A. 新形势下如何在小学美术课堂开展多元化的评价
依据素质教来育理念,课堂教学自的有机组成部分除了常规的知识教学、课堂管理、作业、合作探究外,还包括有效的课堂教学评价。新形势下的小学美术课堂教学,对学生的评价不应仅局限于考试分数、作业情况,还应包括学生的课堂表现、课下创新能力、实践能力等。教学实践证明,有效的课堂教学评价可以激发学生学习的欲望,及时引导学生,优化教学过程,调控教学氛围,进而促进课堂教学质量的提升。本文中,笔者从教学实际出发,充分实践多元化的课堂评价,收到了不错的教学效果,不但提升了小学美术课的教学质量,也促进了学生的全面发展。
B. 如何在小学美术学习进行过程性评价
如何在小学美术学习进行过程性评价呢？通过教育实践，我认为应该把握以下三个原则：
一、教师必须重视学生的能力差异
由于学生在学校教育及社会、家庭环境和遗传因素等方面存在不同，因而在发展过程中呈现出差异，这是客观存在的。每个学生总会表现出某些方面的优势和特点，同时也存在某些方面的不足和弱点。面对这些有差异的教育对象，教师应该持有不同的评价标准。在课堂评价中教师应该在尊重学生的基础上充分考虑其个性、心理、情感等各方面差异。
对于好胜和进取心强、容易骄傲自满的学生，教师在肯定其成绩的同时，更重要的是加强引导，培养学生的耐挫力和自信心；而对想象力丰富、但有点内向或自卑的学生，教师当及时鼓励和表扬其一点一滴的进步，促进其能力的发展。
在学习《我的书包》这一课时，有一名学生绘画能力比较强，画了好多的设计草图，画好后跑到我面前，自豪的问：“老师，你看我画的这些哪个比较好？”我仔细看了看，拍拍他的肩膀说：“你画的真不错，每一个草图里都有不同的特殊功能。”他自满地笑了起来。我也微笑着接着说：“可惜你这些设计图纸里，每一个书包都只有一个或两个特殊功能，如果你能把这些功能组合一下放到一个书包的设计上是不是会更好一些呢？”这名学生立刻大声答道：“好！我来给它们组合一下。”
在课堂评价不仅要关注学生的美术学科知识和能力，还要关注学生在学习过程中的参与意识、合作精神、审美情趣、习惯爱好、构思创意、探索能力等。不能简单地以外形画得象与不象、色彩对与不对来评价学生的作品。学生在某个方面如果有突出之处，哪怕是一闪而逝的，教师都应该敏锐地捕捉，并予以肯定和表扬。课堂评价要体现多方位和多层次，以适应不同学生的心理和能力。
二、尽量在学生的自身比较上寻找闪光点
美术课堂教学应尽量促进每个学生在各自的基础上获得不同程度的发展，而不是用一种统一的尺度测量学生的发展水平。课堂评价的目的是促进学生的发展，因此在课堂评价中教师要尽量避免同学之间的横向比较，以免打击部分同学的自信心和学习热情。
正确的评价对学生可以起到激发、稳定、促进、改变学习态度的作用。有一名学生在完成《装饰色彩》这一课作业时，画的是两只丹顶鹤，我猛然想起他在前一课《装饰画》的作业也是这两只丹顶鹤，我把他的两幅画比较了一下，发现几乎没有差别。学生紧张地看着我，认为我要批评他“为什么要把同样的稿子画两边”。我却笑着对他说：“你看，你后一幅画中的丹顶鹤的眼神比前一幅更加生动，体现了丹顶鹤的优雅与闲适，有所进步。如果能把丹顶鹤的姿势改变一下，我想可能效果会更好一点，你可以试一试。”学生松了口气，又拿出一张作业纸认真地画起来。
纵向进行课堂评价，可以从每个学生自身上有所发掘，使他们充分体验成功和创造的快乐，充满了自信。在尊重学生个性和努力的前提下，要巧妙地指出学生作业中的欠缺之处，使学生能正确认识到自己的不足与可发展的方向，对自己的学习行为进行分析与改进。这样可以激发学生持续探索的愿望，学生的学习主动性和积极性将不断被调动，个性及能力将得到充分发展。
三、课堂教学中使用丰富教师的评价用语
班级中总会有一部分绘画能力较弱的学生，对传统意义上的美术学习没有太大的兴趣。如果长期得不到鼓励和有针对性的指导，那么他们将逐渐丧失学习美术的激情。对这些学生，教师更应该注重课堂评价中的人文关怀。不必拘泥于作业最后效果的评价，而应该对学生的绘画或制作过程给予关注，体现出对学生成功的赞赏和对过失的宽容。
班里的另外一个随班就读学生，像这样的学生，比较胆小，在画《我的书包》这一课时，画好后也不敢和我交流，我就在她面前问她：“你画的功能真多，都是做什么用的呀？”她声音很小的说出了她的想法，我觉得对于她来说已经非常不错了，便说道：“大家来看看景乐茹同学的作业，在她的作业里我看到了许多特殊的功能，运用了暖色系，一看就是女孩子使用的书包，你可以介绍一下吗？”大家惊讶的看着她，他们肯定在想：一个随班就读的同学能画个什么，我解释道：“她一直在认真地设计书包，我仔细看过了，上面很多功能的确很实用，她总结了自己书包上面那些不合理的设计并把它们进行改进、从新设计，一遍不满意，就用橡皮擦干净再画，她坚持画了很多遍，一次比一次好。她的这种百折不挠的精神是值得我们每个人学习的，老师相信她一定能设计出最美好的设计图！”在过程性的评价当中，让她向全班同学介绍了他的设计图纸，全班同学同时为她的作品鼓掌，她的作品得到了全班同学和老师的的肯定，自信心也增强了。教师用诚恳的态度对学生的学习过程进行评价，在情感和精神上支持他们，为他们提供更多的表现机会，对他们的参与意识、探究能力以及交流表达能力，教师要及时肯定和鼓励，帮助他们树立战胜困难的勇气，坚定美术学习信心。
C. 如何在小学美术教学中实施科学有效的教学评价
如何在小学美术教学中实施科学有效的教学评价
在小学美术教学中教师要重视教学评价，践行新的评价理念，遵循科学的评价原则，运用多元化的评价方式，彰显艺术学科鲜明的评价特点，挖掘学生的美术潜能。针对在小学美术课堂教学中科学发挥评价的激励与促进功能，笔者在教学实践中进行了有益尝试与探索，现将自己的一些感悟与做法总结如下。
一、美术教学评价要有助于促进课程目标的实现
