Ⅰ 求 关于京剧进入学生课本的看法 1000字以上
《智斗》、《包龙图打坐在开封府》等经典京剧唱段将正式进入中小学课堂。从市教委获悉，教育部决定2008年3月到2009年7月在北京、天津、黑龙江、上海、江苏、浙江、江西、湖北、广东、甘肃等10省市开展试点工作，在音乐课程中增加京剧内容，并在试点的基础上逐步向全国推开
教育部决定将京剧编入中小学教材，这种做法实在让许多人无法接受。想一想，我国的孩子自进入学校以后，所学的东西就够多负担够重的了。如今再添上一个京剧，不是又增加他们的负担么？况且，京剧可不同于流行歌曲，并非人人都能学得了。让孩子们从小学京剧，不就是在摧残和折磨孩子们么？
为何将京剧编入教材，会招来骂声一片？难道京剧真就那么可恶？实际上，京剧是我国的“国粹”，也有“国剧”之称。不仅我国许多人喜欢，而且国外也有许多人喜欢。这门综合性表演艺术，是经徽戏、秦腔、汉调的合流,并借鉴吸收昆曲、京腔之长而形成。它是经过历史和时代的洗礼，以及在几代人的努力下才逐渐被人们所认可和普及。可时至今日，它已经显得有些与时代不合拍了。
相比较西方的歌剧，京剧在我国是日趋没落，以至于让许多人感到有些面目“可憎”。正如歌曲《说唱脸谱》中唱道，“说实话京剧脸谱本来确实挺好看，可唱的说的全是方言怎么听也不懂，慢慢腾腾咿咿呀呀哼上老半天，乐队伴奏一听光是锣鼓家伙咙个哩个三大件。这怎么能够跟上时代，跟上潮流，吸引当代小青年”。而西方歌剧却在随着时代的发展而不断的变化着。意大利歌剧在法国最先得到改造，在德、奥则由海顿、狄特尔斯多夫、莫扎特等人将民间歌唱剧发展成德奥民族歌剧等等。可以说，歌剧是在发展和融合中得以前进。即便如此，歌剧也依然是为少数人去学习和喜爱。
然而，我国的京剧似乎还是停留在原来的地方。处于一种既想发扬推广又是裹步不前的现状中。我们看到的还是很多年的京剧，还是很多年前的那些东西。与这个时代，越来越脱节和走的越来越远。除了样板戏，还是样板戏；除了几大件，还是几大件。
在演员方面，更是后继无人。作为一门艺术，特别像京剧这门艺术，它注定不可能是“全民皆兵”。学此者，需要有此方面天赋和爱好。否则，强迫性的学习只会适得其反。同样是“国粹”，曾经有人问国学大师季羡林，认为应该从娃娃们开始就学国学。而季羡林先生的回答则是，我们那个时代人因为学国学已经够苦了，又怎能让现在的孩子还去吃那个苦呢？京剧，不也是如此么？
Ⅱ 经典京剧唱段正式进入中小学课堂,对中小学生而言有哪些积极意义
1、了解古典文学著作。京剧中以《三国》《水浒》《隋唐》《杨家将》为题材的剧目很多。很多人小时候是通过评书了解文学名著的，现在也有很多人是通过电视剧来了解，京剧同样也是一个渠道，而且没有恶搞。
2、提高审美情趣。京剧的唱念做打、手眼身法步，都是经过二百余年的推敲而传承下来的，能够深得帝王将相和平民百姓的喜欢一定是具有审美价值的。
3、提高文学修养。“他三弟翼德威风有，丈八蛇矛惯取人咽喉；鞭打督邮他气冲牛斗，虎牢关前战温侯；当阳桥前一声吼，喝断了桥梁水倒流。”“见玉兔（哇）玉兔又早东升，那冰轮离海岛，乾坤分外明皓月当空，恰便似嫦娥离月宫”。。。无论是故事情节的描写，还是景物的描写，活脱脱一本教科书。
4、培养不浮躁的心境。京剧的美需要品。她没有惊心动魄的情节，没有发泄与喧嚣，没有愤世嫉俗，但她流传下的作品都是出自大家之手，可以让人陶醉、痴迷、玩味，让人安静地享受。
