1. 如何有效组织小学美术课堂纪律
宽松自由的课堂氛围是实现趣味性教学的重要前提。要创设这样的一个课堂氛围，首先要解开对学生的束缚，让学生真正成为学习的主人，让他们有自己合理的要求，满足学生内部需要。教师在教学中根据不同学生的认知水平，学习能力以及自身素质，尽量满足不同层次学生的需求，教师选择适合每个学生特点的学习方法来有针对性的教学，发挥学生的长处，弥补学生的不足，激发学生学习的兴趣，树立学生学习的信心，从而促进学生全面发展。设置的作业也应该具有不同层次，体现课程的选择性，适应满足不同层次学生的需要，让学生成为学习的主人，享受学习的趣味性。心理学家认为，当某种事物引起学生强烈的学习兴趣，并能立刻创设这种能满足学生兴趣的情境时，学生的学习过程是充满激情的。在美术课上，一定要充分调动学生的积极性和主观能动性，并在此过程中加以引导，重视学生的直接经验，即让学生脱离书本而亲身体验动手实践的快乐，强调“从做中学”，美术教学中，课本仅是参考，它不应该成为一个标准，束缚教师教学能力的发挥，初中生发展的空间非常大，教师的任务就是依据学生自身的特点帮助他们自由在美术世界里汲取养分，开发其最大潜能。如《收集与交流——设计标志》一课，其教学目的是指导学生为班级、学校或某项活动设计标志，让学生体会标志的设计过程和制作特点。根据这一目的，我结合欣赏各种标志，讲解标志的特点或构成标志的主要元素，如造型特点，色彩特点等，并结合自身环境，让学生围绕这个环境为我们学校设计校徽，引导学生回忆身边常遇到的一些标志，学习运用，归纳，对比，夸张等手法修改自已的标志并定稿。总之，在美术学习中，我们要以积极的态度对待学生的个性，对学生多一些理解，多一分鼓励，多一些表扬，鼓励学生标新立异，引导学生标新立异，以积极的态度对待学生的标新立异。我们美术教师要在课堂上积极引导学生动手动脑，让他们真实的感受到美术的感染力，让他们自由参与进来，自由表达思想，不需要那些条条框框的限制。我们要包容他们的各种想法和表达方式，让他们在美术的海洋里表达自己，释放自己。
2. 如何组织好小学高年级美术课堂纪律的研究
因为课堂教学的有组织性和引导学生自由创作可能会出现的无序性的矛盾一直存在，由于美术学科的特殊，与语数等主要学科相比没有那么大的压力，美术作业没有唯一的答案，学生自由发挥的东西很多，讨论的东西也很多，需要思维灵活，有时不需要规规矩矩的，如果组织性太强往往会忽视学生的创造能力，成了一成不变的概念化学习，这对学生的创新思维是不利的，不过课堂教学的有组织性是上好课的保证，这是大多数教师认可的原则，但有些类型的美术课往往是不需要孩子端端正正的坐在那里。比如一些手工课，需要几个学生共同合作完成，学生们凑在一起难免会各抒己见，不会像大人那样可以克制自己，这样势必
会造成课堂纪律松散，还有一些绘画课，为了更好的调动孩子的积极性，激发学生的兴趣和创新，有可能小组进行创作，课堂也会显得不安静，美术课堂纪律散乱的原因归纳起来主要有以下几点：
1、美术课能否吸引学生，学生对美术课是否有兴趣有很大关系。
2、由于家长不够重视，在观念上认为美术是副科观念，学生也不够重视，低年级的学生没有形成堂纪律观念，自我约束能力弱，听课能力差，注意力容易分散，甚至在美术课上做其他主课作业的现象时有发生。
3、一部分孩子认为美术课就是放松、自由课，觉得好不好无所谓，思想上不够重视，甚至有些孩子认为美术老师不同于班主任，调皮一点也不能拿他怎样。
4、由于美术课用具材料丰富，准备起来比较麻烦，学生不带工具材料是美术课堂中最为常见的现象，有的学生直接跟我说我爸妈不给我买，俗话说：巧媳妇难为无米之炊，无材料就无事可做，课堂闹哄哄的，看别人做又想借，借不到就可能动手脚，甚至搞破坏、恶作剧，没有工具就没有心思学习，久而久之磨灭了对美术的兴趣。
既要学生学好，又要学生纪律不乱，我想只有要求教师在组织教学上收放自如，既不放纵也不压制，允许小声交谈、不许大声喊叫，只有这样才能保证课堂氛围活灵活现，怎样才能做到既不放纵，也不压制呢？下面我想谈谈自己的一些做法：
一、激发兴趣，唤起求知欲
教育学家布鲁纳说过：“学习最好的刺激是对所学学科的兴趣”。学生只有对学习内容产生浓厚的兴趣，才会积极的参与到教学中去，进而展开思维和想象的翅膀去主动探索，获得认知，另外教学方法应灵活多样，新奇的东西很容易引起学生的兴趣，而千篇一律多次重复的东西就很难激发学生的学习兴趣，例如：我在上湘版二年级美术《六面怪脸》这一课时，我带着一个奇怪的面具走进教室的时候，学生们都兴奋的叫起来，哇，老师，那是什么啊？一下子就提起了他们的兴趣，为了让这课堂能给孩子们留下一个愉快难忘的回忆，我课前还做了大量的准备，做了很多有趣的六面怪脸，能给学生美的享受，能让学生的创作表现最大限度的发挥出来。
二、利用已有资源，刺激学生感官。
21世纪是信息化的时代，多媒体已普及各个教室，它不仅刺激学生的视觉
和听觉，而且能唤起学生的兴趣，情绪和思维。
例如：我在教学《动物聚会》这课，上课伊始学生根本不能安静下来，任凭你喊破嗓门，他们仍然各说各的，于是我演示一段展现动物世界的视频影像进行欣赏，绚丽的色彩，神秘的森林以及优美的音乐，给学生的视觉听觉以美的享受，激发了学生学习的兴趣，教师顿时安静下来。
三、科学评价，激励童心飞扬
