❶ 如何提高小学美术课堂趣味性教学
新的小学美术新课程标准按学习方式把美术课程分为造型表现，设计应用，欣赏评述，综合探索四大学习领域。美术教师如何在新的课程改革中，让学生生动、活泼、主动地发展，提高美术课堂教学的魅力呢？笔者认为，只有不断创新的美术教育，才能展现美术学科的独特魅力。给学生一片自由的想象空间,最大潜力地挖屈他们内心世界的艺术美,进而来培养学生的艺术综合能力。 一、教学方法要灵活，与生活并行，课堂中感受与众不同的快乐 听过许多特色的展示课，课堂表面的热闹非凡、花枝招展，难道这就代表了让学生体会到美术课的快乐吗？教学过程应该成为学生一种愉悦的情趣生活和积极的情感体验。所以，我们在知识的传授中应该充分关注学生在学习过程中是高兴还是冷漠呆滞，对学习的态度是越来越积极还是越来越消极，对学习的信心是越来越强还是越来越弱，这种关注应有机地融入到教学活动中去。更要关注学生在师生互动、自主学习、同伴合作中的行为表现、参与热情、情感体验和探究、思考的过程，不能拘泥于教材。教学有法，亦无定法，贵在创造，妙在灵活。对于外来经验，教师应结合自己的实际情况，借鉴、运用、发展。对不同的教材可采用不用的方法，让学生对教师的教法常有一种新鲜感，以引起学生求知的兴趣，让美术课更接近生活。 二、鼓励、引导学生创作方法要多变 感受与众不同的快乐创造性思维训练能有效地开拓和更新学生的思维方式和表达方式，具有明显的效用性，对学生创造能力的培养具有很重要的作用，为美术课堂练习注入了新的活水。低年级学生较侧重联想训练法。方式一：图形联想训练。教师在宣纸上用各种颜色晕染形成肌理效果，让学生展开想象，说说纸上变出了什么？有的学生说变成岛屿，有的说变成老鹰、鹿角还可以利用图形让学生进行大胆想象：如白色的背景上画上几个五彩的小圆圈，由此让学生展开联想：由这张画你会想到什么？有的学生说：天空上放飞热气球；有的学生认为，这是绿色的海洋里鱼娃娃们吐的小水泡这样，让学生展开联想的翅膀，尽情想象，去享受图形的变化带来的快乐。方式二：添画联想训练。教师提供一些不完整的线条或图形，让孩子们大胆地进行联想添画、补充画面，比比谁完成的作品更生动、更有创意。小学生正处于思维活跃的年龄阶段,他们有丰富的想象力,能想到成人不能想到的东西,如奇形怪状的建筑、五颜六色的天空、漂亮的精灵等世界上不可能存在的事物或没有见过的东西,他们的这种创造能力是不可多得的。现代社会正需要这种不拘于格的创造意识,需要孩子们把想象运用到创造上,而美术被公认为是培养创造力最具成效的课程之一。 三、充分利用教学资源，在活跃的氛围中体会美术学习的乐趣 在玩的过程中享受快乐爱玩是孩子的天性，教师要积极鼓励孩子进行探索性玩耍，创造玩的条件，使其享受玩带来的快乐，将枯燥的知识转变为有趣的游戏，如智力抢答、讲故事、变魔术等。在书中看到一位老师的《色彩的世界》一课是这样导入的：课前，教师在桌前放了一杯无色的水，调动了孩子们的好奇心，教师以魔术师刘谦的形象出现，搅动杯中的无色水，谁知水在老师的搅动下慢慢散开变出很多种颜色，让学生初步体验色彩变化。像这样的导入，提高了学生的兴趣，丰富了他们的想象力，让他们感到无比快乐，从而使我们的教学目的得以实现。除此之外，在学生艺术创作的实践中，我们还可以换换环境来教美术，而不一定让孩子仅仅在教室这个单一的环境中创作。教师可以引导性的，让他们自发地组织、设计、分工、讨论，可以在音乐室、实验室、操场上、校园里，有条件的甚至可以到学校附近的乡间或小溪边，让孩子们在生活中寻找美术、参与美术活动，让学生走进美术，以自己独特的方式享受美术的快乐，表达个人的情智，获得审美体验。 四、美术教学中材料利用的多样化， 尝试多角度的个性组合小学生兴趣的稳定性较差，如果提供的工具材料是单一的、固定的，久而久之，会使他们感到乏味，降低学习积极性。因此在美术教学中，教师应不断改变拓展工具材料的新鲜性和独特性，引发学生兴趣。要积极引导学生善于发现生活中可利用的材料，引导孩子从多角度去联想和制作，逐步养成从多思路创作作品的好习惯。如学习《装饰画》一课，有的学生带来了麦杆、稻草、麻绳、鹅卵石，有的带来了匾、贝壳，纽扣、啤酒瓶，有的还带来了各种各样的花瓣、花生壳、废纸板通过粘贴制作，一个个别具风格的装饰画就这样诞生了。又如第五册《植物籽粒拼图》的教学，提早让学生收集各种植物籽，包括小的饰品（纽扣、珠子等）。在教学中，学生就可以自由地去粘贴图片，获得学习的乐趣。 在平时的教学中，还要引导学生善于选用生活中的废弃材料，增强变废为新的创新意识，如把生活中常见的废纸板制作成个性化的镜框、小画夹等手工作品；并且还可以启发孩子多角度地去思考利用这张废纸板，如用彩绘的形式、水粉画装饰的形式、线描的形式。 