美术课程评价的目的是检验美术课程的学习目标是否实现或学生对学习目标的适应情况，而不是为了评价而评价。所以，美术教学评价的范围、原则、方式等不应脱离课程目标而存在。教学评价只有对应于课程目标，与教学目标融为一体，才能帮助学生了解自己的学习状况与取得的成绩。美术课程评价的依据是《美术课程标准》，因此，教师在进行美术教学评价前必须全面理解《美术课程标准》中关于教学目标的理念。同时，教师在实施教学活动前，必须根据课标要求准确定位教学目标，精心设计教学流程，以充分发挥美术教育的综合价值。美术教学评价的着眼点在于促进教学目标的实现，促进学生美术素养的提高。
二、美术教学评价要注重发挥评价的激励功能
评价不但可以了解学生学习美术的成就，检验学习目标是否实现，而且可以诊断学生学习中遇到的困难。如果教师采用适当的方式，针对学生的学习困难，激发学生的学习动机，使学生在美术学习过程中感受到合作的愉快、探究的乐趣，认识到自身发展的潜力，就能促进学生全面发展，达到美术教学目的。但是，由于传统美术教育观念的影响，注重技能的单一评价手段，导致重结果、排名次的评价标准，强化美术教育的甄别与选拔功能，伤害学生的自尊心，使他们失去学习美术的兴趣与信心。美术新课程强调评价首先要“选拔适合教育的儿童”，更重要的是发挥激励的作用，促进学生潜能、个性、创造性等的全面发展。因此，美术教师要从注重甄别与选拔转向激励、反馈与调整，强调学生的个性审美，启发学生的创造性思维。
《美术课程标准》告诉我们学生的美术作业不能只由教师坐在办公室里采取封闭式的方式批改，而应采取多样的方法进行评价。因为学生存在个体差异，所以对于学生的美术作业，不能只采用横向比较，而要采用纵向比较的方法，从而使教师了解学生美术学习的发展状况，认识到自己的进步。教师要从美术作品中捕捉学生的闪光点，适时予以表扬，增强学生的自信心。要注意选择行之有效的方法评价学生的美术作业，可以是当堂讲评，如挑选不同层次的学生作品，运用多媒体展示出来，指出其优点与不足；也可以展开生生之间的评价，鼓励学生说出自己的创作思路；还可以进行阶段性评价，如对学生的绘画创作、制作类等作品进行评价。总之，美术教学评价要让学生从中得到热情的鼓励，并且明确今后努力方向，从而增进学生对美术学习的情感。
三、美术教学评价要让学生积极参与，帮助学生认识自我
《美术课程标准》强调要“重视学生自我评价”。在美术课堂教学中，笔者在搞好教师评价的同时，坚持指导学生进行自我评价。笔者努力给学生提供自我评价的时空，指导学生回顾自己的学习过程，对自己的美术作品进行自我评价，以帮助学生认识自我，了解自己在美术学业方面取得的进步。让学生进行自我评价可以由教师根据新课程目标的要求设计评价工具，如出一份问卷、设计一张评价表等，这样的评价工具将与具体的教学内容联系起来，有利于师生操作。在美术教学中，教师还可以定期举办美术作品展览，将学生的作品张贴或陈列出来，组织学生参观、欣赏、评价。展出的作品可以让学生自我推荐或成立评选小组选评出来。作品在选择上没有其他要求，可以是教材某一学习单元的作业，也可以是阶段性的美术作品。这种做法体现了学生的自主参与，有利于促进学生自评和自省，调动学生积极性，培养学生的自信心。
四、美术教学评价要关注学生的学习过程
新课程理念下的美术评价，不仅要关注学生美术知识的掌握和美术技能的形成，更要关注学生在学习过程中的表现，如学习热情的激发、合作互助习惯的养成、学习兴趣与情感的发展、创新与实践能力的提升，等等。对学生的学习过程进行评价，关注学生在美术学习和活动过程中能否专心致志、兴致勃勃地投入精力与感情；能否主动参与生生之间的讨论，能否大胆发表自己的见解，准确表达自己的创意，跟学生交流与分享；能否心悦诚服地接纳同伴提出的意见；能否进行自主学习，积极探究思考，认真完成作业；能否与教师展开积极地互动，等等。教师在美术教学过程中要做有心人，敏锐地捕捉并记录学生的各种表现，并适时给予恰如其分的评价与反馈，提高学生参与美术学习活动的质量。
五、美术教学评价要体现多元化
美术教学是师生共同参与而相互影响的活动，《美术课程标准》以改善美术教学和促进学生发展的评价为出发点，强调评价的主体不是教师，美术学习评价要走多元化评价之路。教师要赋予学生评价的权利，使学生由被评价者转变成评价的主人。教师要根据每次美术训练内容将评价尺度交给学生，让学生依据一些标准进行自我评价和生生评价。当然学生家长也可参与评价，讲一讲孩子对美术的喜爱或在家里开展的一些美术学习活动。此外，新课程理念下的教学评价还要求美术教师不能只盯着学生，而要反思、评价自己的教学行为，进而对美术教学设计进行调节与优化，以促进自己教学方法、教学水平不断提高。多元化评价要求教师、学生、家长共同参与，多渠道、全方位地帮助学生认识自己，不断提高美术学习热情，让评价过程成为进一步激发学生主动学习兴趣的有效机制。
综上所述，美术教学评价是美术教学过程的重要组成部分，它不是美术课程的额外装饰，而应有机融入美术教学活动的具体环节中，进而有力促进学生审美能力、创造能力的发展，让学生产生欣赏的欲望和创作的冲动。在小学美术教学中，教师要追求科学、有效的教学评价，激发学生对美术学科的热爱，促进学生审美能力与创造能力的发展。
D. 对小学美术课的看法
如今的美术课再也不是以前那样：教师在上面画，学生在下面画；素质教育已进入美术教学，在课堂中以发展学生为本，使学生成为学习的主人；更注重学生在学习过程中的探究，让学生学得轻松，学得快乐。想要上好一节轻松愉快的美术课，而又有良好的效果，还真不是那么容易，课前的精心准备，课堂的情景创设、环节安排、个性辅导、多样评价以及课后的反思等等一样都不可少，都需要美术老师下工夫思考。
课程改革给美术课提出了更高的要求，它不仅仅停留在过去的以学习美术技能为主的教学模式，而是加入了更多人文性质的内涵，要达到这样的目标，需要美术教师有很高的综合素养、人文素养。我们一直都在思考：什么样的美术课称得上好？怎样上好美术课呢？在思考的同时，我们又在一次次实践的探讨中寻找答案。为此，通过平时教学工作以及课外的学习探索、实践与反思，我谈谈自己几点看法：
一、美术课前的准备