5、易于参与，寓教于乐。喜欢美术的可以画画脸谱，喜欢唱歌的可以亮亮嗓音，喜欢武术的可以练练身手，喜欢表演的可以凑上一台小戏。
总之，学京剧是对孩子兴趣的一种引导，培养他们多一种乐趣。如果玩电子游戏和学京剧让家长来挑一样，家长挑谁，大家心里都有数。家长恨孩子打游戏，孩子恨家长让自己练琴。。。都有可能。如果孩子家长一起听一起学一起玩那不是其乐融融吗！
另外说大一点，这就是对民族文化的传承，孩子体会到民族文化的魅力，会增强民族自信心。这也是每一代国人的责任。
Ⅲ 浅谈对于京剧进入中小学课堂的认识
1、 首先作为老师自己要先喜欢，要多接触。你会的多了，选择就大。
2、 要多看传统戏，那才是中国京剧的精髓。不要只关注样板戏，那是时代的产物，不能完全代表京剧。但当时的样板戏也是汇集了全国最优秀的创作团队，所以也不乏精彩。可以给学生推荐一些脍炙人口的唱段，比如《趁夜晚出奇兵突破防线》，唱腔流畅，节奏明快，唱词简洁准确，唱下来也只要一两分钟，好听易学。
3、 对年纪不高的学生，可以推荐故事性比较强、流水板式的唱段，比如《劝千岁杀字休出口》，本来三国演义就是家喻户晓的作品，而此段唱对刘关张赵的成就高度概括，学生会产生共鸣；《借东风》对魏蜀吴的局势分析准确到位；《珠帘寨》中三个哗啦啦唱起来酣畅淋漓，还有像《坐宫》中的对唱，故事性都比较强。另外像《卖水》中的表花，活泼俏皮，唱念兼备，很适合女孩子学唱。再大一些的就可以听《贵妃醉酒》等。
4、 让学生多方面了解京剧，唱念做打、手眼身法步、程式、梨园故事。
5、 京剧进课堂，意义深远，从大的角度讲是传承文化。从小的方面将，可以提高审美情趣，丰富生活，增加乐趣。京剧的很多剧目都有上百年的历史，很多都是出自大家之手，是经过千锤百炼的。而且自古以来，上至皇亲国戚下至贫民百姓都有人喜爱痴迷，她一定是有魅力，有生命力的。
Ⅳ 对“京剧进课堂'这一做法你是如何看的谈谈你的观点
京剧用歌舞演绎故事，是包括文学、音乐、舞蹈、武术、美术、杂技等各艺术行类的综合体现。
Ⅳ 如何看待“京剧进课堂”
第一种看法是：制京剧进课堂是个蠢办法。京剧作为中华民族的优秀传统文化，对其进行挽救和推广是很有必要的。在中小学教学中，注入民族文化的元素，推崇、推广民族文化，应该说是教育发展的必然。教育部出台此项政策，其出发点和本意是好的。但是好事能不能做好，还要看有没有有好的办法。如果稍加分析，我们不难看出，其实教育部这次却应该是出了个好点子、好主意，但是好点子却没有想到好办法。应该说，推广京剧，唯京剧独尊，教育部这种一刀切的办法看起来更像是一个蠢办法。
推广和传承戏曲等民族文化，在当前来说，可以说是适得其时，很有必要。但是办法不是这样的，不是一刀切的，一刀切在很多情况下其实被证明是荒唐的。如果真要推广和发扬民族文化，最好的办法是，作为教育主管的最高部门，你只能提出要求，要求大家在教学中加入戏曲教学的内容。但是对于具体的教学内容，却要尊重各地各民族的习俗和风情，让各地个民族，根据当地实际情况，自主选择戏曲教学种类。一花独放不是纯，百花齐放才是春。各个剧种都有发展和延续，整个中华民族的戏剧文化才是完整的，丰富的。不唯京剧独尊，让各地自主选择戏曲教学内容，这恐怕才是唯一的也是正确的办法。
