小学美术杯子的设计课堂评价

A. 美术课程的评价有什么好的建议

现在的问题是：中国家长对于美术的认识标准都是像与不像，我们追溯中国百年的历史就会知道这种认知有着深刻的社会原因。美术概念形成于17世纪的欧洲，上世纪五四运动前后传入中国，徐悲鸿出国后把素描的概技法带入中国后，由于革命的需要，素描得到大规模的应用和推广，而当时国人处在反帝反封建的浪潮中，迫切需要国外的先进理念来寻找出路，因此带有很大的盲目性。之后八年的抗日战争，国共内战，后期又经过十年的文化革命；改革开放初期，原始资本的物质积累也让国人忽视了精神方面的探索，而美术作为精神层面重要的组成部分，近十年来才开始大力发展和普及，因此大部分家庭对于美术的认知水平还停留在100年前的五四运动前后，这是一个很怕的事实。
我国近代的美术发展也有着自己的历史特点，美术在国际上现在比较通行的定义就是创造美的方法。我国的“美术”一词最初由蔡元培进行学院传播，但是本身定义和内容上有一定的模糊性。不管人们是否意识到、也不管人们是否愿意承认，目前“美术”一词在我国视觉艺术领域内外所造成的混乱已是不争的事实。这种“混乱”主要是指大众对于被称之为“美术”的一些现当代艺术作品和现象的困惑不解和无所适从的现象和局面。大部分国人认为美术就是平面绘画，而手工类的课程和活动被称为“美劳”，这种分离的狭义认识也让美术工作者们不太了解自己的学科语言。从原始社会的岩画到现代艺术，从民间艺术到学院正统学科，从宗教信仰到普通生活，呈现在我们眼前的是如此灿烂的美术学科语言：剪纸、皮影、编织、捆扎、印染、玩具、陶塑、饰品、线描、色彩、水墨、版画、设计、雕塑、装置、立构、包装、波普拼贴、服装、壁画、面具、镶嵌等等。幼儿美术教育工作者们如果了解这些灿烂的学科语言，在教学上肯定会有大幅度的提高；家长们了解这些美术形式，对于美术的评价会更公正一些，孩子们接触到这些艺术文化的精华，也不再会说不好玩很枯燥了。
上海有个泡泡龙创意美术课程，是全国第一套将美术系统的学科语言整合到幼儿阶段的课程。他们将现代幼儿美术的概念和元素进行引申和发展，引导老师学习全面的幼儿美术理论，同时给孩子提供完备的美术使用材料。

B. 美术课程的评价建议是什么

从空间范围来看，传统美术课程的评价着重于课堂内或学校内的教学活动，其学习形式一般是讲授学习、机械记忆、被动模仿、反复练习，因此排斥社会活动和实践活动。改革后的学校美术新课程是一种内容广泛、密切联系实际的统整性课程，从传统的以教科书为主的教学模式应转变为广泛运用图书馆、野外、家庭、美术馆、展览厅等，充分利用社会各种场地和各种课程资源，以不同的教学组织形式和教学方法，进行全方位的学习，因而也必须进行全方位的评价。
从时间编制来看，传统的美术课程由于过分强调经典的绘画技能与知识，脱离社会现实，不仅建立了一刀切的教材分类体系，还严格规定了各类教材的时数百分比，这种过于划一的“美术教学大纲”最显着特点就是课程与课程之间各自独立，相互联系较少，易于在课堂内按部就班地教学，教材中操作技能的设计、教学内容的分配、教学活动的安排等均适宜按固定不变的课时编制，这样就形成了学校传统的上课时间表观念，而把上课时间表以外的各种教学活动及其他类型的课程，如选修课程、实践类课程以及隐性课程等均排斥在评价范围之外。