美术课的准备绝不仅仅是教具的准备，它要有更广泛的内容。另外学生工具材料的充分准备，也是上好一节美术课的关键，因为学生有了工具才能更好地进行学习、操作；准备的材料工具最好多样化，这样更能起到一个激发学生学习兴趣效果，也就大大调动学生主动参与实践的积极性，像这样的准备，只要是我们教师想到的，我们就应该下大力气去准备，哪怕不是那么完美，只要你在课堂有些不一样，就已经给学生很大的吸引力了，抓住了学生就抓住了课堂，教师除了有形的课堂资源的准备之外，更要准备的是老师多方面的知识、深厚的文化底蕴。
二、美术课堂教学
课堂教学是重点，有很多问题都值得深入探讨。这里我想谈我一直在思考的一个问题：课堂教学的有组织性和引导儿童自由创作可能会出现的无序性的矛盾。课堂教学的有组织性是上好课的保证，这是大多数教师认可的原则。但有些类型的美术课往往不需要孩子规规矩矩端端正正地作业，比如一些手工课，需要几个儿童合作完成，小朋友凑在一起难免会各抒己见，不会像成人那样有克制力，这样势必造成纪律不好。还有一些绘画课为了更好地调动孩子的积极性，加入了游戏、舞蹈等活泼的形式，课堂也会显得杂乱，问题是这样形式上的“乱”并非无效。对“乱”现象的排斥，在某种程度上实际是依赖与那种传统教学的中规中矩，新课改后并非要求那样，但也没有要求课堂一定要乱，课堂上的“乱”都是有原因的，只要我们仔细研究一下就知道了，老师的原因我们就不说了，如果是学生的原因就要把这种“乱”一分为二的看待了。我们平时看电视、电影上或者杂志，我们不难发现国外的老师在上美术课不需要孩子坐得端端正正，杂志上你也不会看到要学生怎么坐、不能站起来的现象的语言描述，他们给孩子足够的空间创作，在德国丢勒中学，学生作画时可以戴耳机听音乐，边听自己喜欢的音乐边作画，我想这在国内肯定是禁止的，老师播放音乐是可行的，但我们没有理由相信自己播放的音乐，学生就一定都喜欢，还是一种离不开传统的观念在里面，如果学生不喜欢，那么我们播放的音乐，就会扰乱他们的学习或创作。总的来说，只要能达到课堂教学目标，不脱离美术课堂教学，我想我们应该允许有些“乱”。
三、美术课堂的导入
一堂课能否成功，好的导入是关键。平淡无奇的开头不可能引起学生学习的兴趣，也就不可能把学生引入最佳状态去积极参与教学双边活动，不可能将学生被动的“要我学”变为主动的“我要学”。每节课新颖的引言、巧妙的导语、生动的开头，是培养学生学习兴趣、启迪学生思维、使学生迅速进入学习环境的重要手段。好的课堂教学导入法，既能够集中学生的注意，激发学生的学习兴趣，还能起到承上启下、创设生动活泼的学习环境、引发学生学习动机和学习责任感的作用。教学中我做了以下尝试：
（一）谈话导入：如在学习小学美术教材（人美版）第四册《假如我是巨人》一课时，我是这样设计导言的：“同学们，上星期我们观看了卡通片《小人国》。故事讲的是海上的风浪打翻了一艘轮船，水手格列佛漂流到了一个神奇的小岛，这个小岛就是小人国。请你们讲一讲格列佛在小人国里看到了什么？遇到了哪些奇怪的事情？你们还知道哪些有关巨人的故事？假如你是巨人会怎样？” 学生发言后板书课题：假如我是巨人 。几句启发式的谈话，既创设了一定的教学情境又发散了学生的思维，吸引了学生注意力，引发大胆想象，导入新课。
（二）设疑导入：“兴趣是最好的老师”兴趣可以孕育愿望，可以滋生动力。在新课的教学中我们可以利用学生的这一心理特点，激发学生学习兴趣和求知情趣，引导他们在好奇、欢乐中学习。设疑是提高学生兴趣的有效途径。如：小学美术教材（人美版）第一册《泥巴真听话》，我先让学生摸一摸、猜一猜，纸下盖的是什么？设疑引发学生的好奇心。再引导学生用手触摸感觉三种不同干湿的泥材，感受其不同的质感和量感，唤起学生参与本课学习活动的兴趣。
（三）情趣导入：如：小学美术教材（人美版）第二册《童话城堡》，我是以情趣与实用相结合，以城堡的居住者为构思的立足点设计导入的。例：同学们看老师手中拿的是哪个童话故事中的人物呀？（白雪公主）谁能简单的讲一下她的故事？（学生讲故事，教师给予肯定和表扬）谁还能将自己喜爱的玩具介绍给大家（包括名字、玩具角色的来历、对他的美好祝愿等）。让学生面对这些角色，赋予情趣和情节，为他们设计适用的城堡。这样以来童话的意味更浓了，同学们设计城堡的干劲也更大了。
总之，教学有法，教无定法。不管选择什么样的教学方法，都应当：从学生角度出发，以学生为教学主体；让学生听得懂，感兴趣；只有这样美术课堂教学才会有生机，才会达到事半功倍的效果。
E. 怎样让小学美术课堂教学更有效
随着小学课程改革的不断深入，以人为本的教学思想与教学观念也逐步渗透到小学美术教学中，如今美术教学中仍存在着一些不适应素质教育的地方，即过于强调学科本位。不会关注学生的生活经验与美术的关系。那么，新课标下的美术教学该怎样进行才能将课上得更有味呢？我认为应该做好以下几点：
一、善于激发学生的学习兴趣
俗话说，“好的开始是成功的一半”，因此，要提高课堂教学的实效性必须重视课堂教学的趣味性。小学生好奇性强，课堂上，针对学生的心理特征，根据教材内容、教学要求，借助录音、录像、电脑课件、游戏谜语等多种媒体进行教学，激发学生强烈的求知欲和浓厚的学习兴趣，使学生精神饱满，兴趣盎然，全神贯注，积极参与。创设适合学生发展的教学环境和宽松的教育氛围，能激发学生内心的一种主动求知，主动求发展的欲望。
二、重视课堂教学氛围及训练过程
要想提高小学美术课堂教学的有效性就要改变传统的教学观念，以学生为本，创建融洽、和谐和高效的课堂教学氛围。在小学美术的课堂上，教师要充分发挥学生的主体作用，要了解学生想什么，需要什么，使课堂上讲授的内容学生产生共鸣和乐学性。教师要讲究讲课语言的艺术性，与学生打成一片，甚至可以幽默风趣一些。实践证明，幽默风趣的教师普遍受到学生的喜欢，课堂教学气氛融洽，教学效率也很高。教师要使学生紧跟着自己的节奏，注意随时调整自己的情绪，使学生适应自己，尽力做到与学生思路一致，和谐相处，共同创建浓厚的学习氛围，这是提高小学美术课堂教学有效性的关键。
