为主，让几个同学相互评价对方的画，把个人的审美标准和制作心得表现出来，教师进行适当的点拨，在这一形式的评价中，还可以让学生自行设计一个评价标准。到了五、六年级，基本上要学生对自己的作品作客观、公正的评价，强化优点，如果发现了不足或有了新的创意，可以把作品取回重新修改，完善作品．通过这几种课堂习作展评，让学生去发现美、认识美、创造美，最终达到提高学生动手、审美、创新等美术素质之目的。