孩子们经过自己的努力画出的作品，都很想得到老师的表扬与鼓励，因此，教师的评价要合理，切忌使用打击学生积极性的语言，教师要肯定作品的优点，加强信心然后以商量的语气征求学生的意见，不好的地方应该怎样去改正将会更好、更完美，记得有一次在二（l）班上《左邻右舍》这课，很多同学都完成了作品纷纷递给我将它张贴在黑板上，由于我每次上手工课时，将一些好的作品展示在黑板上，所以每次学生做完就递给我，其中，一位同学也很想展示一下自己的作品，递给我说：“老师，我做好了”我看了看很委婉的跟他说：“你用的这种软纸，由于卡纸太薄了，如果用硬卡纸那就更完美了，这次不贴了，你自己可以留着，下次争取做得更好，美术没有对错之分，只能将做得更好、更完美。
总之，小学美术课的课堂教学是千变万化的，教学方法也要灵活多样，只有教师全身投入到教学中，做至乐教，学生才乐学，把微笑带入教室，把智慧交给孩子。
以上是我将近两个学期以来的所感所思、所悟，有迷茫、有遗憾、有感动。最后我想说：“支教的生活就像一杯清茶，虽没有华丽的色泽和醇厚的味道，淡淡的清香却让人回味无穷，它是一种经历，是种磨练，更是一种人生财富。
3. 如何构建小学美术高效课堂
高效课堂是一场“围绕学生，服务学生、激发学生、在乎学生、通过学生、为了学生”的改革。打造高效课堂，教师应该做到课前精细准备，课上灵活多变，课后认真反思。
首先，课前准备是实施高效课堂的前提。美术课前准备除了常规的精心备课外，由于学生所需学习用品较多，教师要有计划地预先布置和准备，有时会包括许多方面。如教学六年级《我的成长记录》一课，为了在课上共同追忆曾经经历的情景，帮助学生搜寻创作题材，课前收集了六年来学校组织师生开展的各种丰富多彩的活动照片。为营造特殊的课堂氛围，而收集许多相关的歌曲，如《毕业歌》、《期待再相逢》等等。在准备诸如《追寻文明的足迹》、《探访自然的奇观》等课时，带领学生了解各个国家不同时期的文明状况；在准备《绣在服装上的故事》一课时，让学生了解苗族的服饰文化等。
其次，“活而实”的教学过程是高效课堂的保证。课堂气氛活跃，学生学习积极、专注、用心， 教学形式灵活多样，我的课堂我做主，引导学生自我感受和体验，激励学生大胆创新等，是教学一贯追求的目标，也是需持之以恒的做法。
陶 行 知 说 ： “ 处 处 是 创 造 之地，天天是创造之时，人人是创造之人。”在教学过程中要善于创新，善于在教学过程中寻找新点子，新创意。如在教学《童话中的城堡》一课时，用一个完整的童话故事串联其中，从国王征集城堡的设计图稿开始，到欣赏设计师的作品，再到自己为国王设计城堡，最后到国王为童话王国评选城堡设计方案效果图。整个过程都是用讲故事的语言过渡、连接，学生在童话故事中，不知不觉地学习了本节课的内容。
著名的教育家叶圣陶曾经说过：“授之以鱼，不如授之以渔。”在教学油画棒刮画的过程中，采取学生自主探究的学习方式，引导学生通过议一议、试一试等环节自主探索、研究，并分析、总结出油画棒刮画的基本方法。结果，学生在交流、讨论的基础上，集思广益，相互切磋，既分工，又合作，很快便掌握了这些方法。
俗话说：兴趣是最好的老师。在教学过程中应善于引导和培养学生的学习兴趣。如在教学《设计茶具》一课时，先为学生创设一种特定情景：精美的茶具、优雅的装扮、娴熟的冲泡技术、优美的古筝音乐等。通过这些富有传统韵味的实物展示和表演，让孩子们在美术活动中充分体验祖国传统文化的无穷魅力。又如在教学《笔的世界》一课时，为学生提供各种千姿百态、创意独特的笔，让学生欣赏，为学生打开创造思路。在教学《漂亮的服饰》一课时，让学生穿上自己制作的衣服，通过自我评价、相互欣赏，激励学生的学习兴趣，从真正意义上促进学生的发展。教师还可以把孩子带出教室，在大自然中学习，引导孩子们用脚感觉一下鹅卵石小道的表面，摸一摸树皮，感受一下表面的粗糙，逐渐感受物体表面肌理的概念，找一找学过的冷色、暖色，在身边的事物中感受美、发现美、创造美。在美术教学过程中，教师要从实际出发，利用学生的好奇心，运用多种方法，激发学生学习美术的兴趣。
在教学过程中，教师只有用心观察，才能从中发现问题；只有用心思考，才能找到好的方法。美术教学中仍有许多问题值得去深入思考和研究，需要在教学实践过程中认真去落实。无论在教学的探索创新方面，还是在培养学生能力方面，都需要教师做个有心人，做到常思常想，常想常新，进而获得课堂教学的优质高效。
最后，课后反思是实施高效课堂的升华。有人说：“成功的优秀教师无一不是反思性的人。”课后的反思要做到细而勤。细，就是要对课上的每个环节做认真仔细的反思，要对课前的准备，教师、学生的情况，成功之处，不足之处，方方面面都要用心反思，做好记录。勤，就是及时，要为提高自己的教学水平总结教训，积累经验。教师应该做到勤于反思、善于反思。
总之，要切实提高教学效率，课堂是主战场，只有理性地认识课堂教学，客观地面对课堂教学存在的问题，在教学过程中，善于留意点点滴滴，从课前到课后，从教师到学生，从每个细小的环节到每个不起眼的步骤，都需要用心思考，
4. 谈谈新教师怎样上好小学美术课