小学美术课堂教学中只有重视教学的训练过程，才能真正提高有效性。如在学生创作练习的环节，我不做统一的作业要求，而是运用多落点的美术观教育思想，将教学训练的课程让学生来掌握，他们可以在创作主题的基础上进行自由创作，展开丰富的想象。这样可以使学生的个性和创造力充分地发挥出来，使不同层次的学生最大限度地发挥自身的潜能。如要上制作课“纸筒小动物”时，我先向学生展示用同一种材料做成的不同的小动物作品，欣赏之后，让学生自己进行创作，让他们联系生活进行联想，学生在不断的创作中对美术制作的兴趣倍增，真正提高了美术课堂教学的有效性。
三、转变教与学的方式
在美术课堂教学中，教与学方式的转变是课程改革的显著特征，也是有效教学策略的具体体现。要在学习方式的变革中，改变常有的教学模式，让学生学有目标，学有兴趣，学有动力，学有效率，在自主、探究式学习中享受学习带来的快乐，获取掌握知识，运用知识的快乐，这是有效教学追求的目标和任务。
传统的小学美术课堂教学，多是教师让画什么学生就画什么，教师怎么画学生就怎么画。连强调动手操作的技能课，也多实行着“灌输式”教学，学生的学习方式多是被动接受。美国教育家赫钦斯曾说：“什么是教育？教育就是帮助学生学会自己思考，做作出独立的判断。”所以我们在课堂教学中可以运用自主探究的方法，要求学生自主探求知识，主动形成、发展、完善自己的认知结构，开展研究、探索等活动，不断提高课堂教学的有效性。如在讲二年级《帽子回来了》时，我先创设“小猪丢帽子”的故事情境，再创设“当小猪的帽子被风吹到树梢上以后，小猪会有什么样的表情？”的问题情境，来启发学生回想自己平时遇到同类问题的处理方法。我先邀请性格外向的学生大胆模仿小猪着急时双眉紧皱，张大了嘴的表情。之后我鼓励、引导学生结合生活实际回忆、探索出解决问题的办法，并邀请性格内向的学生模仿小猪思考时两眼怎样转动，想出好办法后怎样咧嘴大笑。最后我邀请平时淘气、好动的学生模仿爬树、撑竹竿、摘帽子等动作，这样既为他们提供表演、展示本领的机会，又为学生下一步绘画创作提供参考和借鉴。这些教学情境的设置既启发了学生对问题的思考与研究，又能够使学生在美术课上积极地探索和创造，体验成功的喜悦，增强了学习自信心，更多更好更快地掌握知识，自觉有效地发挥主动性，提高学习效率。当然，对学生自主、探究学习的培养并非一蹴而就，只有在教学中一贯重视探究情境的创设，不断引导、鼓励学生积极开展探究式学习，才能使学生养成良好的探究习惯.
四、与现代多媒体技术整合
小学美术课堂教学由于其资源的丰富，画面的多样化，特别适合与现代多媒体技术进行整合，从而提高课堂教学的有效性。小学美术课堂教学与现代多媒体技术进行整合还可以增强其视觉艺术和形象性，充分刺激学生的感官，提高其学习美术的兴趣和主动性，达到提高课堂有效性的目的。如在讲授关于“房间”的主题课时，利用多媒体技术将各式各样的房间展示出来，并与学生进行互动，根据学生的想法，让房间不断地变化，通过点击鼠标，将“房间”的摆设随意搬动或添加、减少。整个教学过程中，学生一直带着好奇的心态进行学习，取得了良好的教学效果,大大提高课堂教学实效。
五、注重学生的多样评价
(一).自评。在评价过程中教师鼓励每一位学生参与自评。把评价的主动权交给学生，学生通过自评，向他人表达自己的创作思维和内心情感，从而使教学目标得到了深化。(二).互评。通过互评，学生不但可以提高自身的审美能力，而且可以促进相互间的学习，取长补短。(三).教师评。教师及时、正确的进行点评，能触发学生的创作灵感，并体会到成功与欢乐。随着新课程改革的深入，新的教学评价改变了以往只重结果不重过程，只重教师不重学生的教育观念。我们可以采用采用了师生互评，生生互评等评价手段。
总而言之，要提高小学美术课堂教学的有效性，就是要充分发挥学生的主体地位，让学生充分参与到课堂教学中来。在有效性的课堂教学中，提高学习效果的同时，培养学生完善的人格，增强学生的自信心，更有利于他们的创新能力的培养。在这样的课堂中，每位学生都能有所收获，或是收获美术的技能技巧，或是一份快乐的心情。
F. 怎样体现小学美术课堂教学价值国
农村小学美术课堂教学对整个国民文化素养提高的作用不容忽视。关注农村美术课堂教学，就是关注人的发展、关注社会的发展。但是，农村小学美术课堂教学现状却不容乐观。根据农村小学美术课堂教学的现状，及改善农村小学美术教学的对策，我谈谈个人粗浅的认识。一、农村小学美术课堂教学的现状1.学科地位重视不够少数领导、部分教师的观念陈旧，认识不到美术教育在社会中的地位和作用，甚至认为美术学科只是语数英等的附属学科，利用美术课学习、复习其它学科的知识。另外，美术作为循环使用教材，往届学生使用后破损现象严重，上级只按比例配备教材，造成教材不齐，无法确保美术课的正常开设，更谈不上课堂教学质量的提高；美术课在教育教学评价上也得不到应有的重视，如一些学校对美术教学在计算工作量时只相当于语文、数学等主要学科的70%，美术教师在评职、评优、评先等方面的待遇都低于其他主科教师。这些都是造成美术教师教学随意散漫的主要原因，这些现状严重制约了农村小学美术教育的发展。2.专职美术教师紧缺农村小学受固有条件的限制，许多学校都无法配备专职美术教师（有的学校甚至一个专职美术教师也没有），由其他学科教师或年老教师甚至后勤人员兼任，教师的专业素质得不到保障。兼职教师驾驭教材能力普遍偏低，教学水平相应较差。他们绝大多数没有经过专业学习和培训，没有专业老师引领导，没有研究氛围，肯干的老师也只是摸着石头过河。3．教材偏深，教学内容繁复全国统编教材内容包涵美术的各个方面，如雕塑（木雕、石雕）、建筑、壁画、自然景观等形式融为一体来表现的艺术，很多教学内容不着边际，一些课题让人无从下手。统一的教材制约着教师教学内容的自主发挥，根本无法达到教学要求。教师只有适当地抛开教材，到生活中去寻找和挖掘美术资源。目前农村小学采用较多的美术教学形式是：剪纸、铅笔画、蜡笔画、水彩画、树叶粘贴、撕纸画等。这些教学有时目标不明确，要求不高，造型的基本方法欠佳，往往流于形式，成为一种游戏活动，有的学生兴趣很高但得不到满足。4．必要的教学设施缺乏有的学校无专用教室，即使有美术专用教室，距美术教学的学标准还有较大的距离。