第二种看法是：京剧先进剧场再说进课堂。京剧进课本、进课堂、进校园，听着很美好。但也觉得有些不怎么靠谱儿。因为一个连进剧场都很难的剧种，寄希望于进校园求生存，怎么想都是一厢情愿的事儿。教育部规定从今年的三月起，全国10个省、市、自治区的中小学中开设京剧课，这是传承中国传统优秀文化的需要，自然应该受到赞赏。但我要说的是，传承的前提是要有生命力，哪里能提高国粹京剧的生命力，哪里才是京剧的再生之地。我觉得这个再生之地应该是市场，而不是校园。
先进剧场，再研究进课堂，这才是正路。可能市场不会接纳京剧，那京剧自己就要想一想，如何尽最大可能地适应市场。京剧怎么改？我不是专家没有发言权，但这样的改革起码要在剧目上，在表演形式上贴近观众，尤其是年轻的观众。京剧进了剧场，有了生命才有可能传承。
第三种看法是：要从艺术启蒙的角度看待“京剧进课堂”。京剧走进中小学课堂，起码可以让孩子们通过对京剧的了解，在艺术美学上得以提升。因此，此举的必要性是无可置疑的。这面临着三大难题。
一是“教什么”。当然，教唱一些流传较广、相对易学的唱段，也是入门的方法之一。但是如果仅限于唱，就无法帮助孩子们窥见京剧的博大精深。所以，还应该由浅入深地讲解京剧的“四功”、“五法”、虚拟化表演、化装、道具、舞美、音乐等的独特之处。
二是“怎么教”。如果按照上述“教什么”的设想，师资问题将会突出。如何解决，我觉得可以循着三个思路：一是对普通教师进行培训，解决一些知识性课程的讲授问题；二是利用电子教学工具，为孩子们播放音像资料；三是聘请专业人士定期到校“上大课”。
三是“为什么教”。在我看来，这门课要建立在“提高艺术鉴赏力”的出发点上，决不能搞成应试教育。所有教与学，都应该围绕“趣”字做文章。
第四种看法是：决策不可随意。京剧进入中小学课堂是好事，它为学生打开了戏曲大门，将来还应该有更多戏曲加入。但教育的决策不应随心所欲，尤其是在事关中小学课程安排这样的公共性事务上，有必要事先开展全面而系统的调查论证，广泛听取民意，并将此纳入公共决策机制。
Ⅵ 京剧怎样进中小学课堂
京剧从形成到现在已有两百多年的历史，历史的积淀使它集结了中国戏曲艺术的一切特征版，它与、国权画并列为中国三大“国粹”。与文化艺术相交融的京剧艺术更体现了我国优秀的文化传统和中国悠久的历史文化，为使这一高雅艺术在中国传称和弘扬，就应该从娃娃抓起。
京剧和音乐从某种意义上来说具有相通的地方，京剧的发展必然离不开音乐的发展，如京剧也有以前的传统剧目走向今天的现代剧，而京剧作为“国粹”具有深的历史文化，他更具有极强的导向意义。京剧有着悠久的历史，这些年来，随着人们的生活节奏的加快，一些传统的文化逐渐被人们所忽略，在整个社会中并未受到重视，无论是文化、还是教育，强调学习的西方者多，而重视弘扬传统者少，要想更好的弘扬和发展中国传统文化就必须从教育入手，为避免死板、僵硬的教学方法，更考虑到京剧和音乐相通的艺术特征，特在音乐课堂教学中加入京剧元素，从娃娃抓起、从小学生抓起。让京剧艺术进校园、进教材。就是让更多的人了解京剧、喜欢京剧，让京剧这一艺术的生存发展有一片肥沃的土地。
Ⅶ 谈京剧走进中小学音乐课堂
京剧进课堂之我见
今年3月至7月，教育部决定在全国10个省市的200家中小学校开展京剧进课堂试点工作，人们对这一举措褒贬不一，我认为，此举是教育课程的一大改革，应该引起我们对如何更好地保护和弘扬中国优秀传统文化的深沉思考。