1 激发学生对美术产生兴趣。俗话说：兴趣是最好的老师！快乐、轻松的课堂，能使学生处于最佳的学习状态，怎样激发学生的学习兴趣，如何吸引学生的目光，让学生肯安静下来听你讲课，这些都是至关重要的。我觉得有以下这几点值得效仿：首先是美术这门学科相对其他学科它还有一个优势，就是它是集娱乐与知识技能为一体的，因此，在完成教学任务的同时而不影响教学的情况下，不烦在上课之前活跃一下课堂气氛，教师在上课前讲点小故事吸引学生的注意力，或根据课本内容利用多媒体穿插一些音乐或影片的片段，游戏等等，使学生一开始就对这门课产生了学习的兴趣，将听课视为一种“乐趣”，让学生有个悬念，老师待会可能会给我们再来一段什么游戏，这样学生就会主动去学习这门课。，安静下来等待老师给他带来新的奇迹。
2、控制好上课的纪律和评价学生的作品。在美术课上给学生谈纪律，这是美术新教师最头疼的问题，一堂课至少要花掉三分之一的时间对学生说“安静”，一堂课下来身心俱疲，与其这样不如换个角度，在小学美术课堂，你可千万不要吝惜你的赞美，因为你的赞美，你的一句话，都有可能去塑造一个天才，一个画家。赞美的时候我们可以用语言，也可以用一个小小的肢体动作，一个眼神来表示，给学生鼓励，这不仅是对学生物质上的奖赏，更是在精神上对学生的肯定，作用效果非常之大。
3、抓好每个年级学生的心理特点进行辅导，培养学生的创造力和想象力。想要上好一堂课首先是要了解你面对所要教育的对象，他们的心理、生理、年龄阶段和认识的知识面各有什么特点，了解了他们，做到备课备学生，这节课才能上得更好。
5. 如何提高小学美术课堂趣味性教学
新的小学美术新课程标准按学习方式把美术课程分为造型表现，设计应用，欣赏评述，综合探索四大学习领域。美术教师如何在新的课程改革中，让学生生动、活泼、主动地发展，提高美术课堂教学的魅力呢？笔者认为，只有不断创新的美术教育，才能展现美术学科的独特魅力。给学生一片自由的想象空间,最大潜力地挖屈他们内心世界的艺术美,进而来培养学生的艺术综合能力。 一、教学方法要灵活，与生活并行，课堂中感受与众不同的快乐 听过许多特色的展示课，课堂表面的热闹非凡、花枝招展，难道这就代表了让学生体会到美术课的快乐吗？教学过程应该成为学生一种愉悦的情趣生活和积极的情感体验。所以，我们在知识的传授中应该充分关注学生在学习过程中是高兴还是冷漠呆滞，对学习的态度是越来越积极还是越来越消极，对学习的信心是越来越强还是越来越弱，这种关注应有机地融入到教学活动中去。更要关注学生在师生互动、自主学习、同伴合作中的行为表现、参与热情、情感体验和探究、思考的过程，不能拘泥于教材。教学有法，亦无定法，贵在创造，妙在灵活。对于外来经验，教师应结合自己的实际情况，借鉴、运用、发展。对不同的教材可采用不用的方法，让学生对教师的教法常有一种新鲜感，以引起学生求知的兴趣，让美术课更接近生活。 二、鼓励、引导学生创作方法要多变 感受与众不同的快乐创造性思维训练能有效地开拓和更新学生的思维方式和表达方式，具有明显的效用性，对学生创造能力的培养具有很重要的作用，为美术课堂练习注入了新的活水。低年级学生较侧重联想训练法。方式一：图形联想训练。教师在宣纸上用各种颜色晕染形成肌理效果，让学生展开想象，说说纸上变出了什么？有的学生说变成岛屿，有的说变成老鹰、鹿角还可以利用图形让学生进行大胆想象：如白色的背景上画上几个五彩的小圆圈，由此让学生展开联想：由这张画你会想到什么？有的学生说：天空上放飞热气球；有的学生认为，这是绿色的海洋里鱼娃娃们吐的小水泡这样，让学生展开联想的翅膀，尽情想象，去享受图形的变化带来的快乐。方式二：添画联想训练。教师提供一些不完整的线条或图形，让孩子们大胆地进行联想添画、补充画面，比比谁完成的作品更生动、更有创意。小学生正处于思维活跃的年龄阶段,他们有丰富的想象力,能想到成人不能想到的东西,如奇形怪状的建筑、五颜六色的天空、漂亮的精灵等世界上不可能存在的事物或没有见过的东西,他们的这种创造能力是不可多得的。现代社会正需要这种不拘于格的创造意识,需要孩子们把想象运用到创造上,而美术被公认为是培养创造力最具成效的课程之一。 三、充分利用教学资源，在活跃的氛围中体会美术学习的乐趣 在玩的过程中享受快乐爱玩是孩子的天性，教师要积极鼓励孩子进行探索性玩耍，创造玩的条件，使其享受玩带来的快乐，将枯燥的知识转变为有趣的游戏，如智力抢答、讲故事、变魔术等。在书中看到一位老师的《色彩的世界》一课是这样导入的：课前，教师在桌前放了一杯无色的水，调动了孩子们的好奇心，教师以魔术师刘谦的形象出现，搅动杯中的无色水，谁知水在老师的搅动下慢慢散开变出很多种颜色，让学生初步体验色彩变化。像这样的导入，提高了学生的兴趣，丰富了他们的想象力，让他们感到无比快乐，从而使我们的教学目的得以实现。除此之外，在学生艺术创作的实践中，我们还可以换换环境来教美术，而不一定让孩子仅仅在教室这个单一的环境中创作。教师可以引导性的，让他们自发地组织、设计、分工、讨论，可以在音乐室、实验室、操场上、校园里，有条件的甚至可以到学校附近的乡间或小溪边，让孩子们在生活中寻找美术、参与美术活动，让学生走进美术，以自己独特的方式享受美术的快乐，表达个人的情智，获得审美体验。 四、美术教学中材料利用的多样化， 尝试多角度的个性组合小学生兴趣的稳定性较差，如果提供的工具材料是单一的、固定的，久而久之，会使他们感到乏味，降低学习积极性。因此在美术教学中，教师应不断改变拓展工具材料的新鲜性和独特性，引发学生兴趣。要积极引导学生善于发现生活中可利用的材料，引导孩子从多角度去联想和制作，逐步养成从多思路创作作品的好习惯。如学习《装饰画》一课，有的学生带来了麦杆、稻草、麻绳、鹅卵石，有的带来了匾、贝壳，纽扣、啤酒瓶，有的还带来了各种各样的花瓣、花生壳、废纸板通过粘贴制作，一个个别具风格的装饰画就这样诞生了。