浅谈中小学课外音乐活动与课堂教学的结合

⑴ 浅谈在小学音乐课堂中如何有效进行乐理知识教学

1、多种方式激发兴趣

2、实践与理论结合

乐理知识作为音乐学习和发展的基础知识，包括音准、节奏、节拍、音区、音色等，这些知识是学习声乐、器乐、舞蹈及创作必须要掌握的。

因此通过书本和视唱练耳软件的结合，可以很好的教学学生乐理知识，包含14种教学活动：音程比较、音程辨认、音程歌唱、和弦转位、和弦进行、辨认音阶、节奏视唱、 节奏模仿、节奏默写、节奏错误检查、旋律视唱、旋律模仿、旋律听写等。超过2000个练习和课程将帮助您更好地识别、 录制、播放和视听。

还可以测试学生的学习成果，以此来调整教学内容，使得学习乐理事半功倍。

⑵ 浅谈如何进行小学低年级音乐课堂组织教学

在课堂教学中，教师的主要任务是调动学生的积极性，启发学生的大脑思维，但在打开思维时，又同时存在一个问题，就是在活跃的音乐课上。在进行音乐知识教学时。有时会出现纪律混乱，以至无法进行正常的课堂教学。根据生理学和心理学原理，小学一二年级的学生求知欲旺盛，活动性大，模仿能力强，但持久性和耐力差。所以，在课堂教学中应高度重视音乐课的组织教学，调动学生学习积极性，从而使学生精力集中，以便顺利地完成教学任务。只有在教学中不断形成一整套的课堂常规，让学生养成良好的学习习惯，才能较容易地把课堂管理好。只有充分保护孩子的自信心和好胜欲望，不断变换组织教学的评价方式，让课堂保留新鲜感，才会让他们有足够的兴趣坚持40 分钟，以下几种方法可以进行有效地组织教学： （一）、新课导入要新奇多样 新课导入，是组织课堂教学中的一个重要环节，精心设计的导入就象歌剧中的序曲、乐曲中的前奏一样： 教师应注重自身形象，营造良好气氛。有人把课堂比作舞台，一堂课就是一场精彩的演出，作为“主要演员”的老师，其形象将会影响和感染教室里的每位学生。其语言、神态、举手投足都要有吸引力，有感染力。比如，在走进教室时，老师戴着与本堂课有关的头饰走进教室。这时所有的学生都会把注意力集中在你的身上。给 整堂课开了一个良好的头。 （二）、教师要加强自身音乐素质，采用符合学生年龄特点的多种教学方法： 从“说”“弹”“听”“唱”四个方面下功夫； “说”教师采用抑扬顿挫的语调、富有童趣的语言，有利于组织音乐课堂教学： 教学活动的灵魂就在于教学的语言技巧，教学语言技巧掌握得好，可以使课堂气氛生动活泼，教师讲得津津有味，学生听得兴致勃勃。一个优秀的音乐教师，应该具有驾权语言的高超技能：亲切舒缓的语气、抑扬顿挫的语调、张驰相间的语速、强弱适当的音量。使教学语言给人以一种强烈的流利动听、富有磁力的语感美的刺激，为教学增辉添彩。例如，我在一年级上音乐课时教唱每首歌曲时都会带领孩子们读一读歌词，读的时候按节奏读，生动形象的表演读。手一边打拍子，声音抑扬顿挫，读到动物的声音时，还要模仿动物的样子。孩子们就会很感兴趣地模仿得活灵活现。到了演唱此歌曲的时候，也会很有感情的。 “弹” 教师有着强硬的弹奏基本功，有利于组织音乐课堂教学： 上音乐课时，教师尽量多利用琴声来组织教学，设计不同的旋律，表示不同的意思。如：我上课起立时，弹得是上行音阶的旋律:o,re,mi,fa,suo,la,si,o.请坐下，弹得是 o,si,la,suo,fa,mi,re,o.请坐好，弹得旋律是柱式旋律 o,mi,suo.多咪嗦，每次老师要进行组织教学时，只要弹奏相关的旋律学生就马上做到了，老师也很轻松，学生也很配合，用琴声进行组织教学，远远要比用语言大喊请坐好管用的多.教师只有过硬的演奏技巧，才能给学生带来生动的音乐形象。而生动形象的演奏不仅可以用充满艺术的魅力感染学生，加深教师的音乐语言的讲解，而且能引起学生对教师的敬仰以及对学习的浓厚兴趣，为顺利学习奠定基础。教师自弹自唱在课堂教学中经常用到，教师可以根据歌曲的特点选择伴奏的音型.我想，一个教师优美的琴声一定能紧紧扣住学生的心。组织好整堂课的教学的。 “听”用“润物细无声”的形式感受音乐有利于组织音乐课堂教学： 其实，给小学低年级的学生教唱歌曲，不是一句一句的教会的，而是听会的。在音乐课堂教学中，歌唱教学占有相当大的比重，教师一句一句的教唱，对于小学低年级的学生来说，超过两遍就不会再理会你了。那么老师就只有采用多种形式给学生听。 用多种形式给学生聆听歌曲， 为了避免教师只是弹奏范唱的单一性，教师必须借助其它现代化的音乐设备来充实课堂，调节课堂气氛，吸引学生的注意力。比如利用多媒体展示歌曲。多媒体准确生动的范唱，能较好地揭示歌曲的内容，让学生清楚的认识歌曲的节拍、节奏、调式、调性、速度、力度及歌曲情绪，感受和理解歌曲风格与歌曲所表现的音乐形象。还能提供学习的“摹仿源”，培养学生良好的 观察力。激发学生的表演欲。它比单纯的听录音欣赏效果更好。直观形象的视听结合欣赏能引起学生的注意力和浓厚的学习兴趣，激起学生的音乐情感！ “唱”小学低年级多采用表演唱，活跃课堂，有利于组织音乐课堂教学： 现行的小学低年级音乐教材中，选择了许多适合于低年级儿童旋律动听、节奏明快、形象鲜明的音乐作品，结合班情我采用灵活多样的方法吸引学生的学习兴趣，如：用角色化的歌表演与游戏增强学生的情感体验；启发他们真心去体验每一首音乐作品。久而久之，学生在初步聆听的同时就能感知乐曲的情绪是属于哪一种，应该用什么心情去表演。同时提醒学生在演唱时面部表情的变化和心灵情感的体验，在展示表演的过程中多多鼓励表现好的学生，让其他学生更好的模仿。如歌曲《两只小耳朵》，它是一首深受小朋友喜欢的儿童歌曲，歌词内容贴近学生的生活，在教学中，有个小朋友说：“老师我想把歌词内容改一改，因为我们听到的不只这些声音，还有小狗汪汪的叫声，小猫喵喵叫的声音比书上写的多多了，我能改一改行吗？”听了孩子真诚而幼稚的话语，我欣喜地笑了：“怎么不行，大家都可以改一改啊，把你们喜欢听到的所有声音都可以写出来唱一唱”于是，课堂气氛活跃了，或三人一组，或五人一组，纷纷当起了小小音乐家，唱的唱、演的演，学生情绪达到了极点。这样，学生便会在宽松、和谐的课堂气氛中，表现出对音乐体验的 自然流露，对音乐学习也随即变被动为主动。学生的心理压力就没有了，课堂气氛随即变得轻松、愉快！ （三）组织教学灵活多变，表扬为主： 1、表情语言鼓励！一个赞许的微笑、惊喜的眼神，足以激荡起学生心海中愉悦的涟漪，给他们一个充满爱意的目光，让学生收获一脸的灿烂。 2、肢体语言鼓励！夸张的伸手，风趣地竖起大拇指，摸一摸学生的头，或轻拍一下学生的肩膀，仅一个小小的动作，就如一丝春风轻拂学生的心田，其心里的畏缩也早已烟消云散了，为学生创设一个愉悦的学习环境。 3、奖品鼓励评价！将表扬物质化和精神化相统一——在分组的区域里用不同形状的小奖品（如五角星、小红花、红苹果），及时鼓励积极学习的学生，并且不断变换图形吸引学生的注意力，这在低段教学中效果非常显著。 总之，课堂组织教学是上好一堂课的先决条件，教师只有在教学中不断提高自己的教育教学素养，不断总结实践经验，才能更好地驾驭课堂，取得好的教学效果。