作为新课程下的美术教师，应该注重所学知识的滚动性，培养孩子把书本知识用活的意识，把课堂上的知识延伸到课外。如上《植物写生》这堂写生课时，发给孩子不同的植物种子宝宝，让孩子们当一回农民伯伯，体验植物宝宝生长的乐趣，并且要求孩子们把每个阶段植物的不同变化描绘下来。 这就是生活中的美术，不仅锻炼了学生的能力，又让学生在活动中获得了体验和感悟，在体验感悟中又发展了新的情感、能力和觉悟。教学是一门科学，也是一门艺术。要让创新的火花在课堂中不断地闪现，让我们的美术教学永远充满生机与活力，让孩子们尽情地享受着美术带来的魅力，这还需要我们不断地去探索。 五、利用多媒体教学，培养学生的自主探究能力 通过教学实践，我认为利用多媒体技术优化后的课堂教学对学校开展创新教育，培养学生的创造性思维提供了良好的支持。 在小学美术教学中教师要根据学生的年龄特点，让学生直观地感觉教材，有利于重、难点的突破。学生们喜欢活动的画面，有趣的情节。而多媒体的直观具体、变换灵活，富有表现力和感染力，正符合学生的要求，能够很好地解决这一问题。在教学中，根据学生的认知结构和生活经验，发挥他们的主观能动性和想象力，在学生掌握知识技能的过程中培养他们的自主探究能力。这种学习方式就需要老师充分相信学生，大胆放手，让学生凭借自身的感受、观察、思考、体验、发现、讨论、搜集、尝试、反思等学习完成学习目标。把思维和表现的空间交给学生，让学生摆脱教师和课本的思维圈子，在美术的天地里展开联想的翅膀。 六、教师现场示范的时机选择 教师课堂示范的内容与形式有了恰当的安排，示范的时机就显得极为重要了。同样的内容、同样的形式，示范的时机不对，仍然会阻碍学生想象力、创造力的培养。曾在书上看过一位教师上《梦中的我》，开始用动画导入，引出梦的话题，然后引导学生追忆梦中的我，最后指导学生描绘梦中的我。经过前两个环节的引导、挖掘，学生的思维得到了极大的拓展，他们争先恐后地用语言、动作来描述自己梦中的情景，想象如小鸟一样在蓝天上自由自在飞翔。到第三个环节指导学生描绘梦中的我时教师：老师昨天做了一个有趣的梦，说给你们听听，好吗？（教师讲述自己的梦，同时出示描绘梦的范画，引导学生积极向上的人生观，要实现梦想必须持之以恒地努力。）教师引导学生评析范画，指导学生描绘梦中的我。很显然，这节课学生的作品全是教师的梦。 美术课堂中教师示范时机往往是因课而异的。如曾看过一位低年级教师这样示范：老师最喜欢多啦A梦了（在黑板上画出多啦A梦），你知道它有哪些本领吗？你还想赋予它一些更加神奇的本领吗？生1：成为大厨师。师：好，老师给它带上厨师帽。（教师示范：画上帽子）生2：成为歌手。师：不错的想法。谁愿意帮多啦A梦手上画个话筒呢？（学生画，教师帮助修改）生3：成为超人。师：这个想法太棒了。你会给多啦A梦穿上超人的斗篷吗？（学生画）这里的教师示范犹如一根导火索，点燃了学生技能与情感的火焰，起到抛砖引玉的作用。 教师在课堂现场示范是最直接、最具体、最直观、极有效的教学方法。如教学中国画时，对墨色浓淡的调配、用笔用墨的方法、色彩的配置、干湿的衔接等等，教师在课堂上亲自挥笔做具体详细的示范指导，学生目睹了作画的关键，则心领神会。学生在练习中还会不时提出作画的种种问题，教师均当场示范，其效果远远超过任何口头上的解答方法。 教师不可能在所有需要示范的教学环节中都现场作画，这就需要课前准备好恰当的范画作品，有效地启发、引导学生学习。如：教学命题画、想象画或设计创作时，为了打开学生的创作思路，可以事先准备相关的范画，并将创作的体验、构思的方法及技法讲授给学生，从而引导学生由此及彼、触类旁通，逐步学会创作和设计的方法。不仅展示了多幅美观的构图范画，还可展示几幅构图不恰当的范画，多幅相比，逐步淘汰，最后剩下最完美的一幅。这种比较式示范，一方面向学生揭示了一些容易走的弯路和常犯的错误，另一方面，在比较中使学生对美术作品鉴别有明确的认识，提高学生艺术鉴赏水平。 总之, 教学是一门科学，也是一门艺术，美术教学的教学方法有多种多样,只要我们认真地把握好学生心理特点、教学内容的侧重点、教学过程的创新性, 给学生提供充分的探究机会，让学生通过手脑并用的探究活动体验学习的乐趣，培养其发现问题、分析问题、解决问题的能力。在实施过程中要深入渗透新的课程理念和目标意识,善于总结经验,汲取教训,扬长避短,勇于创新,才能不断改进和完善美术教学，提升美术教学的魅力。让创新的火花在课堂中不断地闪现，让我们的美术教学永远充满生机与活力，让孩子们尽情地享受着美术带来的乐趣，这还需要我们不断地去探索。 [1]相毅敏.新课程教学设计美术义务教育段[M]. 北京：首都师范大学出版社.2006.11. [2]谢正斌著.你会教孩子吗.北京：九州出版社.2007.7. [3]陈忠进.美术培训的教学方法之我见[J].引进与咨询,2005,4.
