1. 浅谈如何有效地开展小学美术课堂教学活动
小学美术课堂是素质教育的重要阵地，也是美术教师展示个人风采的主要舞台。传统的美术教育是一种“灌输式”和“填鸭式”的教学活动，它早已不能适应时代发展的需要。那么，在以培养适应时代需要的健全合格人才为目的，大力倡行素质教育的今天，我们的美术教育工作者该如何摆脱以技法传授、技能训练为主线的传统美术教学模式，有效地开展小学美术课堂教学活动，提高小学美术课堂教学魅力，从而更好地促进学生的发展
呢？对新课程理念的学习和探讨及多年的教育实践给我提供了如下一些粗浅的观点和看法：
一、寓教于乐，在游戏中学习
在倡行素质教育的今天，单一枯燥的教学模式已不能适应时代的发展需要和学生的心理需求。小学生具有好动、贪玩、好奇心强等心理特征，“游戏”是他们喜欢的活动，恰巧能满足他们贪玩好动的心理需求。“游戏”教学顺应儿童身心发展规律，可以很好地激发学生的兴趣，促进其个性与能力的发展。譬如在教《化装舞会》这一课时，我先在幕后给几个同学戴上做好的面具，并在服饰、发型、道具等方面都进行了相应的搭配，然后请他们“登台表演”，将一台“化装舞会”的盛宴呈现在他们面前，表演结束，同学们个个兴奋不已。我再问他们：是否想自己动手，举行一场化装舞会？大家齐声回答：想。参与意识和参与热情空前高涨。尔后，我再指导他们自己动手，人人参与，举行了一场趣味盎然的“化装舞会”。所以，我认为，在游戏中学习，能充分调动小学生的积极性，扩散学生思维，丰富学生想象力，且寓教于乐，最大程度地愉悦师生的身心，促进学生的发展。
二、比较分析，在发现中提高
对比观察——比较异同——导出发现是美术教学中观察及欣赏和表现时常用的手段，通过多角度的比较分析，能提高学生的
认识和理解能力，欣赏和概括能力，思维与表现能力，有利于调动学生的参与意识与积极性，也有利于调动学生学习兴趣，使其产生对事物的深刻印象。譬如在石膏几何体的教学中，我们必须要引导学生多观察、多比较，多分析，将物体本身的各部分的大小、比例等，及不同物体的形状、大小、高矮、前后位置等，反复观察，比较分析，然后努力去表现其最本质的特征。再如，在教《大人国与小人国》一课时，我也是通过引导学生欣赏，通过“大”与“小”的比较与分析：和摩天大楼比肩的“衣夹”；搭着梯子才能爬上去吃的冰激淋；能驮着几个孩子爬行的虫子；可以在里面游泳的水杯??通过比较，让孩子们分析事物的“大”与“小”，了解其本质，提高其参与意识。所以，我认为，美术教学中运用比较分析的方法，有利于释疑解难，有利于调动学生学习的积极性，有利于提高学生的分析思维与审美能力。
三、讨论交流，在思考中成长
《美术课程标准》按学生美术学习活动方式划分了四个学习领域：造型·表现、设计·应用、欣赏·评述、综合·探索，强调综合性学习与探究性学习，这就要求我们的课堂教学必须变换模式，要将讨论式教学融入课堂。讨论式教学以启发式教学为基础，以学生为中心，师生互动，生生互动，通过讨论交流，让孩子积极参与，体现了以学生为主体、教师为主导的新课程理念，有利于提高学生的综合素质。在平时的教学中，我常常会用到讨
论式教学方法。譬如我在教《会响的玩具》一课时，提出下列问题供学生讨论：你知道哪些会响的玩具？它们为什么会响？请你思考一下如何制作会响的玩具？通过孩子们的讨论交流，分析思考，教师稍作总结点评，一堂课的问题便解决了一半，剩下时间交由他们探究制作便可以了。所以，我认为，讨论交流能让学生学会思考，能培养学生的创新能力和实践能力，帮助学生学会判断与表达，让学生在思考中成长。
四、多元评价，在评价中体验
新一轮课程改革重视发展，淡化甄别与选拔，重视评价的激励与改进功能；关注个体差异，实现了评价指标的多样化；定性与定量相结合，实现了评价方法的多样化；参与与互动、自评与他评相结合，实现了评价主体的多元化；综结性评价与形成性评相结合，实现了评价重心的转移。新的评价方法有利于培养学生积极的学习态度、创新意识和实践能力及健康的身心品质等多方面的综合发展，利于学生真正意义上的成长。我认为，作为教师，我们应以真诚和善良的心态善待每一位学生，尊重学生个性，关注学生差异，了解学生生活，走进学生心灵，评价时不要以某一个高度为标准，尊重每个学生的感知和表达方式的不同，尊重其生命成长的历程，发现其闪光点，真正实现多元评价。在平时的教学中，我也很注意多元评价的使用。譬如在一堂课的最后，往往会有一个作品评价的环节，我通常采用的是“师评、自评、他
评”相结合的方式，在平等、民主的互动中关注被评价者发展的需要，在沟通与协商中增进了解，在多元评价中反思与体验，有效促进学生真正意义上的发展。
总之，教无定法，艺无止境，以上观点和看法也只是我个人在教学实践中一些粗浅的思考而已。现今社会，新事物层出不穷，美术课堂呼唤具有创新性的有效教学活动，这就迫
2. 如何提高小学美术课堂教学质量
在推进素质教育的过程中，越来越多的人认识到美术教育在提高与完善人的素质方面所具有的独特作用，尤其是美育列入教育方针以后，美术教育受到了空前的重视，迎来了新的发展时期。由此可见，要想使培养出来的人才适应社会的要求，教育的发展就应与时代同步。时代在前进，教育观念也要不断创新，方法也要随之改进，只有这样，才能提高小学美术教学的质量。 在从事美术教学多年的实践经验中，我认为可以通过以下几种方法不断提高美术教学质量：
一、情境导入阶段要不断变革
1、范画、示范作品导入