⑶ 浅谈小学音乐课堂教学中的问题及策略

这个小学的话，应用题课练的话，这个小学的话首先看到这个英语课的时候，它有相关的这个统一的安排的，这个国家相关的教育局的话，它有一定的安排教材统一的。

⑷ 浅谈小学音乐课堂教学如何对学生进行评价 （转载）

“分分分，学生的命根；考考考，老师的法宝！”此话虽不妥，但也折射出教学评价的的一个现象：“考试”自古就是老师对学生的评价手段。问题是新课题理念下，音乐课堂教学如何对学生进行评价，促进学生的自身发展，本人结合教学实践，谈一点初浅认识，与各位同仁交流。 成功的教育教学包括三大要素：课程、教学、评价。而评价则是影响学生潜能开发、智能开发的关键所在。《音乐课程标准》指出：音乐课程的学生评价应充分体现全面推进素质教育的精神，着眼于评价的教育、激励与改善的功能。新课程理念的音乐课堂教学评价形式，应该是创立多元化的课堂评价制，从多角度、多方位、多标准地对学生学习效果进行及时的评价。而教育理论告诉我们，只有使学生掌握客观规律并发挥其主观能动性，才能获得成功，所以我认为小学音乐课教学对学生的评价就从以下几个方面来探索：一、营造轻松、愉快的评价氛围，让学生乐此不疲我们常会遇到这种情况，某们同学平时唱歌还不错，可到全班考试时，声音发抖，或者没了声音等等，以致不能取得良好的成绩，久而久之，也少了学习信心，难道我们老师能在众目睽睽之下，用“同情”给他打个高分吗？不，这显然不行，要弥补考试的这个缺陷，除了平时我们要多提问这位同学，多给他些锻炼机会，锻炼他的心理因素之外，恐怕我们还应改变一下考试的氛围，这对于低年级孩子来讲就更重要：比如唱歌考试，我们可以在“击鼓传花”的游戏中进行，事先也不要告诉学生考试，这样有的孩子虽在平时不敢在众人面前表现，但游戏玩乐了，或许就能缓解他的紧张情绪，使其正常发挥甚至超常发挥，这效果不正是我们老师所追求的吗？这时老师还可以悄悄地加以记载，事后公布分析表扬，这位同学收到这份意外的成绩后，一定会对自己刮目相看，从而树立起自信心，或许对他的将来都会有一定的影响。再如低年级乐理考试就不一定象高年级一年发张试卷笔试，可以把考试布置成游园场地，让学生通过音乐迷宫、抢答、猜谜、画画等一系列游戏活动轻松、愉快地复心考查学过的一些基础实用的音乐知识。 二、拓宽考查评价渠道，提高对学生综合素质的考察追踪 随着学生年级的增高，能力的增强，我们还可放手让学生组织音乐会，融声乐演唱与器乐演奏于之中，把独唱与重唱、合唱(不超过8个人，每声部有2个人来担任)结合考查，把独奏与重奏，合奏的效果结合起来评价，既注重了学生的个性发展，又培养了他们的合作意识，更是锻炼了他们的组织能力，对每个节目的主要组织者，将在该项成绩中酌情加分。 对学生成绩的评价我还结合学生参加的各种活动进行评分，这活动不仅有学校组织的，还包括社会上组织的一些健康有益的比赛、演出，我都根据情况把它记入音乐成绩。 三、采取多种形式，改变评价方法，调动学生参与意识和学习的积极性一是自我评价 发展性评价强调学生的主体地位，音乐课堂上的评价其目的就是为了让学生通过评价，使自己形成学习的积极态度，帮助他们认识自我，树立信心，给自己提供表现自己能力和成就的机会，同时创造宽松的学习氛围，鼓励学生提出学习过程中的困难和疑惑。在音乐课堂上开展的自身评价，对于评价和事实是否有距离，不必苛责，只要学生能讲清自己为什么这么评价的理由就可以了。例如：在学唱《两只小象》这首歌后，我请学生评价自己时，其中有一名学生对对自己的一应俱全是：“老师，我觉得自己唱得很好，我对自己很满意。”这位学生虽然没有说自己怎么唱得好，可我已经能够想像到，他在接下来的学习中的学习态度一定的积极的，因为他已经为自己树立了信心。