⑴ 如何在小学音乐教学中渗透心理健康教育
一、营造轻松的歌唱氛围,培养学生的自信心。在音乐课堂上，有的学生有极强的表现欲，敢说敢唱。而有的学生则显得拘谨、内向。为了调动这部分学生的积极性，培养他们展现自我的能力。我采用独唱、领唱和齐唱相结合的方式，我对独唱和领唱的同学说：“同学们，音乐是声音的艺术，如果你不用你的声音表现出来，别人又怎么能听见你的优美歌声呢？”有的同学担心自己唱得不好，声音不好听，怕被同学们取笑，针对这种情况，我要求同学们在同学演唱的时候，认真聆听，帮助同学纠正未唱准的地方，同时对起来唱歌的同学，无论唱得怎么样，都给予鼓励和表扬，并委婉地提出建议。通过以上的做法，学生不仅能大胆自信地演唱，而且有的还可以根据歌曲的内容进行创作表演。学生获得了成功的喜悦，增强了对音乐的兴趣，同时培养了自信和勇气。在与孩子沟通时我还发现孩子特别希望能够得到老师、同学的赏识，即使是一句简单的“你唱得很好”、“你做得不错”学生听后脸上都会洋溢出灿烂的笑容。于是在课堂教学中，我注意及时鼓励学生，让学生在学习中自主的发现问题、解决问题，体验成功的快乐。
二、以歌词敲响心灵，促进学生健康人格的形成。歌词在一首歌中占有重要位置，一首歌曲的感情基调和感染力都在歌词里，要唱好一首歌，必须先充分理解歌词所表现的意义。在学习新歌之前，除了让学生了解它的歌词意义、时代背景、作者生平外，我会让学生用歌曲所需要的感情来朗诵歌词后，再进行下一步的教学工作。如：在学习三年级的歌曲《可爱的家》，首先通过导入环节，我让学生怀着对父母养育之恩的感激之情来朗读歌词，然后进行歌曲教学，学生就能够比较好地把握这首歌德感情基调，再正是通过歌词的震撼力，激起学生的内心情感世界，使学生在学习中健康成长。
三、面向全体学生，在唱歌教学中渗透心理健康教育。音乐学科教学既可以培养学生健康的心理，也可能给学生带来心理压力，但可以通过以下方式来渗透心理健康教育，减少对学生心理健康带来的负面影响：即寻找音乐教学内容中的契机，把握教学的最佳时机，对学生进行心理健康教育；在音乐教学中培养学生的学习情感，良好的意志、品格；充分发掘教材内容中的心理教育因素，对学生的人格、意志品质进行训练，从而达到培养其健康心理的目的。例如：小学音乐教材中《静夜思》一课。这是一首以唐诗为词的小调歌曲，曲调柔和抒情，表现了作者对故乡的思念。在以往的课堂教学中，学生对歌曲的内涵体会不够，演唱直白平淡，没有表现力。我在肯定学生的积极性的前提下，出示相关幻灯片同时声情并茂地为学生范唱，然后让他们去感受我的范唱与他们演唱录音有什么区别？学生们积极发言，有的说：“老师您唱得好听有感情。”有的说：“老师唱的声音有强有弱，歌曲唱得美。”抓住学生对音乐形象的这一感受，进一步引导学生结合图片来欣赏配乐诗朗诵《游子吟》，再来说一说自己的感受。通过学生的言语，他们对歌曲有了深入的了解，并有了自己的感受。再回过来演唱歌曲时，表现力强，感情真挚，很好的完成了这首歌曲的学习。学生在听音响、看画面、谈感受、唱歌曲的教学活动中，在教师的引导下自主学习，激发了自己的真情实感，从而实现了教学的目标要求，形成他们乐观向上的心理品质。努力学习和积极表现的欲望，在教学过程中有了较好的收效，教学效果事半功倍
四、注重学生的个别差异，排除学习中不必要的忧虑。每位学生在学习音乐过程中都可能会产生不愉快的情绪体验，随着年龄的增长，学生的胆怯心理越来越重。从而引起忧虑、悲伤、恐惧等情绪反应。如：自己的声音条件不好、张嘴就跑调、变声期的学生都会产生胆怯、不自信的心理情绪。唱得好的学生也容易产生胆怯、羞涩、不自信的心理。尤其是在个别练唱时，时常不出声或声音很小，眼睛始终看着班里的同学、听着他们的议论，表现出焦虑的情绪；在课上学生走神时，老师的突然提问时常会使学生产生不良的感受等。这些问题会使大部分学生产生精神紧张、课堂恐惧等心理行为问题。即使一些心理健康的学生也会有这样的烦恼。因此教师要在教学中认真观察学生，帮助他们克服胆怯心理，采取积极的方法，来摆脱这些消极情绪。引导他们摆脱忧虑、紧张、恐惧，将注意力集中到学习上来，帮助他们认真总结学习经验，找出产生不良情绪的原因，以作为前车之鉴，并把注意力逐步转移到具体的学习活动中。
五、关注学生的精神世界，满足学生的心理需求。作为成年人的教师，我们可以用抽象思维方式来演绎生活，而学生却只是具体的情感生活者。他们对来自于教师成人式的爱与关注不容易领悟，他们需要教师真正能触及并适应他们心理发展的爱与关注。教师要放弃成人的思维规律，让他们在具有发展空间的学习环境中，真正尊重孩子，关注他们的精神世界，允许孩子问题的存在和想法的表达，并适当地创造一些空间，让他们去经历、感受和体验。总之，真正的学习并不是由教师向学生灌输知识，而是出自学生的自发性和主动性，让学生主动的学习，他们会在感受中学、在游戏中学、在讨论中学、在发现中学。真真切切接触音乐，感受到音乐的存在，不必顾忌“五音不全”，努力克服自身的心理障碍。在他们打开音乐教室门时，充满生机的一切就开始了。
⑵ 如何使小学音乐课堂活起来
如何让小学音乐课堂活起来
【摘 要】 一堂成功的小学音乐课须有一定的艺术美的建构。教师设计这堂课的教学计划，犹如作曲家创作一首作品;上这堂课，便是这首作品的演出;观摩这堂课，就是一次艺术美的欣赏。所以说教学观念、教学设计、教学方法是教学成败的前提。
【关健词】音乐;教学;有效性;艺术;审美
如何激活小学音乐课堂教学，使课堂教学更有效，是目前大家所关注的问题。要达到预期的课堂教学目标，使小学课堂教学更有效，教师首先要转变教育观念，确立培养目标，研究教学方法。
一、改变教育理念