课堂教学教师提高和促进每一位学生发展主要阵地，建立“以学论教，教为了促进学”的课堂教学设计已成为美术课程改革的主流。美术课堂教学设计主要标准教学目标多元、教学内容丰厚、教材处理变式、教学问题优化、教学活动有效、教学流程清晰、教学姿态平等、教学评价恰当、教学方法多样、媒体运用恰当。《美术课程标准》素质教育要求以学习活动方式划分美术学习领域，加强学习活动的综合性和探索性，注重美术课程与学生生活经验的紧密联系。美术课程逐步培养形象思维能力提高综合思维水平。从单纯的技能、技巧学习层面提高到美术文化学习的层面。
学科设置的基本要求小学阶段初步接触我国民族民间的、国外的优秀美术作品，使学生掌握浅显的美术基础知识和简单的美术技能。增强学生对美术的兴趣和爱国主义情感，培养学生的观察能力、想象能力和美术欣赏能力。 活动表现评价采用个人、小组或团体的方式，可学习过程中进行也可以学习结束后进行。学生学习评价策略应有利于学生的美术学习和发展。教师要关注每个学生的积极性和闪光点，从重视作业结果转向重视学生学习的全过程。进行美术欣赏简单描述、形式分析、意义解释、价值判断。建立学生学习档案“学生学习档案”一般包括学生学习和研究的主题，围绕这一主题开展的调查研究，收集有关的文字或图象资料、研究记录、设计的方案或草图，曾遇到什么问题，如何解决了问题，还有最终的美术作业，自我评价以及他人评价的结果。学生通过美术学习档案提高美术学习的主动性，促进在原有水平上的发展，有效的提高学习质量。教师通过学习的美术学习档案，了解学生的学习态度和学习特点，了解学生对美术的知识，技能的掌握情况以及在观念和方法上的进步，发现学生的学习潜能。了解学生在发展中的需求，及时的给予针对性的指导。
自主学习是学习的内在品质而言，相对于“被动学习”、“机械学习”和“他主学习”。它包括自主监控、自主指导、自主强化三个过程。美术课最容易接近自主学习。理解 “自主、合作、探究学习”方法 自主学习的特征：提出有意义的参与学习目标，制订学习进度，参与设计评价指标；积极发展各种思考策略和学习策略；学习过程有内在动力支持，从学习中获得积极的情感体验；对认知活动进行的自我监控，做出自我的调试。
探究性学习：
1、开放性
2、 综合性
3、实践性。
合作学习：以学生能力、性别等因素将学生分配到疑异质小组，互相依赖、休戚与共、资源共享、互相成长。
备课完整阶段教学前的预案、教学中的第二次备课与教学后的反思教学案例学校教育教学中有许多典型事例和疑难问题，案例可以从不同角度反映教师在处理这些问题时的行为、态度和思想感情，提出解决问题的思路和例证。教学案例是教师在教学过程中，对教学的重点、难点、偶发事件、有意义的、典型的教学事例处理的过程、方法和具体的教学行为与艺术的记叙，以及对该个案记录的剖析、反思、总结。案例不仅记叙教学行为，还记录伴随行为而产生的思想，情感及灵感，反映教师在教学活动中遇到的问题、矛盾、困惑，以及由此而产生的想法、思路、对策等。它既有具体的情节，过程，真实感人，又从教育理论、教学方法、教学艺术的高度进行归纳、总结，悟出其中的育人真谛，予人以启迪。教学案例就是一个具体教学情景故事。在叙述这个故事的同时，人们常常还发表一些自己的看法—点评。所以，一个好的案例，就是一个生动、真实的故事加上精彩的点评。课堂教学案例研究主要作用通过教师自身参与的研究，反思自身的教学行为，以提高教学实际能力。所谓教师参与课堂教学案例研究是指围绕一定的课堂教学目的，将采撷到的一个或几个反映客观事实的课堂活动事例，根据现代教学理论，对其教学活动进行分析、比较与归纳，并提出一些解决课堂教学活动中的疑难问题的方法或策略。