教室里只有几块画板，美术橱柜内只有几个石膏模型，教师常用的必备示范工具、材料微乎其微。多媒体教学设备更是不尽人意，由于没有电化教学设备，美术教材自带的教学资源无法使用，更谈不上教师去开发新的现代化教学资源，信息技术与学科教学整合成为一句空话。就算有，许多时候还是用做摆设，并不能真正充分地发挥作用。5．学生绘画工具和材料得不到保证由于家长对美术学习认识的偏颇（不支持、不过问的占65%），和部分农村小学对美术课的开设无法得到保证，使得学生家长对美术学科的重视程度大打折扣。许多学生连最起码的美术学习用具都无法配备，更谈不上按照美术教材的要求，配齐其它的材料和工具。所以，使得一些教学内容无法进行，在一定程度上影响了美术课教学任务的完成，阻碍了美术教学的顺利进行。6．校外美术活动少组织学生进行校外美术活动或与之相关的活动少之又少（甚至没有），其原因主要是我们的艺术教育一直以来只注重技能的传授，忽视了学生发自内心的对美的感受和表现。二、改善农村小学美术课堂教学的对策改善农村小学美术课堂教学的责任首先是教育行政和学校领导。教育行政和学校领导必须在以下方面有所作为：1．增强依法治教意识各级中小学，尤其是农村中小学，必须严格按照国家课程计划开齐开足美术课程，严格按照美术课程标准和教材内容进行教学，任何一个称职的教育管理者都应该树立依法治教的意识，自觉执行教育教学法规。2．加强师资队伍建设各级教育行政部门要加强对艺术教研员的配备，对美术教师工作量的认定及评职、评优、评先都应与其他学科一视同仁，尽量做到评价的公正、公平。同时，要对美术教师加强培训，不断促进教师素质的提高。3．大力改善学条件各级教育行政部门要加大对学校美术教育经费的投入，积极创造条件，配置美术专用教室、展览室，按照教育行政部门制定的器材配备目录，配备美术教学及活动器材，确保美术教育工作的正常开展。4．开发课外教学资源农村学校在美术教学方面有着得天独厚的优势，可通过组织学生参观游览，感受、欣赏乡土艺术；听有关传说、趣闻、历史故事；利用摄影、写生收集创作题材。让学生从欣赏客观的形式美过渡到其客观内容的美，从而把美的事物通过自己的艺术创作表达出来，使学生深深体会到艺术灵感来源于生活，创造也来源于生活。当然，作为有强烈事业心的教师来说，更要通过研究课堂教学来改善自己的美术课堂教学。1.引导学生配备必要的学习工具和材料按要求主动准备学习用具和材料是学生学习能力的一种表现。而学生对美术学习有兴趣，自然会记得带齐学习用具或材料。因此，在每次上新课之前，要花一定的时间并提出一些问题来帮助学生认识将要学习的新知识，以此培养学生准备工具和材料的兴趣和意识。比如，在执教《动物面具》一课时，我是这样引导学生的：先让学生说说这节课是绘画课还是手工课，学生马上回答是手工课；课本上都用了哪些材料进行制作的，学生辨别出有卡纸、手撕的纸条、西瓜皮、胡萝卜、旧报纸等材料。除了这些还可以利用哪些材料来制作漂亮有趣的动物造型呢？我拿出事先用不同材料制作好的小老鼠、老虎、猩猩、狮子、兔子、猴、狗、牛等动物面具进一步启发学生。他们看到我手上拿的各种各样的动物面具时都“哇”地叫起来：夸张的耳朵、有趣的眼镜……这时我再进行诱导：你们想不想也像老师一样做这些漂亮有趣的动物面具呢？“想——！”教室里响起整齐的回答。“这就是我们下节课要学习的内容，哪个同学到时带的材料最齐全，老师相信他制作出的造型肯定最有趣！”结果，同学们都带来了许多制作材料。2.培养学生的欣赏能力欣赏课学习可以根据学生特点，从以下几个方面入手：欣赏、了解名家的绘画技巧及表现手法；欣赏儿童画与中外优秀美术作品，让学生将儿童画和这些作品进行比较，找出各自特色；欣赏绘画、雕塑、建筑、工艺美术作品，使学生知道美术有很多样式，纠正学生中存在的重绘画学习，轻手工制作学习的认识偏差；欣赏中国美术、西洋美术与民间美术，让学生体会书画艺术、建筑艺术、工艺制作的魅力所在，激发学生热爱传统艺术的情感。3.整合信息技术与美术课程我们上美术课时，总不能天天做“游戏”。现在上美术课的主要问题是相关教材资料缺乏，设备不齐。特别是欣赏课，有些作品是经过几次印刷的，色彩效果欠佳，图片又不多，很难引起学生的兴趣，也就不能激发学生的美感。因此，运用现有的教学设备来做补充就非常有必要。可以找一些资料，如录像、幻灯、光盘等，让学生观看欣赏。通过声音、图像、音乐激发学生兴趣；通过生动丰富的素材资料，将学生从课堂枯燥的说教中解脱出来。只有通过大量的作品欣赏，才能使学生增强感性认识，让学生在不断的艺术熏陶中，提高自己的创造能力。例如，我在教学《卡通开通》《有趣的汉字》《表情丰富的脸》《我设计的船》《鸟的纹样》《会变的花》《手印指印变变变》时，运用多媒体，通过声音、动画、视频、投影等手段，为学生创造出一个个色彩缤纷、声像同步、亦动亦静，能再现生活，又高于生活的情景，激发了学生学习兴趣，使他们积极地参与学习。4.引导学生关注生活，动手实践艺术源于生活。如果脱离了学生的生活经验，那将使艺术失去原本应有的魅力，将成为“无源之水”、“无本之木”。因此，我从学生的生活经验中选择活动素材，激发学生学习兴趣。例如，在元旦、教师节等节日，我指导学生制作立体贺卡，把学生的生活经验与美术创作有机地结合起来，让他们把平面的构想立体化，培养和锻炼学生剪、折、刻等方面的手工技艺。再如，我带学生进行艺术节会标设计、图书封面设计、邮票设计、板报报头设计、小书签设计、手印画设计等，培养学生创新的实践能力，并让他们在制作中感受到快乐。栽什么树苗结什么果，播什么种子开什么花。农村小学美术课堂教学是一块亟待研究与开发的园地，我们要在充分认识美术教育的重要性和必要性的基础上，对农村小学美术教育投入足够的热情，加强研究和实践，尤其要注重美术与文化及社会的联系，开发和利用课程资源，构建一种开放的、既能容纳又能扩展的美术课程并落实于教学实践，让美术课堂真正成为孩子们的“营养快线”。农村美术教育，任重而道远！
G. 如何在小学美术课堂开展有效的评价