❷ 小学美术怎样利用教育技术课堂教学实例
一、利用多媒体，激发学生的学习兴趣和创新意识，培养学生的审美情感。
“兴趣是最好的老师”，尤其在艺术类课程中表现的最为突出，潜能和兴趣往往是人艺术成就得以实现的关键。多媒体技术通过声音、文字、图像等立体地表现信息，在呈现信息的方式上都以形象为主。在教学时，利用互联网，收集与课题有关的信息资源，利用这些资源，开展生动活泼的课堂教学，通过声音、动画、视频等手段，为学生创设一个色彩缤纷、声像同步、亦动亦静，能再现生活，又高于生活的情景，激发起学生学习兴趣，从而积极参与学习。例如：高年级要求运用形、色、空间等美术语言，表现所见、所想的事物，发展美术构思与创造能力。适时恰当地运用多媒体技术能更好地激发学生的探索美、表现美、创造美的兴趣。比如在教学有关折纸、剪纸、泥塑、版刻等内容时，在网上找一些相关的图片、视频等资料，学生通过欣赏激发了兴趣，通过欣赏丰富了想象力，通过欣赏唤起了创作意识，必然会创作出好的作品。
“情感是审美行为的支柱，也是审美认识的具体体现。” 新课程标准指出美术教学的根本任务是培养学生的审美素质，在小学美术教学中应用现代教育技术创设良好的审美情景，把静止的教学信息与具体的审美实践结合起来，使具体生动的审美实践成为学生学习的动力，有利培养学生的审美情感。例如：在《美丽的染纸》教学中，除向学生展示染纸作品外，还可以向学生展示生活中利用染的方法所制作的精美工艺品，如扎染和蜡染的衣服、围巾、帽子、桌布等，丰富了教学的内容。教师再通过生动的语言引导学生从审美的角度去感受生活，这种感受不仅只是对美的外在形式的感受，而且深入到了事物的内部，激发了学生的审美情感，深化了审美感受。
二、利用多媒体辅助美术教学，实现教学的灵活性、交互性。
新课程强调素质教育，设计课在美术教材中的比重增大了。在这类课程的教学中，如果沿用传统的方法，教师要做大量的示范，学生要做大量的训练，由于这类课的内容规范、严格，填色技巧很讲究，因此范画的制作或作业的完成都耗时费力。然而在电脑中进行图形绘制、着色、编辑和修改，就方便、快捷了。比如图案中的二方连续纹样、四方连续纹样等在电脑中生成都是比较容易的。计算机的优越性能，不仅使教学难点迎刃而解，减少了教学时间，而且使学生通过自己上机操作，学习推理、归纳、组合的方法，想象力、创造力和表现力在屏幕上得到了最大的发挥，尽情地体验着成功的愉悦。
多媒体作为双向媒体，既可以用来呈现教学信息，又可以用来采集学生的信息。及时做出分析和评价。学生的作业可以通过实物展示台等教学设备向全体学生清楚地展现，让学生交流评议、互相借鉴，提出意见、共同修改，加深理解，不断完美。也为教师的因材施教、个别指导，提供了方便。
三、美术教学与多媒体的有机整合，强化审美与科学技术的联系。
新课程标准指出：“美术课教学应加强与学生生活以及现代社会科技发展的联系”、“培养学生搜集和处理信息的能力、分析的解决问题的能力、以及交流与合作的能力”。即以现代教育技术为纽带，用现代教育技术采集自己需要的信息资源，使学生发现美，通过交流、讨论使学生从理性上认识美、理解美，探究产生美感的原因，想象创造美的方法，最终创造美的形象，并在此过程中培养学生的审美能力。其实，小学美术教材与小学信息技术中，有很多内容是相互关联的。在这类课的教学上，教师指导学生利用“金山画王”等绘画软件进行美术创作，学生不用带颜料、调色盒、笔、纸等工具材料，只在电脑上操作，就可以得到其他绘画工具所无法达到的效果。这种近乎游戏式的手法，特别适合学生的年龄特点和心理特点，尤其对绘画基础薄弱的学生，会减轻心理压力，甚至会激发学生的热情，把美术学习作为一种乐趣而不是一种负担。
由此可见，从小学阶段开始将信息技术引入美术课堂，从小培养学生用电脑进行美术创作、美术设计的技能是十分必要的。而利用电脑来进行绘画，无非又是学生学习信息技术的一种好办法。这种整合，发挥了其强大的交互功能，为美术教学开辟了新的天地。它跨越了时空的区域，开拓了学生的视野。学生在相互交流的过程中，也会不知不觉地提高自己作画的水平。
四、利用多媒体，发展学生的想象力、创造力和综合实践能力。
美术不同于其他学科，必须在课堂教学中给学生积累足够的表象，以开拓学生的形象思维，才能让学生轻松的进行创作。在美术课的教学中，恰当运用多媒体色彩绚丽、精美动态的画面，逼真传神、扣人心弦的声响，能使学生的多种感官参与感知，在脑海中留下具体、鲜明、深刻的表象，使学生的思维活跃起来，从而促进学生的创造力的进一步发挥。
