⑴ 期末如何科学评价学生的美术成绩
澄迈县永发中心学校 美术科 陈金英 以下是我对期末美术评价的几点看法： 一、注重评价主体的多向性和交互性，形成学生、教师、家长多主体参与的开放式评价，是提高学生期末美术评价的有效性的前提。也就是说，期末美术评价时，我们要考虑到重视学生的自我评价和学生的互评，注重对学生美术活动表现的评价，采用多种评价方式评价学生的美术作业。 新课标强调，教师要把评价学生的权力转向学生，让学生由被动的评价者转向主动参与者，从而调动学生学习的积极性和主动性。因此在课程改革以来，教师在对于学生作业的评价在观念、方式上都有了一些变化。但在实际操作过程中，还是存在着很多的问题，如很多时候教师仍是评价的主体，完全忽略了学生的真实感受与想法，并没有达到真正有效的评价。为了真正做到或提高学生美术作业的有效评价，我在教学中采取了学生、教师、家长多主体参与的开放式评价，注重评价主体的多向性和交互性。通过学生的自评，让学生正确认识自己，了解自己的学习水平与能力；通过同学互评，让学生在欣赏中学习、在欣赏中激励、取长补短，共同进步、共同发展，同时也可以加强学生间的情感交流，增进友谊；通过教师的点评，更赋激情、更有效的完成教学目标；通过家长的参与评价，加强了家校的联系，也让家长学会用欣赏的眼光、平等的态度来激励自己的孩子不断进步。比如：我们可以设置《美术期末学业成绩评价表》评价。让学生选出自己一学期认为最佳作业以画展形式评价。通过自评、小组互评、教师点评、家长参评几个方面展开， 二、运用平时作业评价（课堂评价、课后评价）学生美术成长档案评价学期作业评价（《小学生美术学业成绩评价表》评价、画展形式）形成系统、纵向的评价方式，是提高学生美术期末评价的有效性的重要手段。也能避免了一次作业定成绩的局面。通过运用这套评价方式对学生作业进行系统、纵向的评价，使评价更有效，使学生的学习兴趣、参与意识，绘画水平、审美能力等方面都有了很大的进步，使我们课堂更有效了。 三、注重评价的导向性、激励性、与调控是提高学生美术作业评价的有效性的保障。 在整个评价中，教师的点评至关重要，起着一个引导、示范的作用。教师对于对学生作业评价的导向、激励、调控，左右着学生、家长的评价方向。总之作为一个美术教师，我们要明白，学生学习美术并不是每一位将来都能成为画家，而是要根据每个学生的基本特点，尊重学生的个性差异，进行分层式的、纵向的评价。如对于优生，运用标新式评价，表扬他；对于中等生，运用肯定式鼓励他；对于学困生，运用移情式，传递其有进步的信息。在评价的过程中要弱化甄别、选拔、强调质的变化，强调激励性。
⑵ 如何在小学美术教学中运用赏识性评价
一、赏识性评价的语言要巧妙、要具体、要适度
一些教师在课堂教学中常常运用“不错！”“好极了！”“真了不起！”这些模式化的语言鼓励学生的优点和进步，这样的评价语言没有深度，也使评价显得没有针对性。刚开始学生会感到兴奋，但长期听到这样的评价学生会显得无趣和茫然。老师说”好”“真棒”，可自己到底好在哪儿？最可怕的是，教师语言的随意也许会引起学生的反感，教师的评价将在学生心中逐渐失去分量，评价的实效性与后效性不突出，失去教育功能。经常有学生这样问我：“可以这样画吗？”“那个可以画吗？”“我这样做可以吗？”……我的回答是：“可以啊！你觉得它很有意思就可以画！”“只要你的作品有创意，你就是成功的孩子！”“这是你想出来的吗？太有创意了！”“不会吧！这真的只有你能做得到！”“这一大块空地，是不是还有想到的没画！”“点和线的组合很好，这里镂空点，面的感觉就出来了！”……对学生有创造性的作品一定要加以肯定和鼓励，学生胡乱地涂写和应付，既要指出不足，也要抓住可取之处给予鼓励，不可损伤学生的自尊心和自信心。只有在客观的基础上，坚持鼓励为主的原则，才是富有魅力的有价值的赏识性评价。我在课堂上给A类学生的评价：“你的想象力丰富，颜色到位，造型、构图准确，继续努力，你一定会成为一名小画家。”对B类学生的评价：“你真会动脑筋，老师真为你的进步而高兴。”对C类学生的评价：“虽然这次你才得了良，但你的画中有不少的优点，如果构图再大一些就好了，加油啊！”对D类学生的评价：“老师惊奇地发现你的画有了进步！优秀等着你，在构图上再下点工夫好吗？”让学生在增强自信的同时看到存在的不足，激发他们的上进心。这也能让学生增加绘画的信心和热情，为下一次的作业铺垫良好的心理投入。
二、赏识性评价应灵活多样，体现对学生的人文关怀
赏识性评价除了采用教师评价之外，还可以采用学生互评、学生自评等多种评价方式。学生们进行互评除了受评者得益之外，评价他人美术作品的学生也可以从中吸收别人的长处，还能培养他们的审美能力和评价能力。
学生间的交往是最频繁的，沟通与交流也是最直接的，学生之间、班级内部的交往氛围是否健康和谐，在课堂评价中能否以健康的心态互相激励与促进，很大程度上决定着学生的成长和发展，所以学生的自评与互评更需要有健康激励的氛围。
美术作品都是在一定情境中创造出来的，承载着同学们丰富的情感和思想，美术课堂则为学生们提供了张扬情感的机会。任何评价离开了学生的积极参与，都不利于学生的发展。因此，学生要学会主动对照评价指标，对自己平时的美术学习活动进行相应的评价，创造自评的机会，努力使自己在自我评价中自我认识、自我完善，从而获得成功的体验。同时，在自评环节中，教师也应鼓励学生把自己的学习过程包括资料搜集、构思过程、创作体会、作业感受等与大家交流。这样的自评结束后，经常引起大家热烈的响应，经验得到总结后被大家借鉴，问题在交流讨论中获得解决方案。
在教学评价中，还应注重学生之间的互评。互评环节体现着课堂上学生间的交往，学习同伴之间对各自的学习态度、学习能力是最了解的，所以提出的建议是最真实、客观的，许多教师不能全面了解和指出的方面，在互评中能够体现出来。在互评环节中，教师要引导学生学会、愿意用美好的语言给予他人真诚的建议。真诚的赏识性互评使学生感受到学习群体的鼓舞，体验到求学的快乐，生成源源不断的学习动力。