音乐新课程的基本任务是培养学生感受美，鉴赏美和创造美的能力，帮助学生树立正确的审美观念，使学生具有高尚的审美情操。教师在进行教学设计时应考虑到美感能力的发展从简单到复杂，从初级到高级，循序渐进的展开。尤其是小学年龄段的学生，可以通过对作品的初步比较、评价，培养学生高尚的审美趣味，引导学生从真正美好的东西中，得到美的享受，从劳动中、日常生活和艺术中去理解和创造美好的东西。教师要讲求教育艺术，用充满智慧的提问，给学生的思维插上想象的翅膀。
二、音乐普及教育
音乐教学其目的是培养全面发展的人，促进全体学生多方面的协调发展，而不是培养音乐家。在这大目标的前提下，由此决定其性质是音乐艺术普及教育，而非专业的音乐教育。教师必须开展强化以审美为核心的音乐教育，最终达到培养审美能力，发展高尚情操，提高人的素质。美育能培养人的高尚情操，鼓舞人去为创造一切美好的事物而奋斗。
教师可根据小学学生这一年龄段他们的生理、心理、知识结构、综合能力、人格等越趋成熟的特点，结合本学科优势，教育学生去树立正确的审美观，培养学生审美能力，激发学生对美的爱好与追求，塑造健全的人格和健康的个性，促使学生和谐的发展，以达到提高思想品德，科学文化和身心等素质的目的，培养面向未来全面发展的高素质人才。通过艺术教育帮助学生明是非、知善恶、识美丑，以“善”为美，以“有德”为美，以“爱科学”为美，以“爱国”为美，以“好学”为美。在我的音乐欣赏课上，如何来培养孩子们对音乐情感的敏锐的洞察力，是非常有趣的的过程。记得有一次我在没有出示课题的情况下，让学生说说听了《野蜂飞舞》后的感受。学生有的说听到了洪水暴发的声音;有的说听到了骏马在奔腾……其中有一个学生还描述得很生动：“音乐时而低沉有力仿佛一头凶猛的老虎，音乐中时而跳跃的感觉又如同一只可爱灵动的小鹿，音乐中飞快的速度仿佛是老虎和小鹿互相追逐的场景，音乐大气恢宏的感觉又带人进入了宽阔的原野。”我被学生丰富的想象力所折服，我不禁问他：“为什么你会想到这个场景呢？”学生回答我说：“前几天我在《动物世界》节目中看过老虎追赶小鹿的场景，今天听音乐的时候我不知不觉地就想到了。”是呀，不管是“老虎追逐小鹿”还是“骏马奔腾”或者是“洪水暴发”，是学生联系自己的生活经验在聆听音乐时思维想象的成果，教师怎能轻易否定呢？更何况音乐具有模糊性和不确定性，在没有标题的提示前任何感受是成立的。我对于学生的回答给与赞赏和鼓励，学生的创新精神、积极性也得到了肯定。
那么为什么会没有学生联想到野蜂飞舞的情景呢？于是我问学生：“你们看见过一大群蜜蜂飞舞的场景吗？”学生说没有。怪不得，没有生活体验，哪来的意境？为了让学生能体会到作曲家最初创作此曲的本意，于是我在课后寻找了一短有关于野蜂的视频。通过观看，让他们了解到野蜂喜欢群聚的生活、它们抖动翅膀时发出的声音，还有他们攻击敌人时的凶猛场景。有了这个的铺垫，再去欣赏《野蜂飞舞》的效果非常好，学生听着音乐时而抖动翅膀、时而感觉危险、时而手里划着野蜂飞舞的路线。
任何精彩的一瞬间不是在课前设计出来的，而是在师生、生生的互动中，从思与思的交流中，从情与情的触摸中生长出来的。尊重学生对音乐的独特诠释，就是尊重我们的音乐，这正是音乐欣赏课的独特魅力所在。大度，应容纳各种不同的声音;异声，可能造就异彩。
三、研究教学方法
小学生的知识功能潜藏于头脑内，看不见，摸不着，当他们在欣赏作品时是否听到、听懂、或感受理解的程度深浅，教师都可以在设计时通过外部教学策略引发学生内在的功能，如要求学生概述作品，学生就必须回忆和陈述他们所感受的音乐作品，能够概述作品的学生必定已激活了他原有的音乐、文学、文化、语言组织、口头表达等综合能力，并且把注意指向作品的要点，进行欣赏时三度创作的反馈。教师设计的问题不仅需要作出学生概述所需要的认识功能，而且需要监控获取的大意，以使问题切中要害。
课堂音乐教学成功的前提和关键因素，是建立一种融洽、和谐、民主、平等的师生关系。如教师爱学生，尊重学生的人格，尊重学生在学习中的主体地位和创造精神，学生也会信赖教师，进而“亲其师，信其道”，在师生感情的交融中，愉快地完成音乐学习任务。教师要创立适合小学学生年龄特点的教与学的音乐实践方式。
音乐活动的过程原本就是三度创作的过程，一度创作是谱面静态的，二度创作是动态的表演，三度创作是欣赏者，课内的说、唱、奏、等活动都是在创作中进行。教师在教学设计时应挖掘教材中可进行创造性教学的内在因素，为学生提供创作素材及语汇，给学生一个时间和环境的空间。另外，教师要具有广泛的兴趣，还要有渊博的知识，这样的课堂教学才能轻松、灵活、自如。让学生通过这门学科的学习，不断增强创新意识和创造能力。在一次用打击乐器练习时，让我发现了一个好方法。在学生自由练习打击乐器时，我一改以往走来走去巡视的方法，自己在学生旁边坐下来带头练习。我练习得很认真，一开始有学生来张望我，特别是那几个调皮的学生，他们可能觉得老师练习很新奇。看我练习得那么认真，他们没有开小差，看了一会儿回到自己的座位上也认真练习起来。我把这种方法引用到了音乐欣赏课上，我坐下来安静地聆听着音乐，随着音乐的起伏，有时闭上眼睛，有时随着律动轻轻地摆动身体，有时会跟着音乐的旋律用手指轻轻敲击节奏。结果下面的孩子也和我一样非常认真，他们学着我的样子在认真欣赏音乐。
总之，成功的课堂教学结构能使教师满怀信心地按照教学设计有条不紊地进行教学。教师良好的心理状态又会感染学生，增强学生的安全感和自信心。教师只有在转变教育观念，确立培养目标，研究教学方法，并以心理学、教育学知识作指导的前提下设计的课堂教学才符合现代学习论和教学论原理，才能使小学音乐课堂教学更有效。
（作者单位：福建省永春县下洋镇曲斗小学）
让小学音乐课堂“活”起来
摘 要：音乐教师要营造良好的课堂气氛，使学生始终在轻松愉快、欢乐活泼的课堂氛围中开展饶有趣味的学习活动，让课堂更富有生命、富有活力。本文结合教学实践，就如何让小学音乐课堂“活”起来谈谈自己的看法。