即在教师引导下对范画或示范作品欣赏和评价，这样有利于扩大学生的艺术视野，培养高尚的艺术趣味和健康的审美观念。在学生充分感知作品的构图、造型的同时，产生美的向往，激发学生强烈的创造欲望。从心理学角度来谈，人们认识一个事物，必须从接触这个事物获得感性认识开始。例如我在上《我的学校》这一课，首先出示范画，学生看后说：“哇，太漂亮了。”我便因势利导对他们说：“我相信同学们如果平常留心观察，今天认真去画，一定会画得比老师还好，你们有没有信心超过老师？”同学们异口同声地说：“有。”我说：“好，这节课我们就来学习我的学校。”
2、故事导入
我在上《小房子》一课时是这样导入的。我说：“谁听过三个小猪盖房故事，哪个 同学愿意跟大家讲讲？”这时会有几个同学举手，我指名让一个学生讲，讲完后其他学生补充，我总结：“同学们讲得不错，今天我们就来设计制作几幢房子，让小猪选择它们喜欢的房子，好不好？”同学们说：“好。”我说：“这节课我们就来学习小房子。”
3、表演导入
我在上《好看的童装》一课时，我事先让同学们穿上自己最喜欢的衣服、裤子。上课时，我说：“谁愿意以时装模特的身份让大家更多地认识你。”学生会争先恐后下来表演，我给他们分好组，一组一组地有秩序地表演，然后掌声鼓励所有的表演学生，并对同学们说：“他们表演得真不错，有点儿专业水准，同学们看了这么多的服饰，想不想动手设计几件自己喜爱的服装，做个服装设计师？”同学们一定会说：“想。”我说：“这节课我们就来学习好看的童装。”
4、音乐导入
我在上《海底世界》一课时，是这样导入的：首先放一段关于海的音乐，然后我问：“在刚才的音乐中你听到了什么？”学生回答：“海浪的声音，海鸥的叫声等等。”我说：“那你们知道海底是怎样的吗？这节课让我们共同走进海底世界，去发现它的奥秘吧！”
二、范启智阶段要灵活
作为一门动手性极强的学科，美术课的示范教学是指导学习，帮助学生理解描绘对 象、掌握绘画技巧的重要手段。示范教学贵在“活”字，活而得法，往往得到事半功倍的作用。美术的示范教学，面对不同的课题，不同的知识点，所要求的方法、形式也不一样。对于低年级学生而言，演示要直观、形象、多而精，对于中年级学生而言演示着重是每节课的重点。对于高年级而言除了素描、国画知识需要一边讲解、一边示范外，其他的知识可以教师提出问题，学生回答并做直观演示。这样可以大大提高他们的学习兴趣，使每一节课的教学任务得以顺利完成。
三、多媒体教学要有变化
随着新课程改革的不断深入，多媒体教学应用越来越广泛。多媒体的使用能使绘画内容由笼统变为具体、变抽象为形象、变模糊为清楚、变难为易。例如在讲解透视知识时，考虑它的抽象和复杂性，仅靠语言表达是很难理解的，利用演示道具、再结合投影教学，不仅让学生发现规律，而且使美术课程摆脱理论知识教学中的枯燥说教。
教学中可以利用现代化的视听手段。如电影、电视、电子计算机等媒体教学，要根据不同内容选择不同的视听手段。这对于拓展学生视野，发展抽象思维，更好地掌握概念和理论，不断提高教学质量，具有重要意义。
四、教师巡视指导要广泛
教学巡视指导是美术课教学的一个重要环节。巡视指导必须照顾到整个班级，要抓住问题向前推进，以达到预定的教学目标。发现好的作品及时展示，予以表扬；发现作业有错误的地方及时纠正，这样能够带动一般的。大多数学生通过启发、引导、演示等过程都能独立作画，个别学困生则要重点扶他一把；通过修改和调整他的画面，使他能够画下去，从而增强学习的信心。
教师还应注意拓宽辅导面，这就要求教师对学生有深入的了解，将学习中有共性问题的学生进行归类，做到点、面结合，在辅导个别学生时带动有共性问题的其他学生，使他们共有的问题及时得到纠正。可见，课堂辅导要求发挥教师的潜力，也是对教师教学能力的检验。
事实证明，教学方法的正确与否，直接影响教学效果的好坏和教学质量的高低。作为美术教师，应不断在教学中进行研究，要勇于推陈出新，使教学能很好地适应新的学情，使美术课教学质量始终保持高质量的水准。
3. 小学美术课堂教学中 如何融入乡土文化内容
一 就地取材 变废为宝
上好一堂美术课，除了老师精心准备教具，设计教案外，更重要的是学生的美术活动，学生根据课文内容准备的材料和工具。那么，农村的哪些废旧资源可以被我们再开发，再利用呢？在材料方面，如废旧挂历、年画，既可以用于欣赏，又可以用于手工制作，背面还可以作为绘画、剪纸等；塑料瓶，我们可以用于手工和挂饰制作，还可以做成花瓶以及笔盒等；又如鸡蛋壳、豆类、瓜籽类，我们用来贴画及造型训练；卵鹅石也可以进行手工、雕刻制作；再如，树叶、树皮、杂草及藤类，也用来粘贴和手工制作；特别是粘土，我们经常用于作泥塑造型。这样不间断地收集、整理，既为我们美术教学提供了大量的教学资源，又能变废为宝，养成从小节约的好习惯，从而对学生进行了环保教育。
二 发掘资源 活跃课堂
美丽的江汉平原自然环境优越，丰富的自然资源是美术学科开发与利用取之不尽的课程资源。充分利用当地的资源和具体条件，开发出具有自己特色的美术教学资源，是我们课程资源开发与利用的主要方向。
美术第十一册第一课《中国古代建筑欣赏》，教材安排了中国古代最著名的一些建筑欣赏，如故宫、长城、布达拉宫、苏州园林等。我在教学这一课时，安排了两个课时，第一课时以正规教材为中心，安排欣赏了中国古代最经典的一些建筑的艺术特色等内容。第二课时安排了《可爱的荆门》电视教学，以图片、文字说明等形式介绍了荆门的地理位置、悠久历史以及灿烂文化，拓展了原有教材内容，引导学生对荆门的风景名胜、古建筑进行欣赏、讨论、尝试线描绘画，学生的学习兴趣特别浓厚。
同时，还组织学生参加地方美协组织的小画家联谊活动；参观地方美术展览活动；利用节假日去公共场所进行寻求美的足迹……拓宽小学生的视野，促进学生相互间的交流。通过学生与自然的直接对话和写生体验，拓展了学生的欣赏视野和思维空间，在学生幼小的心里播下了美的种子，对学生审美能力的培养起到了潜移默化的作用。这样创造性的开发美术教学资源，受到了意想不到的教学效果，使课堂教学更加丰富多彩，生机盎然。