在学生的自评与互评环节中，教师的评价主要体现在机敏引导自评、巧妙点拨互评、相机组织群评、适时发表师评等方面。教师在组织秩序、渗透德育、情感激发的过程中，进一步在课堂形成健康激励的评价氛围，协助学生在积极和谐的交流中得到发展，不断成长。
三、运用赏识性评价给予学生心理支持
学生在学习过程中，总会遇到这样或那样的困难，面对困难，许多学生都会产生胆怯、没有自信、怕挨批评等一系列的心理负担，作为教师要密切关注学生的心理，在教育过程中多给予他们心理上的支持和鼓励。在教学中教师应该做到真诚、关爱。教师用一种支持的、理解的、温暖的目光，一句适度夸张的赞许或鼓励的话语，一个感人的小故事，或一次有安全感的交谈，都可以使学生获得心理上的支持。作为美术教师，经常会碰到这样的情况：孩子们极其兴奋地把作品拿到你的面前，眉飞色舞地向你讲解他的创意。他们的意图并不是让你指正缺点，而是希望听到你的表扬和肯定。因此，教师对儿童作品进行评价时，要顺应儿童的思维，尊重儿童的想法。苏霍姆林斯基曾精辟地指出：“你任何时候也不要急于给学生打不及格的分数，请记住，成功的欢乐是一种巨大的力量，它可以促进学生好好学习的愿望。”评价时否定学生的作品，最容易使学生失去这种力量。评价作品时要以表扬为主，要在学生原有的基础上，发现他们的点滴进步，用激励性的语言给予肯定和鼓励：“你真棒！”“颜色真漂亮！”“你这个想法真有创意。”“你观察得很仔细。”“你画的人很夸张传神。”……使学生获得喜悦和满足。这种喜悦和满足会使学生进一步产生自我赏识的心理状态，自信心也会随之产生。
教学理念的不同决定了教学行为的差异，教学行为恰当与否影响着孩子们的一生，新课标的洗礼使我对美术课有了新的理解，尤其是在评价上有了更高的认识。美术学科注重教育过程的情感体验，注重学生个体的倾向比较，不评等级，用简洁、扼要的描述性语言给学生以适当的评定，激励其不断努力、不断进步。为取代等级评价，教师可设计制作不同的小印章，根据学生的作业情况分别盖章加以鼓励。如“创意”章用一颗红五星表示，“色彩”章用太阳表示，“态度”章用一颗红心表示，“构图”章用“花朵”表示，“造型”章用拟人化的笑脸表示。这样一学期下来，每个学生都能得到不同或相同的印章，学生之间既没有等级之分，同时还能感受到来自老师的赏识和同学的赞许。
美术评价是检验和改进美术课堂教学、促进美术课程不断完善和发展的重要环节，它对于培养学生的学习兴趣，激发学生学习的成就感，提高学生的艺术修养具有不可低估的作用和价值。在教学过程中，我们的教学评价可以尝试着从关注评价对象、转换评价视角、优化评价方法、改进评价过程、创新评价表达、丰富评价形式等几个方面入手，建立和促进顺应学生发展的评价体系，形成美术课堂宽松和谐的气氛，使师生心理相容，体现教学的艺术性，创造出理想的教学效果，满足学生体验成功的需要，让每一个孩子都获得发展。学生是有独特个性的鲜活生命，他们的世界是一个亦真亦幻的奇妙世界，他们有自己的欢乐与痛苦，有自己的失望与希望。鼓励学生有个性地、大胆地描绘出自己独特的感受，运用赏识性评价激励学生、关爱学生，才能涌现出“意料之外，情理之中”的有灵性的精彩之言。
⑶ 如何在小学美术课堂中对学生进行激励性评价
在美术教学中，我们总会发现有那么一部分绘画能力较弱的学生，因为他们长期得不到教师和学生的称赞，逐渐丧失了对美术的兴趣、对绘画的热情。美国作家爱默生说：“自信是成功的第一秘诀。”可见自信对于学生来说尤其重要。而教师的鼓励是滋润学生心田的雨露，是抚慰学生心灵的春风。一个手势、一个眼神、一个微笑，都可能激起这些学生对学习美术的热情，重新唤起他们的自信。既然如此，作为美术教师的我们又何乐而不为呢？美术在课堂评价中应该怎么做呢？
一、评价要真实
每个学生对自己还是有相应的了解，不真实的评价只会让学生觉得你是在敷衍他。试想，上课时无论是哪个学生回答了问题、回答得怎么样，你都加上一句“你真行！”“你真棒！”这样的鼓励能让他们接受吗？
所以在鼓励学生的时候我们应该及时发现他们身上的闪光点，帮助学生建立自信，激发其内在的动力，从而促进学生在原有水平上获得发展。我们在激励学生的时候要真实、要有说服力，这样才能对学生起到积极的促进作用。
二、评价要真诚
杜威说过：“每一个儿童来到学校的时候，除了怀有获得知识的愿望外，还带来了他自己的情感和感受的世界。”学生是一群有个性的、生动活泼的、充满生命活力的独特个体，并且每个人都有自己与众不同的生活经验、生命体验、情感世界。一个没有真情的教师，一次没有真情的评价，如何能让学生感到教师的期待，充满热情地学习？如何能调动学生的情感，让学生享受美术学习的乐趣？
因此，教师要从内心深处真正尊重学生、赏识学生，把真挚的师生情谊，用富有激情的语言、用眼神、用动作、用一个会心的微笑、用一次温柔的抚摸……展现在学生面前，让学生觉得激励的评价是从教师心灵深处出来的，远离了虚伪、远离了做作，才会唤起学生的真情投入。
三、评价方式要多样
1.语言鼓励
在平时的教学中，教师要善于发现学生的点滴进步。当他大胆发言时，当他的想法和别人不一样时，我们都可以运用激励性语言进行评价。比如“你真棒！”“你的想法真有创意！”“好样的！”用简短、亲切、鼓励的话语表述，从而激发学生的学习兴趣，并使这种兴趣转化成持久的情感态度。这种评价给学生提供了自我表现的机会，帮助他们发现自己的闪光点，从而树立他们的自信心，积极主动地发展。比如，在我所教的班级里有这样一个学生，他平时很少发言，更不敢在课堂上表现自己。有一次，上美术课《瓶子变个样》一课，很多学生都是在我的引导下用颜料把瓶子装扮得五彩缤纷的，可是他却用橡皮泥在瓶子上捏了个彩泥头像，虽然不是很漂亮，但我还是微笑着对他说：“你很大胆，能够用与其他同学不同的材料来完成作品，真不错！”说完我还在全班表扬了他，当时他开心极了，我看得出他的眼神里流露出了自信。