关键词：活力课堂；奥尔夫教学法；音乐教育
音乐教育的首要目的是让学生理解并享受音乐。奥尔夫认为，表达思想和情绪，是人类的本能欲望，并通过语言、歌唱（含乐器演奏）、舞蹈等形式自然地流露，自古如此。反思我国音乐教育的现状，仍长期使用着以歌唱、教学乐理知识为主体的陈旧模式，导致学生觉得音乐课就是唱歌课，冗长而没有新意。因此，让音乐课堂变得有活力、有童趣、有意义，就成了刻不容缓的课题。那么，如何才能创建充满活力的音乐课堂？
一、与时俱进，教师“活”起来
要想音乐课堂有活力，音乐教师自身就要有激情，心理学研究表明，激情是一种强烈而短促的精神状态。教师的激情来自于：
1.备课的激情，让教材活起来
要把握好一节课，首先教师就要有丰富的知识、充沛的精力和良好的口头表达能力。所以要想成功，让课堂活跃，教师就要有充分的准备，认真钻研教材，精心备课，积极研究教学方法，精心设计课堂，才会做到让音乐课堂充满活力，以此来唤醒学生的激情。
2.自身的活力，让课堂“玩”起来
一个无精打采的教师走上讲台，教室的气氛必然死气沉沉，学生心理也压抑，又谈何活力，谈何能力培养。在课堂教学中，学生有了激情的参与，才有认知的渴望，才有表达的欲望，才有智慧的灵动，才会引发学生的感悟和独特的体验。激情是一切艺术风格之母，教师应怀着对事业的执着精神，精神饱满、庄重大方地走上讲台，使学生受到感染，迅速集中注意力，尽快进入学习角色。教师有了激情，才能用教师的火去点燃学生的火。
二、形式多样，课堂“活”起来
1.丰富视听，创设情境
为何电影、电视这么吸引人的眼球？为何学生那么热衷于传唱影视歌曲？我们的音乐教育怎么了？难道我们面对媒体的影响而无动于衷？面对“见多识广”的学生，我们一定要用影视艺术理念来审视音乐教学，用视听手段来创设情境，为学生提供丰富的音乐场景，让他们身临其境，充分调动起他们的视觉、听觉、动觉，让他们充分地感受、体验音乐之美，激起他们的审美冲动。例如：在教学欣赏课“小动物唱歌”时，笔者将整堂课置于一个情境中。初入情境播放动画片，学生乘坐小火车来到森林，与动物们打招呼。演唱发声曲，深入情境，学生跟小动物参加晚会，听《小动物唱歌》。演绎情境，看动画片，听音乐，扮演森林大王巡察百兽，最后展开想象进行表演。通过情境的创设，学生认真聆听乐曲，整堂课处在愉快、兴奋之中。所以说，教师在课堂教学中，还应该注意尽量多地选择贴近现实生活、学生原本就比较感兴趣的内容。比如结合某些Flash小品、电影插曲等，学生的积极性也会大大提高，那么课堂自然就能活起来。
2.环境熏陶，体验音乐
《爱的教育》中所描述的学习情景：在蔚蓝色的天空下，有一块绿油油的草地，草地四周长满了低矮的灌木。小鸟在林中欢鸣，小虫在草间低吟。而孩子们则席地而坐，在享受大自然的同时也享受教师指导下的自由学习。每个人都不会拒绝游戏，学生更是不例外。游戏教学将以讲述、静听、观看为主的教学内容改换成以一串游戏节目，以学生的自我表演等为主。必要时改变学生座位，将“插秧型”改成“半圆型”或“马鞍型”。教师由“主角”变成“导演”，上课时，让更多的学生参与，上台表演，从游戏中获取音乐知识，感受音乐的美。这个教学策略适用旋律性、故事性很强的乐曲，比如韦伯的《邀舞》。课堂上，每个学生都成为舞台上的主角。
三、发展情趣，学生“活”起来
奥尔夫教学法认为，每节课不用讲述太多，教师主要引导学生去做，接下来就是实践排练与即兴创作，大家似乎感到每一节课都是在“玩”，在置身于“玩”的过程中感知音乐的内涵，产生人与人之间情感上的沟通与联系，在“玩”中增强合作意识和协调能力。
1.改变教学模式，发挥每个学生的主体作用
调动学生积极性的方法有多种，提供给学生表现自我的机会是个很好的方法。现在很多学生有音乐特长，有的会弹古筝，有的会吹口琴，有的会指挥，有的会独唱，有的会舞蹈。因此，发挥学生特长，提供一个让他们表现自己的机会是让课堂“活”起来的有效手段。例如：教唱《国歌》《歌唱祖国》《春江花月夜》《七色光》等时，笔者都会让学生上台充分表现。但是，要做到这一点，教师必须做好课前准备工作，有的放矢。课前把歌曲的伴奏谱先交给学生，要求学生用课余时间弹好伴奏，熟悉乐谱。这样，上课时就能做到让学生自己上台伴奏、指挥、伴舞，教师做好指导。课堂上形成教师和学生紧密结合，连成一片，做到了教与学相辅相成，教学相长。改变了传统的填鸭式教学方法，课堂上生动活泼，充分发挥了学生的积极性和创造性，大大地提高了教学效率。
2.改变过去教师与学生之间的不平等关系
教师是沟通学生与音乐的桥梁，教学过程就是教师与学生平等交流、互助互动、自由和谐，共同体验、创造、分享音乐美的过程。为此，教师要为学生创造一个宽松、和谐、融洽的课堂环境，了解并适应学生的兴趣、情感、心理、个性的需要，激发学生学习的主动性与创造性，鼓励学生持不同的观点、意见，最终使每个学生的音乐潜能都得到开发。
总之，一堂音乐课，如果能充分地运用以上教学方法，就能做到活力教学，避免形成呆板、拘谨的课堂气氛，极大地提高学生对音乐课的学习兴趣，从而使学生在轻松愉快的学习环境中感受美、享受美、创造美、表现美，这样学生就会在音乐的王国里自由地遨游。
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⑶ 如何结合小学生的学习心理特征进行音乐教学设计