三 寻觅资源 拓宽视野
民间是一块内容丰富的文化课堂，乡土文化让人目不暇接，美术课教学可以把课堂扩大到教室之外，带领学生走出课堂、走向社会，融入大自然，和实践相结合，这样能有效地增强学生的审美感知能力。让学生从大自然中汲取营养，这样才能更好地激发学生的创造灵感，从而使他们创造出优秀的作品。节日风俗链接着人们特有的精神与实践活动，是美术教学宝贵的素材库。这一年四季的节日里，民间美术作品记载着人们的生活，丰富和娱悦着老百姓的文化业余生活。今年正月十五元宵节，我拍下了一组照片，有舞龙灯、敲锣鼓、捏面人、吹糖人……最多的是花灯，这些照片运用在《民间美术》这一课上，大大激发了学生学习美术的兴趣，收到了事半功倍的教学效果。
四、校园资源 合理利用
校园环境及校园文化是美术课程资源开发与利用的重要方面。美术课程资源的开发与利用首先要着眼于校内现有的课程资源。美术教学中的透视、写生教学，表现内容中的室外景色、花草树木等等，都需要利用校园中的现成资源，达成教学目标，提高教学效率。另外，校园特有的文化也是课程资源开发的潜在资源。我们围绕学校举办的运动会、美术展览、六一联欢、“爱祖国”演讲比赛、学生摄影作品展等活动，本着“重在参与”的原则，面向全体学生，积极鼓励学生参与到这些活动中去。通过这些活动，培养学生在生活中发现美、创造美的能力，同时激发他们的表现欲望。
以上是我们在农村美术教学中，挖掘并合理利用美术教学资源的初步尝试。总之，美术教育的创新需要美育工作者进行不断的探索，乡土文化是美育教育中取之不尽的源泉，只要有热爱美育教育的恒心，就一定能找到更多的素材来充实课堂。
4. 怎样让小学美术课堂教学更有效
随着小学课程改革的不断深入，以人为本的教学思想与教学观念也逐步渗透到小学美术教学中，如今美术教学中仍存在着一些不适应素质教育的地方，即过于强调学科本位。不会关注学生的生活经验与美术的关系。那么，新课标下的美术教学该怎样进行才能将课上得更有味呢？我认为应该做好以下几点：
一、善于激发学生的学习兴趣
俗话说，“好的开始是成功的一半”，因此，要提高课堂教学的实效性必须重视课堂教学的趣味性。小学生好奇性强，课堂上，针对学生的心理特征，根据教材内容、教学要求，借助录音、录像、电脑课件、游戏谜语等多种媒体进行教学，激发学生强烈的求知欲和浓厚的学习兴趣，使学生精神饱满，兴趣盎然，全神贯注，积极参与。创设适合学生发展的教学环境和宽松的教育氛围，能激发学生内心的一种主动求知，主动求发展的欲望。
二、重视课堂教学氛围及训练过程
要想提高小学美术课堂教学的有效性就要改变传统的教学观念，以学生为本，创建融洽、和谐和高效的课堂教学氛围。在小学美术的课堂上，教师要充分发挥学生的主体作用，要了解学生想什么，需要什么，使课堂上讲授的内容学生产生共鸣和乐学性。教师要讲究讲课语言的艺术性，与学生打成一片，甚至可以幽默风趣一些。实践证明，幽默风趣的教师普遍受到学生的喜欢，课堂教学气氛融洽，教学效率也很高。教师要使学生紧跟着自己的节奏，注意随时调整自己的情绪，使学生适应自己，尽力做到与学生思路一致，和谐相处，共同创建浓厚的学习氛围，这是提高小学美术课堂教学有效性的关键。
小学美术课堂教学中只有重视教学的训练过程，才能真正提高有效性。如在学生创作练习的环节，我不做统一的作业要求，而是运用多落点的美术观教育思想，将教学训练的课程让学生来掌握，他们可以在创作主题的基础上进行自由创作，展开丰富的想象。这样可以使学生的个性和创造力充分地发挥出来，使不同层次的学生最大限度地发挥自身的潜能。如要上制作课“纸筒小动物”时，我先向学生展示用同一种材料做成的不同的小动物作品，欣赏之后，让学生自己进行创作，让他们联系生活进行联想，学生在不断的创作中对美术制作的兴趣倍增，真正提高了美术课堂教学的有效性。
三、转变教与学的方式
在美术课堂教学中，教与学方式的转变是课程改革的显著特征，也是有效教学策略的具体体现。要在学习方式的变革中，改变常有的教学模式，让学生学有目标，学有兴趣，学有动力，学有效率，在自主、探究式学习中享受学习带来的快乐，获取掌握知识，运用知识的快乐，这是有效教学追求的目标和任务。
传统的小学美术课堂教学，多是教师让画什么学生就画什么，教师怎么画学生就怎么画。连强调动手操作的技能课，也多实行着“灌输式”教学，学生的学习方式多是被动接受。美国教育家赫钦斯曾说：“什么是教育？教育就是帮助学生学会自己思考，做作出独立的判断。”所以我们在课堂教学中可以运用自主探究的方法，要求学生自主探求知识，主动形成、发展、完善自己的认知结构，开展研究、探索等活动，不断提高课堂教学的有效性。如在讲二年级《帽子回来了》时，我先创设“小猪丢帽子”的故事情境，再创设“当小猪的帽子被风吹到树梢上以后，小猪会有什么样的表情？”的问题情境，来启发学生回想自己平时遇到同类问题的处理方法。我先邀请性格外向的学生大胆模仿小猪着急时双眉紧皱，张大了嘴的表情。之后我鼓励、引导学生结合生活实际回忆、探索出解决问题的办法，并邀请性格内向的学生模仿小猪思考时两眼怎样转动，想出好办法后怎样咧嘴大笑。最后我邀请平时淘气、好动的学生模仿爬树、撑竹竿、摘帽子等动作，这样既为他们提供表演、展示本领的机会，又为学生下一步绘画创作提供参考和借鉴。这些教学情境的设置既启发了学生对问题的思考与研究，又能够使学生在美术课上积极地探索和创造，体验成功的喜悦，增强了学习自信心，更多更好更快地掌握知识，自觉有效地发挥主动性，提高学习效率。当然，对学生自主、探究学习的培养并非一蹴而就，只有在教学中一贯重视探究情境的创设，不断引导、鼓励学生积极开展探究式学习，才能使学生养成良好的探究习惯.