在教学中，每当学生表演结束，给他们自评的机会，会使其表达自己的创意，锻炼语言表达能力。 二是自主参与 全面发展的学生评价是纵向、横向交错，动静结合的评价活动。传统教学中受传统学生评价观念的影响，评价过程往往是统一考试与抽测，教师是评价者，是绝对权威，学生处于被动地接受及受制于他人的评价的现状。新课程评价贤创造了学生参与评价过程的空间和环境。 对学生的评价除了教师用描述性评价与鼓励性评价为主以外，让学生参与到评价过程中也可以有效提高学生音乐学习与参与音乐活动的主动性和积极性。自评、互评及他评三种方式相结合实现学生学习评价的多个纬度的结合。学生自评应以描述性评价为主。让学生对自己的音乐学习进行总结、回顾和比较，承认音乐学习的个体差异、关注自我发展。如“班级音乐会”是学生间相互展示、相互评价的有效途径之一。通过多样的音乐表现活动表现音乐特长，学生吹、拉、弹、唱形式不限，一改往日紧张、严肃的考试局面，是一种生动活泼的评价试。学习既是评价者又是被评价者，每一次评价前，学生自己选择唱(奏)得最好的音乐作品进行表演，进行相互评价与自我评价，每人都希望自己是一个好的评委，因此他们总能全神贯注地欣赏别人演唱(奏)，客观地自我评价并给每一位同学做出公正的评价。另外，每一次学生的音乐活动展示与音乐要素阐述，都是学生进行分析与评价的机会。为了评价的深入、准确，自然促使学生对相应的技能与音乐要素更准确的掌握与理解。实践中我深深感到这样的评价能营养和谐、团结的评价氛围，有利于调节学生的心理，使每个学生都能充分展示自己的才华，提高他们学习音乐的主动性和积极性。 三是小组内评价 音乐课堂教学中，在小组内互评时，能使学生懂得互相商量，探讨着去评价，培养了他们与人合作的能力，同时，在小组内互评，还可以通过组内同学的鼓励，把那些在课堂上表现不太积极的同学有效地组织起来。课堂上，我在组织学生进行组内互评时，总不失时机的去指导学生在互评时，除了要向那些课堂表现不错的同学表示祝贺，更重要的是用一句鼓励的话，去调动那些课堂表现不自信的同学。学生听了小组内的评价后，自然而然的在心里就形成了一种积极要求进步的想法，使课堂上的学习氛围始终保持一种积极的状态。四、是师生互评，营造和谐氛围学生是课堂教学的主体，教师是学习组织者、引导者和合作者，教师要正确认识学生个体差异，因材施教，使每个学生都在原有的基础上，得到充分的发展，要关注学生的学习过程，更要关注学生的情感、态度与价值观等方面的健康和谐发展；不但要关注课堂教学的结果，更要关注课堂教学的过程。 教师在音乐课堂上的评价对学生可能产生很大的影响，所以评价的针对性要强、体现个体、语言力求简明扼要、具体，要避免一般化，尽量使用鼓励性的语言，客观、全面地描述学生的学习情况，充分肯定学生的进步和发展，同时，还应指出学生在哪些方面具有潜能，哪些方面存在不足，使评价有利于树立学生学习的自信心，提高学生学习音乐的兴趣，明确自己的努力方向，促进学生进一步发展。互评使他们清楚地了解自己和他人的优缺点，同时又增强了判断力，自信心和心理承受能力。 小学音乐课程的评价不仅要涵盖音乐的不同教学领域，更应注意学生对音乐的兴趣、爱好、情感反应、参与态度和程度，体现社会发展，人文发展的需求，让学生在学习过程中自主学习，自我发展。

⑸ 浅谈音乐课堂教学中如何实施审美教育

首要的任务是要摆正师生以往不平等的关系，创设宽松和谐的教学氛围。特别在回中学，答由于中学生的心理发展还极不成熟，教师的言行对学生的影响会产生很大的正向作用，所以在课堂上，教师不能摆着“师尊”的“架子”，语言应该友善亲切，态度应该和蔼可亲，一改自上而下的传授方式，无论是讲授知识还是与学生交谈，辅导学生时，都应充分尊重和热爱学生的一切需要，努力成为学生学习的引路人。