法国作家雨果曾说过开启人类智慧的钥匙有三把：“一把是数学，一把是文学，一把是音符。”许多发达国家的音乐教育表明：音乐是开启人类智慧的一把金钥匙。传统的小学学生音乐教学普遍为单纯的唱歌教学，其课堂内容枯燥，这样的音乐教育观念、内容、方法、手段和评价体系等方面已不适应素质教育发展的要求。因此，我们必须根据小学生音乐学习心理特点用新的理念、新的教学方法，充分发挥学生的主动性，增强学生动口、动手的能力。笔者在平时的教学中，开展了一些教学实验，探索和改进了一些音乐教学方法，收到了良好的教育效果。
一 儿童音乐学习心理的特点
1．兴趣与好奇心是儿童音乐学习的动力
心理学证明，兴趣是儿童主动学习的唯一动机。对音乐的兴趣也是如此，因此要深入对音乐的学习就必须始终保持学生的兴趣。
我们可以通过和孩子一起合着音乐的节拍做游戏，而拉近他们与音乐的距离，比如《丢手绢》、《小兔子乖乖》、《找朋友》等，这对于启发他们表达内心情绪有非常重要的作用。我们还可以给孩子购买一些好学的简单乐器当玩具，如口琴、小钢片琴、小钢琴等，引导他们用这些玩具吹出或奏出自己喜爱的旋律，这样就使孩子在玩的过程中与音乐建立了感情，音乐是他们的好朋友。
2．感性是儿童音乐学习反应的主要形式
儿童对音乐的反应，首先是感性的反应，而不是理性的反应。儿童音乐学习的感性反应主要包括歌唱的反应、表情的反应和动作的反应。
二 如何根据儿童音乐学习心理特点改进音乐教学方法
1．通过多种途径，培养学生学习音乐的兴趣
（1）以音乐的美，激发学生学习音乐的兴趣
美的事物不仅能使人获得美感，而且是产生兴趣的源泉。比如用我们的范唱给学生展示出所要学习的歌曲，从而激发学生也想学唱的愿望；用我们娴熟的技巧为学生吹奏一首优美动听的口琴曲，学生们就会迫不急待地拿出口琴来，也要学着吹奏。这就是音乐的魅力，它是激起学生强烈音乐学习兴趣的重要因素。
（2）以成功的体验，保持学生学习音乐的兴趣
对音乐的兴趣就在获取成功的过程中。当学生经过学习能够演奏一首小曲时，他就获得了成功的喜悦，也进一步巩固了学习音乐的兴趣。因此，在教学中，不能让学生感到失望，要让学生经常获得成功的喜悦，在音乐实践中始终保持学生学习音乐的兴趣。
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2．丰富教学手段，增加学生的音乐感性体验
（1）组织学生体验、感受音乐
体验性是现代学习方式的突出特征。课堂上的音乐学习首先要通过聆听、体验和感受音乐来进行。在听的过程中全神贯注，积极思考，认真听辨，根据自己的体验和感受努力从音乐中找到答案，最后用自己的语言总结出来，这样的思考过程充分发挥了学生的主动精神。
（2）组织学生参与音乐实践活动
学生对音乐的体验还来自于参与音乐实践活动。如学生一曲声情并茂的演唱使自己如醉如痴。学生们最喜爱歌舞表演了，学生们在这一项实践活动中充分释放情感、展示自我、表现自我。通过积极参与音乐实践活动，学生在体验着音乐美带给他们的快乐，享受着成功的喜悦。
3．尊重个体差异，培养学生的创新精神
艺术只有高低不同，没有对错之分，所以教师要尊重学生个体性的差异，使学生独特的个性得以张扬、创新精神得以发展。
（1）注重积累，培养学生的音乐记忆力
教师应在平时的教学中有意识地让学生哼唱并背诵一些经典作品的主旋律。视唱法便可以起到加深学生对音乐主题的感受和记忆作用。视唱法即在音乐欣赏前、欣赏中或欣赏后，演唱作品的主旋律。
（2）创编练习，培养学生的创造能力
儿童的音乐创造力必须在音乐实践中培养，创编练习对发展学生的创造性思维是十分有效的一种方式。创编练习可设计出多种形式，例如，为乐曲命名（就是给从未听过的乐曲起名字），这种方法可以培养学生对音乐整体感受能力。
三 运用多种模式，实践创新教育
1．双向教学法
双向教学法是指在声乐教学过程中，教师和学生之间能够相互沟通、相互了解。这样在教学过程中可充分发挥教师和学生双方的积极性。
2．情境教学法
情境教学法是指在教学过程中，教师有目的地引入或创设具有一定情绪色彩的、以形象为主体的生动具体的场景，从而帮助学生理解教材，并使学生的心理机能得到发展的教学方法。这样能调动学生追求个人成功的潜在动机，激发学生积极主动思维的兴趣，而这种动机和兴趣则是学生创新思维的内在动力。
3．学生自主学习法
学生自主学习是提倡以学生为中心，学生根据自己的特点、爱好积极主动地学习。因此作为“导师”不仅要上好课，还要全面了解每个学生，对其学习进行有针对的指导，同时还要不断地提高自身的学术与艺术修养。
总之，我们教育工作者应该调整教学观念，改变教学方法，加强创新能力，跟上时代步伐，积极探索行之有效的音乐教学方法和手段，以达到当代音乐教育快速发展的需要。
⑷ 小学音乐课堂上的教学目标分类可以有几种
情感模式
是以感知美、体验美、理解美、表现美为目的的一种教学模式,如参与—体验模式,情境—陶冶模式等.
1．参与—体验模式
“参与”是指在课堂上教师和学生以平等的身份参与教学活动,共同探讨、共同研究、共同解决问题；“体验”是指以学生主动参与教学活动,直接亲身体验作为教学的主要形式.
① 理论基础：音乐美学理论、现代心理学理论是其理论基础.
②
教学目标：以审美体验为基础,以学生主动参与与直接体验音乐活动为主要形式,促进学生的情感、认知和行为能力的协调发展,使学生身心和谐成长,陶冶心灵,确立健康的审美观.
③
操作程序：情感唤起——定向激趣阶段,情感深入——感知体验理解阶段,情感外化——创造阶段.情感唤起阶段,以爱美为特征,激发、培养学生对音乐的学习兴趣.情感深入,即感知体验理解阶段,以鉴赏美为特征,培养学生高尚健美的审美理想和趣味.情感外化阶段,以创造美为特征,将内在的审美情感体验客观化、对象化、形式化.
④
实现条件：参与—体验模式的实现条件是突出学生的主体地位,师生的地位是平等的.教师在教学中起主导作用,因为诸如何时让学生参与教学,以何种方式参与,如何有效利用参与活动等问题,都是需要教师根据具体情况精心设计的.