C. 美术课堂的规矩有哪些 美术课堂的评价语有哪些

美术教学管理制度
一、美术课是进行美育的重要组织形式，美术教师应力求提高自己的政治思想和业务水平，以适应美术教学的特点，有效地组织美术教学。
二、备课
1.学年初，要学习美术教学大纲，通阅各年级美术课本，全面掌握教材内容，结合学生的实际，拟订教学工作计划。
教学计划应包含：明确提出教学目的和要求，排出教学进度，可用表格式(文字式)列出授课日期、课次、课题、课时、作业要求及教具和学生必备的学习用品等。
2．每次课前，应钻研教材，把握教材的基础知识，基本技能技巧等方面的内容，分析重点难点，再研究教学方法，设计教学过程和步骤，要提前制作教具。
3．编写教案： 美术课教案一般应列出课题、课时、目的要求、课型、重点难点、教学过程等，教务处要定期或不定期检查教案。
三、上课
美术课一般在室内(教室、美术教室)进行，过程是：
(1)组织教学； (2)评讲前课作业； (3)授新课(包括：①介绍新课内容；②欣赏范画、范样或观察)。
美术室安全防护措施
1、有专任教师引领学生上下楼，自觉靠右行走，不急行、不拥挤。
2、严禁吸烟及使用明火，下班后工作人员要及时关好门窗，确保安全。
3、爱护消防栓、防火器材等消防设施，。任何人不得随意移动和损坏，违者要严肃处理。
4、不准携带易燃、易爆、有毒物品、凶器及有伤害性物品进校入室。
5、加强用电安全检查，经常对校内的用电线路、器材等进行检查，如发现安全隐患，要及时进行整改、维护、确保安全。若照明灯和电风扇等电器发生故障，不得私自动手排除，应报告教师或总务处，由学校电工进行故障排除，不得打开配电箱，触摸电器开关。消防器材未经许可，不得随意搬动。
6、大扫除时注意安全，对高处的玻璃窗和窗子的外部，不要勉强擦拭。
7、做文明学生，不要有任何故意伤害他人、窃取公私财物的行为。
8、上课要严格遵守美术室的有关操作要求，要按有关安全规则进行。
美术室管理制度
为保障学生艺术素质教育重要设施的正常运行，确定以下守则：
一、保持美术室干净、整洁，美术器材设备整洁无灰尘。
二、严禁在室内抽烟、随地吐痰、乱丢垃圾、果皮纸屑杂物及吃零食等，严禁学生在模型、墙壁上乱写乱画。
三、保持室内安静，严禁大声喧哗、追逐嬉闹。
四、定时打开门窗通气，保持室内空气清新。
五、学生练习的美术器材摆放有序，进入美术教室必须严守纪律，按序入座，爱护室内设施设备。
六、师生必须在规定时间内入室练习，进行特长训练的课外活动，需经主管校长批准，杜绝随意性。发现美术器材有损应及时反映，确保室内器材设备正常使用。
美术室学生操作守则
为了保证同学能在一个有利于身心健康的环境里学习，并能尽快进入学习状态，达到预期的学习效果和美的熏陶，现将《美术室学生操作守则》制定以下规定：
1．学生按时进入美术室，按指定位置就座，要保持室内的安静，不准喧哗。
2．爱护室内的公物，未经许可不得动用仪器设备。凡是损坏设备或仪器者，按情节轻重给予经济赔偿和纪律处分。
3．严禁在墙壁、桌椅、黑板乱涂乱画。
4．保持室内的环境卫生，不要乱丢纸屑、杂物，不准吃零食。课后值日生要做好清洁工作。
5．课外活动小组要听从老师的指导，在规定的活动区域内进行活动，以免互相影响。
6．美术室使用完毕，借用教师应填写使用情况表并通知管理人员。管理人员下班前，应遮盖好设备，关好门窗，拉断室内电源总开关。
美术仪器设备保管使用制度
1.美术仪器必须由专人管理，未经许可其他人不得擅自进入美术室。
2.所有仪器、设备要登记上帐、编号入库、分类存放，每年底核查一次，做到帐物相符。
3.根据教学实际，部分美术仪器可在学期初由教研组（教师）向美术室办理借出领用手续，学期结束前要及时归还给美术室，
4.美术仪器领用和归还时应仔细检查仪器完好情况，做好借用记录。
5.加强美术仪器的保养、维护，根据仪器的不同特点，定期进行烘晒、通风、除尘，确保完好可用。
6.保持室内整洁，不存放其他无关物品。
7.做好安全防范工作。

D. 美术课堂教学评价

小学美术课堂教学评价用语、范例

老师课上得很精彩，教学设计巧妙、安排合理、能充分发挥多媒体教学手段、师生关系和谐，取得了不错的教学效果。下面，我就具体对 老师这节课说一说我的个人体会，不当之处，请各位多提宝贵意见！
本节课将示范性教学技术环境与传统教学相结合，使用多媒体课件演示辅助教学。在教学过程中，教师充分发挥多媒体课件多媒体化、交互性强的特点，利用了文本、声音、图形、视频等多种媒体信息设置合理的语言操练情境，激发了学生的学习兴趣，为学生任务型学习、合作性学习、自主性学习提供了很多的空间和机会。首先，两位老师从备课，教具准备来看，都进行了精心的安排和设计，汪老师在课件中准备了大量的包的图片供学生参考，学生在设计包的时候也呈现了作品内容的多样性。李老师利用一年级孩子的年龄特征，在课件中设计了有趣的游戏环节以及提供了大量的卡通形象图片，学生在整堂课中受益颇多。从课堂教学来看，两位教师通过灵活多样的教学活动和组织形式，来指导学生积极参与活动，教师能很好地把握教材的要求，始终以引导学生善于观察的习惯，培养绘画、创新能力为目标，做到教学目标明确。

其次，两位教师在课堂上的示范到位，两位教师都运用了美术三部曲，从教师的示范作品中体现了两位教师扎实的基本功。教师教态亲切、自然，语言儿童化，符合所教年级孩子的年龄特点。很有亲和力。美术语言使用到位，用积极地评价语言启发学生积极思考，学生的学习兴趣浓，学习气氛好，能积极发言，思维活跃，教学效果较好。