又如第五册《植物籽粒拼图》的教学，提早让学生收集各种植物籽，包括小的饰品（纽扣、珠子等）。在教学中，学生就可以自由地去粘贴图片，获得学习的乐趣。 在平时的教学中，还要引导学生善于选用生活中的废弃材料，增强变废为新的创新意识，如把生活中常见的废纸板制作成个性化的镜框、小画夹等手工作品；并且还可以启发孩子多角度地去思考利用这张废纸板，如用彩绘的形式、水粉画装饰的形式、线描的形式。 作为新课程下的美术教师，应该注重所学知识的滚动性，培养孩子把书本知识用活的意识，把课堂上的知识延伸到课外。如上《植物写生》这堂写生课时，发给孩子不同的植物种子宝宝，让孩子们当一回农民伯伯，体验植物宝宝生长的乐趣，并且要求孩子们把每个阶段植物的不同变化描绘下来。 这就是生活中的美术，不仅锻炼了学生的能力，又让学生在活动中获得了体验和感悟，在体验感悟中又发展了新的情感、能力和觉悟。教学是一门科学，也是一门艺术。要让创新的火花在课堂中不断地闪现，让我们的美术教学永远充满生机与活力，让孩子们尽情地享受着美术带来的魅力，这还需要我们不断地去探索。 五、利用多媒体教学，培养学生的自主探究能力 通过教学实践，我认为利用多媒体技术优化后的课堂教学对学校开展创新教育，培养学生的创造性思维提供了良好的支持。 在小学美术教学中教师要根据学生的年龄特点，让学生直观地感觉教材，有利于重、难点的突破。学生们喜欢活动的画面，有趣的情节。而多媒体的直观具体、变换灵活，富有表现力和感染力，正符合学生的要求，能够很好地解决这一问题。在教学中，根据学生的认知结构和生活经验，发挥他们的主观能动性和想象力，在学生掌握知识技能的过程中培养他们的自主探究能力。这种学习方式就需要老师充分相信学生，大胆放手，让学生凭借自身的感受、观察、思考、体验、发现、讨论、搜集、尝试、反思等学习完成学习目标。把思维和表现的空间交给学生，让学生摆脱教师和课本的思维圈子，在美术的天地里展开联想的翅膀。 六、教师现场示范的时机选择 教师课堂示范的内容与形式有了恰当的安排，示范的时机就显得极为重要了。同样的内容、同样的形式，示范的时机不对，仍然会阻碍学生想象力、创造力的培养。曾在书上看过一位教师上《梦中的我》，开始用动画导入，引出梦的话题，然后引导学生追忆梦中的我，最后指导学生描绘梦中的我。经过前两个环节的引导、挖掘，学生的思维得到了极大的拓展，他们争先恐后地用语言、动作来描述自己梦中的情景，想象如小鸟一样在蓝天上自由自在飞翔。到第三个环节指导学生描绘梦中的我时教师：老师昨天做了一个有趣的梦，说给你们听听，好吗？（教师讲述自己的梦，同时出示描绘梦的范画，引导学生积极向上的人生观，要实现梦想必须持之以恒地努力。）教师引导学生评析范画，指导学生描绘梦中的我。很显然，这节课学生的作品全是教师的梦。 美术课堂中教师示范时机往往是因课而异的。如曾看过一位低年级教师这样示范：老师最喜欢多啦A梦了（在黑板上画出多啦A梦），你知道它有哪些本领吗？你还想赋予它一些更加神奇的本领吗？生1：成为大厨师。师：好，老师给它带上厨师帽。（教师示范：画上帽子）生2：成为歌手。师：不错的想法。谁愿意帮多啦A梦手上画个话筒呢？（学生画，教师帮助修改）生3：成为超人。师：这个想法太棒了。你会给多啦A梦穿上超人的斗篷吗？（学生画）这里的教师示范犹如一根导火索，点燃了学生技能与情感的火焰，起到抛砖引玉的作用。 教师在课堂现场示范是最直接、最具体、最直观、极有效的教学方法。如教学中国画时，对墨色浓淡的调配、用笔用墨的方法、色彩的配置、干湿的衔接等等，教师在课堂上亲自挥笔做具体详细的示范指导，学生目睹了作画的关键，则心领神会。学生在练习中还会不时提出作画的种种问题，教师均当场示范，其效果远远超过任何口头上的解答方法。 教师不可能在所有需要示范的教学环节中都现场作画，这就需要课前准备好恰当的范画作品，有效地启发、引导学生学习。如：教学命题画、想象画或设计创作时，为了打开学生的创作思路，可以事先准备相关的范画，并将创作的体验、构思的方法及技法讲授给学生，从而引导学生由此及彼、触类旁通，逐步学会创作和设计的方法。不仅展示了多幅美观的构图范画，还可展示几幅构图不恰当的范画，多幅相比，逐步淘汰，最后剩下最完美的一幅。这种比较式示范，一方面向学生揭示了一些容易走的弯路和常犯的错误，另一方面，在比较中使学生对美术作品鉴别有明确的认识，提高学生艺术鉴赏水平。 总之, 教学是一门科学，也是一门艺术，美术教学的教学方法有多种多样,只要我们认真地把握好学生心理特点、教学内容的侧重点、教学过程的创新性, 给学生提供充分的探究机会，让学生通过手脑并用的探究活动体验学习的乐趣，培养其发现问题、分析问题、解决问题的能力。在实施过程中要深入渗透新的课程理念和目标意识,善于总结经验,汲取教训,扬长避短,勇于创新,才能不断改进和完善美术教学，提升美术教学的魅力。让创新的火花在课堂中不断地闪现，让我们的美术教学永远充满生机与活力，让孩子们尽情地享受着美术带来的乐趣，这还需要我们不断地去探索。 [1]相毅敏.新课程教学设计美术义务教育段[M]. 北京：首都师范大学出版社.2006.11. [2]谢正斌著.你会教孩子吗.北京：九州出版社.2007.7. [3]陈忠进.美术培训的教学方法之我见[J].引进与咨询,2005,4.
