❶ 小学音乐课什么乐器适合进入课堂
器乐进课堂是中小学音乐教学改革的重要内容之一,呢?我认为必须符合以下这几个条件:一是要有统一调高的乐器,便于集体演奏;二是要价格便宜,经济实惠;三是要音质好,音色美能引起学生的兴趣;四是技术要求不高,简单易学。在竖笛、口琴、口风琴这三种乐器中,竖笛最便宜,携带方便,它是学音乐的入门乐器,不像竹笛大部分小学生都吹不响,又要笛膜。竖笛小学生一吹就响,容易掌握,只要老师教学得法,小学生很快就可掌握,一定能激发他们学音乐的兴趣。口琴也体积小,携带方便,缺点是音孔不能直观,低音区和高音区音阶又不按顺序排列,吹吸音也难记学生较难掌握,但只要能下功夫苦练,它确实是一件很好的乐器,它不但音色优美,还是一件和声乐器,能独奏、伴奏、合奏,各年级学生都适用。这三件乐器中,我认为口风琴最好,它是键盘乐器,键盘有利于学习音乐的基础知识,口风琴音量大,音色美,它能吹奏双音、和弦、能转调。学会口风琴后,再学钢琴、电子琴、风琴、手风琴,就很省事。口风琴有十三键的、二十四键的、三十二键的,其中十三键的没有黑键,不能变调,低年级初学者可选它。
❷ 当前小学音乐课常用的教学方法有那些
2x本课题研究成果的适用规模 ① 小学音乐检定内容的感受教学。 ②小学音乐的唱歌内容的表现教学。 ③ 小学音乐演奏内容的演出教学。 ④小学音乐相干文化内容的体验教学。 5、课题研究的反思 情境是一种感情培养，创设情境的目的是唤起学生的领会艺术品的美注意，产生良好领会艺术品的美心境。音乐教学中的情境摆设要连贯、科学、合理，并有思惟的参与，其实不是为情境而创设情境，应该有其其实的意义。本课题研究的反思如下： 1x情境创设应加强连贯性 一是音乐教材衔接方面情境创设的连贯性；二是音乐教学各环节之间情境创设的连贯性，即“前奏曲”情境创设要“独特”，“间奏”情境创设要“灵巧高明”，“高潮”情境创设要“出彩”，“尾声”情境创设要“其实”。 2x情境创设缺少典型性 情境创设应强调“画龙点睛”与“主次分明”，还应倡导“与时俱进”“自主探索追究”与“人民有参与国事的权合作”。 教育是世界上最复杂的艺术，为此，我要尽本身的最大的努力，深刻理解新课程改革精神，不断加强反思，让学生在最有效的音乐情境中获得最真实的审使身体变美丽验！ 2x课题研究的具体过程 准备阶段（2007年11月 — 2008年2月） 实施阶段（2008年3月 — 2008年8月） 总结阶段（2008年9月 —— 2008年11月【不知道能不能帮上你】
❸ 如何调控小学音乐课堂的纪律
曾经听过低年级的一堂音乐课，上课老师的教案和教学理念都不错，形式也比较新颖活泼，但在实际的实施过程中却碰到了困难。教师精心设计的教学环节大大激发了学生的兴趣，个个神采飞扬，课堂一下子就活跃起来。但由于小学生的自我约束力并不很强，场面很快就变得有点混乱了，学生高兴得忘乎所以，更有甚者乘机互相打闹嬉戏，教师束手无策，只能干着急，教学效果可想而知。所以我觉得一篇精巧的音乐教学设计，往往会因为当事教师缺乏有效的课堂纪律管理和调控，而在实践中变得毫无生机，有时甚至难以逃脱失败的命运。 因此我认为音乐课堂的纪律好坏将直接影响到音乐课堂效果和学生学习音乐的兴趣。 在提倡与学生平等的新课程课堂教学中，许多音乐教师经常会遇到诸如学生们一到上音乐课就特别放松的情况，音乐课堂中学生的学习常规还存在着很多的问题。 