⑹ 浅谈小学音乐课堂如何有效达成教学目标

音乐教学目标是指教学中师生预期达到的结果和标准。它具有导向、调控、激励和评价的作用。 我认为音乐教学目标的确立和表述是每一位音乐教师进行教学设计的自主行为，必须根据音乐内容来设计切实可行的目标。不必过于追求统一，千篇一律；因为音乐教学本身就是艺术，而艺术是需要个性的，没有个性就形不成独特的教学风格，更谈不上创新与发展。音乐教学目标的设计和实践，应该是三个维度的整合，应该形成一个有机的联系，所以新课标指出要重视情感、态度和价值观的正确导向，注意过程与方法的教学体现。三维目标各有各的规定性，我们要把它统一成有机的整体，来加以关注。 比如《太阳出来喜洋洋》一课，教学目标的两种设计表述，第一种：1、通过学唱歌曲，使学生会用高亢弹性的声音演唱。2、以组织学生为歌曲选择节奏型参与合奏的形式，来提高学习兴趣，加深音乐体验。3、以组织学生即兴创作音乐剧的形式，发展学生的想象力与创造力。第二种：1、情感态度目标：分析了解作品的形成环境，感受民歌魅力，并能喜欢这些民歌。2、过程与方法：乐于参与小组活动，尝试用不同的方式表现音乐作品。3、知识技能目标：了解四川民歌的特点，以及传统民族音乐的相关知识。 可以看出，同一课目标的设计表述完全不同。第一种从教师的角度出发，第二种从学生的角度出发；第一种第一条是知识目标，二三条是过程与方法。第二种三个维度有机结合，体现了新课程的要求。第一种属于传统音乐教学目标，强调共性，过于追求标准化与规范化，而眼下我们的音乐新课程则首先关注一个“新”字，在新的课程理念指导下，音乐教学目标的设计与表述必然会精彩纷呈，焕然一新。 所以，作为音乐教师，在音乐教学的设计中，我们必须做到以“学生为本，”从实际出发，爱学生，尊重学生的人格，尊重学生在学习中的主体地位和创造精神；以“音乐为本”，紧紧抓住音乐要素，深化音乐审美，运用音乐语言的手段来促成音乐教学，从而科学的整合教学目标。 相信在新课标的指引下，在师生情感的交融中，一定能愉快地完成音乐任务。

⑺ 谈谈为什么在小学音乐课堂教学中要注重学生的聆听，欣赏与表现活动

音乐欣赏主要是通过聆听音乐、表现音乐和创造活动为主的审美活动，使学生充分感受、体验蕴含于音乐形式中的美和丰富的情感，为音乐所表达的情感所吸引，并通过参与、体验、表现和创造活动与音乐产生强烈的情感共鸣从而陶冶性情，完善人格。美国音乐教育家默塞尔与格连在《学校音乐教学心理学》一书中指出：“音乐欣赏课可以说是音乐教育中，设法引起儿童对音乐的爱好，并使这种爱好更深、更有智慧的一种力量。”

它既可以培养学生良好的听觉能力和音乐记忆力，又能够丰富学生对音乐的联想力和想象力，还能增强学生对情感的体验能力及音乐直觉能力，从而培养学生音乐兴趣、开阔音乐视野、丰富情感世界。
作为一名音乐教师，怎样引导学生对欣赏曲的情感内涵和音乐表现形式整体把握，去快乐地体验、发现、创造、表现和享受音乐美的过程是摆在我们面前的重大难题！在小学音乐欣赏课中，我通过尝试改变传统的教学模式，构建“自主、合作、创造”的教学模式，优化欣赏教学，使学生真正成为审美活动的主体。在音乐欣赏课的教学中，尝试了以下一些浅显的做法。
一、让学生带着问题去“聆听”
学生在感受、体验音乐的过程中，安静聆听是最关键的一个环节，学生逐步增加对各种音乐要素的敏感反应以及各种音乐要素相互作用后产生的艺术表现力，仔细聆听起着关键的作用。那么教师要善于引导学生安静的聆听音乐，发现和挖掘音乐中的音乐要素，在分析处理乐曲的力度、速度、音色等表现要素上下工夫，注意因材施教，并渗透于各个教学活动之中。让学生在亲身感受音乐的活动中积累知识，提高技能，这一点是提高学生音乐欣赏能力的关键。
二、聆听音乐，让学生自由地“画”
音乐欣赏课不一定只坐在那儿听，可以适当地让学生动起来。学科综合是一个让学生动起来很有效的办法，正如音乐新课标所说：“音乐教学的综合包括音乐教学不同领域之间的综合；音乐与舞蹈、戏剧、影视、美术等姊妹艺术的综合；音乐与艺术之外的其他学科的综合。在实施过程中，应把握好以音乐为教学主线，通过具体的音乐材料构建起与其他艺术门类及其他学科的联系。用其他学科的内容来加强对音乐的感受、体验，把握好“度”让它更有效地为音乐欣赏课服务。在我给学生欣赏一段音乐时，会让学生边听边用相应的图示表现出来，让学生们根据自己对音乐的理解创造性地画出适合音乐情感的线条、图像、色块等等，这种教学方式有其独特的审美教育的作用，比老师讲述给学生音乐的内涵以及情感更能激发学生对音乐本身的喜爱，也更能说明学生的内心世界对乐曲的理解。
三、激励学生充分地“演”
音乐和舞蹈是擅长抒情的艺术，舞蹈在创作表演过程中总是离不开音乐的。舞蹈通过动作来表现音乐的形象、情绪、旋律等，它具有可视性，能更直观地被人感知，能更形象地解释音乐，使人更容易感受、体验、理解音乐，从而达到欣赏、感知音乐的目的。动是学生表达自己对音乐感受和理解的最直接、最喜爱的方式。在欣赏乐曲后，给学生创造动的机会，让他们用自己喜欢的动作来表达自己对乐曲的理解，充分利用他们好动的特点，动静结合，通过动来激发他们欣赏音乐的兴趣，引导他们加深对音乐形象的联想和对乐曲的理解，在参与中得到愉悦和美感。例如，在欣赏《打字机》时，请学生随着音乐有节奏地模仿各种各样的打字动作，来表现乐曲的节奏，在用打击乐来表现乐曲速度的快慢。还可以结合故事欣赏音乐，结合音乐来进行情节性的故事表演。在欣赏《鸭子拌嘴》过程中，当学生知道乐曲分四部分：清晨出窝、鸭子拌嘴、鸭妈妈劝架