当然，由于美术课有着不同的活动形式和评价标准，每个老师对美术教育有不同的评价标准，因此，我在欣赏这两堂课时，也有着一定的建议：

1、汪老师的欣赏作品比较多，也注重欣赏中的层次性，教师也通过示范教会学生如何来欣赏作品，但这么多作品中，却缺乏了同龄人的作品，在学生欣赏作品环节中，教师选择的作品表现方式也比较单一，都是以单线条的画为主。是否也注重学生范画的质量以及作品的多样性。

2、李老师整堂课的设计虽然十分符合低年级的特性，但在一些环节中还是忽视了一年级孩子的年龄特征，美术语言过于专业化，如在解释卡通形象的特点时，教师运用大量的文字去解释，建议不如运用直观的图片，更加符合一年级孩子的特性，也更容易帮助孩子理解卡通形象的特点。

3、另外，作业设计上是否应降低难度，两位老师的课堂作业完成率都不高，当然这与整个课堂节奏的把握有关，当时我认为与教师作业设计难易程度也有一定的关系，尤其是对于一些美术上所谓的“学困生”，教师不放也向主课老师学习，对不同学生提出不同的绘画要求，注重作业的层次性，让所有的孩子在美术课上都能有成就感。

E. 如何在小学美术课堂开展有效的评价

小学美术教学如何进行有效评价
内容摘要：在学校教育教学中，学生评价决定着教师对待学生的态度情感，决定着教师对待学生的举止言行，决定着教师对待学生的考察方式。在美术教学中学习评价是对美术学习效果的价值判断，是激励学生学习，改进教师教学的手段，是美术教学中不可缺少的环节。而如何进行有效评价也是我们值得探讨的课题。