⑤评价：第一,该模式的优点在于能够充分发挥学生的主体作用,调动学生的学习积极性,活跃课堂气氛,使学生在愉快中学习,增强学生学习音乐的兴趣,提高音乐注意力,增强音乐记忆力,最终达到终生热爱音乐的目的.第二,此模式鼓励学生运用多种渠道进行参与
（歌唱、演奏乐器、律动、表演、创造等）,充分调动学生多种感官,发挥通感的作用,提高了学生感受体验音乐、表现音乐、创造音乐的愿望与能力.第三,参与—体验模式能够增进师生之间、同学之间情感交流,培养发展良好和谐的人际关系.第四,该模式也有利于课内外结合,把音乐课堂延伸至课外、校外、家庭.第五,这种教学模式打破了封闭式的模式,能充分发挥学生的积极性、创造性,使每个学生成为教学活动的主人,从中获得许多新鲜的感受,很受学生的欢迎.
2．情境—陶冶模式
是指在教学活动中运用语言、实物、音乐等手段,创设一种生动真实的情境,激发学生积极的情感,培养学生的个性与审美人格,提高学生的自主精神和合作精神,让学生在轻松、愉快的教学气氛中获得感受美、欣赏美、创造美的能力.
① 理论基础：情知教学论、现代心理学理论和以此为基础的 “暗示教学理论”是其理论基础.
②
教学目标：通过情感、认知与行为的多次交互作用,使学生的情感不断得到陶冶、升华,身心协调成长,个性得到健康发展,同时又学到音乐基本知识和技能,形成正确的审美观.
③
操作程序：包括创设情境——情境体验——总结转化几个步骤.创设情境阶段,根据教学目的,教师可通过语言描绘、实物演示、音乐渲染、电化教育等手段为学生创设一个生动形象的场景,以激起学生学习的兴趣.情境体验阶段,可通过参与各种游戏、唱歌、听音乐、表演等活动,使学生在特定的气氛中进行学习.在总结转化阶段中,教师要作启发总结,使学生领悟所学内容,做到情理的统一,并使这些情感体验感受得以转化为理性认识.
④
实现条件：这一模式中教师是学生情感的 “激发者”和
“维持者”,因此要求教师具有多种能力,并把音乐器材、教具、教学环境布置好.要有融洽的师生关系,师生一起进入角色,使情境更加入情入理,达到诱导学生的情感和促进学生认知的目的.
⑤
评价：这种在情境感受的基础上进行的教学,由感受而动情,由动情而晓理,由晓理而实践.把认识与情感统一在同一情境中,充分利用认识过程的情感因素,与单纯感知相比,效果更好.
（二）行为模式
是以动作的和心智的技能为目的的一种教学模式,如示范—模仿教学模式,行为—辅助教学模式等.
1．示范—模仿教学模式
①
理论基础：示范—模仿教学模式是历史上最古老的,使人类经验得以产生和传递的基本模式之一,也是创造活动的基础.它是指教师有目的地把示范技能作为有效的刺激,以引起学生相应的行动,使他们通过模仿有效地掌握技能的一种教学模式.技能学习着重与学生行为习惯的控制与培养.学习理论是技能学习的基本的理论基础,诸如动机理论、强化和反馈原则、主动练习原则、集中练习与分散练习原则、整体学习与部分学习原则、学习迁移原则等,都是技能学习应该遵循的.
②
教学目标：使学生掌握一些基本的音乐表演技能.
③
操作程序：其操作程序是定向——参与性练习——自主练习——迁移.定向阶段,以教师对技能的示范为有效的刺激,引起学生相应的行为反应,使他们通过模仿有成效地掌握技能的操作原理和程序.在参与性练习阶段中,由教师指导,学生经过模仿、纠正、重复、改进,形成正确的技能行为反应.自主练习阶段发生在学生已基本掌握了动作或操作要领后,学生加大练习活动量,进行自主练习.迁移阶段是对模仿的进一步深化,指在学生熟练地掌握了动作与操作要领之后,能够举一反三,灵活运用于新的学习或创造性的活动中,即形成了某种音乐能力.
④
实现条件：技能的形成主要是学生自己练习的结果,教师对教学的控制量相对较少.
⑸ 小学音乐课堂上有什么有趣的游戏
课例展示：
在《玩具兵进行曲》的音乐声中，我引导孩子们模仿解放军吹军号的样子，自豪地走进教室，在座位上有序地坐下来，孩子们难以抑制兴奋的情绪，东张西望着。我坐到了一个坐得最端正的小朋友身旁，微笑着说“今天我是小学生了，真高兴啊！我要学你的样，坐得端端正正听老师上课！”说完，挺了挺胸，把手放在了膝盖上，下意识地环视了一周，孩子们马上都学我俩的样，坐得端端正正了，脸上也笑眯眯的。
“想认识我吗？”见大家都集中注意力了，我微笑着问孩子们。 “想！”孩子们都看着我异口同声地说。
“我们上的是音乐课，我要用音乐的方式来介绍自己。”我故意这样说，孩子们更兴奋了，但眼睛依然没有离开我。我一边出示 ⅩⅩ Ⅹ 的节奏卡片，一边介绍着自己：“我叫吴老 师，我叫吴老 师。”孩子们觉得很好玩，马上在轻轻地模仿了。于是我趁热打铁：“我很想认识你们了，你能用这样的方式介绍你自己吗？”
“能！”随着响亮地回答声，一只只小手高高地举了起来。我微笑着走向一个个孩子，亲切地问：“你·的名字叫什么？”，我叫 何思 颖 ，我叫 俞培 鑫 ，„„马上有好多孩子自豪地介绍了自己，我在每个小朋友介绍完自己的时候，唱上一句“你·的名字真好听！”这时我有意识地请我知道的一个叫“高禾”的小朋友来介绍自己，我唱着“你·的名字叫什么，你·的名字叫什么”，小家伙挺聪明，歪着小脑袋回答我：“我叫高禾”。我马上表扬她：“真会动脑筋，你的名字只有两个字，你用了一种新的节奏来介绍自己！”然后我出示了 Ⅹ Ⅹ 的节奏卡片，对孩子们说，：“姓名只有两个字的小朋友可用这个节奏来介绍自己。”于是又多了好多只高高举起的小手，我叫 陈 晨 ，我叫 蒋 天 ，„„
“孩子们，你们发现没有，老师和你们合作，把一首《你的名字叫什么》的新歌表现出来了，做小学生可真的有进步了！”孩子们脸上露出了自豪的神情。