、友好回家，老师提问：“根据这四个情节，怎样表演？”学生说：“老师扮演鸭妈妈，两个小朋友扮演拌嘴的小鸭。”然后集体逐段讨论，逐段表演。接着，请小朋友以三人为一组分配角色、戴上头饰。音乐一起，全体学生情不自禁地表演起来。而我由感而起：面向全体学生，调动了学生的学习积极性，活跃了课堂气氛，增强了情感体验，培养了学生对音乐形象的表现力。再如《胡桃夹子》，鲜明的音乐形象、有趣的故事情节、个性化的音乐主题，使学生能够自觉主动地走进音乐，喜爱音乐。全身心地投入在感受和体验的音乐表演氛围中。
四、将现代化教学手段巧妙地运用于教学中
音乐欣赏课，最直接的手段就是通过聆听去辨别、去感悟、去想象，通过眼睛去发现、去寻找、去进行创造性体验。这种让学生既看得开心又听得过瘾的多媒体教学手段若运用得巧妙，是会获得事半功倍的效果的。如《西洋管弦乐器组中的木管乐器组》一课，知识性和欣赏性都很强，对于小学二年级的学生来说难度大了点。为了激发学生的好奇心，教师可以采用了多媒体电教手段：将木管乐器组的乐器变成了四兄弟，它们一个一个地出现在电视画面上介绍自己，它们一会儿说，一会儿“唱”，一会儿又拥抱在一起“合唱”，孩子们的眼睛和耳朵都忙坏了。可见，现代化教学手段的影响力之大。
总之，在小学音乐欣赏教学中，老师应从学生的实际情况出发，以学生为主体，老师积极引导，寻求最恰当的教学途径，优化音乐课堂结构，全面提高音乐素质，使学生具有对音乐的感受力、理解力、表现力。音乐欣赏教学是一个由浅入深、逐步提高的过程。教师如何在轻松愉快的氛围中，让学生更快地融入体验音乐的情绪，发挥想象的空间，能说则说，能舞则舞，能奏则奏……充分发挥学生专长，张扬学生个性，培养学生音乐兴趣，使学生真正成为欣赏课的小主人，是我们每位音乐老师都值得深思并努力去探讨的课题。