四、与现代多媒体技术整合
小学美术课堂教学由于其资源的丰富，画面的多样化，特别适合与现代多媒体技术进行整合，从而提高课堂教学的有效性。小学美术课堂教学与现代多媒体技术进行整合还可以增强其视觉艺术和形象性，充分刺激学生的感官，提高其学习美术的兴趣和主动性，达到提高课堂有效性的目的。如在讲授关于“房间”的主题课时，利用多媒体技术将各式各样的房间展示出来，并与学生进行互动，根据学生的想法，让房间不断地变化，通过点击鼠标，将“房间”的摆设随意搬动或添加、减少。整个教学过程中，学生一直带着好奇的心态进行学习，取得了良好的教学效果,大大提高课堂教学实效。
五、注重学生的多样评价
(一).自评。在评价过程中教师鼓励每一位学生参与自评。把评价的主动权交给学生，学生通过自评，向他人表达自己的创作思维和内心情感，从而使教学目标得到了深化。(二).互评。通过互评，学生不但可以提高自身的审美能力，而且可以促进相互间的学习，取长补短。(三).教师评。教师及时、正确的进行点评，能触发学生的创作灵感，并体会到成功与欢乐。随着新课程改革的深入，新的教学评价改变了以往只重结果不重过程，只重教师不重学生的教育观念。我们可以采用采用了师生互评，生生互评等评价手段。
总而言之，要提高小学美术课堂教学的有效性，就是要充分发挥学生的主体地位，让学生充分参与到课堂教学中来。在有效性的课堂教学中，提高学习效果的同时，培养学生完善的人格，增强学生的自信心，更有利于他们的创新能力的培养。在这样的课堂中，每位学生都能有所收获，或是收获美术的技能技巧，或是一份快乐的心情。
5. 如何提高小学美术课堂趣味性教学
新的小学美术新课程标准按学习方式把美术课程分为造型表现，设计应用，欣赏评述，综合探索四大学习领域。美术教师如何在新的课程改革中，让学生生动、活泼、主动地发展，提高美术课堂教学的魅力呢？笔者认为，只有不断创新的美术教育，才能展现美术学科的独特魅力。给学生一片自由的想象空间,最大潜力地挖屈他们内心世界的艺术美,进而来培养学生的艺术综合能力。 一、教学方法要灵活，与生活并行，课堂中感受与众不同的快乐 听过许多特色的展示课，课堂表面的热闹非凡、花枝招展，难道这就代表了让学生体会到美术课的快乐吗？教学过程应该成为学生一种愉悦的情趣生活和积极的情感体验。所以，我们在知识的传授中应该充分关注学生在学习过程中是高兴还是冷漠呆滞，对学习的态度是越来越积极还是越来越消极，对学习的信心是越来越强还是越来越弱，这种关注应有机地融入到教学活动中去。更要关注学生在师生互动、自主学习、同伴合作中的行为表现、参与热情、情感体验和探究、思考的过程，不能拘泥于教材。教学有法，亦无定法，贵在创造，妙在灵活。对于外来经验，教师应结合自己的实际情况，借鉴、运用、发展。对不同的教材可采用不用的方法，让学生对教师的教法常有一种新鲜感，以引起学生求知的兴趣，让美术课更接近生活。 二、鼓励、引导学生创作方法要多变 感受与众不同的快乐创造性思维训练能有效地开拓和更新学生的思维方式和表达方式，具有明显的效用性，对学生创造能力的培养具有很重要的作用，为美术课堂练习注入了新的活水。低年级学生较侧重联想训练法。方式一：图形联想训练。教师在宣纸上用各种颜色晕染形成肌理效果，让学生展开想象，说说纸上变出了什么？有的学生说变成岛屿，有的说变成老鹰、鹿角还可以利用图形让学生进行大胆想象：如白色的背景上画上几个五彩的小圆圈，由此让学生展开联想：由这张画你会想到什么？有的学生说：天空上放飞热气球；有的学生认为，这是绿色的海洋里鱼娃娃们吐的小水泡这样，让学生展开联想的翅膀，尽情想象，去享受图形的变化带来的快乐。方式二：添画联想训练。教师提供一些不完整的线条或图形，让孩子们大胆地进行联想添画、补充画面，比比谁完成的作品更生动、更有创意。小学生正处于思维活跃的年龄阶段,他们有丰富的想象力,能想到成人不能想到的东西,如奇形怪状的建筑、五颜六色的天空、漂亮的精灵等世界上不可能存在的事物或没有见过的东西,他们的这种创造能力是不可多得的。现代社会正需要这种不拘于格的创造意识,需要孩子们把想象运用到创造上,而美术被公认为是培养创造力最具成效的课程之一。 三、充分利用教学资源，在活跃的氛围中体会美术学习的乐趣 在玩的过程中享受快乐爱玩是孩子的天性，教师要积极鼓励孩子进行探索性玩耍，创造玩的条件，使其享受玩带来的快乐，将枯燥的知识转变为有趣的游戏，如智力抢答、讲故事、变魔术等。在书中看到一位老师的《色彩的世界》一课是这样导入的：课前，教师在桌前放了一杯无色的水，调动了孩子们的好奇心，教师以魔术师刘谦的形象出现，搅动杯中的无色水，谁知水在老师的搅动下慢慢散开变出很多种颜色，让学生初步体验色彩变化。像这样的导入，提高了学生的兴趣，丰富了他们的想象力，让他们感到无比快乐，从而使我们的教学目的得以实现。除此之外，在学生艺术创作的实践中，我们还可以换换环境来教美术，而不一定让孩子仅仅在教室这个单一的环境中创作。教师可以引导性的，让他们自发地组织、设计、分工、讨论，可以在音乐室、实验室、操场上、校园里，有条件的甚至可以到学校附近的乡间或小溪边，让孩子们在生活中寻找美术、参与美术活动，让学生走进美术，以自己独特的方式享受美术的快乐，表达个人的情智，获得审美体验。 四、美术教学中材料利用的多样化， 尝试多角度的个性组合小学生兴趣的稳定性较差，如果提供的工具材料是单一的、固定的，久而久之，会使他们感到乏味，降低学习积极性。因此在美术教学中，教师应不断改变拓展工具材料的新鲜性和独特性，引发学生兴趣。要积极引导学生善于发现生活中可利用的材料，引导孩子从多角度去联想和制作，逐步养成从多思路创作作品的好习惯。如学习《装饰画》一课，有的学生带来了麦杆、稻草、麻绳、鹅卵石，有的带来了匾、贝壳，纽扣、啤酒瓶，有的还带来了各种各样的花瓣、花生壳、废纸板通过粘贴制作，一个个别具风格的装饰画就这样诞生了。又如第五册《植物籽粒拼图》的教学，提早让学生收集各种植物籽，包括小的饰品（纽扣、珠子等）。在教学中，学生就可以自由地去粘贴图片，获得学习的乐趣。 在平时的教学中，还要引导学生善于选用生活中的废弃材料，增强变废为新的创新意识，如把生活中常见的废纸板制作成个性化的镜框、小画夹等手工作品；并且还可以启发孩子多角度地去思考利用这张废纸板，如用彩绘的形式、水粉画装饰的形式、线描的形式。 作为新课程下的美术教师，应该注重所学知识的滚动性，培养孩子把书本知识用活的意识，把课堂上的知识延伸到课外。如上《植物写生》这堂写生课时，发给孩子不同的植物种子宝宝，让孩子们当一回农民伯伯，体验植物宝宝生长的乐趣，并且要求孩子们把每个阶段植物的不同变化描绘下来。 