丰富多彩的生活和美好现实的逼真显现，不仅陶冶了学生的情操，激起对生活的真诚热爱，学生在持久的观察过程中，仿佛身临其境，从而产生联想，提高表现力，提升了审美能力。
另外在美术课上，利用多媒体可将美术与其他学科结合起来，发展学生的综合实践能力。比如：练习利用电脑给儿歌、童话、神话、日记等配画、配插图。另外也可以用电脑彩绘等方式制作面具、头饰，并投入表演等。还可引导学生借助电脑设计简易的布景、海报、墙报、手抄报以及校内或户外的文娱、体育、少先队等项活动的设计、展示。从这一系列的教学互动中，大大提高了学生的综合实践能力。
总之，美术教学与多媒体应用的整合，实现现代多媒体技术的组合。使教学化难为易，化复杂为直观，化抽象为形象。同时也为学生提供包括视觉、听觉、触角等多样化的外部感官剌激，为学生提供了更多的认知和学习的途径。在有限的时间里，加大教学密度，丰富教学内容，提高课堂效率，同时通过投影屏幕，丰富了学生的直观的感性认识，培养学生的观察力，加强了记忆力，开阔学生的视野，发散了学生的思维，也丰富了想象，更好地发展学生的智力。
❸ 二期课改中，小学美术课堂教学环节流程有哪些
案例1:老师现以文明遐迩的重庆市巴蜀学校的李冬亮老师的《时装（装饰设计）》
一课为例，谈一谈新课改下的小学美术课堂教学这方面问题。
此课是根据岭南版小学美术教材四年级《童装设计》改编而来，时迎美术新课程改革，目的是要改变小学美术课过分倚重美术技能和美术理论而忽视学生创造能力、学习兴趣的培养，让他们在这方面重新焕发活力。本节《时装（装饰设计）》教学目的是让学生了解服饰文化，学会用身边的工具材料装饰自己的服装，并进行表演，培养学生动手实践与合作探索能力，激发学生的创造思维，课前教师在美术功能室里挂一些学生设计的部分时装，营造教学情境，并让学生自由组合成八个学习小组，按右图的方法安排坐位。整个教学过程如下：
一、营造自由情景，激发学习兴趣，导入新课（2分钟）
一堂课能否成功，导入是一个关键的因素，课堂导入应精心设计，力求在课的开始就将学生的注意力吸引住，用独特的方法激起学生的兴趣。本课教学设计用电子邮件的方式导入新课，并一改以往老成持重的教师角色的定式，让自己更象活泼风趣的主持人。
师：“同学们今天我们收到了一个来自美国的神秘礼物，大家想知道是什么吗？老师创设悬念，一下子就把学生的思维调动起来。
这时老师播放电子邮件：“HELLO，我是美国环球时装公司，圣诞节马上就要到来了，我公司准备筹备一个大型时装表演会，我们通过世界网页了解到XX小学X班的小朋友很有设计才能，请你们都来设计一套时装并进行表演，好不好呀？
我们将评出“最佳设计小组”和“最佳时装模特” 并颁发奖杯和奖状,祝我们合作成功。”
听了邮件内容后学生被调动起来，看着讲台上的奖杯和奖状个个跃跃欲试，教师抓住机会出示课题并宣布今天上课的游戏规则，是以每小组为单位进行比赛，比赛中每小组的同学应形成团队精神，互相帮助，并规定此次比赛的评分标准主要不是看大家设计技能，而是看大家的创意实力，大家要借鉴范图的构思，大胆想象但不能全部的抄袭。
你看,整个教学引入,老师用电子邮件简短导入，既有新意，又集中了学生的思维，调动了学生的积极性，为下一教学环节营造良好的学习氛围。
❹ 如何在小学低段美术欣赏中提高课堂教学的时效性教学案例
小学美术课堂教学评价是检验和改进课堂教学，促进美术课程不断完善和发展的重要环节，也是教学常规中必不可少的组成部分。它就像一面镜子，对学生的学习起着至关重要的作用，能直观地反映教学中教学目标是否完成，教学效果究竟如何等。正确的评价会促进教师的专业发展，进而促进学生的健康发展，错误的评价将造成教师对目标感到迷茫，导致教学偏离正确的方向。因此，为了进一步完善小学美术课堂教学评价的标准，提高教师的教育教学能力，形成正确的教学行为，促进小学美术教学向纵深方向发展，提出一些初浅的个人看法。
一、重视自我评价，有利于提高学生自主学习能力
美术课程标准中对评价方式提出的第一条建议就是：重视学生的自我评价。可见，学生在学习活动中进行正确的自我评价是非常重要的，也是十分必要的。