在美术课堂教学中，要尽可能地提高教学效果，从而实现美术课堂教学专的有效性。在整体教学时，教属师的教法总是针对大多数学生的，很多时候并不能照顾到每一个学生的个体教学需要，而新课程强调更多的则是教学有效性，即有尽可能多的孩子掌握所教授的内容。因此，教师在课堂巡视过程中，可以根据不同途径，获得教学反馈，适时调整教法，发挥个别辅导的优势，提高教学的有效性。
H. 如何在小学美术课堂中对学生进行激励性评价
在美术教学中，我们总会发现有那么一部分绘画能力较弱的学生，因为他们长期得不到教师和学生的称赞，逐渐丧失了对美术的兴趣、对绘画的热情。美国作家爱默生说：“自信是成功的第一秘诀。”可见自信对于学生来说尤其重要。而教师的鼓励是滋润学生心田的雨露，是抚慰学生心灵的春风。一个手势、一个眼神、一个微笑，都可能激起这些学生对学习美术的热情，重新唤起他们的自信。既然如此，作为美术教师的我们又何乐而不为呢？美术在课堂评价中应该怎么做呢？
一、评价要真实
每个学生对自己还是有相应的了解，不真实的评价只会让学生觉得你是在敷衍他。试想，上课时无论是哪个学生回答了问题、回答得怎么样，你都加上一句“你真行！”“你真棒！”这样的鼓励能让他们接受吗？
所以在鼓励学生的时候我们应该及时发现他们身上的闪光点，帮助学生建立自信，激发其内在的动力，从而促进学生在原有水平上获得发展。我们在激励学生的时候要真实、要有说服力，这样才能对学生起到积极的促进作用。
二、评价要真诚
杜威说过：“每一个儿童来到学校的时候，除了怀有获得知识的愿望外，还带来了他自己的情感和感受的世界。”学生是一群有个性的、生动活泼的、充满生命活力的独特个体，并且每个人都有自己与众不同的生活经验、生命体验、情感世界。一个没有真情的教师，一次没有真情的评价，如何能让学生感到教师的期待，充满热情地学习？如何能调动学生的情感，让学生享受美术学习的乐趣？
因此，教师要从内心深处真正尊重学生、赏识学生，把真挚的师生情谊，用富有激情的语言、用眼神、用动作、用一个会心的微笑、用一次温柔的抚摸……展现在学生面前，让学生觉得激励的评价是从教师心灵深处出来的，远离了虚伪、远离了做作，才会唤起学生的真情投入。
三、评价方式要多样
1.语言鼓励
在平时的教学中，教师要善于发现学生的点滴进步。当他大胆发言时，当他的想法和别人不一样时，我们都可以运用激励性语言进行评价。比如“你真棒！”“你的想法真有创意！”“好样的！”用简短、亲切、鼓励的话语表述，从而激发学生的学习兴趣，并使这种兴趣转化成持久的情感态度。这种评价给学生提供了自我表现的机会，帮助他们发现自己的闪光点，从而树立他们的自信心，积极主动地发展。比如，在我所教的班级里有这样一个学生，他平时很少发言，更不敢在课堂上表现自己。有一次，上美术课《瓶子变个样》一课，很多学生都是在我的引导下用颜料把瓶子装扮得五彩缤纷的，可是他却用橡皮泥在瓶子上捏了个彩泥头像，虽然不是很漂亮，但我还是微笑着对他说：“你很大胆，能够用与其他同学不同的材料来完成作品，真不错！”说完我还在全班表扬了他，当时他开心极了，我看得出他的眼神里流露出了自信。
2.动作鼓励
如果长期地用单一的语言激励学生，我们会发现渐渐地对学生失去作用。所以除了语言，我们还可以运用一些肢体语言――动作来鼓励。一个慈爱的抚摸，竖起一个大拇指，甚至一个赞许的微笑，都会给学生无形的力量，带来一定的成就感。
3.物质鼓励
任何人都是需要精神和物质鼓励的，奖励可以提高人们做某事的注意力和增强信心。适当地运用物质奖励可以带给你意想不到的效果。记得有一次，我去三（2）班上课，可教室里乱哄哄的，有的学生说说笑笑，有的学生趴在课桌上，有的学生还在忙着收拾东西。我就随意说了一句：“这节课陈朱焕同学坐得最好，老师看看有哪些同学能跟他坐得一样好，并坚持到下课，老师下课后就给他们奖励。”说完，还把小奖品在他们面前亮了亮相。没想到就这样一句话使乱哄哄的课堂马上安静了下来，学生打起了精神，一堂课下来，我感到了一种很少有过的轻松。
四、评价要遵循学生的个体差异
著名教育学家尹少淳说过：“理想中的中小学美术教育应该是鼓励人人参与的美术学习活动，个个在自己的基础上朝目标方向获得不同程度的发展，而不是让每个学生面对同一标准，产生压抑感和挫折感。”每个学生在自己独特的整体素质结构中，总会表现出某些方面的特点和优势，同时也存在某些方面的不足和弱点。自然他们对美术的理解、表现和感受也是不一样的。因此在同样的教学过程中，我们应该给予不同的评价。比如，在教蔬果写生这一课时，对于能力稍弱一点的学生，只要他能把蔬果画下来，我们就立即给予鼓励。而对于能力比较强的学生，我们则要他更加细致地去观察，从而把蔬果的细部更好地表现出来。
《学习的革命》一书中有这样一句话，“如果一个孩子生活在鼓励中，他就会学会了自信。”教育学理论告诉我们，每个学生都是有进步要求的，都希望别人认为自己是一个好学生。所以，作为美术教师的我们，多给予学生一点激励吧！激发他们内在的前进动力，点燃他们积极进取的自信心，为他们的成功创造更多的机会。
I. 如何在小学美术教学中实施科学有效的教学评价
随着新一轮基础教育课程改革的推进，教师的教育观念、教学行为、教学方法、教学手段都面临着一场前所未有的大变革。在这个背景下，有关课堂教学评价的研究再一次引起了教育界的重视，美术课堂教学评价作为美术创作与美术鉴赏教学活动中的重要环节也备受美术教育界的关注。我们觉得如果再不重视美术教学评价的话，就无法确保美术课程在学校教育中的地位。随着新的美术课程标准的推行，大家已充分认识到评价是学校美术课程中不可或缺的部分，但是由于长期以来我们对美术课堂教学的评价没有得到很好的实施，而且也缺乏这一方面的研究成果，因此还存在着一些值得探讨的问题。这些问题主要表现在：
1、评价标准过多强调共性，忽略了学生的个体差异，而且过多地以成人的眼光看待作品，忽视了儿童年龄阶段的身心特征；
2、评价方法多以传统的纸笔考试为主，过多地倚重量化的结果，而很少采用评语评价等能体现创新评价思想的评价手段与方法；
3、评价主体比较单一，大多由教师凭主观意识给出评价，而忽视了学生自我评价、相互评价等的重要作用；