这就是生活中的美术，不仅锻炼了学生的能力，又让学生在活动中获得了体验和感悟，在体验感悟中又发展了新的情感、能力和觉悟。教学是一门科学，也是一门艺术。要让创新的火花在课堂中不断地闪现，让我们的美术教学永远充满生机与活力，让孩子们尽情地享受着美术带来的魅力，这还需要我们不断地去探索。 五、利用多媒体教学，培养学生的自主探究能力 通过教学实践，我认为利用多媒体技术优化后的课堂教学对学校开展创新教育，培养学生的创造性思维提供了良好的支持。 在小学美术教学中教师要根据学生的年龄特点，让学生直观地感觉教材，有利于重、难点的突破。学生们喜欢活动的画面，有趣的情节。而多媒体的直观具体、变换灵活，富有表现力和感染力，正符合学生的要求，能够很好地解决这一问题。在教学中，根据学生的认知结构和生活经验，发挥他们的主观能动性和想象力，在学生掌握知识技能的过程中培养他们的自主探究能力。这种学习方式就需要老师充分相信学生，大胆放手，让学生凭借自身的感受、观察、思考、体验、发现、讨论、搜集、尝试、反思等学习完成学习目标。把思维和表现的空间交给学生，让学生摆脱教师和课本的思维圈子，在美术的天地里展开联想的翅膀。 六、教师现场示范的时机选择 教师课堂示范的内容与形式有了恰当的安排，示范的时机就显得极为重要了。同样的内容、同样的形式，示范的时机不对，仍然会阻碍学生想象力、创造力的培养。曾在书上看过一位教师上《梦中的我》，开始用动画导入，引出梦的话题，然后引导学生追忆梦中的我，最后指导学生描绘梦中的我。经过前两个环节的引导、挖掘，学生的思维得到了极大的拓展，他们争先恐后地用语言、动作来描述自己梦中的情景，想象如小鸟一样在蓝天上自由自在飞翔。到第三个环节指导学生描绘梦中的我时教师：老师昨天做了一个有趣的梦，说给你们听听，好吗？（教师讲述自己的梦，同时出示描绘梦的范画，引导学生积极向上的人生观，要实现梦想必须持之以恒地努力。）教师引导学生评析范画，指导学生描绘梦中的我。很显然，这节课学生的作品全是教师的梦。 美术课堂中教师示范时机往往是因课而异的。如曾看过一位低年级教师这样示范：老师最喜欢多啦A梦了（在黑板上画出多啦A梦），你知道它有哪些本领吗？你还想赋予它一些更加神奇的本领吗？生1：成为大厨师。师：好，老师给它带上厨师帽。（教师示范：画上帽子）生2：成为歌手。师：不错的想法。谁愿意帮多啦A梦手上画个话筒呢？（学生画，教师帮助修改）生3：成为超人。师：这个想法太棒了。你会给多啦A梦穿上超人的斗篷吗？（学生画）这里的教师示范犹如一根导火索，点燃了学生技能与情感的火焰，起到抛砖引玉的作用。 教师在课堂现场示范是最直接、最具体、最直观、极有效的教学方法。如教学中国画时，对墨色浓淡的调配、用笔用墨的方法、色彩的配置、干湿的衔接等等，教师在课堂上亲自挥笔做具体详细的示范指导，学生目睹了作画的关键，则心领神会。学生在练习中还会不时提出作画的种种问题，教师均当场示范，其效果远远超过任何口头上的解答方法。 教师不可能在所有需要示范的教学环节中都现场作画，这就需要课前准备好恰当的范画作品，有效地启发、引导学生学习。如：教学命题画、想象画或设计创作时，为了打开学生的创作思路，可以事先准备相关的范画，并将创作的体验、构思的方法及技法讲授给学生，从而引导学生由此及彼、触类旁通，逐步学会创作和设计的方法。不仅展示了多幅美观的构图范画，还可展示几幅构图不恰当的范画，多幅相比，逐步淘汰，最后剩下最完美的一幅。这种比较式示范，一方面向学生揭示了一些容易走的弯路和常犯的错误，另一方面，在比较中使学生对美术作品鉴别有明确的认识，提高学生艺术鉴赏水平。 总之, 教学是一门科学，也是一门艺术，美术教学的教学方法有多种多样,只要我们认真地把握好学生心理特点、教学内容的侧重点、教学过程的创新性, 给学生提供充分的探究机会，让学生通过手脑并用的探究活动体验学习的乐趣，培养其发现问题、分析问题、解决问题的能力。在实施过程中要深入渗透新的课程理念和目标意识,善于总结经验,汲取教训,扬长避短,勇于创新,才能不断改进和完善美术教学，提升美术教学的魅力。让创新的火花在课堂中不断地闪现，让我们的美术教学永远充满生机与活力，让孩子们尽情地享受着美术带来的乐趣，这还需要我们不断地去探索。 [1]相毅敏.新课程教学设计美术义务教育段[M]. 北京：首都师范大学出版社.2006.11. [2]谢正斌著.你会教孩子吗.北京：九州出版社.2007.7. [3]陈忠进.美术培训的教学方法之我见[J].引进与咨询,2005,4.
6. 小学美术课堂教学的基本是什么过程
教学方法就是完成教学任务的一种手段，是课堂教学中师生沟通的一种形式，多年的从教经历归纳出常用的教学方法有以下几种：情境激趣法，知识讲授法，过程演示法，讨论探究法，游戏活动法，实践感受法，观察发现法。
教学方法使用是灵活的、多变的。一节教学内容所采用的方法不可能一种方法，而是多种方法结合使用才能更有效地取得教学效果，达到预期目标。就自己的教学实践谈一下我的见解。
一、创设情境，激发美术学习兴趣。
我们都知道兴趣是学习的动力，所以要充分调动学生的积极性就要把学生的求知欲、好奇心激发起来，在教学开始的导入阶段采用“情境激趣法”通过声音、图像、图片、实物等等通过多媒体直观的展示在学生面前，可以有效的激发学生的学习兴趣和求知欲望。
二、获知感悟，掌握美术知识与技能。
讲授阶段是学生了解学习知识与技能的阶段，我们知道美术课程分为了《造型.表现》《设计.应用》《欣赏.评述》《综合.探索》四个领域，每个领域都需要学生学习掌握一些知识与技能，这一阶段主要采用“知识讲授法”、“过程演示法”“讨论探究法”“观察发现法”，通过教师的讲解介绍和师生互动、生生互动中掌握美术的知识技能和能力。
三、实践体验，感受快乐。
学以致用，学到的知识和技能只有通过自身的实践，通过自己动手操作加深印象，从而消化理解，终身不忘，这个过程也是学生感受快乐的过程，通常采用“情境激趣法”播放音乐给学生创造一个轻松愉快的环境，通过“讨论探究法”小组之间探讨制作方法与步骤，材料的选择与使用，通过“游戏活动法”同桌之间、小组之间互动合作，培养了他们的团结协作的精神，感受到了参与实践给每个学生带来的快乐，陶冶了谈们的情操。
四、展评作品，收获成功。
美是创造出来的，学生的每件作品都是对学习内容的理解与反映，更需要老师和其他学生的肯定。教学中，采用“讨论探究法”、“实践感悟法”通过师生、生生之间的对作品不同角度的理解，让每个学生的素能都有提高，大大提高了美术学习的兴趣，培养了他们的欣赏美、感受美、创造美的能力。