于是我又用多媒体播放了这首《你的名字叫什么》的歌曲，音乐一起，孩子们便情不自禁地跟唱起来了，当然嗓门很大。音乐停后，我示意孩子们静下来，然后认真地说“我们一齐唱歌的时候，声音不能太响，这样你会听不到好朋友的歌声，当然也不能太轻，否则好朋友会听不到你的歌声，最好的办法就是既能听到自己的歌声，又能听到好朋友的歌声，我们再来试试！”经过几遍调整，孩子们有了轻声演唱的意识。
二十多分钟过去了，孩子们的注意力渐渐要分散了，我说“做游戏啦！”孩子们马上又集中注意力了，“只有把游戏规则听清楚了，才能做好游戏哦！”我有意识地看着几个还静不下来地孩子说，他们意识到了。我一边讲解一边示范，孩子们很快就明白了，争先恐后地要“先来！”我说“请会认真听的小朋友先来。”我请了一个注意力始终很集中的小姑娘先开始，并引导她“先去找在认真听的小朋友做你的好朋友”然后又坐到了孩子中间，许多孩子学我的样，坐得很端正，听得也很认真。在游戏中，孩子们巩固了《你的名字叫什么》这首新歌，互相还有了初步的认识。
最后五分钟左右，我安排了再次聆听《玩具兵进行曲》，但是没有告诉孩子们曲名，而是说：“现在我们来学做解放军，解放军是最守纪律的了，而且他们在操练时不乱说话，都是在班长指挥下整齐地喊口号的。小解放军们，准备好了吗？”音乐响起来了，孩子们抬着头挺着胸，在音乐声中学着解放军有节奏地走步，学着敬礼，小嘴巴没有发出一点声音。我又加上一句“谁做的动作最棒，我就向谁学！”孩子们更来劲了，那天真、可爱的模样真让我感动。最后就在《玩具兵进行曲》的音乐声中孩子们愉快地离开了教室。
⑹ 如何在音乐教学中渗透心理健康教育
浅谈在小学音乐教育中渗透心理健康教育
【摘要】
音乐在孩子的成长中有重要的作用，
小学的音乐教育作为最
接近孩子的方式之一更是极其重要。
如今社会发展，
社会竞争日益激
烈，
作为小学生在学校里也不例外，
这使得许多孩子心理出现了些许
问题。在这种状况下，
音乐也许就是一种缓解压力的良方。而在小学
音乐教育中渗透心理健康教育就是一个很好的课题，
根据学生的心理
特点，因材施教，运用心理学、教育学的理论和技巧，适时、适度地
渗透心理健康教育融音乐课堂教学之中。
【关键词】音乐
心理健康
小学教育
随着教育事业的不断改革、
课程的不断创新，
对艺术教育也越来
越重视。
现在音乐课不仅要传授学生基础知识，
更要充分培养学生的
创新能力。
在音乐教学中，要根据学生的心理特点，因材施教，
运用
心理学、
教育学的理论和技巧，适时、适度地渗透心理健康教育融音
乐课堂教学之中，
提高学生的心理素质，
在此基础上取得了较好的效
果。
音乐是启迪
“
美
”
的教育，可以或许带给人以愉悦的表情，
“
美
”
的
享受。
在孩子的音乐教育过程中，
我们要对峙以感触感染
“
美
”
为导向，
凭据孩子岁数特征，
充裕施展音乐运动的游戏性，
培育种植提拔孩子
优越的音乐本质，使孩子的感情世界得以雄厚，加强自傲心、成功感
以及合作能力，
为孩子人格的健康成长打下坚实的根蒂根基，
使之成
为热爱生涯，乐于缔造的人。
学习音乐对孩子的成长有很大好处，这
一点已经被教育界和儿童心理学家普遍公认。
无论是对孩子智力的开
发，对手脑配合，对美的追求，
还是对修养的提高，都有着显著的效
果。现如今有不少孩子因为种种原因性格内向封闭，不愿与人接触，
见人害羞，少言寡语，
这些对孩子今后的成长后果是严重的。在这个
需要沟通与推销自己的年代，
封闭悲观的性格无疑是危险的，
但音乐
在这方面有很好的治疗效果，
这是得到科学论证的，
科学已经证实音
乐对于减轻生理疼痛，
对于精神疾病的治疗是有很大作用的。
学习音
乐的孩子一般都是性情开朗，
活泼，
乐观大方，
习惯宣传和表现自己，
不少性格内向的孩子通过学习音乐后，
性情都得到极大的改善，
处事
待人，热情大方，更加喜欢与人沟通聊天。
其转变之大经常令家人朋
友吃惊不已。
小学音乐课教学是小学基础课的一个重要组成部分，
其目的是为
了提高民族的音乐文化素质。
音乐教育不但可以培养学生对音乐的感
受力、
鉴赏力、
表现力和创造力，
也能培养学生的优良的品德和情操，
还能使他们的智力得到发展，
非智力因素得到提高。同时，能够促进
学生身心健康地发展。我在教学中一直认为，德育、智育、体育、美
育是相互渗透，相互结合，相互促进的。所以，凡是小学阶段所开设
的课程，
只有课程设置节次的多少之别，并无正副课之分。只要是学
校分配的课程，
都得无条件的完成任务。音乐教育不仅具有辅助、强
化德育和智育的功能，
还具有德育和智育所不能替代的独具的教育功
能。
音乐教育对于培养学生德智体全面发展有着重要的作用。
音乐是
素质教育的重要组成部分，
只有正确认识了这一点，
音乐课才能真正
受到重视，素质教育才能全面展开。
音乐教育不是可有可无，而是刻
不容缓。
现代教育越来越需要生动活泼，生气勃勃，充满创造性和娱
乐性的教育形式。越来越需要将音乐教育引入德、
智、体、劳诸育之
中，来完成对学生人格的塑造
。重视音乐教育，是促进学生整体素
质得到充分、自由全面发展的关键。
我们知道，
种子萌芽生长，
必须经过黑暗中的挣扎才会有破土而
出时的第一缕光亮；
蛹破茧而出，
必须经过苦苦挣扎才会有彩蝶的翅
膀美丽如画。
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世纪的小学生，必须排除人生道路上的种种困惑，
克服前进道路上的种种困难，才能在学习、工作与生活中乘风破浪，
勇往直前。
“
未来社会也日益要求个人在社会中具有健康的自我和主
动发展的意识与能力。
”
当今社会竞争日益激烈，而且这种竞争也被
移植到学校。