所谓自我评价，就是学生在学习美术中探索知识的过程及体验情感、态度、价值观时形成的自己对自己的评价。在上课中，经常有老师这样引导学生：“你认为你画的怎么样呢？”教师试图让学生用质性语言对自我表现做一个叙述性的点评，然后学生会大声告诉你“老师，我画的很漂亮”。如果说自我评价到此为止，可以说这只是自我评价的一个简单的框架形式，不能体现出自我评价的真正意义，离“自我评价”还有很大的距离。在学习过程中，教师要重视对学生自我评价能力的培养，这对提高学生形成自主学习能力、发展个性、完善自我都是十分有利的。长期以来，从来都是由教师给学生打分，因为教师掌握着知识，掌握着评价的标准。现在却要让学生自己评价自己，对于学生来说是有一定难度的，需要有一个适应的过程，更需要教师的正确引导，所以，教师要形成培养学生自我评价的的意识，明确自我评价的标准，确定自我评价的内容，尊重学生自己对知识的理解和探知，鼓励引导他们用自己创造性的方式去寻求答案，获取知识。通过自评，不但可以充分地展示学生的才华，闪现学生创造性的思维火花，更能在展示的过程中锻炼学生的语言表达能力和培养学生的自信心，进一步提高学生的学习兴趣，同时也为其他学生树立了榜样。但在学生自我评价的过程中，也会出现这样的情况，学生信口开河，乱说一气，完全把评价的目的抛到脑后。针对这种情况，我们应加强引导和帮助，使学生把握住评价的目的，熟悉评价的标准，运用恰当的方法，客观全面地评价。
二、注重美术活动表现评价，有利于提高学生的自主参与能力
“美术活动表现的评价”指的就是对教学过程的动态评价。包括学生在教学过程中的学习态度、参与意识、学生相互之间的合作精神、学生的探究能力、对于问题的认知水平和探究能力、对于各种教学情景和创作时进行积极地思维活动以及与同学交流表达自我观点的能力等。在现行课程条件下，许多美术教师在评价学生的美术作业时，只注重作业的创新性，鼓励学生大胆作画，从而就淡化、忽略了对美术知识与技能的评价，忽视了情意、审美、道德等方面的全面发展。这样一味的、单一的评价，相对忽略了学生在整个美术课堂发展过程，不利于学生的全面发展。
在学习美术的活动中，我们应积极主动去关注学生对学习的内容是否感兴趣。如果没有兴趣，我们就要主动及时地调整学习的方向。学生上课能否做到认真听讲，学习时遇到不懂的地方能虚心向同学和老师请教。考虑学生是否积极、主动参与和有效参与，是否能清晰地讲述自己的观点，明确大胆地提出自己的建议，表述自己的艺术主张和创作思路，能不能较好地了解他人意见并做积极的反应，对学习中遇到的问题是否有探究思考的过程。这些都是对学生学习过程的动态评价。重视对学生美术活动表现的评价，有利于检验我们教学的效果，同时也是我们对教学工作的自评。我们应该用各种生动有趣的教学方法激发学生的兴趣，找出符合学生接受能力的发展规律，培养学生自主完成美术作业的习惯和同学相互合作的精神。了解学生个体进步的程度和学习存在的问题，以便有针对性地因材施教。通过观察、记录和分析学生在美术学习中的客观行为，对学生的参与意识、合作精神、操作技能、探究能力、认知水平以及交流表达的能力等进行全方位的综合评价。要注重对学生学习过程的评价，改变只用学习结果的优劣这一把尺子去评价一个学生的做法，有些学生虽未完成好教师提出的学习目标要求，但他们在整个学习活动过程中态度认真，表现积极主动，我们也要给予充分赞许和认可。
三、采用多种评价方式，有利于提高学生的自主创造能力
之前的美术课堂教学，由于大多时间不够，老师想给学生多点画画的时间，所以就简化了这一环节，评价方式趋于单一，评价语言也过于简单。教师对学生美术作业的评价通常以“画得像不像”、“绘画技法好不好”为评价标准，或一味地以宽松的鼓励来评价学生的作业，这些都具有较大的主观性和随意性，在一定程度上也偏离了美术学科的本质规律。因为这些并非评价美术作品的唯一标准。针对学生的作业，我们可以采用分数或等级，采用评语，也可以采用评语与等级相结合的方式，还可以采用学生的自评、学生之间互评或座谈等方式，同时，我们也要尊重学生个性差异，用细腻、成熟、完整、华丽是美，粗犷、幼稚、残缺、朴实也是美的现代审美观去评价学生作业，促进他们的个性在艺术创作中得到自然发展。在《变废为宝》一课中，有用绘画进行表现、创作的；也有用废旧材料进行设计、制作的，最后的作业展示环节，我要求学生先对自己或小组的作品进行评价，有的从材料的功能进行讲解，有的从创意上进行介绍，还有的从制作上进行展示……，接着再是同学互评，有学到更多知识的，也有提出改进意见的，我在一旁听着，有时候发表一下自己的意见，整个课堂生机勃勃。对学生美术作业的评价，我还注意了评价用语的改变，现在我多用“选出你最喜欢的画”，“你能改进他的创造吗”，让学生能有自己的个性审美取向，启发学生的创造性思维。