2.动作鼓励
如果长期地用单一的语言激励学生，我们会发现渐渐地对学生失去作用。所以除了语言，我们还可以运用一些肢体语言――动作来鼓励。一个慈爱的抚摸，竖起一个大拇指，甚至一个赞许的微笑，都会给学生无形的力量，带来一定的成就感。
3.物质鼓励
任何人都是需要精神和物质鼓励的，奖励可以提高人们做某事的注意力和增强信心。适当地运用物质奖励可以带给你意想不到的效果。记得有一次，我去三（2）班上课，可教室里乱哄哄的，有的学生说说笑笑，有的学生趴在课桌上，有的学生还在忙着收拾东西。我就随意说了一句：“这节课陈朱焕同学坐得最好，老师看看有哪些同学能跟他坐得一样好，并坚持到下课，老师下课后就给他们奖励。”说完，还把小奖品在他们面前亮了亮相。没想到就这样一句话使乱哄哄的课堂马上安静了下来，学生打起了精神，一堂课下来，我感到了一种很少有过的轻松。
四、评价要遵循学生的个体差异
著名教育学家尹少淳说过：“理想中的中小学美术教育应该是鼓励人人参与的美术学习活动，个个在自己的基础上朝目标方向获得不同程度的发展，而不是让每个学生面对同一标准，产生压抑感和挫折感。”每个学生在自己独特的整体素质结构中，总会表现出某些方面的特点和优势，同时也存在某些方面的不足和弱点。自然他们对美术的理解、表现和感受也是不一样的。因此在同样的教学过程中，我们应该给予不同的评价。比如，在教蔬果写生这一课时，对于能力稍弱一点的学生，只要他能把蔬果画下来，我们就立即给予鼓励。而对于能力比较强的学生，我们则要他更加细致地去观察，从而把蔬果的细部更好地表现出来。
《学习的革命》一书中有这样一句话，“如果一个孩子生活在鼓励中，他就会学会了自信。”教育学理论告诉我们，每个学生都是有进步要求的，都希望别人认为自己是一个好学生。所以，作为美术教师的我们，多给予学生一点激励吧！激发他们内在的前进动力，点燃他们积极进取的自信心，为他们的成功创造更多的机会。
⑷ 如何在美术教学中对学生的作业进行评价
如何在美术教学中对学生的作业进行评价
教师的评价标准是否恰当？是否全面？只机械地看最后的结果，忽视了整个教学过程中学生的创造活动，对学生是否公平呢？从透视现状分析美术作业评价中存在的问题，根据教学实践，提出如何评价学生美术作业的策略。
美术教学 学生 作业评价
在美术教学过程中，对学生的作业(作品)进行评价、展示是必不可少的教学环节。实施学生作业评价是美术教育工作的重要组成部分。它是对整个教学过程效果的检验，是实现教学目标的基本保证，同时又是对学生美术能力的反馈，以便学生及时总结，从而扬长避短，不断提高教学质量。然而，现实的实施情况却不容乐观，由于美术教育没有选拔的任务，以至于被大家所冷落。对学生美术作业的评价都是由教师单方面评价，学生被动接受，无法真正理解作业中存在的问题。另外，一个“冰冷”的分数，很可能打击学生学习的积极性和创造性。
教师的评价标准是否恰当？是否全面？只机械地看最后的结果，忽视了整个教学过程中学生的创造活动，对学生是否公平呢？笔者从透视现状分析美术作业评价中存在的问题，根据教学实践，提出了评价学生美术作业的策略。
《美术课程标准》在论述美术作业评价时指出:“要充分肯定学生的进步和发展，并使学生明确需要克服的弱点与发展。”确实，每个学生的美术作业往往会有其独特之处，他们的每次作业时常又会有其个人的某些进步，作为教师随时发现这些“亮点”，有利于增强学生的美术学习兴趣，强化审美个性的发展。同时，每个学生的美术作业总会有某些不足或可以值得进一步拓展的方面，需要老师帮助指出，并引导其进一步完善或深入。因为只有这样，学生才能弥补不足，获得持续发展的兴趣与潜力。然而，在美术作业评价中，还存在许多问题，阻碍了评价作用的充分发挥，其问题亟待解决。作为一名一线的美术教师，站在学科的立场，对学生美术作业的评价问题及策略进行了一些思考。
一、评价应有明确的角度
在评价学生的作业时，应有一个非常明确的评论着眼点，从什么角度去评，主要评论那几个方面，都要清晰有序、重点突出。在指出问题时，针对性应强，且具有代表性。在评定时应避免随意性，口头评定时不要凭感觉一触即发；凭好恶大谈特谈，这样会严重误导学生的注意力，破坏课堂效果。应做到事先成竹在胸，有的放矢，针针见血。
二、评价应以肯定、褒扬为主导
学生在完成作业之后，其劳动成果得到肯定和表扬后，都会表现出兴奋的心情，学习积极性会在一定时期内保持。但如果受到否定或指责，则会心灰意冷，学习热度骤降。对学生作业(作品)的评价应做到明察秋毫，客观公正。对优秀的作业、作品，在充分肯定的基础上应对其存在的问题给予明确指正。而对较差的作业，那种在作业本上画一把大红“×”或在课堂上当众“批斗”的得理办法应切忌。教师通过对作业、作品的评价，既让学生的审美能力得到培养，又让他们受到辨证唯物思想的潜移默化。
三、评价应有多种形式
评价和展示学生作业(作品)应结合实际，运用丰富多样的方式进行，不能拘泥于某种模式。在教学中，笔者主要尝试运用了以下几种形式:
1.书面评语与课堂评点相结合
在给学生批改美术作业时，书面下注进行评价对中、高年级学生是必要的，但还要结合课堂上当场评点才能起到强化、巩固知识和技能的作用。
2.学生自评和互评
也就是说，组织学生自己评价作业和同学互相评价。在教学中，有以下实践方式：
一是让学生在完成作业后，自己给自己的画打一个尽量公正的分数，这样，学生必然要考虑应该怎样扣分，也就能自觉地检查完善自己的作业，尽量避免扣分。学生自评的过程就是完善自己，改正缺点的过程，也是学生化被动作画为主动创作的过程，同时培养他们良好的自学能力和学习自觉性。