关键词：评价、有效、评价方法
在平常的小学美术教学中，面对学生的表现，美术老师们经常给予的评价是：“你说得很好”、“想得不错”、“画得太好啦”；针对学生的美术作业，大多数教师的做法是凭主观印象在下课前匆匆判个“优”“良”等级，或打个分数。偶尔指出几个画得好的同学，希望大家向他们学习，没有受到表扬的同学顿感失落。一节美术课就这样结束了，学生们兴味索然。
那问题的症结在哪儿？——不是教师的专业能力，也不是学生的学习态度，而是单调的“一人评价、一次评价、一个标准评价”课堂教学评价。
《美术课程标准》在论述美术作业评价时指出：“要充分肯定学生的进步和发展，并使学生明确需要克服的的弱点与发展方向。”具体的说：对学生美术学习的评价，既要关注学生掌握美术知识、技能的情况，更要重视对学生美术学习能力、学习态度、情感与价值观等方面的评价，强化评价的诊断、发展功能以及内在激励作用，弱化评价的甄别与选拔功能。那么美术课程中该怎样去实施有效的评价，我认为应从以下几方面入手：
一、学生自我评价方面
在评价的过程中，不光是老师作出正确的评价，更要让学生全面的参与进来，让学生自己来发现美，让他们发现自己作业中的优点和缺点，让学生感受成功带来的喜悦，对自己的缺点也要正确对待，使自己的作品更加的完善，培养学生不断进取的精神，美术涵养得到不断的发展。在课内课外多开展自评、互评和评价小组，提高学生学习积极性，也能提高学生的口头表达能力，这样的评价更有说服力。让每个学生能够自主地发挥能动性，尽可能的提高自己的创造力。总之，多鼓励，少指责；多赞扬，少批评，让学生认识到他们想象创造的成果能够得到别人的承认和肯定，以此来培养他们健康向上的创新心理品质。以下是我尝试的几种自我评价法，与大家一起分享：
1、自主评价法
儿童的内心世界是丰富多彩的，他们往往爱把自己的情感、认识毫不保留地倾泻于纸上，有时老师们不一定能看懂、理解他们的作品，甚至无法评高低。所以，练习完成后老师们可让学生把作品张贴在作业展示台上，然后提出“三问”：a、“你觉得谁的作品最吸引你？为什么？”b、“你是怎么想才画出来的？”c、“你觉得今天又有了哪些收获？”。第一个问题是让学生自己做老师，从自己的角度去分析、评价自己或他人的作品，这样既锻炼了学生的语言表达能力，也提高了他们对美的鉴赏能力。第二个问题是提供给相对“差”的学生，让他进行自我评价，说说自己为什么喜欢这样去表现。（说出自己的所思所想，以便教师能够了解他绘画时的心理过程，使作品的客观评价阐发出深刻的内涵，为学生的人格发展奠定基础）。第三个问题是引导全体学生进行知识小结和行为反思，大都指向能力与情感，如：认真听讲、积极与他人合作、发言有创意、工具准备齐全等。通过学生积极的参与，学生可认识自己的价值。这样就减少了我们美术评价的盲目性、主观性和随意性，使教学有了一定的指向性。
2、自己打分和小组打分
这种相互给作业打分的评价方法学生也是很感兴趣的。就是学生在完成的作业上首先给自己打分。可以给自己打100分，但要说出打100分的理由。然后，小组内或班级内展开相互打分，都要说出给别人打分的理由。其实，在这里，打多少分并不重要，重要的是要让学生讲一讲、说一说、评一评，培养他们善于发现自己和别人身上优点及不足的能力，同时也提高他们的语言表达能力。
3、“推销员”与“订货单”
作为美术教师，常常会碰到评价学生的手工类作品，那这类作品如何评价更有效呢？我常常会采用举办一个“展销会”的方式，效果还不错。就是在“展销会”上，请每个同学或小组代表讲述自己作品的优点（自评），并“推销”自己的作品（训练口头表达能力和自我表现意识）；然后，老师发给每人一张“订货单”，请同学们参观、订货。得到“订货单”最多者，就获得了成功。最后，让成功者谈谈自己成功的秘诀，与大家一起分享。
二、老师在美术活动表现方面给予的评价
传统的美术教学评价，只是教师对作业的批改，评价方式显得单一、无趣。当教师把作业发下去后，看到的是优、良、合格等简单的评价方式，渐渐的学生对你的评价失去了兴趣。美术作业不能像语文、数学一样简单分出对和错，所以说我们的评价不能如此简单。在课堂教学中，教师对学生富有想象力的思想要及时地加以肯定，做好正确的引导。多鼓励，多表扬，给学生充分的自信，使他们能大胆的把自己的想法说出来。别忘了，课堂的主体是学生，而不是老师。是学生展示自己的舞台。美术作业展示的是每一个学生不同的个性，美术作品评价没有统一的标准，应该尊重不同学生的学习差异，个性差异。针对不同的学生应有不同的评价标准，在学生达到基本要求的同时使学生获得各自个性特色的发展。我们所要培养的是具有创新精神，富有个性的学生。下面来介绍几种课堂活动中比较有效的方法：
1、分层评价法
新课程下的评价关注学生的需求、爱好、发展速度和发展轨迹，发展的目标具有一定的个体性。所以教师们要依据学生的不同特点，依据学生的不同需要，正确判断其发展潜力和方向，为每个学生提出适合其发展的、具体的、有针对性的教学策略和评价标准。在平常的教学实践中可针对学生的个体差异，尝试采用分层评价，效果会较好：对优等生的见解独到，运用“标新式”评价，表扬他“有新意”；对中等生的一般见解，运用“肯定式”评价，鼓励他“解答正确”；对学困生的见解有误，运用“移情式”评价，以赞许的目光，宽容的微笑，亲切的动作，传递“你有进步”的信息，多用大拇指，少用小拇指，让每个学生在自己的跑道上不断前进。