我也同样， 在我任教的这两个多月来，亲身感受到了这以下的几个问题：1、上课铃声响后，学生们一窝蜂似的挤进音乐教室，进教室后没有马上坐好，而是在那大声喧哗。2、音乐课上，老师正在弹奏钢琴，大部分学生在唱着歌曲，有些学生在音乐课上交头接耳、作滑稽表演、口出怪调，更有甚者还开始打闹、嬉戏做一些扰乱课堂秩序和故意惹人注意的行为。3、音乐课上，人声鼎沸，学生在乱七八糟地大声唱歌，老师喊停！停！但学生毫无反应，仍然我行我素地放歌课堂。4、音乐课上，老师正极其认真地介绍乐理知识，某些学生脸上毫无表情，眼睛一动不动地盯着黑板，等老师提问他时，一脸茫然。5、有些同学上课精神不集中，自己不学，反而总爱看着身边其他同学的表现，尤其是低年级同学，当老师讲的有滋有味的时候，经常被这些爱管闲事的同学所打断：老师，甲同学把书撕掉了，乙同学在和丙同学在讲话，丁同学随地吐痰，诸如这样的话总是不绝于耳。 我想每一位音乐老师遇到这些问题都会感到很头痛吧！我也一样，看了很多关于这方面的资料，以及自己用在课堂中颇有成就的小小经验，那就让我来谈谈我认为比较好的几种调控音乐课堂纪律的方法，和大家来分享下吧！ 一、明确课堂常规要求 老师们每天面对的几十个性格各异、活泼好动的孩子，如果没有一套行之有效的课堂程序和常规，就不可能将这些孩子有序地组织在教学活动中。实践表明，教师适时将一些一般性要求固定下来，形成学生的课堂行为规范并严格监督执行，不仅可以提高课堂管理效率，避免秩序混乱，而且一旦学生适应这些规则后会形成心理上的稳定感，增强对课堂教学的认同感。 当我在课堂上使用了钢琴曲代替命令的方法后，效果不错。例如，音乐课上要求学生上课时随着教师的琴声一行行列队轻轻走入教室，在音乐声中向教师问好、坐下，下课后仍按小组队形踩着音乐节奏轻轻退出教室。在这一训练过程中，教师不必大声地喊叫坐好、不要说话、起立、停下来口令，只需要弹奏相应的钢琴小曲片断，既培养了学生的听觉，又营造了音乐课的氛围，不失为一种好方法。这种要求一旦成为学生的行为习惯，就可以长久地发挥作用，产生积极的管理效益和教学效益。相反，如果一个教师不注意课堂规则的建立，只凭着不断提出的各种要求、指令维持课堂秩序，不仅管理效率低，浪费时间，而且容易因要求不当引起新的课堂问题行为。 二、激发学生的音乐兴趣 小学生在音乐课堂上不遵守纪律，除了自制力差外，在很大程度上他对所学的内容没有兴趣，没有兴趣他就不会喜欢，不会专心，于是就会去做一些与课堂无关的事情。这就需要教师刻苦钻研教材，精心备课，把音乐课上得生动有趣，能吸引学生的注意力，学生自然就融入课堂里来了。对于这一点我深有体会。我是一个新老师，没有什么教学经验，前几次教学总是让学生跟我一句一句学唱，但是很快学生就不想唱了，也不感兴趣了。后来我进行了仔细的琢磨，在上二年级《小红帽》这一课时，制作了简单的课件，把小红帽歌曲中的童话故事讲给学生听，学生听了这个故事后格外认真，结合课件中关于小红帽的每一个画面，很快学生就学会了，而且歌词记得很快。同时我也进行了童话情景剧的创编，让学生能够快乐的在音乐活动中学习和体验，这次课进行得非常顺利，学生的兴致很高，根本无须教师去提醒学生注意课堂纪律。 三、创设良好的情感氛围 教师应创设良好的情感氛围，把情寓于其中。在四年级《国歌》的教唱中，我创设了在安静、严肃的课堂氛围中先让学生欣赏《中华人民共和国国歌》，启发学生从那雄壮的旋律，那有力的节奏，那铿锵的起来、起来、起来歌声的呼唤中，联想中国人民万众一心，为争取民族独立、解放，冒着敌人的炮火，前仆后继与敌人战斗的情景，激发学生爱国主义热情及对革命先辈的崇敬之情，这样一来，学生学习音乐的积极性也是水涨船高， 这种寓教于乐的方式将学生的注意力一直保持在教学过程中，课堂教学就相当顺利，那么解决纪律问题就显得非常轻而易举了。 四、多鼓励少斥责让学生有成就感 有些时候，我们做老师的总是不由自主的对学生期望很高，盼学生成材心