6. 如何有效开展小学美术教学活动
呢？对新课程理念的学习和探讨及多年的教育实践给我提供了如下一些粗浅的观点和看法：
一、寓教于乐，在游戏中学习
在倡行素质教育的今天，单一枯燥的教学模式已不能适应时代的发展需要和学生的心理需求。小学生具有好动、贪玩、好奇心强等心理特征，“游戏”是他们喜欢的活动，恰巧能满足他们贪玩好动的心理需求。“游戏”教学顺应儿童身心发展规律，可以很好地激发学生的兴趣，促进其个性与能力的发展。譬如在教《化装舞会》这一课时，我先在幕后给几个同学戴上做好的面具，并在服饰、发型、道具等方面都进行了相应的搭配，然后请他们“登台表演”，将一台“化装舞会”的盛宴呈现在他们面前，表演结束，同学们个个兴奋不已。我再问他们：是否想自己动手，举行一场化装舞会？大家齐声回答：想。参与意识和参与热情空前高涨。尔后，我再指导他们自己动手，人人参与，举行了一场趣味盎然的“化装舞会”。所以，我认为，在游戏中学习，能充分调动小学生的积极性，扩散学生思维，丰富学生想象力，且寓教于乐，最大程度地愉悦师生的身心，促进学生的发展。
二、比较分析，在发现中提高
对比观察——比较异同——导出发现是美术教学中观察及欣赏和表现时常用的手段，通过多角度的比较分析，能提高学生的
认识和理解能力，欣赏和概括能力，思维与表现能力，有利于调动学生的参与意识与积极性，也有利于调动学生学习兴趣，使其产生对事物的深刻印象。譬如在石膏几何体的教学中，我们必须要引导学生多观察、多比较，多分析，将物体本身的各部分的大小、比例等，及不同物体的形状、大小、高矮、前后位置等，反复观察，比较分析，然后努力去表现其最本质的特征。再如，在教《大人国与小人国》一课时，我也是通过引导学生欣赏，通过“大”与“小”的比较与分析：和摩天大楼比肩的“衣夹”；搭着梯子才能爬上去吃的冰激淋；能驮着几个孩子爬行的虫子；可以在里面游泳的水杯„„通过比较，让孩子们分析事物的“大”与“小”，了解其本质，提高其参与意识。所以，我认为，美术教学中运用比较分析的方法，有利于释疑解难，有利于调动学生学习的积极性，有利于提高学生的分析思维与审美能力。
三、讨论交流，在思考中成长
《美术课程标准》按学生美术学习活动方式划分了四个学习领域：造型·表现、设计·应用、欣赏·评述、综合·探索，强调综合性学习与探究性学习，这就要求我们的课堂教学必须变换模式，要将讨论式教学融入课堂。讨论式教学以启发式教学为基础，以学生为中心，师生互动，生生互动，通过讨论交流，让孩子积极参与，体现了以学生为主体、教师为主导的新课程理念，有利于提高学生的综合素质。
7. 浅谈如何有效地开展小学美术课堂教学活动
小学美术课堂是素质教育的重要阵地，也是美术教师展示个人风采的主要舞台。传统的美术教育是一种“灌输式”和“填鸭式”的教学活动，它早已不能适应时代发展的需要。那么，在以培养适应时代需要的健全合格人才为目的，大力倡行素质教育的今天，我们的美术教育工作者该如何摆脱以技法传授、技能训练为主线的传统美术教学模式，有效地开展小学美术课堂教学活动，提高小学美术课堂教学魅力，从而更好地促进学生的发展
呢？对新课程理念的学习和探讨及多年的教育实践给我提供了如下一些粗浅的观点和看法：
一、寓教于乐，在游戏中学习
在倡行素质教育的今天，单一枯燥的教学模式已不能适应时代的发展需要和学生的心理需求。小学生具有好动、贪玩、好奇心强等心理特征，“游戏”是他们喜欢的活动，恰巧能满足他们贪玩好动的心理需求。“游戏”教学顺应儿童身心发展规律，可以很好地激发学生的兴趣，促进其个性与能力的发展。譬如在教《化装舞会》这一课时，我先在幕后给几个同学戴上做好的面具，并在服饰、发型、道具等方面都进行了相应的搭配，然后请他们“登台表演”，将一台“化装舞会”的盛宴呈现在他们面前，表演结束，同学们个个兴奋不已。我再问他们：是否想自己动手，举行一场化装舞会？大家齐声回答：想。参与意识和参与热情空前高涨。尔后，我再指导他们自己动手，人人参与，举行了一场趣味盎然的“化装舞会”。所以，我认为，在游戏中学习，能充分调动小学生的积极性，扩散学生思维，丰富学生想象力，且寓教于乐，最大程度地愉悦师生的身心，促进学生的发展。
二、比较分析，在发现中提高
对比观察——比较异同——导出发现是美术教学中观察及欣赏和表现时常用的手段，通过多角度的比较分析，能提高学生的
认识和理解能力，欣赏和概括能力，思维与表现能力，有利于调动学生的参与意识与积极性，也有利于调动学生学习兴趣，使其产生对事物的深刻印象。譬如在石膏几何体的教学中，我们必须要引导学生多观察、多比较，多分析，将物体本身的各部分的大小、比例等，及不同物体的形状、大小、高矮、前后位置等，反复观察，比较分析，然后努力去表现其最本质的特征。再如，在教《大人国与小人国》一课时，我也是通过引导学生欣赏，通过“大”与“小”的比较与分析：和摩天大楼比肩的“衣夹”；搭着梯子才能爬上去吃的冰激淋；能驮着几个孩子爬行的虫子；可以在里面游泳的水杯??通过比较，让孩子们分析事物的“大”与“小”，了解其本质，提高其参与意识。所以，我认为，美术教学中运用比较分析的方法，有利于释疑解难，有利于调动学生学习的积极性，有利于提高学生的分析思维与审美能力。
三、讨论交流，在思考中成长
《美术课程标准》按学生美术学习活动方式划分了四个学习领域：造型·表现、设计·应用、欣赏·评述、综合·探索，强调综合性学习与探究性学习，这就要求我们的课堂教学必须变换模式，要将讨论式教学融入课堂。讨论式教学以启发式教学为基础，以学生为中心，师生互动，生生互动，通过讨论交流，让孩子积极参与，体现了以学生为主体、教师为主导的新课程理念，有利于提高学生的综合素质。在平时的教学中，我常常会用到讨