四、建立完善的评价体系，有利于促进学生的全面发展
教师的教是为了学生的学，教与学的过程是一个师生交往互动、共同发展的过程。因此，建立有利于学生发展的美术教学评价体系，对学生美术学习过程和结果做出合理评价，对学生形成基本的美术素养，高尚的审美情操，完善的人格有着至关重要的作用。因此，为了对学生的学习过程进行评价，我们应专门设计“评价手册”。设置美术课堂教学评价表，记录学生在整堂课中的活动。建立美术档案袋对学生进行评价，帮助学生对自己的美术学习过程进行全面评价。我们还可以通过问卷式自我评价对学生美术活动表现进行即时评价等等。我们应在每一单元教学结束后，记录教学体会、教学成果以及需要改进之处。建立以美术教师自评为主，校长、教师、学生、家长共同参与的评价制度，使美术教师从多种渠道获得反馈信息，不断改进教学，提高教学水平。
从评价的方法及技法上看，它不是定量的分析，而是发展到定量分析和定性分析相结合，新的课程评价鼓励个人思考，运用学生成长档案、小论文、答辩、各式各样的小制作等多元化的评价形式。另外评价重视受评人的积极参与其自我评价的地位与作用，也就是说评价的最终目的不仅是管理、选拔，而且是让受评人学会自我评价。评价更加重视对评价本身的再评价，使评价是一种开放式的、持续的行为，以确保评价自身不断完善。
美术课堂评价的最终目的就是让每一个学生获得成功的感觉，课堂评价如果多一点欣赏鼓励，多一点期待关注，多一点尊重宽容，多一点征询探讨，多一点浓厚的人情味，我们的美术课堂将会是一片晴空。
❺ 如何实现小学美术课堂上的有效示范
如何发挥出简笔来画在小学美自术教学中的有效性和示范性 美术课堂教学本身就是为了培养学生的艺术素养,使其对美学具备一定的认知度。因此美术课堂教学必须要凸显出教学中的艺术性,使学生更好地认知艺术的美、体会教学中的艺术
❻ 浅谈如何有效地开展小学美术课堂教学活动
小学美术课堂是素质教育的重要阵地，也是美术教师展示个人风采的主要舞台。传统的美术教育是一种“灌输式”和“填鸭式”的教学活动，它早已不能适应时代发展的需要。那么，在以培养适应时代需要的健全合格人才为目的，大力倡行素质教育的今天，我们的美术教育工作者该如何摆脱以技法传授、技能训练为主线的传统美术教学模式，有效地开展小学美术课堂教学活动，提高小学美术课堂教学魅力，从而更好地促进学生的发展
呢？对新课程理念的学习和探讨及多年的教育实践给我提供了如下一些粗浅的观点和看法：
一、寓教于乐，在游戏中学习
在倡行素质教育的今天，单一枯燥的教学模式已不能适应时代的发展需要和学生的心理需求。小学生具有好动、贪玩、好奇心强等心理特征，“游戏”是他们喜欢的活动，恰巧能满足他们贪玩好动的心理需求。“游戏”教学顺应儿童身心发展规律，可以很好地激发学生的兴趣，促进其个性与能力的发展。譬如在教《化装舞会》这一课时，我先在幕后给几个同学戴上做好的面具，并在服饰、发型、道具等方面都进行了相应的搭配，然后请他们“登台表演”，将一台“化装舞会”的盛宴呈现在他们面前，表演结束，同学们个个兴奋不已。我再问他们：是否想自己动手，举行一场化装舞会？大家齐声回答：想。参与意识和参与热情空前高涨。尔后，我再指导他们自己动手，人人参与，举行了一场趣味盎然的“化装舞会”。所以，我认为，在游戏中学习，能充分调动小学生的积极性，扩散学生思维，丰富学生想象力，且寓教于乐，最大程度地愉悦师生的身心，促进学生的发展。
二、比较分析，在发现中提高
对比观察——比较异同——导出发现是美术教学中观察及欣赏和表现时常用的手段，通过多角度的比较分析，能提高学生的
认识和理解能力，欣赏和概括能力，思维与表现能力，有利于调动学生的参与意识与积极性，也有利于调动学生学习兴趣，使其产生对事物的深刻印象。譬如在石膏几何体的教学中，我们必须要引导学生多观察、多比较，多分析，将物体本身的各部分的大小、比例等，及不同物体的形状、大小、高矮、前后位置等，反复观察，比较分析，然后努力去表现其最本质的特征。再如，在教《大人国与小人国》一课时，我也是通过引导学生欣赏，通过“大”与“小”的比较与分析：和摩天大楼比肩的“衣夹”；搭着梯子才能爬上去吃的冰激淋；能驮着几个孩子爬行的虫子；可以在里面游泳的水杯??通过比较，让孩子们分析事物的“大”与“小”，了解其本质，提高其参与意识。所以，我认为，美术教学中运用比较分析的方法，有利于释疑解难，有利于调动学生学习的积极性，有利于提高学生的分析思维与审美能力。