2、语言评价法
在学生课堂绘画制作时，应采取“先肯定后指正”的评价方法，此法从儿童心理学出发，使学生乐意接受。“你的人物造型画得真不错，没有多少人能比得上，但如果给他加些笑容，将会吸引更多的观众。”“你画的这个小朋友真让人喜欢，如果在他身边再添些其它的小伙伴，他会很开心的，你喜欢许多小朋友们跟你玩吗？”“啊呀，你的手真巧，这个小公鸡是你做的吗？你真棒，想想看，要是给大公鸡穿上花衣裳，它一定会很感谢你的。”“通过你的画面，同学们都知道你动了许多脑筋，你如果能把画处理得干净一些，你就是他们学习的榜样。”让鼓励点亮孩子们的自信，让点拨启迪智慧，使师者真正成为了孩子们学习的引导者。
三、学生美术作业评价
美术作业的评价方式应是多种多样，不同层面的。美术作业的评价主要是为了使学生发现绘画中出现的错误和不足，然后得以改正。我们的评价不是对学生的画作出简单的评判和鉴定，这不是美术老师的职责，到象是美术评论家了。我们的评价首先应对学生的劳动成果给予充分的肯定，要让学生有自信，充分利用好学生对美术的兴趣，挖掘出每一位学生对画画的潜力。对于学生有独创性、有创意思维的作业要给以及时表扬和肯定。作为一为美术老师，首先，不要以专业的目光来要求学生，以画的像不像和技法作为单一的评价，如果是这样的要求，那么我想学生肯定无法使您满意，最后学生仅有的自信和天真就会被你磨灭了，原本小朋友都是比较喜欢画画的，使他们失去对画画的兴趣。其次，对学生的作业不能做出简单的评价，应该让学生知道自己的作品为什么得到这样的评价，优点在哪里，缺点在哪里，怎样在今后的作业中改善。使学生不断的进步，不断的提高，那么我们的教学评价也有了意义。再次，也不能一味的表示肯定，一味的鼓励。美术作业的评价是对学生学习的肯定，课程改革纲要标举“评价不仅要关注学生的学业成绩，而且要发现和发展学生多方面的潜能”这一价值目标，每个学生都是具有自己的智力特点、学习类型和发展方向的潜在人才，教师就应当选择相宜、多样的评价方法。不妨可以试试下面的这些方法：
1、实物评价法
当一种评价方式实行一段时间后，学生们往往会失去刚开始的热情，使评价失去吸引力。所以，作为教师，就必须要及时更换评价方式，以适应儿童好奇、喜欢新事物的心理，再次激起他们对学习的兴趣。有时“优”“良”等级制符号用多了，学生对此会麻木。于是，在作业的评价上可换用实物来展示评价。可以用印章和一些剪、画出来的小东西来表示，如：印朵小红花表示你的画真美，粘个大拇指表示你真棒，画面飘拂的小红旗表示你要加油。夸张、有趣的实物，不仅学生看着喜爱，而且还体现了美术课的特点。有时还可贴学生中流行的一些小饰物。这样一来，学生相互攀比着比以往学得更有兴趣，画得更认真了。
2、符号评价法
曾经在学生中征求意见：“你们愿意老师用什么方法来批改美术作业？”，讨论后达成协议：采用特定的符号进行暗示（如：○代表颜色，☆代表构图等）。学生可以根据自己的意愿，在画面的背面画上色彩或构图符号，标明满意、较满意、不够满意等，一次评价不满意还可取回再修改再评价。这种动态式的作业批改方法，注重了学生的自我评价，使学生做作业的热情高涨，经常有学生找老师对作业进行多次批改。
3、评语评价法
如果说符号是评价的一种手段，那么评语是激励学生学习的动力。在期末综合评定学生作业时，老师们可采取评语与学生学习感受有机结合的方法：老师的评语则是对学生阶段性学习的一种肯定和总结；学生的学习感受是对个人阶段性学习的回顾与希望，也是对老师教学的一种要求和检验。
4、无级评价法
“无级评价法”的基本要点如下：
第一，取消用分数或等第来评价学生的做法，代之以“达到”、“稍欠”、“须努力”等暗示性的评价语言，使学生能从作业的各个要求的判断中得到启发，明确自己的薄弱之处，进行有针对性的改进。既要引导学生横向比较，又要引导学生纵向比较，即自己和自己比，现在和过去比，启发学生回顾过去，找到前进的方向和动力。
第二，以已之长补已之短。 “无级评价法”的做法之二就是让学生的特长也能在评价中有一席之地，既然是“无级”的，就可打破年级、绘画、设计、手工等类别的限制，鼓励学生在某一方面“冒尖”，而在另一方面则允许表现平平。
第三，为学生提供多次机会，只要学生自己愿意，可以反复申请进行评价，直到学生自己觉得满意为止。这样多次评价一次作业，既有利于学生养成改错的多习惯，又能尽可能地让更多的学生体验成功。
总而言之，正确有效的美术的评价，有助于学生美术作业的提高，有助于学生学习兴趣的提高，有助于学生创新能力的提高。作为老师，我们要不断的完善教学评价。当然，实施任何形式的评价方式，都不可能兼顾到每一个学生的不同方面，达到理想化的层面，这还需要我们不断地探索去和完善。但只要我们遵循教育教学的基本规律，以实现“人的全面发展、人格完善”的新课程改革精神来做，我们的美术评价就能健康地引导人，完美人，成就人。让我们的师生们在美术课堂中教得生动、学得主动、练得灵动、评得感动吧。