论式教学方法。譬如我在教《会响的玩具》一课时，提出下列问题供学生讨论：你知道哪些会响的玩具？它们为什么会响？请你思考一下如何制作会响的玩具？通过孩子们的讨论交流，分析思考，教师稍作总结点评，一堂课的问题便解决了一半，剩下时间交由他们探究制作便可以了。所以，我认为，讨论交流能让学生学会思考，能培养学生的创新能力和实践能力，帮助学生学会判断与表达，让学生在思考中成长。
四、多元评价，在评价中体验
新一轮课程改革重视发展，淡化甄别与选拔，重视评价的激励与改进功能；关注个体差异，实现了评价指标的多样化；定性与定量相结合，实现了评价方法的多样化；参与与互动、自评与他评相结合，实现了评价主体的多元化；综结性评价与形成性评相结合，实现了评价重心的转移。新的评价方法有利于培养学生积极的学习态度、创新意识和实践能力及健康的身心品质等多方面的综合发展，利于学生真正意义上的成长。我认为，作为教师，我们应以真诚和善良的心态善待每一位学生，尊重学生个性，关注学生差异，了解学生生活，走进学生心灵，评价时不要以某一个高度为标准，尊重每个学生的感知和表达方式的不同，尊重其生命成长的历程，发现其闪光点，真正实现多元评价。在平时的教学中，我也很注意多元评价的使用。譬如在一堂课的最后，往往会有一个作品评价的环节，我通常采用的是“师评、自评、他
评”相结合的方式，在平等、民主的互动中关注被评价者发展的需要，在沟通与协商中增进了解，在多元评价中反思与体验，有效促进学生真正意义上的发展。
总之，教无定法，艺无止境，以上观点和看法也只是我个人在教学实践中一些粗浅的思考而已。现今社会，新事物层出不穷，美术课堂呼唤具有创新性的有效教学活动，这就迫
8. 怎样让小学美术课堂兴趣盎然
常言道:“兴趣是最好的老师。”«美术课程标准»中也提出:“兴趣是学习美术的基本动力之一。” 可见小学生兴趣的培养在美术教学十分重要。可在实践中，很多教师都会觉得难以找到有效的方法来激发学生的学习兴趣。以下我就结合自己的教学实践谈谈如何在小学美术课堂教学中激发学生的学习兴趣。
一、让学生合作学习、体验成功
要上好一堂美术课，教师需要准备大量的材料，一节课教学任务的完成也会相当紧张。鉴于这些因素，我尝试着通过让学生合作来完成教学任务。小学生好动，自主学习的能力较弱，合作学习会让他们在共同合作的过程中体验成功的愉悦。如在«美术»实验教科书四年级下册第2课—«走迷宫»的教学中,我课前先把学生进行分组,明确各自分工:有的设计路线;有的准备材料;有的动手制作……课上,让各组学生比一比哪一组的迷宫设计更巧妙,做工更精致、美观……学生对这种合作学习的方式产生了浓厚的兴趣,在轻松、愉快的课堂氛围中体验到了学习美术的快乐。当然，合作学习应该确保每个学生都能积极主动地参与，通过亲身感知，直接体验，主动观察，在合作中体验快乐，体验成功，激发学习美术的主动性和积极性。
二、适当运用游戏激发学生的兴趣
小学生有好动贪玩的特点。教师单调、乏味的教学方式是导致学生对美术课失去兴趣的主要原因。我在教学中想方设法，根据教材的特点和学生的年龄心理特点，以教材为载体，以灵活的教学方法为手段，创设各种游戏情境，让学生在做一做、猜一猜、赛一赛、学一学、演一演等多种游戏活动中参与学习。从而使学生在轻松愉悦的活动中，无拘无束地进行美术活动，兴致盎然地获取美术知识和技能。爱表演是儿童的天性，学生在表演情境中，非常兴奋，会产生强烈的表现欲望，容易融入角色学习的情境中。这样，学生在玩中学，学中玩，直接体验。不但可使教育内容具体化，更能使学生在轻松愉快的氛围中领悟道理，学到知识，达到春风化雨，润物无声的效果。但在运用游戏活动时，应注意游戏活动是为美术教学服务的，而不能喧宾夺主，导致教学任务难以完成。
三、用多种多样的绘画形式来激发学生兴趣
上美术课时，有的老师图一时省事,一味地让孩子安静地坐下来，单一的使用蜡笔或油画棒，重复着画，时间一长，孩子就会对绘画失去兴趣。因此，我指导学生采用多种的绘画形式:1、吹画练习，用水彩颜料拌水在纸上进行吹画，吹出自然的纹样，让学生通过想象再进行点画加工，产生的效果妙不可言。2、油画棒加水彩、蜡笔的应用。让学生用油画棒和水彩结合蜡笔画画，有了油画棒的浓重、色彩的鲜艳，又有水彩的清晰，表现出油画棒和水彩的不同效果。3、线描练习，用线条去造型，孩子无忧无虑极富幻想的天性，在纸上表现中稚拙的形象，更是妙趣横生。4、采用综合材料进行创作：我组织学生去收集日常物品进行美术创作，如绿豆、贝壳、蛋壳、牙签、毛线等等都是美术创作的好材料。但在实践中要注意根据孩子的年龄特点，选择孩子容易接受的、感兴趣的内容。
四、选择内容灵活的课型激发学生学习
同一课型的学习久了，小学生容易产生厌烦情绪。基于小学生的这种“喜新厌旧”心理，教学内容一定要多样化。现行的小学美术教材内容是很丰富的，既有绘画，也有手工和欣赏的课，其中动物的玩具、交通工具等的设计和制作是学生喜爱的；刻纸、剪纸、纸工穿编、简单浮雕等是学生感到新颖、有趣的造型艺术。但是由于课本图文并茂，生动有趣。很多学生开学一拿到新教材，首先就是翻阅美术课本，教师还没上课，学生对教材已经比较熟悉了。所以我除了设置生动有趣的课堂教学之外，还要不断地创编一些新的课例，不断给他们带来新的内容，才能不断激发他们对美术的兴趣。创编的内容应是学生喜爱的内容，根据我在教学实践中发现：小学生对手工课最感兴趣，所以增添的内容我都以手工为主。这样他们带着新鲜感、神秘感上新课，学习美术的兴趣就更浓了 。
五、正面的评价，激发学生学习兴趣
在教学中，我总是寻找、发现孩子们画中独特的想象力，在欣赏的同时给予特别的鼓励，赞赏他们画里透出的点点滴滴的不同一般的创造，从而使他们获得成功体验和学习的乐趣。我想给孩子们尽量大的自主发展空间，尽量多的可以恣意涂抹的自由，让他们以一颗自由、活跃的心聆听每一个幸福快乐的节奏，在一路洒满欢声笑语的童年中，享受到绘画真正的乐趣。