4、评价内容过多地倚重学科知识，而忽视了对学生创新意识、实践能力、探索精神以及情感、态度、价值观等综合素质的评价。
5、评价重心多偏向于结果，而忽视被评价者在各个时期的发展状况和努力程度，没有形成真正意义上的形成性评价，不能很好地发挥评价促进发展的功能。
一直以来，这些问题都严重影响了对学生个性与能力的培养，压抑了学生学习的兴趣与积极性，甚至影响了他们的身心健康。因此，作为美术教育工作者，我们必须走出评价的误区，使教学评价成为促进学生美术综合能力全面提高的有效手段之一，真正促进学生个性与能力的协调发展，让学生的创造力在美术活动中淋漓尽致地发挥。新的《美术课程标准》也明确了为促进学生发展而进行评价的基本理念，指出在义务教育阶段的美术教育中，评价主要是为了促进学生的发展。
因而，我们有必要构建一种全面的、科学的、完善的、重过程、重创新的美术教学评价体系，要关注学生的美术学业成绩，发现和发展学生多方面的潜能。以促进学生发展的教学目标为依据，了解学生在发展中的需求，帮助他们认识自我，建立自信。关注学生的美术知识和技能的获得情况，关注他们学习美术的过程、方法，以及相应的情感态度和价值观的发展，注意对他们学习目的、态度和审美意识的评价，注意对他们想象力和创造力的评价。为此，在日常的教育教学工作中，我积极地进行了新课程标准的实验，展开了多方面的探索和尝试：
J. 如何在小学美术课堂开展有效的评价
小学美术教学如何进行有效评价
内容摘要：在学校教育教学中，学生评价决定着教师对待学生的态度情感，决定着教师对待学生的举止言行，决定着教师对待学生的考察方式。在美术教学中学习评价是对美术学习效果的价值判断，是激励学生学习，改进教师教学的手段，是美术教学中不可缺少的环节。而如何进行有效评价也是我们值得探讨的课题。
关键词：评价、有效、评价方法
在平常的小学美术教学中，面对学生的表现，美术老师们经常给予的评价是：“你说得很好”、“想得不错”、“画得太好啦”；针对学生的美术作业，大多数教师的做法是凭主观印象在下课前匆匆判个“优”“良”等级，或打个分数。偶尔指出几个画得好的同学，希望大家向他们学习，没有受到表扬的同学顿感失落。一节美术课就这样结束了，学生们兴味索然。
那问题的症结在哪儿？——不是教师的专业能力，也不是学生的学习态度，而是单调的“一人评价、一次评价、一个标准评价”课堂教学评价。
《美术课程标准》在论述美术作业评价时指出：“要充分肯定学生的进步和发展，并使学生明确需要克服的的弱点与发展方向。”具体的说：对学生美术学习的评价，既要关注学生掌握美术知识、技能的情况，更要重视对学生美术学习能力、学习态度、情感与价值观等方面的评价，强化评价的诊断、发展功能以及内在激励作用，弱化评价的甄别与选拔功能。那么美术课程中该怎样去实施有效的评价，我认为应从以下几方面入手：
一、学生自我评价方面
在评价的过程中，不光是老师作出正确的评价，更要让学生全面的参与进来，让学生自己来发现美，让他们发现自己作业中的优点和缺点，让学生感受成功带来的喜悦，对自己的缺点也要正确对待，使自己的作品更加的完善，培养学生不断进取的精神，美术涵养得到不断的发展。在课内课外多开展自评、互评和评价小组，提高学生学习积极性，也能提高学生的口头表达能力，这样的评价更有说服力。让每个学生能够自主地发挥能动性，尽可能的提高自己的创造力。总之，多鼓励，少指责；多赞扬，少批评，让学生认识到他们想象创造的成果能够得到别人的承认和肯定，以此来培养他们健康向上的创新心理品质。以下是我尝试的几种自我评价法，与大家一起分享：
1、自主评价法
儿童的内心世界是丰富多彩的，他们往往爱把自己的情感、认识毫不保留地倾泻于纸上，有时老师们不一定能看懂、理解他们的作品，甚至无法评高低。所以，练习完成后老师们可让学生把作品张贴在作业展示台上，然后提出“三问”：a、“你觉得谁的作品最吸引你？为什么？”b、“你是怎么想才画出来的？”c、“你觉得今天又有了哪些收获？”。第一个问题是让学生自己做老师，从自己的角度去分析、评价自己或他人的作品，这样既锻炼了学生的语言表达能力，也提高了他们对美的鉴赏能力。第二个问题是提供给相对“差”的学生，让他进行自我评价，说说自己为什么喜欢这样去表现。（说出自己的所思所想，以便教师能够了解他绘画时的心理过程，使作品的客观评价阐发出深刻的内涵，为学生的人格发展奠定基础）。第三个问题是引导全体学生进行知识小结和行为反思，大都指向能力与情感，如：认真听讲、积极与他人合作、发言有创意、工具准备齐全等。通过学生积极的参与，学生可认识自己的价值。这样就减少了我们美术评价的盲目性、主观性和随意性，使教学有了一定的指向性。
2、自己打分和小组打分
这种相互给作业打分的评价方法学生也是很感兴趣的。就是学生在完成的作业上首先给自己打分。可以给自己打100分，但要说出打100分的理由。然后，小组内或班级内展开相互打分，都要说出给别人打分的理由。其实，在这里，打多少分并不重要，重要的是要让学生讲一讲、说一说、评一评，培养他们善于发现自己和别人身上优点及不足的能力，同时也提高他们的语言表达能力。
3、“推销员”与“订货单”
作为美术教师，常常会碰到评价学生的手工类作品，那这类作品如何评价更有效呢？我常常会采用举办一个“展销会”的方式，效果还不错。就是在“展销会”上，请每个同学或小组代表讲述自己作品的优点（自评），并“推销”自己的作品（训练口头表达能力和自我表现意识）；然后，老师发给每人一张“订货单”，请同学们参观、订货。得到“订货单”最多者，就获得了成功。最后，让成功者谈谈自己成功的秘诀，与大家一起分享。
二、老师在美术活动表现方面给予的评价
传统的美术教学评价，只是教师对作业的批改，评价方式显得单一、无趣。当教师把作业发下去后，看到的是优、良、合格等简单的评价方式，渐渐的学生对你的评价失去了兴趣。美术作业不能像语文、数学一样简单分出对和错，所以说我们的评价不能如此简单。在课堂教学中，教师对学生富有想象力的思想要及时地加以肯定，做好正确的引导。多鼓励，多表扬，给学生充分的自信，使他们能大胆的把自己的想法说出来。别忘了，课堂的主体是学生，而不是老师。是学生展示自己的舞台。美术作业展示的是每一个学生不同的个性，美术作品评价没有统一的标准，应该尊重不同学生的学习差异，个性差异。针对不同的学生应有不同的评价标准，在学生达到基本要求的同时使学生获得各自个性特色的发展。我们所要培养的是具有创新精神，富有个性的学生。下面来介绍几种课堂活动中比较有效的方法：