⑻ 浅谈怎样提高音乐课堂教学的有效性

音乐是一门有声的艺术，是人类文化传承的重要载体，是人类宝贵的文化遗产和智慧的结晶。小学音乐课的意义在于通过让学生聆听音乐、表达音乐感情、创造音乐活动为基础的美的活动过程，通过教师的引导让学生亲身体验音乐形式中所蕴含的律动美和美的情感。使学生在音乐的律动里感受美、想象美，被理想境界所吸引和陶醉，净化心灵、陶冶情操、启迪智慧。一节优质的音乐课，不仅让学生学到了音乐的知识，而且有利于培养学生形成积极乐观的态度、培养高尚的情操，让学生得到全面的发展。实践证明，热爱音乐且经常参加音乐欣赏的学生，往往感情丰富、爱好广泛、思维活跃、语言表达能力好。因此，如何上好一节音乐课，让学生得到全面的发展呢？下面谈谈我的一点教学经验。
一、丰富音乐氛围，情境导入
不论什么学科，营造一个轻松快乐的学习氛围是尤为重要的，良好的课前导入不但可以激发学生浓厚的学习兴趣，而且更能提高学生对本节课的兴趣，增强学习的欲望，达到良好的学习效果。
如在教学《闪烁的小星》一课时，我是采用故事法引入的：
师：同学们，今天老师给大家讲一个故事，这个故事的主人公是一只可爱的小青蛙，它非常调皮，常常 跑到很远的地方玩，也不跟家里的妈妈打招呼，这不，今天它又出去玩了，我们来看看今天发生了什么事情吧。（图片展示）
师：同学们，小青蛙遇到什么困难了？
今天我们一起来帮它找家吧。学唱“小青蛙找家”。
这样的故事情境导入，能够激发起学生对所学歌曲内容的想象和好奇感，提高课堂学习氛围，使学生快速进入所学课的情境中。
又如在教学《春天在哪里》一课时，我通过游戏《照镜子》导入本课。设计目的是：1、通过欢快、活泼的音乐和简单有趣的动作，一开始就把学生带入了浓浓的音乐气氛中，激发了学生的学习兴趣。2、音乐为歌曲《春天在哪里》的伴奏音乐。通过伴奏音乐给学生以暗示，也使学生对歌曲的旋律有一个初步的印象。
又如本课，我采用的是启发式谈话导入法：
师：同学们，你们知道意大利的水城吗？
生：知道，威尼斯。
师：那你们知道威尼斯的意思是什么吗？
生：不知道。
(老师可再提醒威尼斯是一个水城，你们说这里有没有噪音？）
生：没有。
师：这个城市是一个什么样的城市呢？
生：安静，宁静的住所。
师：威尼斯的交通工具是什么？
生：小船、汽艇、轮船。
师：哪些工具用的最多？
生：小船。
师：这种小船很特殊，像一个新月形的扁舟，当地人称为“贡多拉”，我们这一节就学习一首有关小船的歌曲《桑塔，露琪亚》。
通过这种简短而又风趣的对话，不仅激发了学生们学习新课的欲望，而且扩大了他们的视野，为学习新课创造了良好的开端。
二、分清主次，突出教学重点
一节音乐的恰当导入是必要的，但是过多的把教学重点放在导入，而忽略了教学本身的重点，那么课堂教学就失去了本来的意义。在教学中，对涉及到本课教学内容有关的音乐之外的自然科学知识、文学知识、地理知识等，可以稍加介绍，一笔带过，它只是一个辅助，让学生通过了解顺其自然的进行到本课的教学内容中。教学重点仍应以音乐为主线贯穿整个教学过程，不要本末倒置，画蛇添足。
如在教学《花蛤蟆》一课时，我以简单明了的谜语导入。
师：同学们喜欢猜谜语吗？
生：喜欢。
师：好，现在老师就说一个谜语你们猜一猜：碧绿的衣裳披身上，大大的眼睛头顶长，宽宽的嘴巴大又大，象青蛙又不是它。
（学生们争着回答---“是蛤蟆”）
这样的导入有趣且不罗嗦，顿时让课堂活跃了起来，提高了学生学习的积极性。
三、丰富音乐教具，让乐器进入课堂
乐器在我们的教育过程中有着重要的作用，凭借乐器教学能激发学生极大的兴趣。随着现在各个学校的不断完善，音乐课堂的教具也丰富了起来，教师应充分利用教具，让孩子们有机会操作、有能力操作，为课堂的学习锦上添花。
对于小学阶段的学生来说，一些小型容易携带的乐器是个不错的选择。如口琴、三角铁、沙锤、手鼓等。它们的出现让课堂不再单一，变得绘声绘色起来。每次上课时结合所学内容，给学生自由演奏的机会，大大提高了小学生学习音乐的兴趣。这样的操作不仅能让学生记住一些简单的音符、节奏，还可以提高他们简单的演奏能力，为今后学习乐器打下良好的基础。
四、利用多媒体辅助教学，让课堂丰富多彩
随着现代信息技术的不断发展，多媒体教学成为了各个学科教学中的一个重要的辅助手段。一节好的音乐课离不开相关的音乐辅助内容。我在教学前，先放一遍歌曲录音给学生欣赏，使他们对歌曲的大概有一个整体的印象，并且可以通过对乐曲的欣赏启发丰富的想象力，培养学生对音乐的感受力，运用多媒体设备创设出歌曲的情景，激发学生的学习兴趣，展开学生的想象力。
如我在教学《草原上》一课时，我是这样设计的：
师：今天老师要带你们去一个美丽的地方去看看，你们想不想去呀？
生：想！
师：在看的时候如果你有什么感受都可以用你的方式表现出来，比如跟着唱、打拍子等等（放《美丽的草原我的家》flash给学生看）
让学生自由发挥想象，老师作提示：天上有什么？地上有什么？草原有什么颜色？它们分别是什么？生：天上有白云，地上有羊、马、狗，草原有绿色、蓝色、红色、白色、棕色，绿色是草和山，蓝色是天空和河流，白色是云和绵羊，还有蒙古包是白色红边的，棕色是马和狗）
总而言之， 要上好一节高质量的音乐课，不仅要求教师拥有扎实的教学功底和丰富的教学知识，还要拥有创新的思维和强大的人格魅力。提高音乐课堂教学的有效性是每一位老师应认真思考的问题，是音乐课堂教学自身发展的要求。我相信，通过自己不断的探索和研究，音乐课堂一定会迈上一个崭新的台阶，绽放属于它的独特的魅力光彩。