总之，要在小学美术课堂教学中激发学生的学习兴趣，我们就必须经常研究学生的心理，并采取生动活泼的教学方法。俗语说：“教无定法”，我想:只要我们不断探索和创新，一定能够找到各种各样的方法来吸引孩子,激发他们学习美术的兴趣。
9. 如何在小学美术课堂开展有效的评价
小学美术教学如何进行有效评价
内容摘要：在学校教育教学中，学生评价决定着教师对待学生的态度情感，决定着教师对待学生的举止言行，决定着教师对待学生的考察方式。在美术教学中学习评价是对美术学习效果的价值判断，是激励学生学习，改进教师教学的手段，是美术教学中不可缺少的环节。而如何进行有效评价也是我们值得探讨的课题。
关键词：评价、有效、评价方法
在平常的小学美术教学中，面对学生的表现，美术老师们经常给予的评价是：“你说得很好”、“想得不错”、“画得太好啦”；针对学生的美术作业，大多数教师的做法是凭主观印象在下课前匆匆判个“优”“良”等级，或打个分数。偶尔指出几个画得好的同学，希望大家向他们学习，没有受到表扬的同学顿感失落。一节美术课就这样结束了，学生们兴味索然。
那问题的症结在哪儿？——不是教师的专业能力，也不是学生的学习态度，而是单调的“一人评价、一次评价、一个标准评价”课堂教学评价。
《美术课程标准》在论述美术作业评价时指出：“要充分肯定学生的进步和发展，并使学生明确需要克服的的弱点与发展方向。”具体的说：对学生美术学习的评价，既要关注学生掌握美术知识、技能的情况，更要重视对学生美术学习能力、学习态度、情感与价值观等方面的评价，强化评价的诊断、发展功能以及内在激励作用，弱化评价的甄别与选拔功能。那么美术课程中该怎样去实施有效的评价，我认为应从以下几方面入手：
一、学生自我评价方面
在评价的过程中，不光是老师作出正确的评价，更要让学生全面的参与进来，让学生自己来发现美，让他们发现自己作业中的优点和缺点，让学生感受成功带来的喜悦，对自己的缺点也要正确对待，使自己的作品更加的完善，培养学生不断进取的精神，美术涵养得到不断的发展。在课内课外多开展自评、互评和评价小组，提高学生学习积极性，也能提高学生的口头表达能力，这样的评价更有说服力。让每个学生能够自主地发挥能动性，尽可能的提高自己的创造力。总之，多鼓励，少指责；多赞扬，少批评，让学生认识到他们想象创造的成果能够得到别人的承认和肯定，以此来培养他们健康向上的创新心理品质。以下是我尝试的几种自我评价法，与大家一起分享：
1、自主评价法
儿童的内心世界是丰富多彩的，他们往往爱把自己的情感、认识毫不保留地倾泻于纸上，有时老师们不一定能看懂、理解他们的作品，甚至无法评高低。所以，练习完成后老师们可让学生把作品张贴在作业展示台上，然后提出“三问”：a、“你觉得谁的作品最吸引你？为什么？”b、“你是怎么想才画出来的？”c、“你觉得今天又有了哪些收获？”。第一个问题是让学生自己做老师，从自己的角度去分析、评价自己或他人的作品，这样既锻炼了学生的语言表达能力，也提高了他们对美的鉴赏能力。第二个问题是提供给相对“差”的学生，让他进行自我评价，说说自己为什么喜欢这样去表现。（说出自己的所思所想，以便教师能够了解他绘画时的心理过程，使作品的客观评价阐发出深刻的内涵，为学生的人格发展奠定基础）。第三个问题是引导全体学生进行知识小结和行为反思，大都指向能力与情感，如：认真听讲、积极与他人合作、发言有创意、工具准备齐全等。通过学生积极的参与，学生可认识自己的价值。这样就减少了我们美术评价的盲目性、主观性和随意性，使教学有了一定的指向性。
2、自己打分和小组打分
这种相互给作业打分的评价方法学生也是很感兴趣的。就是学生在完成的作业上首先给自己打分。可以给自己打100分，但要说出打100分的理由。然后，小组内或班级内展开相互打分，都要说出给别人打分的理由。其实，在这里，打多少分并不重要，重要的是要让学生讲一讲、说一说、评一评，培养他们善于发现自己和别人身上优点及不足的能力，同时也提高他们的语言表达能力。
3、“推销员”与“订货单”
作为美术教师，常常会碰到评价学生的手工类作品，那这类作品如何评价更有效呢？我常常会采用举办一个“展销会”的方式，效果还不错。就是在“展销会”上，请每个同学或小组代表讲述自己作品的优点（自评），并“推销”自己的作品（训练口头表达能力和自我表现意识）；然后，老师发给每人一张“订货单”，请同学们参观、订货。得到“订货单”最多者，就获得了成功。最后，让成功者谈谈自己成功的秘诀，与大家一起分享。
二、老师在美术活动表现方面给予的评价
传统的美术教学评价，只是教师对作业的批改，评价方式显得单一、无趣。当教师把作业发下去后，看到的是优、良、合格等简单的评价方式，渐渐的学生对你的评价失去了兴趣。美术作业不能像语文、数学一样简单分出对和错，所以说我们的评价不能如此简单。在课堂教学中，教师对学生富有想象力的思想要及时地加以肯定，做好正确的引导。多鼓励，多表扬，给学生充分的自信，使他们能大胆的把自己的想法说出来。别忘了，课堂的主体是学生，而不是老师。是学生展示自己的舞台。美术作业展示的是每一个学生不同的个性，美术作品评价没有统一的标准，应该尊重不同学生的学习差异，个性差异。针对不同的学生应有不同的评价标准，在学生达到基本要求的同时使学生获得各自个性特色的发展。我们所要培养的是具有创新精神，富有个性的学生。下面来介绍几种课堂活动中比较有效的方法：
1、分层评价法