❹ 小学音乐教学和小学课堂教学有何区别
合唱音域宽广、音色丰富,有利于培养小学生的演唱兴趣,增强其演唱的自信心,发掘其表演潜能,因此,学习合唱对于小学生来说具有重要意义。但是在目前的小学音乐合唱教学中,还存在着诸如音准、和谐性等方面的问题,限制了合唱教学有效性的充分发挥。因此,如何提高小学音乐课堂合唱教学的有效性就成了广大小学音乐教师亟待解决的问题之一。一、小学音乐课堂合唱教学存在的问题(一)教师不愿教授合唱歌曲合唱教学对学生的音乐素质要求较高,教学难度较大,加之有的小学音乐教师常常是由其他科目任课教师兼任的,并未接受过专业的音乐训练,因而大多数教师都不愿教授合唱歌曲。(二)学生学习合唱歌曲有畏难情绪合唱不仅要求学生在演唱时一定要唱准每个音节,而且要求学生演唱不同的声部,只有这样,才能把一首合唱歌曲完美地演唱出来。合唱需要学生加强平日的苦练,如此日复一日的单调练习导致学生对合唱歌曲存有一定的畏难情绪。(三)教学方法单一,无法调动学生的积极性针对气息的控制、音准的掌握以及不同声部之间的配合等问题,教师需要采取不同的教学方法进行教学,才能使学生对之真正掌握。而在当前的教学环节中,一些教师既不考虑学生的实际情况,也不考虑不同的教学
❺ 小学音乐课堂教学的几种导入方法
复习导入法
故事导入法
谜语导入法
演示导入法
节奏导入
❻ 小学音乐课堂教学的基本环节
仔细备课，激起学生的兴味，防止学生把音乐课作为休憩调整的课 2011-10-24 13:54:27
❼ 如何在小学音乐课堂上巧妙激发学生的兴趣
音乐课标明确指出：音乐教学要以“学生的兴趣爱好为动力”。“兴趣是最好的老师”一、贴近学生生活，创设情景，培养学习兴趣根据儿童心理特点，营造让学生感兴趣的教学环境小学生天生好玩、活泼好动、好奇心强、想象力丰富，他们总是喜欢通过肢体的动作和语言来表现对音乐的感受。教师应该培养孩子们表达的能力与胆量，让他们大胆的“说起来”、“动起来”、“跳起来”。把他们从座位的束缚中解放出来，让他们既动口、动手、动脚，也动脑，愉快的迈进音乐的殿堂，营造一个轻松而愉快的学习乐园，让孩子们不仅学到音乐知识、技能，同时也受到美的熏陶。在教学《春天音乐会》时，我首先把学生带进春天的意境中，让学生感受“春天”体验“春天”的美，充分感受春天带来的暖意，带来的笑声，聆听大自然的音乐，用耳朵、眼睛抓住春天的美好，在课前把音乐教室提前布置了以“春”为主题的场景，让学生一走进教室就充分被这美丽的环境所吸引，在开课之前就牢牢抓住了学生的兴趣，让学生能够充分感受春天的氛围，积极参与讨论春天的种种趣事感受大自然的美好，聆听优美的声，在《春天音乐会》去发掘春天的美。经过前面的体验，学生很自然的进入角色，曲唱得异常动听。这个环节使全体学生在充满兴趣而愉快轻松的状态下，主动去激发自己的想象力、创造力，在音乐实践活动中体验到快乐。