F. 如何评美术课

1、学习美术不仅仅是一种单纯的技能训练，而是一种文化的学习。只有在广泛的文化情境中来学习美术，感悟美术、理解美术，才能真正体验美术的精髓，学好美术对于训练学生观察力、培养学生的空间思维力、想象力和动手能力等各方面都有好处。还可以提高自己对艺术的修养和欣赏能力。

2、“兴趣是带有情绪色彩的认知倾向”。对美的追求是人的天性，我们人人都是美的追求者。尤其是青少年阶段，对美的要求比其他阶段的人还要高。不管是对穿着、首饰、形象的搭配、就连吃的食物造型都要求有一定的美感。要调动学生的学习动机，充分利用美术学科的特点来激发学生的学习兴趣，让他们体验到学习的兴趣。

美术教育的根本引导点在于培养学生的正确审美观，提高学生感受美、欣赏美、创造美的能力。

拓展资料：

美术教育，亦称美术教育专业，顾名思义，就是学习一些关于美术的知识以及技能，以用来在未来教导学生。专业学习内容包含素描，色彩，速写，油画，国画，装饰画，陶艺，版画，书法，装裱，刻印章，平面设计，立体设计，动画设计等一系列同美术能扯得上关系的技能，当然，政治，英语，体育等课程也还是要的。

G. 如何在小学美术学习进行过程性评价

如何在小学美术学习进行过程性评价呢？通过教育实践，我认为应该把握以下三个原则：
一、教师必须重视学生的能力差异
由于学生在学校教育及社会、家庭环境和遗传因素等方面存在不同，因而在发展过程中呈现出差异，这是客观存在的。每个学生总会表现出某些方面的优势和特点，同时也存在某些方面的不足和弱点。面对这些有差异的教育对象，教师应该持有不同的评价标准。在课堂评价中教师应该在尊重学生的基础上充分考虑其个性、心理、情感等各方面差异。
对于好胜和进取心强、容易骄傲自满的学生，教师在肯定其成绩的同时，更重要的是加强引导，培养学生的耐挫力和自信心；而对想象力丰富、但有点内向或自卑的学生，教师当及时鼓励和表扬其一点一滴的进步，促进其能力的发展。
在学习《我的书包》这一课时，有一名学生绘画能力比较强，画了好多的设计草图，画好后跑到我面前，自豪的问：“老师，你看我画的这些哪个比较好？”我仔细看了看，拍拍他的肩膀说：“你画的真不错，每一个草图里都有不同的特殊功能。”他自满地笑了起来。我也微笑着接着说：“可惜你这些设计图纸里，每一个书包都只有一个或两个特殊功能，如果你能把这些功能组合一下放到一个书包的设计上是不是会更好一些呢？”这名学生立刻大声答道：“好！我来给它们组合一下。”
在课堂评价不仅要关注学生的美术学科知识和能力，还要关注学生在学习过程中的参与意识、合作精神、审美情趣、习惯爱好、构思创意、探索能力等。不能简单地以外形画得象与不象、色彩对与不对来评价学生的作品。学生在某个方面如果有突出之处，哪怕是一闪而逝的，教师都应该敏锐地捕捉，并予以肯定和表扬。课堂评价要体现多方位和多层次，以适应不同学生的心理和能力。
二、尽量在学生的自身比较上寻找闪光点
美术课堂教学应尽量促进每个学生在各自的基础上获得不同程度的发展，而不是用一种统一的尺度测量学生的发展水平。课堂评价的目的是促进学生的发展，因此在课堂评价中教师要尽量避免同学之间的横向比较，以免打击部分同学的自信心和学习热情。
正确的评价对学生可以起到激发、稳定、促进、改变学习态度的作用。有一名学生在完成《装饰色彩》这一课作业时，画的是两只丹顶鹤，我猛然想起他在前一课《装饰画》的作业也是这两只丹顶鹤，我把他的两幅画比较了一下，发现几乎没有差别。学生紧张地看着我，认为我要批评他“为什么要把同样的稿子画两边”。我却笑着对他说：“你看，你后一幅画中的丹顶鹤的眼神比前一幅更加生动，体现了丹顶鹤的优雅与闲适，有所进步。如果能把丹顶鹤的姿势改变一下，我想可能效果会更好一点，你可以试一试。”学生松了口气，又拿出一张作业纸认真地画起来。
纵向进行课堂评价，可以从每个学生自身上有所发掘，使他们充分体验成功和创造的快乐，充满了自信。在尊重学生个性和努力的前提下，要巧妙地指出学生作业中的欠缺之处，使学生能正确认识到自己的不足与可发展的方向，对自己的学习行为进行分析与改进。这样可以激发学生持续探索的愿望，学生的学习主动性和积极性将不断被调动，个性及能力将得到充分发展。
三、课堂教学中使用丰富教师的评价用语
班级中总会有一部分绘画能力较弱的学生，对传统意义上的美术学习没有太大的兴趣。如果长期得不到鼓励和有针对性的指导，那么他们将逐渐丧失学习美术的激情。对这些学生，教师更应该注重课堂评价中的人文关怀。不必拘泥于作业最后效果的评价，而应该对学生的绘画或制作过程给予关注，体现出对学生成功的赞赏和对过失的宽容。
班里的另外一个随班就读学生，像这样的学生，比较胆小，在画《我的书包》这一课时，画好后也不敢和我交流，我就在她面前问她：“你画的功能真多，都是做什么用的呀？”她声音很小的说出了她的想法，我觉得对于她来说已经非常不错了，便说道：“大家来看看景乐茹同学的作业，在她的作业里我看到了许多特殊的功能，运用了暖色系，一看就是女孩子使用的书包，你可以介绍一下吗？”大家惊讶的看着她，他们肯定在想：一个随班就读的同学能画个什么，我解释道：“她一直在认真地设计书包，我仔细看过了，上面很多功能的确很实用，她总结了自己书包上面那些不合理的设计并把它们进行改进、从新设计，一遍不满意，就用橡皮擦干净再画，她坚持画了很多遍，一次比一次好。她的这种百折不挠的精神是值得我们每个人学习的，老师相信她一定能设计出最美好的设计图！”在过程性的评价当中，让她向全班同学介绍了他的设计图纸，全班同学同时为她的作品鼓掌，她的作品得到了全班同学和老师的的肯定，自信心也增强了。教师用诚恳的态度对学生的学习过程进行评价，在情感和精神上支持他们，为他们提供更多的表现机会，对他们的参与意识、探究能力以及交流表达能力，教师要及时肯定和鼓励，帮助他们树立战胜困难的勇气，坚定美术学习信心。