京剧是国粹，是一种综合了“唱、念、做、打”的多元艺术，它蕴涵着丰富的文学、音乐、舞蹈、美术、历史以及社会学方面的知识,把京剧作为音乐教育的一部分，纳入国家课程体系，说明国家对传统文化的重视，是站在提高软实力的高度上推进课改，这对传播传统文化更加有利。多年来，我们一直强调素质教育，但在实践中却常常把素质教育理解得比较狭隘，认为就是给孩子们增加一些音、美、舞的内容，带着他们跳个舞、唱首歌、画幅画就是素质教育了。这只是素质教育的一部分。目前人们对艺术的认识走进一个更大的误区——每年春天高校相继举行的艺术考试，似乎成为某些家长送孩子进大学门的捷径。于是，孩子小小年纪便被剥夺了自由发展和自由玩耍的权利，钢琴、练功、素描成了孩子每天的必修课。在即将进入高考的时候，放眼看去，各色各样的考前辅导班、突击培训班、包拿统考证班风起云涌，据说生意也真的好得很。而这些孩子们满脑子想的都是“还珠格格”、超女、快男。这种快餐式的艺术培训导致他们对高雅艺术的漠不关心和传统文化的严重缺失。京剧进课堂是让孩子们通过接触经典作品、了解京剧常识、引导学生有欣赏戏曲的兴趣，体验戏曲艺术的魅力，感受京剧表演的神韵，引导学生进一步热爱、继承和发展民族的艺术文化，树立民族精神。使孩子们不能只知道周杰伦，也应该知道梅兰芳，知道京剧四大名旦。
京剧进课堂的意义，不仅仅在于让孩子欣赏到京剧的美，更是一种培养、一种认知，是转变单一的美育为全方位素质教育的一个实验。
长期以来，我国的艺术教育存在着一定程度的“异化”现象。一方面，普通学校的艺术教育缺少艺术的特点，艺术教育不艺术；另一方面，一些家长打着“素质教育”的旗号，为了考级、为了升学加分而让孩子学习艺术。艺术的本质是审美，同样，艺术教育在本质上是审美教育，其最主要的功能还是提高学生的审美修养。只有当艺术教育承载了人文内涵，使人感受到人生的美，激励人们去追求一种更有意义、更有价值的人生，这才是真正的“艺术教育”。
京剧作为音乐课程的重要内容走进中小学生课堂，是在教育界开展新课程改革、推进素质教育的大背景下进行的，大大丰富了中小学艺术课的内容。新课改提倡学生的学习应由单一学科向综合学科过渡，京剧作为一门综合性艺术形式，它的唱念做打、它的舞台服装等就蕴涵了多学科的内容，又属于美术课的内容。孩子们可以通过学习京剧接受品德教育、感受艺术之美，整个教学过程体现了寓教于乐。 京剧进课堂并不是“心血来潮”后“拍脑袋”的决定。就其现实背景来说，这是对传统文化回归的一种呼应，是针对当下作为“国粹”的京剧与青少年“渐行渐远”这一现实而采取的举措，其象征作用和实际意义理应得到肯定。
一个民族，学艺术的人越多，这个民族就越有活力；一个国家，自愿从事艺术事业的人越多，这个国家就越富于创造精神。据说在俄罗斯，每个家庭都有普希金的诗集。在欧美，歌剧十分普及。诗集与歌剧，都是他们的“国艺”。同样，京剧在中国的地位相当于西方的歌剧，它既是大雅的，也是大俗的。京剧进校园，应当会引发一连串关于艺术素质教育的积极反应,而不是匆忙地对此“棒喝”或否定。
Ⅷ 对京剧进课堂的看法
京剧曾一度与国人的生活息息相关，如今生活中常用的“荒腔走板”、“跑龙套”，包括本文出现的“叫好”等词语，都来自传统戏剧。而京剧这门被称为国粹的表演艺术，却离普通大众的生活越来越远。
是京剧表达的内容不易为现代人接受吗？不是。京剧中许多内容都是取自经典名著，许多京剧唱段的文字感染力非常惊人。读到“彤云低锁山河暗，疏林冷落尽凋残。往事萦怀难派遣，荒村沽酒慰愁烦。望家乡，去路远，别妻千里音书断，关山阻隔两心悬”（《野猪林》），一种中国文字独有的美跃然而出；那么，是它的表演形式与我们脱节了吗。也不是。“李玉刚现象”即是一例。现在，有众多“李玉刚迷”自称“钢丝”，这个小伙子的表演虽然在内行中褒贬不一，但正是他“半路出家”的表演打动许多门外汉，让他们由此领略了京剧的魅力。同时，流行音乐也有吸取京剧养分者，在流行乐坛为人称道的《北京一夜》，以及周杰伦为电影《霍元甲》创作的主题曲等，都融入京剧唱腔而取得中西合璧、古今相通的效果，因别具一格的“中国风”而脍炙人口。