总之，教学方法是为教学服务的，也不是一成不变的，这就要求我们要从学生的心理特点出发，根据不同的教学内容，课标的要求，结合先进的科技手段，为他们创设宽松，和谐，自由的氛围，鼓励学生自我发挥，激发学生学习的内在动力，利用一切机会，调动学生的兴趣，使学生以主体形象，贯穿整个学习过程，而不断改变教学方法。
7. 小学美术课堂如何激发学生兴趣
一、创设新课的环境
作为一节课的初始阶段，导入对整节课的教学效果有着非常重要的作用。因此，教师必须要根据教材内容设计一些有趣的形式，提高学生学习积极性。如：游戏导入法、问题导入法、谜语导入法、故事导入法等，无论选择哪一种，都应紧扣本节课的教学目标和要求去设计。要使导入做到有针对性、趣味性、启示性、艺术性的要求，而非盲目追求课改精神、追求新奇特。例如，在教《彩蝶》一课时，我创设了“春天到了，山野里草绿了，花开了的情景，再以谜语的形式请学生猜出花草的好朋友蝴蝶来和它们一起玩，从而引出课题，这样很好的调动了学生的学习兴趣。然后让全班同学一起摹仿蝴蝶是怎么飞的。
二、丰富内容，培养学习兴趣
小学生容易喜新厌旧，对同一课型的学习时间长了，容易产生厌烦情绪。基于小学生的这种喜新厌旧心理，教学内容一定要多样化，现行的小学美术教材内容是很丰富的，既有绘画，也有工艺和欣赏的课上，其中动物的玩具、交通工具、家具等的设计和制作是学生喜爱的；刻纸、剪纸、彩塑动物和人物、纸工穿编，简单浮雕，是学生感到新颖、奇特、有趣的造型艺术。但是由于课本图文并茂，生动有趣。很多学生开学一拿到新教材，首先就是翻阅美术课本，还没上课，学生对教材已经非常熟悉了。所以除了要设置生动有趣的课堂教学之外，还要不断地创编一些新的课例，不断给他们带来新的内容，才能不断提高他们对美术的喜爱。
三、创造宽松氛围
人们总是喜欢寻找孩子们表现在画中的奇思妙想。那些与众不同的色彩、线条与形象，和谐而富于个性，常令成人们赞叹不已。孩子们尤其喜欢画色彩，当五颜色六色的颜料通过他们的小手自由地挥洒在纸上时，他们常常快乐得手舞足蹈。应尽量为孩子们创造宽松、自由的课堂氛围，启发他们的想象力，让他们有充分施展个性的机会，从而使他们尽情的画出属于他们自己的、最美最好的画。
四、把音乐引入课堂
小学的美术课，其主要目的是儿童进行审美教育，陶冶情操，提高学生对美术的感受能力，这与小学音乐课的教学目的是一致的。根据在教学中的实践，把音乐引进美术课堂，会给整个教学过程增色添彩，收到事半功倍的效果。导入新课，借助音乐导入新课，生动活泼，容易激发学生的学习兴趣，启发学生思维，为整个课堂营造一种轻松愉快的教学气氛。学生作业时配上音乐，创设情境。通过音乐使学生产生一种身临其境的感觉，作起画来就会更加生动逼真了。
五、利用网络资源进行美术教学
美术作为一门造型艺术或叫做视觉艺术，离不开具体可视的图像。形象的视觉效果，往往直接影响课堂教学的质量。网络资源的知识包容量巨大，覆盖领域广阔，是学生获得知识源泉的宝库。网络资源优势在美术欣赏课教学中体现得尤为突出，因为美术课堂教学，作为视觉艺术，强调形象性，多媒体计算机辅助教学正是具备了这样的优势，可以充分地刺激学生的感官，从而达到提高课堂教学效率的目的。在课堂教学中运用多媒体技术，导入各种信息，并有机组合，声形并貌，这样，学生无论在课堂的任何角落都能看得清楚，也不会因为教师的语言不够生动、演示的画面过小而对美术失去兴趣。如在讲《小鸟》一课时，先找来一盘关于本课的“动画片”，通过在计算机上演示，使学生了解到小鸟的结构特点及各部分的基本形。由于动画制作精良，画面内容生动丰富，并且可随意改变物体组合，因此学生对特制的“动画”极为感兴趣，在“动画”的启发下，他们展开想象，画出了姿态、颜色各异的小鸟形象。
六、开展美术竞赛
根据学生的好胜心，比赛最能激发他们的学习兴趣。在教学中，面向大多数学生，为学生创设一个竞争和成功的机会，恰当地开展一些有益的比赛活动，用竞争来激怒学生的美术兴趣，如：常有的每节课的总结，将优秀作品挑选出，及时给予表扬，并将其中一部分作品贴于学校的橱窗内，让他们获得成功感。常此这样，学生们美术积极性提高了，暗地里互相竞争，比比谁画得好，画得好的就可帖于橱窗给全校师生欣赏了，如此良性循环，学生越画越起劲，越来越感兴趣。
因此，在教学过程中，要根据小学生的心理特点和认知规律，结合小学美术学科特点，精心设计教法，充分激发学生的美术兴趣，努力调动学生的美术积极性，让学生在乐趣中步入乐画的天地。
8. 怎样体现小学美术课堂教学价值国
农村小学美术课堂教学对整个国民文化素养提高的作用不容忽视。关注农村美术课堂教学，就是关注人的发展、关注社会的发展。但是，农村小学美术课堂教学现状却不容乐观。根据农村小学美术课堂教学的现状，及改善农村小学美术教学的对策，我谈谈个人粗浅的认识。一、农村小学美术课堂教学的现状1.学科地位重视不够少数领导、部分教师的观念陈旧，认识不到美术教育在社会中的地位和作用，甚至认为美术学科只是语数英等的附属学科，利用美术课学习、复习其它学科的知识。另外，美术作为循环使用教材，往届学生使用后破损现象严重，上级只按比例配备教材，造成教材不齐，无法确保美术课的正常开设，更谈不上课堂教学质量的提高；美术课在教育教学评价上也得不到应有的重视，如一些学校对美术教学在计算工作量时只相当于语文、数学等主要学科的70%，美术教师在评职、评优、评先等方面的待遇都低于其他主科教师。这些都是造成美术教师教学随意散漫的主要原因，这些现状严重制约了农村小学美术教育的发展。2.专职美术教师紧缺农村小学受固有条件的限制，许多学校都无法配备专职美术教师（有的学校甚至一个专职美术教师也没有），由其他学科教师或年老教师甚至后勤人员兼任，教师的专业素质得不到保障。兼职教师驾驭教材能力普遍偏低，教学水平相应较差。他们绝大多数没有经过专业学习和培训，没有专业老师引领导，没有研究氛围，肯干的老师也只是摸着石头过河。3．教材偏深，教学内容繁复全国统编教材内容包涵美术的各个方面，如雕塑（木雕、石雕）、建筑、壁画、自然景观等形式融为一体来表现的艺术，很多教学内容不着边际，一些课题让人无从下手。统一的教材制约着教师教学内容的自主发挥，根本无法达到教学要求。教师只有适当地抛开教材，到生活中去寻找和挖掘美术资源。目前农村小学采用较多的美术教学形式是：剪纸、铅笔画、蜡笔画、水彩画、树叶粘贴、撕纸画等。这些教学有时目标不明确，要求不高，造型的基本方法欠佳，往往流于形式，成为一种游戏活动，有的学生兴趣很高但得不到满足。4．必要的教学设施缺乏有的学校无专用教室，即使有美术专用教室，距美术教学的学标准还有较大的距离。教室里只有几块画板，美术橱柜内只有几个石膏模型，教师常用的必备示范工具、材料微乎其微。