新课程下的评价关注学生的需求、爱好、发展速度和发展轨迹，发展的目标具有一定的个体性。所以教师们要依据学生的不同特点，依据学生的不同需要，正确判断其发展潜力和方向，为每个学生提出适合其发展的、具体的、有针对性的教学策略和评价标准。在平常的教学实践中可针对学生的个体差异，尝试采用分层评价，效果会较好：对优等生的见解独到，运用“标新式”评价，表扬他“有新意”；对中等生的一般见解，运用“肯定式”评价，鼓励他“解答正确”；对学困生的见解有误，运用“移情式”评价，以赞许的目光，宽容的微笑，亲切的动作，传递“你有进步”的信息，多用大拇指，少用小拇指，让每个学生在自己的跑道上不断前进。
2、语言评价法
在学生课堂绘画制作时，应采取“先肯定后指正”的评价方法，此法从儿童心理学出发，使学生乐意接受。“你的人物造型画得真不错，没有多少人能比得上，但如果给他加些笑容，将会吸引更多的观众。”“你画的这个小朋友真让人喜欢，如果在他身边再添些其它的小伙伴，他会很开心的，你喜欢许多小朋友们跟你玩吗？”“啊呀，你的手真巧，这个小公鸡是你做的吗？你真棒，想想看，要是给大公鸡穿上花衣裳，它一定会很感谢你的。”“通过你的画面，同学们都知道你动了许多脑筋，你如果能把画处理得干净一些，你就是他们学习的榜样。”让鼓励点亮孩子们的自信，让点拨启迪智慧，使师者真正成为了孩子们学习的引导者。
三、学生美术作业评价
美术作业的评价方式应是多种多样，不同层面的。美术作业的评价主要是为了使学生发现绘画中出现的错误和不足，然后得以改正。我们的评价不是对学生的画作出简单的评判和鉴定，这不是美术老师的职责，到象是美术评论家了。我们的评价首先应对学生的劳动成果给予充分的肯定，要让学生有自信，充分利用好学生对美术的兴趣，挖掘出每一位学生对画画的潜力。对于学生有独创性、有创意思维的作业要给以及时表扬和肯定。作为一为美术老师，首先，不要以专业的目光来要求学生，以画的像不像和技法作为单一的评价，如果是这样的要求，那么我想学生肯定无法使您满意，最后学生仅有的自信和天真就会被你磨灭了，原本小朋友都是比较喜欢画画的，使他们失去对画画的兴趣。其次，对学生的作业不能做出简单的评价，应该让学生知道自己的作品为什么得到这样的评价，优点在哪里，缺点在哪里，怎样在今后的作业中改善。使学生不断的进步，不断的提高，那么我们的教学评价也有了意义。再次，也不能一味的表示肯定，一味的鼓励。美术作业的评价是对学生学习的肯定，课程改革纲要标举“评价不仅要关注学生的学业成绩，而且要发现和发展学生多方面的潜能”这一价值目标，每个学生都是具有自己的智力特点、学习类型和发展方向的潜在人才，教师就应当选择相宜、多样的评价方法。不妨可以试试下面的这些方法：
1、实物评价法
当一种评价方式实行一段时间后，学生们往往会失去刚开始的热情，使评价失去吸引力。所以，作为教师，就必须要及时更换评价方式，以适应儿童好奇、喜欢新事物的心理，再次激起他们对学习的兴趣。有时“优”“良”等级制符号用多了，学生对此会麻木。于是，在作业的评价上可换用实物来展示评价。可以用印章和一些剪、画出来的小东西来表示，如：印朵小红花表示你的画真美，粘个大拇指表示你真棒，画面飘拂的小红旗表示你要加油。夸张、有趣的实物，不仅学生看着喜爱，而且还体现了美术课的特点。有时还可贴学生中流行的一些小饰物。这样一来，学生相互攀比着比以往学得更有兴趣，画得更认真了。
2、符号评价法
曾经在学生中征求意见：“你们愿意老师用什么方法来批改美术作业？”，讨论后达成协议：采用特定的符号进行暗示（如：○代表颜色，☆代表构图等）。学生可以根据自己的意愿，在画面的背面画上色彩或构图符号，标明满意、较满意、不够满意等，一次评价不满意还可取回再修改再评价。这种动态式的作业批改方法，注重了学生的自我评价，使学生做作业的热情高涨，经常有学生找老师对作业进行多次批改。
3、评语评价法
如果说符号是评价的一种手段，那么评语是激励学生学习的动力。在期末综合评定学生作业时，老师们可采取评语与学生学习感受有机结合的方法：老师的评语则是对学生阶段性学习的一种肯定和总结；学生的学习感受是对个人阶段性学习的回顾与希望，也是对老师教学的一种要求和检验。
4、无级评价法
“无级评价法”的基本要点如下：
第一，取消用分数或等第来评价学生的做法，代之以“达到”、“稍欠”、“须努力”等暗示性的评价语言，使学生能从作业的各个要求的判断中得到启发，明确自己的薄弱之处，进行有针对性的改进。既要引导学生横向比较，又要引导学生纵向比较，即自己和自己比，现在和过去比，启发学生回顾过去，找到前进的方向和动力。
第二，以已之长补已之短。 “无级评价法”的做法之二就是让学生的特长也能在评价中有一席之地，既然是“无级”的，就可打破年级、绘画、设计、手工等类别的限制，鼓励学生在某一方面“冒尖”，而在另一方面则允许表现平平。
第三，为学生提供多次机会，只要学生自己愿意，可以反复申请进行评价，直到学生自己觉得满意为止。这样多次评价一次作业，既有利于学生养成改错的多习惯，又能尽可能地让更多的学生体验成功。
总而言之，正确有效的美术的评价，有助于学生美术作业的提高，有助于学生学习兴趣的提高，有助于学生创新能力的提高。作为老师，我们要不断的完善教学评价。当然，实施任何形式的评价方式，都不可能兼顾到每一个学生的不同方面，达到理想化的层面，这还需要我们不断地探索去和完善。但只要我们遵循教育教学的基本规律，以实现“人的全面发展、人格完善”的新课程改革精神来做，我们的美术评价就能健康地引导人，完美人，成就人。让我们的师生们在美术课堂中教得生动、学得主动、练得灵动、评得感动吧。
10. 如何组织好小学高年级美术课堂纪律课题
当然新课程倡导 “课堂应给予学生选择与自由的空间”， 并不是说，美术课堂就不专要纪律属了。 “乱”的有序；“乱”的精彩；“乱”的活跃又可控，那才是新理念下美术课堂教学的最高境界！美术课堂中出现个体之间静闹不一、体态不一、活动不一、思维不一的无序状态，集体学习状态是松散的，这才是“乱”的现象。如何处理这少数同学的课堂表现，我觉得重点还是教师在课堂上对他们的引导。