三、讨论交流，在思考中成长
《美术课程标准》按学生美术学习活动方式划分了四个学习领域：造型·表现、设计·应用、欣赏·评述、综合·探索，强调综合性学习与探究性学习，这就要求我们的课堂教学必须变换模式，要将讨论式教学融入课堂。讨论式教学以启发式教学为基础，以学生为中心，师生互动，生生互动，通过讨论交流，让孩子积极参与，体现了以学生为主体、教师为主导的新课程理念，有利于提高学生的综合素质。在平时的教学中，我常常会用到讨
论式教学方法。譬如我在教《会响的玩具》一课时，提出下列问题供学生讨论：你知道哪些会响的玩具？它们为什么会响？请你思考一下如何制作会响的玩具？通过孩子们的讨论交流，分析思考，教师稍作总结点评，一堂课的问题便解决了一半，剩下时间交由他们探究制作便可以了。所以，我认为，讨论交流能让学生学会思考，能培养学生的创新能力和实践能力，帮助学生学会判断与表达，让学生在思考中成长。
四、多元评价，在评价中体验
新一轮课程改革重视发展，淡化甄别与选拔，重视评价的激励与改进功能；关注个体差异，实现了评价指标的多样化；定性与定量相结合，实现了评价方法的多样化；参与与互动、自评与他评相结合，实现了评价主体的多元化；综结性评价与形成性评相结合，实现了评价重心的转移。新的评价方法有利于培养学生积极的学习态度、创新意识和实践能力及健康的身心品质等多方面的综合发展，利于学生真正意义上的成长。我认为，作为教师，我们应以真诚和善良的心态善待每一位学生，尊重学生个性，关注学生差异，了解学生生活，走进学生心灵，评价时不要以某一个高度为标准，尊重每个学生的感知和表达方式的不同，尊重其生命成长的历程，发现其闪光点，真正实现多元评价。在平时的教学中，我也很注意多元评价的使用。譬如在一堂课的最后，往往会有一个作品评价的环节，我通常采用的是“师评、自评、他
评”相结合的方式，在平等、民主的互动中关注被评价者发展的需要，在沟通与协商中增进了解，在多元评价中反思与体验，有效促进学生真正意义上的发展。
总之，教无定法，艺无止境，以上观点和看法也只是我个人在教学实践中一些粗浅的思考而已。现今社会，新事物层出不穷，美术课堂呼唤具有创新性的有效教学活动，这就迫
❼ 小学美术课堂教学中 如何融入乡土文化内容
一 就地取材 变废为宝
上好一堂美术课，除了老师精心准备教具，设计教案外，更重要的是学生的美术活动，学生根据课文内容准备的材料和工具。那么，农村的哪些废旧资源可以被我们再开发，再利用呢？在材料方面，如废旧挂历、年画，既可以用于欣赏，又可以用于手工制作，背面还可以作为绘画、剪纸等；塑料瓶，我们可以用于手工和挂饰制作，还可以做成花瓶以及笔盒等；又如鸡蛋壳、豆类、瓜籽类，我们用来贴画及造型训练；卵鹅石也可以进行手工、雕刻制作；再如，树叶、树皮、杂草及藤类，也用来粘贴和手工制作；特别是粘土，我们经常用于作泥塑造型。这样不间断地收集、整理，既为我们美术教学提供了大量的教学资源，又能变废为宝，养成从小节约的好习惯，从而对学生进行了环保教育。
二 发掘资源 活跃课堂
美丽的江汉平原自然环境优越，丰富的自然资源是美术学科开发与利用取之不尽的课程资源。充分利用当地的资源和具体条件，开发出具有自己特色的美术教学资源，是我们课程资源开发与利用的主要方向。
美术第十一册第一课《中国古代建筑欣赏》，教材安排了中国古代最著名的一些建筑欣赏，如故宫、长城、布达拉宫、苏州园林等。我在教学这一课时，安排了两个课时，第一课时以正规教材为中心，安排欣赏了中国古代最经典的一些建筑的艺术特色等内容。第二课时安排了《可爱的荆门》电视教学，以图片、文字说明等形式介绍了荆门的地理位置、悠久历史以及灿烂文化，拓展了原有教材内容，引导学生对荆门的风景名胜、古建筑进行欣赏、讨论、尝试线描绘画，学生的学习兴趣特别浓厚。