所以创造宽松、活跃的教学环境，这是引导孩子喜欢音乐课、对音乐课感兴趣的环境基础。2、抓住学生好奇心，创设感兴趣的音乐意境我们都知道好奇心是儿童十分宝贵的内在素质，他们天生就有对动听、悦耳音响的好奇心，成人司空见惯的现象，对儿童来说很可能完全是新鲜的。我们教师要通过良好的身体语言，动作语言、神态语言去创设学生感兴趣的音乐情景，在音乐教学中抓住学生的好奇心，让学生产生对音乐的美感与兴趣，让他们自然的参与体验，使学生的好奇心得到极大的满足，从而形成良好的兴趣。在学唱曲《动物园》教学中，为了达到上述效果，我精心绘制图片及播放多媒体课件，太阳、小鸟、美丽的大树和各种动物头饰，教师在美妙的音乐伴奏下，以其生动而富于情感的语调，丰富的表情激发学生：“同学们，从我们学校开往森林王国的开心汽车马上就要出发了，”老师的一切语言和情景演示，都随着音乐的展开而同步进行。此时，展现在他们眼前的是美丽、神奇的大森林，许多动物在迎接他们，还有漂亮的蝴蝶姐姐翩翩起舞地飞出，学生聆听着优美的音乐，看着栩栩如生的画面，感受着教师形象生动而又富于情感的表情和语言，他们完全沉浸在审美的情境之中。来自情感、视觉、动觉、想象等一切可感的审美因素，从各种渠道综合的作用于学生的情感，达到了以情动人、以美育人的审美效果。通过前面环节的铺垫，学生的学习兴趣得到了充分的调动，他们都竖起了小耳朵，用愉悦的心情去聆听和感受音乐所传递的美。通过这一教学片段，来自情感、视觉、动觉、想象等一切可感的审美因素被教师充分地调动起来，学生仿佛身临其境地溶入到音乐意境中，收到良好的效果。二、把音乐知识趣味化、形象化，引发学习兴趣传统教授音乐知识对学生来说枯燥、难记、易忘。所以，教师必须根据学生身心特点，尤其是小学生好奇心强，善于模仿，求知欲强的身心特点，在加深感情认识的基础上，逐渐上升为理性认识。将枯燥、抽象、难记、易忘的理论知识形象化，根据各种音乐知识的不同特点，编制一系列的小故事、顺口溜，让学生在朗朗上口的儿中充分调动学习兴趣。在教授四分音符时，我这样讲解：在奇妙的音乐王国里，一个名字叫四分音符的小姑娘唱最好听，大家都夸她，于是她骄傲了，也瞧不起小伙伴，后来大家因为她的骄傲都不理她了，于是她一个人一拍一拍的唱着单调的音。小伙伴给她编了一段顺口流：“四分音符太骄傲，伙伴朋友全不要，光杆司令一个音，只唱一拍哈哈笑。”这样学生通过故事和顺口溜能容易的记住四分音符的形状是光杆司令，时值是一拍。再如：顿音记可编顺口溜：“头戴三角帽，活泼又灵巧，唱得快而轻，短促又跳跃。”学生就可以记住顿音记是在一个音符头上顶着一个三角，演唱时短而又跳跃。渐强：渐强像只小喇叭，嘴巴越张口越大。渐弱：渐弱喇叭倒着拿，声音越来越小了。形象的描绘，生动的讲述，加上老师在黑板上简单的勾画，给学生留下了深刻的印象，在此基础上引入准确的音乐术语，学生更容易理解和掌握，从而提高了学生学习音乐知识的积极性。三、选择吸引学生入胜的教学方法手段，提高学生学习积极性在课堂中教师能否采用适当的教学方法，合理地组织课堂教学，直接影响教学效果和制约着学生兴趣的培养和思维的发展，英国教育家皮斯博曾说：“如果你想要儿童变成顺从而教条的人，就会采用注入的教学方法。而如果想要让他们地思考，并赋有想象力和创造力，你就应当采取加强这些智慧品质的方法。”所以在教学过程中教师应充分挖掘和启发学生丰富的想象力和创造力，使他们积极主动投入到富于活力与的音乐课堂中。