二是组织学生互相评定彼此的作业。这和自评在效果上是殊途同归的，可以让学生两两互相讨论进行评价，也可由老师展示作品，请学生举手发言进行评述。当然，学生自评与互评都要由老师指导，进行“宏观调控”。
3.对比、交流、观察
在课堂教学中，可把一个班分为几个小组，把各组的作业集中摆放进行评价，师生一起评出优胜小组作品，造就竞争之势。也可把平行班级的优秀作业(作品)相互交流、观摩。还可在全校范围内举行定期优秀作业(作品)展览，通过评价选出优秀班级或个人，给予表扬、鼓励。应该强调的是，不管运用哪种形式，评价都应注重语言的表达，力求简练、精辟、别致、富有语言魅力，让学生受到语言美的熏陶。
“评价”和“展示”不是最终目的，而是达到美术教育整体效果的有效途径。可促进学生对美术基础知识、基本功能的掌握，培养审美意识和陶冶情操，促使学生逐步形成良好的进取意识和认识事物的辩证观点，达到全面的审美教育目的。
⑸ 如何运用多元评价促进美术教学中小学美术教学学生作品评价方式研究（小学版）
悉心关注每一个学生，尊重他们的人格，尊重他们的独特体验，用欣赏的眼光来看待学生，评价学生，发现他们的闪光点。哪怕是一点微不足道的进步。在他们中曾经有因为不会画急得掉过眼泪的学生现在则变得自信，变得敢想、敢画、敢于表达自我，甚至是张扬自我了。其实这一切的转变岂止是归公于我对学生浅层次的“忽悠”，这是我发自内心对学生的赏识，我始终在用赏识的眼光去看待学生，用一颗平常心去俯下身来关注他们的一举一动。归根结底“赞赏、鼓励”是一种较为传统的教育方式，乍听起来好似并没有什么内涵。有许多人疑问，那孩子调皮、惹事的，是否还能用此方法进行教育呢？其实每当孩子们看到老师树起大拇指表扬自己：“你真棒，真能干”的时候，他们那种喜滋滋的样子，就是对这种疑问的最好回答。特别象低年级的学生，他们对自己的行为意识较模糊，需要成人给予更多的对于他们行为的评价，知道为什么自己的行为值得表扬和肯定，多给孩子表扬与鼓励，不仅能使他们带来愉快的心情，也能使他们的心理得到一种满足。不要收起那句老话“你真行”，多多的用它，对学生的改变是不可估量的。以赏识代替挑剔,以鼓励代替批评。我们以往的美术课无非就是在期末的时候给学生打一个等级，这样的评价过于武断单一。现在对学生的评价来了一个360度的转变，评价时时刻刻贯穿在教学的始终，而且现在我们比以前更加注重在巡视辅导期间面批每一个孩子的作业。我基本上每节课都能当堂面批完大部分学生的作业。并且能够作到堂堂课学生有成绩，有点评，有批注。比方说“你的想法非常独特、大胆,老师很赏识你,如果细节处理上再认真一点儿,你的画就更完美了”,“你画得很认真，构图、用笔都很好,如果你能更大胆地调动你彩笔盒里各种颜色的画笔,作品一定会更加多姿多彩”,诸如此类评语。这样一来更能激发学生学习美术的兴趣，也会发现他是被关注的。让每一学生都做课堂的主人。每个学生都是不同的个体，我们应让每一个学生都体验美术课堂的快乐，把爱心放在每一个学生的身上，始终相信他们都是有发展潜力的。记得我们学校一年四班的门清邦同学，刚入学的时候还是一个很邋遢的小男孩。在我的美术课堂上总能看见他拖着两条长长的鼻涕，满不在乎的告诉我忘记了带美术用具。看见别的孩子能够在我的课堂上有所收益，而他只能在一旁傻呆呆的看着，我特别的替他着急。有好几次我真想放任自流不管他了。但是我没有那样去做。我想了想没有直接批评他，而是在别的孩子作画的时候，我悄悄的带他巡视了班级每个学生的画。看了同学们异彩纷呈的作品，他按耐不住了，“老师，下次我也要带工具，我也要画！”听了他的话我的兴奋地说“老师期待着你的进步。”开始的时候他很不自信，总说自己画不好，我就鼓励他放开笔大胆作画，每当他取得一点进步的时候，我都在全班同学的面前表扬他。在以后的课堂上我总能看见一个爱发言、善思考、勤绘画的小男孩。一次美术课堂上他高声说到“我的理想是做一名大画家，就象美术老师那样的大画家。”我和全班同学顿时掌声响起。从这个学生的前后转变上我认识到，其实没有教育不好的孩子，只有不懂教育、不会教育的老师。特别是我们要面对几十个性格、兴趣、家庭背景完全不同的孩子，更要了解每一位孩子，捕捉身边的点滴小事，选择不同的教育教学方法，用心营造一种融洽的学习环境帮助其良好成长。记得赞可夫说过这样一句话：“当教师必不可少的主要品质，就是热爱儿童。”这种爱不应是由上而下的分配式的爱，更不是停于口头的非实质的爱，而是发自内心深处，切合学生实际，考虑学生长远发展的爱。 我想要培养融洽的师生情感，我们就必须对学生付出由衷的爱。这些都是我在教学中总结的一些经验，我相信一分耕耘一分收获。这些生活中看似不经意的点滴，收集起来也会成为另人欣慰的成果
⑹ 教师怎样做好小学美术课堂作业学生自评
由于美术知识本身的难易程度不同，学生的思维方式不同，答案也会参差不齐。这种情况下我们教师点评一定要慎重，坚持鼓励的原则，充分发挥评价的激励功能，适当满足学生的“虚荣心”，多鼓励他们，会提高他们思考和回答问题的兴趣。如果一个人的优点、进步、成就得不到及时的赞美和恰如其分的评价，就会丧失信心。对表现好的同学当然要毫不吝啬地鼓励表扬，让他们获得成就感、满足感；对即使回答时答案有偏离甚至完全错误的学生，也不要轻易否定，而要找出他们的闪光点加以引导、激励。
⑺ 如何在小学美术课堂开展有效的评价
小学美术教学如何进行有效评价
内容摘要：在学校教育教学中，学生评价决定着教师对待学生的态度情感，决定着教师对待学生的举止言行，决定着教师对待学生的考察方式。在美术教学中学习评价是对美术学习效果的价值判断，是激励学生学习，改进教师教学的手段，是美术教学中不可缺少的环节。而如何进行有效评价也是我们值得探讨的课题。
关键词：评价、有效、评价方法