H. 如何进行美术教学评价

课程改革给美术课提出了更高的要求，它不仅仅停留在过去的以老师教、学生学为主的教学模式，而是加入了更多小组合作，让学生自己在合作中学到新知识。要达到这样的目标，需要美术教师有很高的综合素养、人文素养。我一直在思考：什么样的美术课称得上好？如何更好地把小组合作融入课堂中？在思考的同时，我又在一次次实践的检验中寻找答案。为此，通过平时教学工作以及课外的学习探索、实践与反思，我认为想上好美术课应注意以下几个方面：
一、营造开放自由的课堂氛围
美术教学是一个预设和开放并存的系统，很多时候我们的教学都属于“封闭教学”，按部就班，缺少开拓精神，随着新课标的落实，由“封闭教学”走向“开放教学”已是一种必然。如《服装设计》一课老师打破了常规的课堂教学形式，以请学生做服装设计师、为动物去参加歌唱晚会做服装这样的导入来激发学生活动的兴趣，营造了一个和谐、互动、探究、创新的良好学习环境和氛围，并做到静中有动、动而有序、活而不乱。在情境中，通过多媒体图片的欣赏，老师的提问和引导，学生选择喜欢的材料为喜爱的动物制作迷彩服，并发表“动物模特”演讲参加竞选，在这样一个轻松、活泼的情境中，学生乐于尝试，不知不觉中学习到了美术的知识和技能，并获得了丰富多彩的体验，品尝到了美术活动的乐趣，身心得到舒展，情感得到释放，同时，他们的个性化创意得到了体现和展示，尽管他们的作品还不够成熟，但是每件作品都蕴含着极其丰富的情感、理想和创造性。
二、“合作互动”的学习方式
课堂教学是重点，“合作互动”的学习是一种同伴之间为达到一定的教育目标而展开的学习方式，可以增进同学之间的信息交流，培养学生之间的团结合作、互相帮助的精神，促进学生自主学习的积极性，第一、根据课型“合作互动”，通过互助互动有利于解决问题。第二、根据重难点“合作互动”，抓住课中的难点展开并提出问题，通过小组合作讨论，应用集体的智慧，较轻松地解决了难点。第三、结合作业“合作互动”，美术作业与其他作业不同，每个学生的想象力和表现能力不同，对同一题材的表现也不同，因此，作业的完成应从封闭走向开放，由个体走向合作，共同完成作品可以促进同学之间的交流，提高作品的质量。
三、美术作业的评价
我认为：在评价作业时，可以采用合作的评价标准。例如：老师认为“老师肯定——学生满足，树立自信心、自尊感——需要学习——再肯定、再满足——渴望学习更新的有难度的东西。”美术教学评价是美术教育的重要组成部分，科学全面的美术教学评价不仅帮助教师掌握学生心智及创造力的成长情况，及时给予学生启发和帮助，而且使教师明确学生表现自我时的需要并给与激励和支持。
“合作互动”的评价时，同伴之间进行借鉴学习，有利于培养他们宽容的合作精神和敏锐的审美鉴赏力。
以上所述，为我个人的一些心得体会。通过美术教学活动去唤醒他们对生活的感受，引导他们用基础的艺术形式去表现他们内心的情感，陶冶情操，提高审美能力，达到认识、操作、情感、创造的整合的道路中，我还有很多的不足，在以后的教学过程中，我会在不断提高美术素质的同时，不断的改进教学方法，上好美术课。让学生掌握一定的绘画基础知识和基本技能技法，培养学生具有一定观察能力、思维能力、构图能力和辨别、调色能力的同时，努力为学生创造一个轻松愉快，有趣味的学习环境和气氛，消除学生心中的心理障碍，使学生感到学习没有负担，是一种享受，一种娱乐。