⑼ 浅谈如何提升当前小学音乐课堂教学质量

如何提高音乐课堂的教学质量让学生快乐地参加课堂教学，寓教于乐，让学生在音乐课上既享受到音乐盛宴，又学到音乐知识，我根据自己的教学实践，总结了以下几点激发学生兴趣，让学生在快乐中学习：
一、从学生游戏中来
我们的传统小学音乐教育，强调的是基本音乐知识的传授和基础音乐技能的培养，这个双基落实在大多数小学的音乐课上，特别是低年级音乐课上要求齐、准、象，教师比较满足于唱歌教学标准化、模式化，教师教、学生学，要求整齐划一，音调准，节奏稳，动作齐，老师一遍遍教，学生一次次练，教师死扣教材，学生机械模仿，忽视了学生在思维过程中的主体性和形象思维的个性化特点，阻碍了学生思维空间的扩大。
正因为许多传统的音乐教育过于偏重艺术音乐教育的使命，致使教师们往往看不到孩子进行创造性音乐活动的潜在本能。那么，在进行音乐教育时，能不能把孩子们从座位上*放出来呢？作为一名有心的教师，我常常仔细观察学生们做游戏，发现他们在游戏中常用口诀法。做找领袖 等游戏时，他们边玩边念口诀，如：请你像我这样做，我就像你这样做！这是小学生游戏中喜闻乐见的一 种方法。这些口诀短小精悍，朗朗上口，富有节奏，具有统一行动、便于记忆、提示动作等功能。我就将此运 用到音乐教学之中来。
二、扩展学生的审美趣味 开阔音乐视野
教学内容的延伸也需要教师平时对音乐素材的大量积累。让学生了解更多的中华民族文化艺术的精髓，以此来激发学生的民族自豪感和学习的兴趣，在潜移默化中巩固了知识。流行音乐是现代生活中必不可少的内容，我们还在课堂上大胆引进流行音乐，拉近了学生和音乐课之间的距离。除了课堂上教学内容的延伸，课外的网络学习、民间采风等也能让学生真正地去感受理解音乐文化多元的特点，提高学生的音乐审美能力，拓展他们的音乐视野。艺术来源于生活，音乐与人类生活同在，让生活的内容注入学生学习中，让学生在学习中感受生活的美好。
三、创设各种情境， 激发学生的学习兴趣课程改革的今天，应多方面激发学生学习的兴趣，挖掘学生兴趣的潜在因素。做到一上课就紧紧地抓住学生的注意力， 激起学生的兴趣， 使他们很快进入 最佳学习状态，这是上好课的第步。教师应成为教学活动的组织者，引导者与合作者。教师的角色便是调动学生主动思维和主动参与的积极性。因此，教师应根据学生的认知规律创设条件，引导学生主动学习、 探究，成为学生学习过程中的组织者、 引导者和协助者。儿童的心理特点是好奇、好动、好胜、好玩，虽然他们的知识面和联想力还不够丰富，但对音乐情绪的直接感受能力并不差，特别是自我表现欲望非常强。当聆听一段欢快的音乐时，高年级学生面呈喜悦，低年级学生则是手舞足蹈地动起来。动是低年级学生的突出特点，是他们表达自己对音乐感受和理解的最直接、最喜爱的方式。把更多的想象空间留给学生，让其发挥主观积极性和参与教学的主动性，这样学生才会获得审美的愉悦性。
四、因材施教、化难为易
过去的音乐教育注重技能训练和解决识谱能力,先去花大量精力解决识谱问题后才接触到音乐作品。这种教法让学生感到音乐课枯燥无味,最终造成学生不喜欢音乐课。在唱歌教学中,我打破那种节奏练习读谱唱词的教学顺序,用先学唱歌曲,后学歌谱的方式进行教学。有了歌曲的旋律记忆,再学歌谱就比较顺利,歌谱中的附点音符、三连音、切分音这些难点节奏都不攻自破。教育小学生的一种基本方法是从他们的已知、先知入手，引入到未知、后知中来。我在 教小学一年级学生唱《洗手绢》一歌时发现，学生们很爱唱这首歌。但因为他们识字不多，就不能很快地视唱 歌词。他们爱画画，也爱认画，我就以画代词。《洗手绢》的第一段歌词是：红太阳，白云彩，妈妈洗 衣，我也来。哎luō＠①哎luō＠①哎luō＠①哎。我就在黑板上先画一个红太阳，再画一朵白 云彩，然后画一个笑容可掬的妈妈的头像，最后画一个十分可爱的小女孩的头像代表我。一年级的小学生 看着黑板上的画，开心地笑着，一会儿就把这首歌背唱出来了。
五、从另一事物中迁移过来
迁移法是创造性思维、发散性思维常用的方法之一。在小学音乐教学中巧妙地运用这种方法。也能解 决许多难题。例如，我教学生视唱、合唱时，学生往往唱不准，高。怎么办？我就先教学生吹口琴、吹笛。口 琴、竖笛有它固定的指法。这指法，看得见，摸得着，吹出音来竖听得清。吹准，比唱准易。于是我就让学生 先吹，后唱。这种方法在合唱教学中尤其见效。先合奏，后合唱，两个乃至三个、四个声部往往只需两、三遍 就合上去了，这真是以琴代声，方法巧妙。
六、借用器乐教学激发学生兴趣器乐教学可引起学生极大的兴趣。
在课堂上给同学们布置一些常见的练习曲,如《闪烁的小星星》《我的名字叫中国》《小白菜》等,这些小曲生活气息浓厚,同学们吹起来有声有色,大大提高了他们对音乐的兴趣。此外,可介绍其他乐器进行教学,使他们在实际示范中懂得更多的器乐知识。如在讲中国戏曲时,我向大家介绍了京胡、板胡、二胡、唢呐等乐器后欣赏乐曲,使学生在身临其境中自然而然地掌握枯燥的音乐知识。
兴趣是求知的内在动力。激发起学生的兴趣， 学习就会积极主动， 学得轻松而有成效。但是学习兴趣不是天生的， 主要在于教师如何引导学生， 充分调动学生对学习的积极性和主动性， 进而能创造性地学， 最终达到优化课堂教学和提高教学质量的目的。