在平常的小学美术教学中，面对学生的表现，美术老师们经常给予的评价是：“你说得很好”、“想得不错”、“画得太好啦”；针对学生的美术作业，大多数教师的做法是凭主观印象在下课前匆匆判个“优”“良”等级，或打个分数。偶尔指出几个画得好的同学，希望大家向他们学习，没有受到表扬的同学顿感失落。一节美术课就这样结束了，学生们兴味索然。
那问题的症结在哪儿？——不是教师的专业能力，也不是学生的学习态度，而是单调的“一人评价、一次评价、一个标准评价”课堂教学评价。
《美术课程标准》在论述美术作业评价时指出：“要充分肯定学生的进步和发展，并使学生明确需要克服的的弱点与发展方向。”具体的说：对学生美术学习的评价，既要关注学生掌握美术知识、技能的情况，更要重视对学生美术学习能力、学习态度、情感与价值观等方面的评价，强化评价的诊断、发展功能以及内在激励作用，弱化评价的甄别与选拔功能。那么美术课程中该怎样去实施有效的评价，我认为应从以下几方面入手：
一、学生自我评价方面
在评价的过程中，不光是老师作出正确的评价，更要让学生全面的参与进来，让学生自己来发现美，让他们发现自己作业中的优点和缺点，让学生感受成功带来的喜悦，对自己的缺点也要正确对待，使自己的作品更加的完善，培养学生不断进取的精神，美术涵养得到不断的发展。在课内课外多开展自评、互评和评价小组，提高学生学习积极性，也能提高学生的口头表达能力，这样的评价更有说服力。让每个学生能够自主地发挥能动性，尽可能的提高自己的创造力。总之，多鼓励，少指责；多赞扬，少批评，让学生认识到他们想象创造的成果能够得到别人的承认和肯定，以此来培养他们健康向上的创新心理品质。以下是我尝试的几种自我评价法，与大家一起分享：
1、自主评价法
儿童的内心世界是丰富多彩的，他们往往爱把自己的情感、认识毫不保留地倾泻于纸上，有时老师们不一定能看懂、理解他们的作品，甚至无法评高低。所以，练习完成后老师们可让学生把作品张贴在作业展示台上，然后提出“三问”：a、“你觉得谁的作品最吸引你？为什么？”b、“你是怎么想才画出来的？”c、“你觉得今天又有了哪些收获？”。第一个问题是让学生自己做老师，从自己的角度去分析、评价自己或他人的作品，这样既锻炼了学生的语言表达能力，也提高了他们对美的鉴赏能力。第二个问题是提供给相对“差”的学生，让他进行自我评价，说说自己为什么喜欢这样去表现。（说出自己的所思所想，以便教师能够了解他绘画时的心理过程，使作品的客观评价阐发出深刻的内涵，为学生的人格发展奠定基础）。第三个问题是引导全体学生进行知识小结和行为反思，大都指向能力与情感，如：认真听讲、积极与他人合作、发言有创意、工具准备齐全等。通过学生积极的参与，学生可认识自己的价值。这样就减少了我们美术评价的盲目性、主观性和随意性，使教学有了一定的指向性。
2、自己打分和小组打分
这种相互给作业打分的评价方法学生也是很感兴趣的。就是学生在完成的作业上首先给自己打分。可以给自己打100分，但要说出打100分的理由。然后，小组内或班级内展开相互打分，都要说出给别人打分的理由。其实，在这里，打多少分并不重要，重要的是要让学生讲一讲、说一说、评一评，培养他们善于发现自己和别人身上优点及不足的能力，同时也提高他们的语言表达能力。
3、“推销员”与“订货单”
作为美术教师，常常会碰到评价学生的手工类作品，那这类作品如何评价更有效呢？我常常会采用举办一个“展销会”的方式，效果还不错。就是在“展销会”上，请每个同学或小组代表讲述自己作品的优点（自评），并“推销”自己的作品（训练口头表达能力和自我表现意识）；然后，老师发给每人一张“订货单”，请同学们参观、订货。得到“订货单”最多者，就获得了成功。最后，让成功者谈谈自己成功的秘诀，与大家一起分享。
二、老师在美术活动表现方面给予的评价
传统的美术教学评价，只是教师对作业的批改，评价方式显得单一、无趣。当教师把作业发下去后，看到的是优、良、合格等简单的评价方式，渐渐的学生对你的评价失去了兴趣。美术作业不能像语文、数学一样简单分出对和错，所以说我们的评价不能如此简单。在课堂教学中，教师对学生富有想象力的思想要及时地加以肯定，做好正确的引导。多鼓励，多表扬，给学生充分的自信，使他们能大胆的把自己的想法说出来。别忘了，课堂的主体是学生，而不是老师。是学生展示自己的舞台。美术作业展示的是每一个学生不同的个性，美术作品评价没有统一的标准，应该尊重不同学生的学习差异，个性差异。针对不同的学生应有不同的评价标准，在学生达到基本要求的同时使学生获得各自个性特色的发展。我们所要培养的是具有创新精神，富有个性的学生。下面来介绍几种课堂活动中比较有效的方法：
1、分层评价法
新课程下的评价关注学生的需求、爱好、发展速度和发展轨迹，发展的目标具有一定的个体性。所以教师们要依据学生的不同特点，依据学生的不同需要，正确判断其发展潜力和方向，为每个学生提出适合其发展的、具体的、有针对性的教学策略和评价标准。在平常的教学实践中可针对学生的个体差异，尝试采用分层评价，效果会较好：对优等生的见解独到，运用“标新式”评价，表扬他“有新意”；对中等生的一般见解，运用“肯定式”评价，鼓励他“解答正确”；对学困生的见解有误，运用“移情式”评价，以赞许的目光，宽容的微笑，亲切的动作，传递“你有进步”的信息，多用大拇指，少用小拇指，让每个学生在自己的跑道上不断前进。
2、语言评价法
在学生课堂绘画制作时，应采取“先肯定后指正”的评价方法，此法从儿童心理学出发，使学生乐意接受。“你的人物造型画得真不错，没有多少人能比得上，但如果给他加些笑容，将会吸引更多的观众。”“你画的这个小朋友真让人喜欢，如果在他身边再添些其它的小伙伴，他会很开心的，你喜欢许多小朋友们跟你玩吗？”“啊呀，你的手真巧，这个小公鸡是你做的吗？你真棒，想想看，要是给大公鸡穿上花衣裳，它一定会很感谢你的。”“通过你的画面，同学们都知道你动了许多脑筋，你如果能把画处理得干净一些，你就是他们学习的榜样。”让鼓励点亮孩子们的自信，让点拨启迪智慧，使师者真正成为了孩子们学习的引导者。