由此看来，京剧并非“历史沉淀物”。它的没落与寂寞，很大程度上是因为它缺乏一个进入普通百姓生活的契机。和日前兴起的“史学热”一样，京剧，在曾经的观念里与呆板、冗长相连。然而，一旦有了接触的契机，寻常百姓也能领会其背后的深远内蕴。京剧一招一式摇头晃脑的表演得静下心来听，虽说是规定好的程式化的表演,但表演起来人人不同,尤其是好的京剧演员，积淀十几年,其唱腔越发醇厚，沁人心脾。因此，欣赏京剧，要有“引路人”，一旦进入，魅力无穷。
今年新学期开学前夕，教育部宣布在北京、天津、黑龙江等10省（市）中小学开展京剧进课堂试点，一至九年级学生将学唱京剧经典唱段，试点以后将逐步在全国推开。目前，在一些孩子不知道京剧是什么，甚至他们的家长，对传统戏剧艺术也知之不多的情况下，教育部门有义务承担起“补课”的工作，进而提高民族文化艺术鉴赏能力。
对于此举，支持与反对的声音都有。一种声音是“负担太重”，有些家长表示，孩子们在学龄前阶段就已“摄入过量”,英语、钢琴、绘画等各类兴趣班几乎占据了孩子所有的课余时间。但所谓减负，是该减去硬性规定的、功利性的加课、补课。而不是缩减孩子们本该开阔的眼界，和可能发生的兴趣点。另一种声音则说，各省各校应开展自己省份擅长的地方戏教育。如今，教育改革正在进行，改革必然要有切入点——黄梅戏，越剧，豫剧，秦腔，粤剧……都是中华民间文化的精华所在，但各省情况不同。用公认的“国宝”京剧来走传统艺术普及的第一步，再根据各省情况进行调整，无可厚非。是否需要增加其他戏种、应不应该让样板戏进入课堂等问题还有待商榷，但孩子们自由发展的权利谁也无权剥夺，传统戏曲对民族文化艺术鉴赏能力的提高作用也是毋庸置疑的。为此，我们应该为京剧进学堂叫一声好。
Ⅸ 京剧艺术如何走进小学课堂
京剧从形成到现在已有两百多年的历史，历史的积淀使它集结了中国戏曲艺术的一切特征，它与中医、国画并列为中国三大“国粹”。与文化艺术相交融的京剧艺术更体现了我国优秀的文化传统和中国悠久的历史文化，为使这一高雅艺术在中国传称和弘扬，就应该从娃娃抓起。
京剧和音乐从某种意义上来说具有相通的地方，京剧的发展必然离不开音乐的发展，如京剧也有以前的传统剧目走向今天的现代剧，而京剧作为“国粹”具有深的历史文化，他更具有极强的导向意义。京剧有着悠久的历史，这些年来，随着人们的生活节奏的加快，一些传统的文化逐渐被人们所忽略，在整个社会中并未受到重视，无论是文化、还是教育，强调学习的西方者多，而重视弘扬传统者少，要想更好的弘扬和发展中国传统文化就必须从教育入手，为避免死板、僵硬的教学方法，更考虑到京剧和音乐相通的艺术特征，特在音乐课堂教学中加入京剧元素，从娃娃抓起、从小学生抓起。让京剧艺术进校园、进教材。就是让更多的人了解京剧、喜欢京剧，让京剧这一艺术的生存发展有一片肥沃的土地。
Ⅹ 京剧表演课进入小学课堂的弊端
师资力量不足，老师对京剧不懂，审美、欣赏能力不足，不能很好的引导和教授学生.
领导外行，选取的教材深浅、水平不合适，不能充分代表京剧的精华，不能适合适龄学生的领悟学习.