在欣赏《玩具兵进行曲》的教学中，。全班同学都笑了，不等教师提问，大家都纷纷举手，争先恐后的说：“乐曲热闹欢快的时候是他们在跳舞”、“音乐慢下来是他们在散步”……在教师启发、引导下，学生再次聆听音乐，并在音乐中大胆地表现自己对音乐的理解。纷纷模仿玩具兵的样子，哼着旋律摇晃脑袋，还有的在模仿演奏乐器的样子……此次教学中，我不再采用欣赏课学生听老师讲的模式，充分的发挥学生的主体性，让他们自主的探究学习。在教师的启发下，自己开动脑筋去体会、理解乐曲要表现的东西，这样既达到了预期的教学目标，同时也让他们感受到了乐曲的欢快，在愉悦的情绪中得到了美的享受。四、改革评价方法，激发学习兴趣音乐课堂教学中教师要善于应用形式多样的评价方式，不仅可以增强学生的荣誉感、自豪感，而且可以活跃课堂气氛，激发学习兴趣。在平时的教学中教完一首新时，老师可以用小组竞赛的方法来熟悉和巩固曲，小组竞赛有利于调动学生学习曲的兴趣和培养学生的集体荣誉感。在竞赛前老师要求学生要认真聆听其他小组的演唱，并提供评分标准，让学生自己担任评委相互评议。然后引导他们从曲的情感、音准、速度、力度等方面进行评价，最后还评出一位最佳评论员。这样，学生在欢乐激烈的气氛中，不仅提高了音乐表现力、语言表达能力，而且还知道了自己的优缺点，明确今后努力的方向。在评价中最重要的是对学生音乐成绩的评定，大多数的老师都以一首或一个曲子来评定学生的音乐成绩，而这也必定要挫伤一些学生的积极性。音乐是一门综合性的学科，不同特长的学生可以用不同的形式来表达。老师可以让学生组合，按教材内容选用唱、奏、跳等方式来进行表演，学生自己选出代表组成评委，分组进行比赛，在分组比赛后进行个人才艺表演。实践证明，用这种方法可以减轻学生对音乐考试的恐惧心理，让学生积极参与音乐活动。在考核过程中同学们十分投入，课堂既轻松活泼又井然有序，通过这样的评价方式学生的学习兴趣得到了充分的培养和提高，收到了事半功倍的效果。综上所述，作为一名音乐教师，只有重视对学生音乐兴趣的培养，才能顺利地、很好地完成音乐教学任务，才能真正使学生感受美、体现美，在艺术的空间中尽情邀翔，驰骋。
❽ 小学音乐课堂上的教学目标分类可以有几种
情感模式
是以感知美、体验美、理解美、表现美为目的的一种教学模式,如参与—体验模式,情境—陶冶模式等.
1．参与—体验模式
“参与”是指在课堂上教师和学生以平等的身份参与教学活动,共同探讨、共同研究、共同解决问题；“体验”是指以学生主动参与教学活动,直接亲身体验作为教学的主要形式.
① 理论基础：音乐美学理论、现代心理学理论是其理论基础.
②
教学目标：以审美体验为基础,以学生主动参与与直接体验音乐活动为主要形式,促进学生的情感、认知和行为能力的协调发展,使学生身心和谐成长,陶冶心灵,确立健康的审美观.
③
操作程序：情感唤起——定向激趣阶段,情感深入——感知体验理解阶段,情感外化——创造阶段.情感唤起阶段,以爱美为特征,激发、培养学生对音乐的学习兴趣.情感深入,即感知体验理解阶段,以鉴赏美为特征,培养学生高尚健美的审美理想和趣味.情感外化阶段,以创造美为特征,将内在的审美情感体验客观化、对象化、形式化.
④
实现条件：参与—体验模式的实现条件是突出学生的主体地位,师生的地位是平等的.教师在教学中起主导作用,因为诸如何时让学生参与教学,以何种方式参与,如何有效利用参与活动等问题,都是需要教师根据具体情况精心设计的.