1、分层评价法
新课程下的评价关注学生的需求、爱好、发展速度和发展轨迹，发展的目标具有一定的个体性。所以教师们要依据学生的不同特点，依据学生的不同需要，正确判断其发展潜力和方向，为每个学生提出适合其发展的、具体的、有针对性的教学策略和评价标准。在平常的教学实践中可针对学生的个体差异，尝试采用分层评价，效果会较好：对优等生的见解独到，运用“标新式”评价，表扬他“有新意”；对中等生的一般见解，运用“肯定式”评价，鼓励他“解答正确”；对学困生的见解有误，运用“移情式”评价，以赞许的目光，宽容的微笑，亲切的动作，传递“你有进步”的信息，多用大拇指，少用小拇指，让每个学生在自己的跑道上不断前进。
2、语言评价法
在学生课堂绘画制作时，应采取“先肯定后指正”的评价方法，此法从儿童心理学出发，使学生乐意接受。“你的人物造型画得真不错，没有多少人能比得上，但如果给他加些笑容，将会吸引更多的观众。”“你画的这个小朋友真让人喜欢，如果在他身边再添些其它的小伙伴，他会很开心的，你喜欢许多小朋友们跟你玩吗？”“啊呀，你的手真巧，这个小公鸡是你做的吗？你真棒，想想看，要是给大公鸡穿上花衣裳，它一定会很感谢你的。”“通过你的画面，同学们都知道你动了许多脑筋，你如果能把画处理得干净一些，你就是他们学习的榜样。”让鼓励点亮孩子们的自信，让点拨启迪智慧，使师者真正成为了孩子们学习的引导者。
三、学生美术作业评价
美术作业的评价方式应是多种多样，不同层面的。美术作业的评价主要是为了使学生发现绘画中出现的错误和不足，然后得以改正。我们的评价不是对学生的画作出简单的评判和鉴定，这不是美术老师的职责，到象是美术评论家了。我们的评价首先应对学生的劳动成果给予充分的肯定，要让学生有自信，充分利用好学生对美术的兴趣，挖掘出每一位学生对画画的潜力。对于学生有独创性、有创意思维的作业要给以及时表扬和肯定。作为一为美术老师，首先，不要以专业的目光来要求学生，以画的像不像和技法作为单一的评价，如果是这样的要求，那么我想学生肯定无法使您满意，最后学生仅有的自信和天真就会被你磨灭了，原本小朋友都是比较喜欢画画的，使他们失去对画画的兴趣。其次，对学生的作业不能做出简单的评价，应该让学生知道自己的作品为什么得到这样的评价，优点在哪里，缺点在哪里，怎样在今后的作业中改善。使学生不断的进步，不断的提高，那么我们的教学评价也有了意义。再次，也不能一味的表示肯定，一味的鼓励。美术作业的评价是对学生学习的肯定，课程改革纲要标举“评价不仅要关注学生的学业成绩，而且要发现和发展学生多方面的潜能”这一价值目标，每个学生都是具有自己的智力特点、学习类型和发展方向的潜在人才，教师就应当选择相宜、多样的评价方法。不妨可以试试下面的这些方法：
1、实物评价法
当一种评价方式实行一段时间后，学生们往往会失去刚开始的热情，使评价失去吸引力。所以，作为教师，就必须要及时更换评价方式，以适应儿童好奇、喜欢新事物的心理，再次激起他们对学习的兴趣。有时“优”“良”等级制符号用多了，学生对此会麻木。于是，在作业的评价上可换用实物来展示评价。可以用印章和一些剪、画出来的小东西来表示，如：印朵小红花表示你的画真美，粘个大拇指表示你真棒，画面飘拂的小红旗表示你要加油。夸张、有趣的实物，不仅学生看着喜爱，而且还体现了美术课的特点。有时还可贴学生中流行的一些小饰物。这样一来，学生相互攀比着比以往学得更有兴趣，画得更认真了。
2、符号评价法
曾经在学生中征求意见：“你们愿意老师用什么方法来批改美术作业？”，讨论后达成协议：采用特定的符号进行暗示（如：○代表颜色，☆代表构图等）。学生可以根据自己的意愿，在画面的背面画上色彩或构图符号，标明满意、较满意、不够满意等，一次评价不满意还可取回再修改再评价。这种动态式的作业批改方法，注重了学生的自我评价，使学生做作业的热情高涨，经常有学生找老师对作业进行多次批改。
3、评语评价法
如果说符号是评价的一种手段，那么评语是激励学生学习的动力。在期末综合评定学生作业时，老师们可采取评语与学生学习感受有机结合的方法：老师的评语则是对学生阶段性学习的一种肯定和总结；学生的学习感受是对个人阶段性学习的回顾与希望，也是对老师教学的一种要求和检验。
4、无级评价法
“无级评价法”的基本要点如下：
第一，取消用分数或等第来评价学生的做法，代之以“达到”、“稍欠”、“须努力”等暗示性的评价语言，使学生能从作业的各个要求的判断中得到启发，明确自己的薄弱之处，进行有针对性的改进。既要引导学生横向比较，又要引导学生纵向比较，即自己和自己比，现在和过去比，启发学生回顾过去，找到前进的方向和动力。
第二，以已之长补已之短。 “无级评价法”的做法之二就是让学生的特长也能在评价中有一席之地，既然是“无级”的，就可打破年级、绘画、设计、手工等类别的限制，鼓励学生在某一方面“冒尖”，而在另一方面则允许表现平平。
第三，为学生提供多次机会，只要学生自己愿意，可以反复申请进行评价，直到学生自己觉得满意为止。这样多次评价一次作业，既有利于学生养成改错的多习惯，又能尽可能地让更多的学生体验成功。
总而言之，正确有效的美术的评价，有助于学生美术作业的提高，有助于学生学习兴趣的提高，有助于学生创新能力的提高。作为老师，我们要不断的完善教学评价。当然，实施任何形式的评价方式，都不可能兼顾到每一个学生的不同方面，达到理想化的层面，这还需要我们不断地探索去和完善。但只要我们遵循教育教学的基本规律，以实现“人的全面发展、人格完善”的新课程改革精神来做，我们的美术评价就能健康地引导人，完美人，成就人。让我们的师生们在美术课堂中教得生动、学得主动、练得灵动、评得感动吧。