多媒体教学设备更是不尽人意，由于没有电化教学设备，美术教材自带的教学资源无法使用，更谈不上教师去开发新的现代化教学资源，信息技术与学科教学整合成为一句空话。就算有，许多时候还是用做摆设，并不能真正充分地发挥作用。5．学生绘画工具和材料得不到保证由于家长对美术学习认识的偏颇（不支持、不过问的占65%），和部分农村小学对美术课的开设无法得到保证，使得学生家长对美术学科的重视程度大打折扣。许多学生连最起码的美术学习用具都无法配备，更谈不上按照美术教材的要求，配齐其它的材料和工具。所以，使得一些教学内容无法进行，在一定程度上影响了美术课教学任务的完成，阻碍了美术教学的顺利进行。6．校外美术活动少组织学生进行校外美术活动或与之相关的活动少之又少（甚至没有），其原因主要是我们的艺术教育一直以来只注重技能的传授，忽视了学生发自内心的对美的感受和表现。二、改善农村小学美术课堂教学的对策改善农村小学美术课堂教学的责任首先是教育行政和学校领导。教育行政和学校领导必须在以下方面有所作为：1．增强依法治教意识各级中小学，尤其是农村中小学，必须严格按照国家课程计划开齐开足美术课程，严格按照美术课程标准和教材内容进行教学，任何一个称职的教育管理者都应该树立依法治教的意识，自觉执行教育教学法规。2．加强师资队伍建设各级教育行政部门要加强对艺术教研员的配备，对美术教师工作量的认定及评职、评优、评先都应与其他学科一视同仁，尽量做到评价的公正、公平。同时，要对美术教师加强培训，不断促进教师素质的提高。3．大力改善学条件各级教育行政部门要加大对学校美术教育经费的投入，积极创造条件，配置美术专用教室、展览室，按照教育行政部门制定的器材配备目录，配备美术教学及活动器材，确保美术教育工作的正常开展。4．开发课外教学资源农村学校在美术教学方面有着得天独厚的优势，可通过组织学生参观游览，感受、欣赏乡土艺术；听有关传说、趣闻、历史故事；利用摄影、写生收集创作题材。让学生从欣赏客观的形式美过渡到其客观内容的美，从而把美的事物通过自己的艺术创作表达出来，使学生深深体会到艺术灵感来源于生活，创造也来源于生活。当然，作为有强烈事业心的教师来说，更要通过研究课堂教学来改善自己的美术课堂教学。1.引导学生配备必要的学习工具和材料按要求主动准备学习用具和材料是学生学习能力的一种表现。而学生对美术学习有兴趣，自然会记得带齐学习用具或材料。因此，在每次上新课之前，要花一定的时间并提出一些问题来帮助学生认识将要学习的新知识，以此培养学生准备工具和材料的兴趣和意识。比如，在执教《动物面具》一课时，我是这样引导学生的：先让学生说说这节课是绘画课还是手工课，学生马上回答是手工课；课本上都用了哪些材料进行制作的，学生辨别出有卡纸、手撕的纸条、西瓜皮、胡萝卜、旧报纸等材料。除了这些还可以利用哪些材料来制作漂亮有趣的动物造型呢？我拿出事先用不同材料制作好的小老鼠、老虎、猩猩、狮子、兔子、猴、狗、牛等动物面具进一步启发学生。他们看到我手上拿的各种各样的动物面具时都“哇”地叫起来：夸张的耳朵、有趣的眼镜……这时我再进行诱导：你们想不想也像老师一样做这些漂亮有趣的动物面具呢？“想——！”教室里响起整齐的回答。“这就是我们下节课要学习的内容，哪个同学到时带的材料最齐全，老师相信他制作出的造型肯定最有趣！”结果，同学们都带来了许多制作材料。2.培养学生的欣赏能力欣赏课学习可以根据学生特点，从以下几个方面入手：欣赏、了解名家的绘画技巧及表现手法；欣赏儿童画与中外优秀美术作品，让学生将儿童画和这些作品进行比较，找出各自特色；欣赏绘画、雕塑、建筑、工艺美术作品，使学生知道美术有很多样式，纠正学生中存在的重绘画学习，轻手工制作学习的认识偏差；欣赏中国美术、西洋美术与民间美术，让学生体会书画艺术、建筑艺术、工艺制作的魅力所在，激发学生热爱传统艺术的情感。3.整合信息技术与美术课程我们上美术课时，总不能天天做“游戏”。现在上美术课的主要问题是相关教材资料缺乏，设备不齐。特别是欣赏课，有些作品是经过几次印刷的，色彩效果欠佳，图片又不多，很难引起学生的兴趣，也就不能激发学生的美感。因此，运用现有的教学设备来做补充就非常有必要。可以找一些资料，如录像、幻灯、光盘等，让学生观看欣赏。通过声音、图像、音乐激发学生兴趣；通过生动丰富的素材资料，将学生从课堂枯燥的说教中解脱出来。只有通过大量的作品欣赏，才能使学生增强感性认识，让学生在不断的艺术熏陶中，提高自己的创造能力。例如，我在教学《卡通开通》《有趣的汉字》《表情丰富的脸》《我设计的船》《鸟的纹样》《会变的花》《手印指印变变变》时，运用多媒体，通过声音、动画、视频、投影等手段，为学生创造出一个个色彩缤纷、声像同步、亦动亦静，能再现生活，又高于生活的情景，激发了学生学习兴趣，使他们积极地参与学习。4.引导学生关注生活，动手实践艺术源于生活。如果脱离了学生的生活经验，那将使艺术失去原本应有的魅力，将成为“无源之水”、“无本之木”。因此，我从学生的生活经验中选择活动素材，激发学生学习兴趣。例如，在元旦、教师节等节日，我指导学生制作立体贺卡，把学生的生活经验与美术创作有机地结合起来，让他们把平面的构想立体化，培养和锻炼学生剪、折、刻等方面的手工技艺。再如，我带学生进行艺术节会标设计、图书封面设计、邮票设计、板报报头设计、小书签设计、手印画设计等，培养学生创新的实践能力，并让他们在制作中感受到快乐。栽什么树苗结什么果，播什么种子开什么花。农村小学美术课堂教学是一块亟待研究与开发的园地，我们要在充分认识美术教育的重要性和必要性的基础上，对农村小学美术教育投入足够的热情，加强研究和实践，尤其要注重美术与文化及社会的联系，开发和利用课程资源，构建一种开放的、既能容纳又能扩展的美术课程并落实于教学实践，让美术课堂真正成为孩子们的“营养快线”。农村美术教育，任重而道远！
9. 如何在小学美术课堂教学中实施审美教育
自新课程实施以来,师生面貌焕然一新,教师的教学行为渐趋理性化和人文化,学生的自主地位和自主意识、能力不断增强,成果丰硕。但新课程的实施并不是一帆风顺的,这样或那样的问题时有出现。从客观上讲,出现这些问题大多是正常的、通过努力可以调整和改变的;但我们决不能掉以轻心,敷衍了事。
要知道,审美教育的目的是培养学生感受美、鉴赏美和创造美的能力,使学生形成正确的审美观点,促进学生的全面发展。著名艺术社会学家豪泽尔指出:"人可以生来就是艺术家,但要成为鉴赏家却必须经过教育。"由此可见,审美能力是一种专门训练所产生的特殊能力。
那么,如何在小学美术课堂教学中实施审美教育,促进学生全面发展呢?