刚结束一天紧张的学校生活，
学生们拖着疲惫的身体回
到家中，
还没来得及吃饭就开始伏案做作业了。周末，悠闲的大人们
在家中看电视，
学生们却在忙碌着大人为他们准备的各种补习。
他们
只能透过窗户凝视着蔚蓝的天空，
数着天空飘过的白云，
看电视更成
了他们遥不可及的奢望。
在这种紧张的学习生活里，
那些幼小的心灵
渐渐承受不住，
表现出各种各样的问题。时下，小学生的心理问题越
来越受人关注，心理健康教育也随之受到了重视。
⑺ 如何应用教育心理学理论指导音乐教学活动
随着时代发展的需要，自上个世纪中叶开始，音乐教育心理学成为音乐教育中一个新兴的交叉学科，开始引起教育者的关注，得到很多人的重视。对这一领域的研究，是人类自身发展的需要，是民族发展的需要，更是音乐教育学科建设的需要，对小学音乐教学具有很重要的推动作用。
那么，什么是音乐教育心理学呢·音乐教育心理学是研究和分析音乐教育过程中教和学的心理活动的学科。它是一门从心理学的角度来研究人类对教音乐与学音乐的心理和大脑反应的学科。其对受教育者的品质形成的影响和作用做出了心理分析，为音乐教育教学的方法和原则提供了理论依据。正如赵送光老师在主编的《音乐教育心理学概论》中所说：“它是音乐教育学和音乐心理学发展到一定阶段，相互渗透的产物。它既汲取了与音乐学相关的诸学科的丰硕研究成果，又受到教育学与心理学深入发展的影响，并在学科的构建中确立了自己的研究对象、范围和目的。使之既具有一定的整合性，又有相应的独立品格。”
随着我国音乐教育课程改革的不断推进，小学音乐教师不仅仅要有专业的技能和渊博的知识，还应该有音乐教育心理学知识，把握了解学生在心理上的规律和发展，结合小学生的心理进行教学活动，从而既对教师课堂教学的有效性起到很大的作用，又有助于学生得到更好的发展。
小学阶段正是儿童创造能力和思维能力得到发展的重要阶段。新的课程改革提出音乐教育应以审美发展为核心，以学生为主体。怎样在小学音乐教学中不断贯穿这一理念和思想，调动学生的主动性，发展学生的创造力，前提是知道学生学习心理发展的特征，了解学生心理发展的规律，在教学过程中运用音乐教育心理的方法作为指导，这样教师才能以相应的教学方法和有效的教学设计更好地开展教学活动，使课堂教学更加精彩。下面我谈谈几种以音乐教育心理学为理论指导的教学方法在课堂教学中的应用。
一、体态律动教学法
在小学阶段，学生随着年龄的增长，音乐学习的能力也会随之提高。通常根据年龄分为低年级、中年级、高年级三个阶段。教师要对每个阶段的学生在认知、心理特征等方面有所了解，掌握施教的分寸，以使教学活动得到良好的教学效果。低年级学生，特别是一二年级的学生，好奇、好动、好玩是他们的主要特点，这就要在教学过程中增强学习的情趣，激发学生学习音乐的兴趣，吸引注意力，以音乐起伏的旋律、鲜明的节奏，激起学生形体动作的反应，在肢体律动中感受音乐的流动，这也是表现人的内心情感活动，从身心两方面同时入手训练学生。世界上著名的音乐教育体系，都把律动教学放在相当重要的位置，比如世界著名的音乐教育家达尔克罗兹提倡的体态律动的教学法，他认为音乐的本质在于对情感的反映。人类通过身体将内心的情绪转译为音乐，这就是音乐的起源。体态的律动把内心听觉和肌肉感觉记忆结合在一起，体态律动是一个审美的过程，必须使用新鲜的、有趣的和审美上令人满足的音乐，教师要指导鼓励学生动起来，体验音乐流动的美。
二、情感的体验，内在的乐感
在小学音乐教学中，抓住体验是关键。学生心灵的陶冶和审美观的确立，必须以审美体验为基础，以丰富的审美经验积累为前提。音乐是声音的艺术，是通过听觉来感受的，听觉是学生探索音乐的手段。比如在音乐欣赏课上，抓住“听”这个重点，学会倾听，亲身体验，使教育者的审美情感不断深化。这也是著名的音乐教育家柯达伊强调的培养学生内在的乐感。例如：我在一年级的音乐课上，让学生们欣赏舒伯特的《摇篮曲》。在欣赏前我引导学生轻轻地闭上眼睛，体验音乐带来的感受。有一个小朋友听了一会儿就躺在了地上，对此我并没有立刻叫起他。音乐结束后，他站起来说：“听这段音乐我好像快要睡着了。”我并没有批评他刚才的举动，他真实地表现了自己的感受，对于一年级的小学生，感受体验最重要，我表扬了他。这就是一年级学生的特点，他们更多的是大胆地用具体的动作把感受表现出来。传统的音乐教学忽视了学生的感觉，更多的是枯燥的机械的技能训练，结果是学生的音乐鉴赏能力和审美能力并未得到真正的提高，慢慢地学习兴趣渐渐消失殆尽。小学生心理发展的特征是沿着由具体形象思维占优势逐渐向抽象逻辑思维占优势的趋势发展。正是因为音乐不具象性，使得我们更加注意培养学生具有音乐感的耳朵，这对学生全方位的发展和音乐的学习有重要的作用。
三、探究创造教学法
新课标提出：音乐教学以学生为主体，最主要的就是要提高学生学习的主动性。教师在课堂上要激发学生学习音乐的兴趣，兴趣是人跨进艺术殿堂的敲门砖。比如，课堂上教师要创设良好的和谐的学习氛围，一些特别的情境，根据学生的心理特征，设计一些游戏，让学生在“心理安全”和“心理自由”的环境下不知不觉地开始学习。有了兴趣，就能在探究中发掘创造力，发掘创造力是以学生为主体，教师是一个发掘者，要引导学生自由探索、发现、掌握和创造性地运用知识，使学生的创造力不断发展。要摆脱以教知识技能为主的传统教育，转入以培养学习能力和发展新知识为主的现代教育。比如，课堂上，我们让学生在探究声音的过程中总结，老师更多的是引导补充，多给学生鼓励，重视创作的过程，培养学生的音乐性创造思维，使学生充分沉浸在音乐体验中，得到美的享受。当然除了以上几种教学方法，还有很多方法值得教师去思考，去研究，以便更好地为教学服务。