⑽ 浅谈在小学音乐课堂中如何开展有效教学

一、积极转变教学观念
创新是教师在 教学中一直 追求的， 小学生正处于发展 时期 ， 在新课 以及新理念的教学模式 下， 需要培养学生的 创造性 传统的教学观念已适应不 了现在音乐教育的发展，必须转变传统的观念 ， 进行创新教学 如在学习“ 森林晨光” 时 ， 要求每一位学生都敞开心扉 ， 用 自己 的心独立 的去感 受音乐带来的震撼， 从而唤起无尽的想象。 在教学过程中 ，可 先不告知学生这个曲目的名字， 让学生听完之后，为这 首曲子取名， 当播完此 曲子后 ，让每一位学生都发表 自己 的意见， 充分发挥创造力给乐曲进行取名 。 有的学生为这 首曲子取名为 “神奇的大森林 ” 有的取名为 “动物世界 ” 还有的学生将此取名为 “醒” 让他们说 出 自己取名的原因 。尽管有很多学生都是在听 的过程中断章取义 ， 选取歌词 中 某一个词语当做名字 。 但是他们也动了脑筋 ，学生解释取 名“ 醒 ”的原 因 听后 感觉是各种动物睡醒 后的叫声。就 取名为“醒 ”虽然， 这位学生的取的名字与原名不一 样。 但 是是通 过想象得到，敢于创新 ， 是难能可贵的 ，此 对其进 行表扬， 肯定学生的想法， 将可很好地培养其创新意识 。
二、以学生为主体，从实际出发，改革传统的唱歌教学方法
唱歌教学是小学音乐教学大纲规定的一项重要内容，也是寓 德育于音乐教学之中的一种最直接的表现形式，具体方式如下。
1.抓住学生学习新歌的新鲜感，激发他们学习的积极性。用 生动、形象的语言、故事、音乐游戏、范唱、直观教具以及音响 效果与视觉形象的刺激等导入形式，创设学习新歌的情境，使学 生产生情感上的共鸣，从而激发学生学习的兴趣。
2.发声训练力求形象化、趣味化，尽可能与歌曲结合起来
传统的发声曲难以引起小学生的兴趣，往往达不到训练目的。而 给发声曲填上合适的词或将发声训练与学习歌曲结合起来，效 果就好得多。例如发声曲1234|5-|555|555|5432|1-‖教师配 上趣味化的词，如“小鸡怎么|叫―|叽叽叽|叽叽叽|叽叽叽叽| 叽―‖”，还可不断变换动物的名称和叫声，再加上模仿动作， 来激发学生兴趣，启发学生自己进行创作。
3.学唱乐谱要充分发挥学生听与记的能力
唱谱是学生感到 最困难的，如果方法不当，就会引起学生的畏难情绪，因此教师 要从学生识谱的实际能力出发进行教学。低年级学生处在听力的 最佳时期，可在反复听和模唱中学谱；高年级学生则可分乐句视 唱，个别程度好的学生可带领全班唱谱。让学生靠听和记忆来学 谱，在某种意义上这比视唱谱更有利于提高学生的音乐素质。
4.采取节奏、歌词和歌谱相结合的学歌方法
传统的唱歌教 学是先学节奏和歌谱，后唱词。根据教学实践，我认为这种教学 方法不利于学生对歌曲的理解，也影响学生学习的兴趣。歌曲中 的词和曲有着密切的联系，在教学中应将学词和学曲有机地结合 起来。教师可以通过歌词的朗读，让学生在语言、语调的变化中 体会旋律的变化。例如在教《我们一起来唱歌》时，我先让学生 随着歌曲伴奏，按节奏有感情地朗读歌词，这样既容易让学生掌握节奏，降低学谱的难度，又能让学生通过歌词的朗读，去体 会旋律变化和歌曲的意境。通过这一环节，学生可以很轻松地 学会歌谱。这样不仅增强了学生学谱的自信心，而且极大地调 动了学生的积极性，培养了他们学习的兴趣。
5.注意挖掘歌曲的内涵，用艺术感染教育学生
音乐是情 感的艺术，它最容易激发感情、表现感情，而人的感情也最容 易随音乐而变化。教师在教歌时，要注意挖掘歌曲的内涵和感情 因素，以情带声、以声表情。
三、建立和谐的师生关系，让学生热爱音乐
教育心理学研究认为：如果教师和学生形成融洽的关系，学生就更加愿意和教师相处。融洽的师生关系与教师的“爱 心”“师德”有很大的关系，因此，教师首先要有热爱学生的 心，要注意师德修养，形成良好的教师形象；其次要建立“爱” 的教学环境，在教学环节中爱每一个学生，爱他们每一个人的想 法和他们提出的问题。在遇到学生不正确的想法和问题时，教师 应和蔼可亲地采用引导的策略鼓励他们走向正确的轨道。教师要 争取让每个学生都有表达自己情感的机会，这样才能使学生得到 更好的发展，学生才会喜欢你，喜欢你的课。有了和谐的师生关 系，自然也就有了有效的课堂教学。
四、合理运用教学评价， 注重课堂反馈的实效性
“教学的艺术不在于传授的本领，而在于激励、唤醒、鼓 舞。”教师行之有效的教学评价，能使学生始终保持兴奋的情绪 积极学习。 小学音乐教学往往是由音乐知识、学唱歌曲、音乐游戏、 唱游表演、乐曲等若干环节优化组合而成，而每位学生的音乐天 赋、能力都有差异，有的学生唱歌条件好些，有的则舞蹈好些， 教师要注意引导学生扬长避短，关注他们的一切表现，随时随地 发现、挖掘他们的优点，给学生适时适地的鼓励、评价。有时侯，看似普通但确实针对学生学习的评价语言，可以有效地起到 传授知识、表达思想、唤醒学生潜能的重要作用。学生在课堂中 从教师的及时评价中得到满足、自信和鼓舞，继而不断获得前进 的动力，形成良性循环。
总之，追求音乐的有效教学任重而道远，需要全体音乐教师 长期的努力和实践，也需要我们共同的探讨和研究。让我们迎着 新课程改革的强势东风，以自己的激情、智慧和创造性劳动描绘 音乐课程绚丽多彩的“教学景观”吧！