⑤评价：第一,该模式的优点在于能够充分发挥学生的主体作用,调动学生的学习积极性,活跃课堂气氛,使学生在愉快中学习,增强学生学习音乐的兴趣,提高音乐注意力,增强音乐记忆力,最终达到终生热爱音乐的目的.第二,此模式鼓励学生运用多种渠道进行参与
（歌唱、演奏乐器、律动、表演、创造等）,充分调动学生多种感官,发挥通感的作用,提高了学生感受体验音乐、表现音乐、创造音乐的愿望与能力.第三,参与—体验模式能够增进师生之间、同学之间情感交流,培养发展良好和谐的人际关系.第四,该模式也有利于课内外结合,把音乐课堂延伸至课外、校外、家庭.第五,这种教学模式打破了封闭式的模式,能充分发挥学生的积极性、创造性,使每个学生成为教学活动的主人,从中获得许多新鲜的感受,很受学生的欢迎.
2．情境—陶冶模式
是指在教学活动中运用语言、实物、音乐等手段,创设一种生动真实的情境,激发学生积极的情感,培养学生的个性与审美人格,提高学生的自主精神和合作精神,让学生在轻松、愉快的教学气氛中获得感受美、欣赏美、创造美的能力.
① 理论基础：情知教学论、现代心理学理论和以此为基础的 “暗示教学理论”是其理论基础.
②
教学目标：通过情感、认知与行为的多次交互作用,使学生的情感不断得到陶冶、升华,身心协调成长,个性得到健康发展,同时又学到音乐基本知识和技能,形成正确的审美观.
③
操作程序：包括创设情境——情境体验——总结转化几个步骤.创设情境阶段,根据教学目的,教师可通过语言描绘、实物演示、音乐渲染、电化教育等手段为学生创设一个生动形象的场景,以激起学生学习的兴趣.情境体验阶段,可通过参与各种游戏、唱歌、听音乐、表演等活动,使学生在特定的气氛中进行学习.在总结转化阶段中,教师要作启发总结,使学生领悟所学内容,做到情理的统一,并使这些情感体验感受得以转化为理性认识.
④
实现条件：这一模式中教师是学生情感的 “激发者”和
“维持者”,因此要求教师具有多种能力,并把音乐器材、教具、教学环境布置好.要有融洽的师生关系,师生一起进入角色,使情境更加入情入理,达到诱导学生的情感和促进学生认知的目的.
⑤
评价：这种在情境感受的基础上进行的教学,由感受而动情,由动情而晓理,由晓理而实践.把认识与情感统一在同一情境中,充分利用认识过程的情感因素,与单纯感知相比,效果更好.
（二）行为模式
是以动作的和心智的技能为目的的一种教学模式,如示范—模仿教学模式,行为—辅助教学模式等.
1．示范—模仿教学模式
①
理论基础：示范—模仿教学模式是历史上最古老的,使人类经验得以产生和传递的基本模式之一,也是创造活动的基础.它是指教师有目的地把示范技能作为有效的刺激,以引起学生相应的行动,使他们通过模仿有效地掌握技能的一种教学模式.技能学习着重与学生行为习惯的控制与培养.学习理论是技能学习的基本的理论基础,诸如动机理论、强化和反馈原则、主动练习原则、集中练习与分散练习原则、整体学习与部分学习原则、学习迁移原则等,都是技能学习应该遵循的.
②
教学目标：使学生掌握一些基本的音乐表演技能.
③
操作程序：其操作程序是定向——参与性练习——自主练习——迁移.定向阶段,以教师对技能的示范为有效的刺激,引起学生相应的行为反应,使他们通过模仿有成效地掌握技能的操作原理和程序.在参与性练习阶段中,由教师指导,学生经过模仿、纠正、重复、改进,形成正确的技能行为反应.自主练习阶段发生在学生已基本掌握了动作或操作要领后,学生加大练习活动量,进行自主练习.迁移阶段是对模仿的进一步深化,指在学生熟练地掌握了动作与操作要领之后,能够举一反三,灵活运用于新的学习或创造性的活动中,即形成了某种音乐能力.
④
实现条件：技能的形成主要是学生自己练习的结果,教师对教学的控制量相对较少.