三、学生美术作业评价
美术作业的评价方式应是多种多样，不同层面的。美术作业的评价主要是为了使学生发现绘画中出现的错误和不足，然后得以改正。我们的评价不是对学生的画作出简单的评判和鉴定，这不是美术老师的职责，到象是美术评论家了。我们的评价首先应对学生的劳动成果给予充分的肯定，要让学生有自信，充分利用好学生对美术的兴趣，挖掘出每一位学生对画画的潜力。对于学生有独创性、有创意思维的作业要给以及时表扬和肯定。作为一为美术老师，首先，不要以专业的目光来要求学生，以画的像不像和技法作为单一的评价，如果是这样的要求，那么我想学生肯定无法使您满意，最后学生仅有的自信和天真就会被你磨灭了，原本小朋友都是比较喜欢画画的，使他们失去对画画的兴趣。其次，对学生的作业不能做出简单的评价，应该让学生知道自己的作品为什么得到这样的评价，优点在哪里，缺点在哪里，怎样在今后的作业中改善。使学生不断的进步，不断的提高，那么我们的教学评价也有了意义。再次，也不能一味的表示肯定，一味的鼓励。美术作业的评价是对学生学习的肯定，课程改革纲要标举“评价不仅要关注学生的学业成绩，而且要发现和发展学生多方面的潜能”这一价值目标，每个学生都是具有自己的智力特点、学习类型和发展方向的潜在人才，教师就应当选择相宜、多样的评价方法。不妨可以试试下面的这些方法：
1、实物评价法
当一种评价方式实行一段时间后，学生们往往会失去刚开始的热情，使评价失去吸引力。所以，作为教师，就必须要及时更换评价方式，以适应儿童好奇、喜欢新事物的心理，再次激起他们对学习的兴趣。有时“优”“良”等级制符号用多了，学生对此会麻木。于是，在作业的评价上可换用实物来展示评价。可以用印章和一些剪、画出来的小东西来表示，如：印朵小红花表示你的画真美，粘个大拇指表示你真棒，画面飘拂的小红旗表示你要加油。夸张、有趣的实物，不仅学生看着喜爱，而且还体现了美术课的特点。有时还可贴学生中流行的一些小饰物。这样一来，学生相互攀比着比以往学得更有兴趣，画得更认真了。
2、符号评价法
曾经在学生中征求意见：“你们愿意老师用什么方法来批改美术作业？”，讨论后达成协议：采用特定的符号进行暗示（如：○代表颜色，☆代表构图等）。学生可以根据自己的意愿，在画面的背面画上色彩或构图符号，标明满意、较满意、不够满意等，一次评价不满意还可取回再修改再评价。这种动态式的作业批改方法，注重了学生的自我评价，使学生做作业的热情高涨，经常有学生找老师对作业进行多次批改。
3、评语评价法
如果说符号是评价的一种手段，那么评语是激励学生学习的动力。在期末综合评定学生作业时，老师们可采取评语与学生学习感受有机结合的方法：老师的评语则是对学生阶段性学习的一种肯定和总结；学生的学习感受是对个人阶段性学习的回顾与希望，也是对老师教学的一种要求和检验。
4、无级评价法
“无级评价法”的基本要点如下：
第一，取消用分数或等第来评价学生的做法，代之以“达到”、“稍欠”、“须努力”等暗示性的评价语言，使学生能从作业的各个要求的判断中得到启发，明确自己的薄弱之处，进行有针对性的改进。既要引导学生横向比较，又要引导学生纵向比较，即自己和自己比，现在和过去比，启发学生回顾过去，找到前进的方向和动力。
第二，以已之长补已之短。 “无级评价法”的做法之二就是让学生的特长也能在评价中有一席之地，既然是“无级”的，就可打破年级、绘画、设计、手工等类别的限制，鼓励学生在某一方面“冒尖”，而在另一方面则允许表现平平。
第三，为学生提供多次机会，只要学生自己愿意，可以反复申请进行评价，直到学生自己觉得满意为止。这样多次评价一次作业，既有利于学生养成改错的多习惯，又能尽可能地让更多的学生体验成功。
总而言之，正确有效的美术的评价，有助于学生美术作业的提高，有助于学生学习兴趣的提高，有助于学生创新能力的提高。作为老师，我们要不断的完善教学评价。当然，实施任何形式的评价方式，都不可能兼顾到每一个学生的不同方面，达到理想化的层面，这还需要我们不断地探索去和完善。但只要我们遵循教育教学的基本规律，以实现“人的全面发展、人格完善”的新课程改革精神来做，我们的美术评价就能健康地引导人，完美人，成就人。让我们的师生们在美术课堂中教得生动、学得主动、练得灵动、评得感动吧。
⑻ 如何在小学美术学习进行过程性评价
如何在小学美术学习进行过程性评价呢？通过教育实践，我认为应该把握以下三个原则：
一、教师必须重视学生的能力差异
由于学生在学校教育及社会、家庭环境和遗传因素等方面存在不同，因而在发展过程中呈现出差异，这是客观存在的。每个学生总会表现出某些方面的优势和特点，同时也存在某些方面的不足和弱点。面对这些有差异的教育对象，教师应该持有不同的评价标准。在课堂评价中教师应该在尊重学生的基础上充分考虑其个性、心理、情感等各方面差异。
对于好胜和进取心强、容易骄傲自满的学生，教师在肯定其成绩的同时，更重要的是加强引导，培养学生的耐挫力和自信心；而对想象力丰富、但有点内向或自卑的学生，教师当及时鼓励和表扬其一点一滴的进步，促进其能力的发展。
在学习《我的书包》这一课时，有一名学生绘画能力比较强，画了好多的设计草图，画好后跑到我面前，自豪的问：“老师，你看我画的这些哪个比较好？”我仔细看了看，拍拍他的肩膀说：“你画的真不错，每一个草图里都有不同的特殊功能。”他自满地笑了起来。我也微笑着接着说：“可惜你这些设计图纸里，每一个书包都只有一个或两个特殊功能，如果你能把这些功能组合一下放到一个书包的设计上是不是会更好一些呢？”这名学生立刻大声答道：“好！我来给它们组合一下。”