同时，还组织学生参加地方美协组织的小画家联谊活动；参观地方美术展览活动；利用节假日去公共场所进行寻求美的足迹……拓宽小学生的视野，促进学生相互间的交流。通过学生与自然的直接对话和写生体验，拓展了学生的欣赏视野和思维空间，在学生幼小的心里播下了美的种子，对学生审美能力的培养起到了潜移默化的作用。这样创造性的开发美术教学资源，受到了意想不到的教学效果，使课堂教学更加丰富多彩，生机盎然。
三 寻觅资源 拓宽视野
民间是一块内容丰富的文化课堂，乡土文化让人目不暇接，美术课教学可以把课堂扩大到教室之外，带领学生走出课堂、走向社会，融入大自然，和实践相结合，这样能有效地增强学生的审美感知能力。让学生从大自然中汲取营养，这样才能更好地激发学生的创造灵感，从而使他们创造出优秀的作品。节日风俗链接着人们特有的精神与实践活动，是美术教学宝贵的素材库。这一年四季的节日里，民间美术作品记载着人们的生活，丰富和娱悦着老百姓的文化业余生活。今年正月十五元宵节，我拍下了一组照片，有舞龙灯、敲锣鼓、捏面人、吹糖人……最多的是花灯，这些照片运用在《民间美术》这一课上，大大激发了学生学习美术的兴趣，收到了事半功倍的教学效果。
四、校园资源 合理利用
校园环境及校园文化是美术课程资源开发与利用的重要方面。美术课程资源的开发与利用首先要着眼于校内现有的课程资源。美术教学中的透视、写生教学，表现内容中的室外景色、花草树木等等，都需要利用校园中的现成资源，达成教学目标，提高教学效率。另外，校园特有的文化也是课程资源开发的潜在资源。我们围绕学校举办的运动会、美术展览、六一联欢、“爱祖国”演讲比赛、学生摄影作品展等活动，本着“重在参与”的原则，面向全体学生，积极鼓励学生参与到这些活动中去。通过这些活动，培养学生在生活中发现美、创造美的能力，同时激发他们的表现欲望。
以上是我们在农村美术教学中，挖掘并合理利用美术教学资源的初步尝试。总之，美术教育的创新需要美育工作者进行不断的探索，乡土文化是美育教育中取之不尽的源泉，只要有热爱美育教育的恒心，就一定能找到更多的素材来充实课堂。
❽ 小学美术课堂教学的基本是什么过程
教学方法就是完成教学任务的一种手段，是课堂教学中师生沟通的一种形式，多年的从教经历归纳出常用的教学方法有以下几种：情境激趣法，知识讲授法，过程演示法，讨论探究法，游戏活动法，实践感受法，观察发现法。
教学方法使用是灵活的、多变的。一节教学内容所采用的方法不可能一种方法，而是多种方法结合使用才能更有效地取得教学效果，达到预期目标。就自己的教学实践谈一下我的见解。
一、创设情境，激发美术学习兴趣。
我们都知道兴趣是学习的动力，所以要充分调动学生的积极性就要把学生的求知欲、好奇心激发起来，在教学开始的导入阶段采用“情境激趣法”通过声音、图像、图片、实物等等通过多媒体直观的展示在学生面前，可以有效的激发学生的学习兴趣和求知欲望。
二、获知感悟，掌握美术知识与技能。
讲授阶段是学生了解学习知识与技能的阶段，我们知道美术课程分为了《造型.表现》《设计.应用》《欣赏.评述》《综合.探索》四个领域，每个领域都需要学生学习掌握一些知识与技能，这一阶段主要采用“知识讲授法”、“过程演示法”“讨论探究法”“观察发现法”，通过教师的讲解介绍和师生互动、生生互动中掌握美术的知识技能和能力。
三、实践体验，感受快乐。
学以致用，学到的知识和技能只有通过自身的实践，通过自己动手操作加深印象，从而消化理解，终身不忘，这个过程也是学生感受快乐的过程，通常采用“情境激趣法”播放音乐给学生创造一个轻松愉快的环境，通过“讨论探究法”小组之间探讨制作方法与步骤，材料的选择与使用，通过“游戏活动法”同桌之间、小组之间互动合作，培养了他们的团结协作的精神，感受到了参与实践给每个学生带来的快乐，陶冶了谈们的情操。
四、展评作品，收获成功。
美是创造出来的，学生的每件作品都是对学习内容的理解与反映，更需要老师和其他学生的肯定。教学中，采用“讨论探究法”、“实践感悟法”通过师生、生生之间的对作品不同角度的理解，让每个学生的素能都有提高，大大提高了美术学习的兴趣，培养了他们的欣赏美、感受美、创造美的能力。
总之，教学方法是为教学服务的，也不是一成不变的，这就要求我们要从学生的心理特点出发，根据不同的教学内容，课标的要求，结合先进的科技手段，为他们创设宽松，和谐，自由的氛围，鼓励学生自我发挥，激发学生学习的内在动力，利用一切机会，调动学生的兴趣，使学生以主体形象，贯穿整个学习过程，而不断改变教学方法。