我们研究、学习音乐教育心理学的目的在于应用这门学科，提高教学质量，这也是时代发展的需要。正如达尔克罗兹所强调的音乐课最重要的是唤醒儿童的音乐意识，这不仅仅是音乐学习的需要，更是儿童本能的需要。相信有了音乐教育心理学作为理论指导，结合学生的心理发展特点，运用灵活、创新的教学方法，音乐教学会更加生动、活泼，音乐课堂一定会硕果累累、百花齐放。
⑻ 谈谈为什么在小学音乐课堂教学中要注重学生的聆听，欣赏与表现活动
音乐欣赏主要是通过聆听音乐、表现音乐和创造活动为主的审美活动，使学生充分感受、体验蕴含于音乐形式中的美和丰富的情感，为音乐所表达的情感所吸引，并通过参与、体验、表现和创造活动与音乐产生强烈的情感共鸣从而陶冶性情，完善人格。美国音乐教育家默塞尔与格连在《学校音乐教学心理学》一书中指出：“音乐欣赏课可以说是音乐教育中，设法引起儿童对音乐的爱好，并使这种爱好更深、更有智慧的一种力量。”
它既可以培养学生良好的听觉能力和音乐记忆力，又能够丰富学生对音乐的联想力和想象力，还能增强学生对情感的体验能力及音乐直觉能力，从而培养学生音乐兴趣、开阔音乐视野、丰富情感世界。
作为一名音乐教师，怎样引导学生对欣赏曲的情感内涵和音乐表现形式整体把握，去快乐地体验、发现、创造、表现和享受音乐美的过程是摆在我们面前的重大难题！在小学音乐欣赏课中，我通过尝试改变传统的教学模式，构建“自主、合作、创造”的教学模式，优化欣赏教学，使学生真正成为审美活动的主体。在音乐欣赏课的教学中，尝试了以下一些浅显的做法。
一、让学生带着问题去“聆听”
学生在感受、体验音乐的过程中，安静聆听是最关键的一个环节，学生逐步增加对各种音乐要素的敏感反应以及各种音乐要素相互作用后产生的艺术表现力，仔细聆听起着关键的作用。那么教师要善于引导学生安静的聆听音乐，发现和挖掘音乐中的音乐要素，在分析处理乐曲的力度、速度、音色等表现要素上下工夫，注意因材施教，并渗透于各个教学活动之中。让学生在亲身感受音乐的活动中积累知识，提高技能，这一点是提高学生音乐欣赏能力的关键。
二、聆听音乐，让学生自由地“画”
音乐欣赏课不一定只坐在那儿听，可以适当地让学生动起来。学科综合是一个让学生动起来很有效的办法，正如音乐新课标所说：“音乐教学的综合包括音乐教学不同领域之间的综合；音乐与舞蹈、戏剧、影视、美术等姊妹艺术的综合；音乐与艺术之外的其他学科的综合。在实施过程中，应把握好以音乐为教学主线，通过具体的音乐材料构建起与其他艺术门类及其他学科的联系。用其他学科的内容来加强对音乐的感受、体验，把握好“度”让它更有效地为音乐欣赏课服务。在我给学生欣赏一段音乐时，会让学生边听边用相应的图示表现出来，让学生们根据自己对音乐的理解创造性地画出适合音乐情感的线条、图像、色块等等，这种教学方式有其独特的审美教育的作用，比老师讲述给学生音乐的内涵以及情感更能激发学生对音乐本身的喜爱，也更能说明学生的内心世界对乐曲的理解。
三、激励学生充分地“演”
音乐和舞蹈是擅长抒情的艺术，舞蹈在创作表演过程中总是离不开音乐的。舞蹈通过动作来表现音乐的形象、情绪、旋律等，它具有可视性，能更直观地被人感知，能更形象地解释音乐，使人更容易感受、体验、理解音乐，从而达到欣赏、感知音乐的目的。动是学生表达自己对音乐感受和理解的最直接、最喜爱的方式。在欣赏乐曲后，给学生创造动的机会，让他们用自己喜欢的动作来表达自己对乐曲的理解，充分利用他们好动的特点，动静结合，通过动来激发他们欣赏音乐的兴趣，引导他们加深对音乐形象的联想和对乐曲的理解，在参与中得到愉悦和美感。例如，在欣赏《打字机》时，请学生随着音乐有节奏地模仿各种各样的打字动作，来表现乐曲的节奏，在用打击乐来表现乐曲速度的快慢。还可以结合故事欣赏音乐，结合音乐来进行情节性的故事表演。在欣赏《鸭子拌嘴》过程中，当学生知道乐曲分四部分：清晨出窝、鸭子拌嘴、鸭妈妈劝架
、友好回家，老师提问：“根据这四个情节，怎样表演？”学生说：“老师扮演鸭妈妈，两个小朋友扮演拌嘴的小鸭。”然后集体逐段讨论，逐段表演。接着，请小朋友以三人为一组分配角色、戴上头饰。音乐一起，全体学生情不自禁地表演起来。而我由感而起：面向全体学生，调动了学生的学习积极性，活跃了课堂气氛，增强了情感体验，培养了学生对音乐形象的表现力。再如《胡桃夹子》，鲜明的音乐形象、有趣的故事情节、个性化的音乐主题，使学生能够自觉主动地走进音乐，喜爱音乐。全身心地投入在感受和体验的音乐表演氛围中。
四、将现代化教学手段巧妙地运用于教学中
音乐欣赏课，最直接的手段就是通过聆听去辨别、去感悟、去想象，通过眼睛去发现、去寻找、去进行创造性体验。这种让学生既看得开心又听得过瘾的多媒体教学手段若运用得巧妙，是会获得事半功倍的效果的。如《西洋管弦乐器组中的木管乐器组》一课，知识性和欣赏性都很强，对于小学二年级的学生来说难度大了点。为了激发学生的好奇心，教师可以采用了多媒体电教手段：将木管乐器组的乐器变成了四兄弟，它们一个一个地出现在电视画面上介绍自己，它们一会儿说，一会儿“唱”，一会儿又拥抱在一起“合唱”，孩子们的眼睛和耳朵都忙坏了。可见，现代化教学手段的影响力之大。
总之，在小学音乐欣赏教学中，老师应从学生的实际情况出发，以学生为主体，老师积极引导，寻求最恰当的教学途径，优化音乐课堂结构，全面提高音乐素质，使学生具有对音乐的感受力、理解力、表现力。音乐欣赏教学是一个由浅入深、逐步提高的过程。教师如何在轻松愉快的氛围中，让学生更快地融入体验音乐的情绪，发挥想象的空间，能说则说，能舞则舞，能奏则奏……充分发挥学生专长，张扬学生个性，培养学生音乐兴趣，使学生真正成为欣赏课的小主人，是我们每位音乐老师都值得深思并努力去探讨的课题。