在课堂评价不仅要关注学生的美术学科知识和能力，还要关注学生在学习过程中的参与意识、合作精神、审美情趣、习惯爱好、构思创意、探索能力等。不能简单地以外形画得象与不象、色彩对与不对来评价学生的作品。学生在某个方面如果有突出之处，哪怕是一闪而逝的，教师都应该敏锐地捕捉，并予以肯定和表扬。课堂评价要体现多方位和多层次，以适应不同学生的心理和能力。
二、尽量在学生的自身比较上寻找闪光点
美术课堂教学应尽量促进每个学生在各自的基础上获得不同程度的发展，而不是用一种统一的尺度测量学生的发展水平。课堂评价的目的是促进学生的发展，因此在课堂评价中教师要尽量避免同学之间的横向比较，以免打击部分同学的自信心和学习热情。
正确的评价对学生可以起到激发、稳定、促进、改变学习态度的作用。有一名学生在完成《装饰色彩》这一课作业时，画的是两只丹顶鹤，我猛然想起他在前一课《装饰画》的作业也是这两只丹顶鹤，我把他的两幅画比较了一下，发现几乎没有差别。学生紧张地看着我，认为我要批评他“为什么要把同样的稿子画两边”。我却笑着对他说：“你看，你后一幅画中的丹顶鹤的眼神比前一幅更加生动，体现了丹顶鹤的优雅与闲适，有所进步。如果能把丹顶鹤的姿势改变一下，我想可能效果会更好一点，你可以试一试。”学生松了口气，又拿出一张作业纸认真地画起来。
纵向进行课堂评价，可以从每个学生自身上有所发掘，使他们充分体验成功和创造的快乐，充满了自信。在尊重学生个性和努力的前提下，要巧妙地指出学生作业中的欠缺之处，使学生能正确认识到自己的不足与可发展的方向，对自己的学习行为进行分析与改进。这样可以激发学生持续探索的愿望，学生的学习主动性和积极性将不断被调动，个性及能力将得到充分发展。
三、课堂教学中使用丰富教师的评价用语
班级中总会有一部分绘画能力较弱的学生，对传统意义上的美术学习没有太大的兴趣。如果长期得不到鼓励和有针对性的指导，那么他们将逐渐丧失学习美术的激情。对这些学生，教师更应该注重课堂评价中的人文关怀。不必拘泥于作业最后效果的评价，而应该对学生的绘画或制作过程给予关注，体现出对学生成功的赞赏和对过失的宽容。
班里的另外一个随班就读学生，像这样的学生，比较胆小，在画《我的书包》这一课时，画好后也不敢和我交流，我就在她面前问她：“你画的功能真多，都是做什么用的呀？”她声音很小的说出了她的想法，我觉得对于她来说已经非常不错了，便说道：“大家来看看景乐茹同学的作业，在她的作业里我看到了许多特殊的功能，运用了暖色系，一看就是女孩子使用的书包，你可以介绍一下吗？”大家惊讶的看着她，他们肯定在想：一个随班就读的同学能画个什么，我解释道：“她一直在认真地设计书包，我仔细看过了，上面很多功能的确很实用，她总结了自己书包上面那些不合理的设计并把它们进行改进、从新设计，一遍不满意，就用橡皮擦干净再画，她坚持画了很多遍，一次比一次好。她的这种百折不挠的精神是值得我们每个人学习的，老师相信她一定能设计出最美好的设计图！”在过程性的评价当中，让她向全班同学介绍了他的设计图纸，全班同学同时为她的作品鼓掌，她的作品得到了全班同学和老师的的肯定，自信心也增强了。教师用诚恳的态度对学生的学习过程进行评价，在情感和精神上支持他们，为他们提供更多的表现机会，对他们的参与意识、探究能力以及交流表达能力，教师要及时肯定和鼓励，帮助他们树立战胜困难的勇气，坚定美术学习信心。
⑼ 美术课程标准》提出的一些具体的评价方式是什么谈谈你对这些评价方式的看法。
一、 关注学生审美体验，提高评价能力。
日本教育心理学家大桥正夫认为：“学生自我评价的心理学意义是自我教育，自我了解，培养独立人格，根据自己确定的学习目标，做出自我评价，以自我修正来达到完善。”因此，我们不但注重教师对学生的评价，还兼顾同学、家长对被评价者的评价，尤其是学生的自评。发挥学生主体作用，增强学生审美体验，发展学生的个性，这就是要求老师在教学评价的过程中关注学生的点滴发现、点滴进步。如：教授人美版二年级《动物乐园》这一课，为了激发审美体验和提高学生的艺术素质，整节课我采用一个以“大森林”沙盘为背景，将学生的自评贯穿在整个教学活动的始终中。从开始的“到动物乐园旅游见闻的心情评述到“闯难关”的挑战自评（“闯难关”要求学生比一比、摸一摸艺术家创作的泥塑作品，然后评一评艺术家泥塑动物与真实的动物有哪些不同？拆一拆、组一组教师发给各组的泥塑动物，自己试一试捏造一个自己喜欢的动物并在组内交流----介绍自己的作品，最后教师组织学生“送小动物回归大森林”并向全班同学评一评自己泥塑动物的优点及不足之处。）通过教学情景的创设，不仅使学生在合作学习中提高审美评价能力，而且体验到成功的喜悦。
发挥群体评价的作用，让每个学生都参与评价。又如：教授人美版第五册《会动的线条》一课，为了让学生充分感受到线条的各种变化，教师组织全班学生开展一些有重点、有目的的体验赏析活动，先后出示罗冠中的《江山如歌》和荷兰画家的《星光之夜》作品，为了增强学生对国画和油画中动感线条的审美体验和赏析的目的性，教师鼓励学生用手指空描画家所画的线条，并在组内交流一些自己的评价观，有的学生认为《江山如歌》作品中的群山的线条很有动感，有高低变化------ 有的觉得《星光之夜》作品中表现的星空是用许多虚线围成的螺旋形状很有动感------ 当各组学生评价观点基本交换后，教师再引导学生组际之间评价交流：画家笔下的运用了多变的线条，这些线条使画面产生了什么样的美感呢？通过自评和群体评价使学生深刻认识到线条的长短、方向、高低、疏密的丰富变化会使画面更具动感。自评和组际的评价不仅增强了学生评价的准确性，而且扩展了学生审美视野，有助于艺术审美活动向更深层次探究下去。
二、 关注学生综合能力，注重过程性评价。
著名教育心理学家布鲁纳认为：“教一个人某门学科，不是要他把一些结果记下来，而是要叫他参与把知识建立起来的过程。” 也就是说，教学评价要注重学生的综合能力的评价，注重整个教学活动中学生参与时，各方面素质的评价。不仅应该有美术学科的知识和能力，还要关注学生在学习过程中的参与意识、合作精神、审美情趣、态度习惯、兴趣爱好、构思创意、探索能力等全面的综合评价。我们应该从学生的作品中发现学生本质的有个性的东西，当然，很多时候并不是每个学生都能创作出具有特色、富有创意的作品来的，因此，更多的时候，对于学生某一阶段的学习成果并不需要留到活动结束时进行集中的展示，我们应该从学生学习过程中去发现学生的绘画热情，提高学生的观察力、想象力，挖掘他们的创造力，保护孩子的个性特点。如：教学过程中教师一旦发现某个学生作品中的一个闪光点或学生的一次小小的成功，都可以请学生暂时停下手头的活动进行欣赏评价，这样做既满足了学生表现的欲望，及时给学生提供了展示自己的机会，从另一个侧面来说，也能很好地激发其他同学的创作热情，帮助他们创造出更好的艺术作品来。这样看似随机的成果展示，既能让学生品尝到成功带来的喜悦，更能激励学生更加自信地配合教师开展艺术课堂教学活动。
评价不仅要关注学生的学习成绩，而且要发现和发展学生多方面的潜能，了解学生发展的要求。关注学生综合能力，注重的是过程的评价而不是结果的评价。因为每个孩子都有自己特有的生长环境，个性的不同，成长环境的不同，表现出来的内在气质也就存在差异。在美术课上，教师要尽量多的去给孩子创造更多的表现机会。又如：说的机会，演的机会，示范的机会。只要是孩子大胆的想象，哪怕提出怪异可笑的想法；孩子投入较高热情去画画，哪怕最终的效果不是太好，教师都应给予充分的肯定性评价。只有这样，孩子才能保持较高的热情，在绘画过程中享受到成功的喜悦。学生努力的过程就是学生素质发展的过程。教师关心的是学生学习的轨迹和改变情况，而不是最终的结果，综合全面的评价能使学生认识自己的优点和缺点，扬长避短，不断发展，得到综合全面的发展。
三、保护学生个性创作，量化审美评价标准。
卡罗-汤姆林森曾说过：“评价应该是永远更好的帮助学生成长，这比把学生的错误进行归类更重要。” 美术学科同其它学科不同，其评价准则比其它学科要模糊得多，没有一定的量化标准。这就要求教师慎重的处理好量化的过程。由脱离学生实际的评价变为贴近学生生活评价，竭尽全力肯定学生进步，激励学生成长，促进学生各方面能力的培养及个性、人格的完善。如：美术学科与科学学科有着极大的区别。科技重视准确性，而绘画可以用夸张、变形、想象等手法把自己内在的抽象的情感形象化。小学生由于自身知识的不足，经验不丰富，理解能力不够等因素在绘画中表现出来的情况与事实有着很多的不相符之处。如果想在他们的绘画中找出几处科学性的错误,那几乎是随手可得：“猫和老鼠成了好朋友” “小朋友们能到月亮上荡秋千，能像小鸟儿一样在空中飞翔” “太阳、月亮和星星拉起了手”等等。如果我们还自作聪明的用深入浅出的语句向孩子们解释什么是对的,什么是错的,什么是可能的,什么是不可能的,那么在美术教学中培养孩子的想象力、创造力就成了一句空话。作为一位美术教师要有扎实的美术功底，更要有独特的审美观，应激发和保护学生的好奇心和创作欲，站在学生发展的角度来评价学生，尽量避免以成人的角度主观、武断的评价儿童作品，给那些具有自己独特见解，独特风格的画给与充分的肯定，让学生找到自信，找到思维飞扬的激情，使学生真正成为教学活动的主人。
四、把评价的权力还给学生，找准教师的角色定位
把评价的权利还给学生，教师找准自己的角色定位，发挥“引路人”、“铺路石”的作用，使评价真实客观的反映学生的美术学习情况，发挥出激励和导向的双重作用。如：教授人美版第三册《动物乐园》一课，为了检测学生是否掌握泥塑动物的方法。教师以感悟、合作、审美、创新为切入点引导学生进行评价，先摸一摸、评一评泥塑动物哪个地方塑造得最生动？再评一评老师设计的泥塑公鸡怎么样？（教师出示一个半成品泥塑公鸡范作。）老师是否表现出了它的骄傲？你有更好的办法帮助老师设计完成一只骄傲又神气的泥塑公鸡？角色互换的评价为学生搭建了实践展示的平台，孩子们争相评述自己的观点，对教师的范作指出不足，提供改进方案，有的帮助老师为公鸡设计高昂挺胸打鸣的动作，有的帮助老师为公鸡装饰美丽花纹彩衣……课堂上乐学氛围高涨。把评价的权利还给学生让师生的审美情感与价值观得到共识、共享、共进，评价角色的互换不仅张扬学生的个性，而且让学生学习美术的主动性、协作性、创作的灵性得到淋漓尽致的展现。
五、以学生发展为本，优化美术教学评价
1、作品展评
充分利用美术课结束前的5分钟，展示学生艺术作品，引导学生参与自评、互评和教师评。在班级设立“挑战小画家”艺术平台，学生可将自己课堂上或平时的得意作品贴在“挑战小画家”展示台上进行交流，参展者可以请全班同学当评委对他的艺术作品进行欣赏、做出评价（提出修改意见并说明理由），参展者再根据其他同学的评价意见和自己的切身感受进行二次创作，在原来的基础上进一步改进提高。作品展评的过程可以全面地考查学生欣赏评述能力，互相学习各自的绘画风格、绘画技法及表现手法，还可以以点带面提高班级整体的艺术水平。
2、艺术档案夹
为了便于学生存放自己的作品，美术课上教师鼓励每个学生自制一个富有个性的艺术档案夹。对学生而言，用好这个“艺术档案夹”，可以更好地培养学生的自我评价能力。当学生“艺术档案夹”中的作品积累到一定数量之后，教师引导学生根据自己的艺术成果的规格、内容、色彩进行分类整理开设如“新发现”、“百花园”、“小巧手”等小栏目分门别类的存入“艺术档案夹”。可以说，艺术单档案夹的形成、积累、归类过程也是使学生获得喜悦感和成功感的过程。
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