一、钻研教材,精心设计。
常言说:功在课前,效在课内。课前的功夫,我们一定要做足、做充分。
首先,教师要认真钻研教材,分析教材图片和文字,恰当评估学生现有的审美知识水平,并根据教学需要和学生实际,制订出合理的教学目标。我们要整体地看待审美教育,把审美教育目标纳入到整体教学目标之中。既给审美教育以应有的地位,又使教学目标内部的各个组成部分之间相互协调,优化组合,不得厚此薄彼或随意替代,以求互补增效,强化教学目标指向的全面性和实施的有效性。
其次,教师要充分挖掘教材内容中的审美因素,多方位开发资源,进行大胆、灵活、务实的审美预设,精心设计好审美活动。这些是能成功实施审美教育的必要保证。
二、激发兴趣，开拓思维。
兴趣是进行审美活动的源动力。教师可以运用直观教具，引起学生的好奇心，激发学生的审美兴趣。
如，笔者在指导学生欣赏完书本上的范图后，出示自己利用废旧纸盒、彩纸、瓶盖等材料制作的海洋怪兽。由于立体的海洋怪兽具有较强的“真实感”，给学生以多方面的视觉及心理冲击，学生的好奇心和对教师由衷的敬佩之情油然而生。教师抓住有利时机，因势利导，启发学生从材质、色彩、造型和工艺制作等方面进行有针对性的赏析，并鼓励学生从自己的观感和兴趣出发，不拘成见，打破常规，努力开拓思维空间，大胆进行审美想象。结果，学生妙语连珠，美不胜言。
另外，教师可通过故事、猜谜等方式将静态的画面“还原”为真实可感的美丽“情境”，由外到内地给学生以情绪感染，学生则会兴趣渐浓，积极参与审美活动。教师也可大胆引进广告、建筑、家具、时装等生活中鲜活的、美的形象作为欣赏内容。因为它们的时尚、现代和新颖，一下子就能吸引住学生的眼球。学生兴趣盎然，审美活动也就能应时展开。教师还可针对某一件美术作品，抛出颇有争议的两种观点，请学生做评委。学生为了要证明自己的观点，一定非常乐意多方去寻找有力的证据和理由。在不知不觉中，学生的审美欲望被迅速激活，变“要”我欣赏为我“要”欣赏，迫不及待地“走”入作品细细品味。通过教师的引领和激烈的辩论，学生鉴赏美的能力和审美情趣、生命意识等都会得到切实提高。
由此可见，兴趣一旦被激发，学生的审美活动就会从“他主”变为自主，从自发走向自觉，其境界和效果都不可同日而语。
三、精选内容，丰富形象。
人类美术文化博大精深，在有限的美术课堂教学时间内，要让学生学会审美，具备起码的鉴赏美的能力，教师就要积极实施“名著课程”，尽可能向学生展示人类美术文化的精品。因为经典美术作品代表了人类文化的最高成就，经历了历史的考验。当然，我们并不能因此窄化欣赏范围，还要兼顾到大众美术和民间美术，努力做到宽泛与精到、大众与经典相统一，切实体现审美教育的人文性、多元性和时代性。
为此，教师要积极创造条件，大力开发各种美术资源，采取各种方式，努力让学生接触大量优秀的美术作品，以满足学生的审美需求，丰富学生审美形象的贮存，积累并提升学生的审美经验，以促进学生逐步向高层次的审美活动过渡。
1、专题欣赏，点上深入。
如，笔者在指导学生欣赏中国古代青铜器的过程中，巧妙引用学生课前收集的有关考古发现、介绍欣赏方法的短文等，在交流讨论中，把学生引领进那神秘而遥远的时代，多方面直观感受先民强悍的生命、丰富的生活、敏锐的观察力和非凡的创造力，充分领略先民高超的青铜器铸造工艺，大胆阐释作品内涵，帮助学生由表及里地体悟、理解作品的思想，引导学生建立、丰富先民热爱生活、热爱生命和拼搏抗争的艺术形象，不断增强学生的民族自豪感。
又如，在指导学生欣赏现代建筑时，笔者充分利用课本上的图片资源，让学生先从整体上感受现代建筑的丰富性，再自主选择喜欢的建筑，从材料、技术、结构、造型和环境等方面进行自由评述，在学生啧啧赞叹现代建筑标新立异和协调统一的时代美的同时，也充分认识到了建筑所蕴含的人文精神，大大丰富了学生头脑中关于现代建筑艺术的形象，完善了学生艺术形象结构，提高了学生对现代建筑的欣赏能力。
2、内部整合，面上拓宽。
我们除了可以指导学生进行尽可能多的专题欣赏外，更多的应通过造型·表现、设计·应用、综合·探索等领域的学习，采取美术学科内有机整合的优化策略，挖掘学科内部潜力，开发潜在资源，最大限度地为审美教育“扩容”，积极组织学生进行随堂欣赏，使欣赏活动或隐或显、因地制宜地渗透到美术各学习领域活动的各个环节，所谓细水长流，注重审美熏陶，努力丰富学生的审美形象贮存，大大增强审美活动的时效性。
如，笔者鼓励学生发挥想象，采用多种绘画方式和材料，大胆表现自己喜欢的有趣的太阳和月亮，具体表现一些丰富而有趣的细节，并尝试编个关于太阳和月亮的美丽小童话，讲给自己的同桌听听。笔者指导学生通过动手画、动脑想、用口讲的方式，把文学与美术有机融合，让学生感受到了画面形象的美、语言声音的美和故事情景的美，从种类、数量和质量等方面优化、完善了学生的审美形象结构，体验到了创造美的成功和快乐。
此外，笔者还通过指导学生制作可爱的浮雕小泥人，美丽的盘子装饰教室的课业活动，将审美内容合理分解和重点细化、深化，从时间和空间上拓展审美活动，丰富视觉形象，增强了学生用美术作品美化居室环境的意识和能力。
3、欣赏展览，有效补充。
平时，我们可利用重大节日、学校的重大或日常活动（如艺术节、迎新春书画笔会、学生优秀美术作品展等），鼓励学生从课内走向课外，观赏在展版上、橱窗中陈列的师生优秀美术作品，相互交流，指导学生撰写观后感或赏评短文，可以大大丰富学生头脑中美的形象的储存。这也是提高学生审美能力的有效途径之一。
4、参观访问，学习佳径。
有条件的地区，教师可以经常带领学生去附近的博物馆、美术馆，观赏馆藏文物，欣赏优秀美术作品。若能访问一些知名画家，参观画家工作室，当面请教，则一定受益非浅。这些都是提高学生审美能力、树立正确的审美观点的绝好途径和机会。
四、亲近自然，发现真美。
如，笔者引领学生走进自然，近观绿树红花，抚叶闻香心醉；聆听鸟歌虫曲，俯看鱼翔浅底；远眺蓝天白云，青山绵延如龙。置身于如诗如画的家乡美景，面对缤纷亮丽的色彩，学生被深深陶醉了，像发现新大陆似的格外兴奋，赞美声不绝于耳。笔者在认真倾听学生的心声后，启发学生思考：“你发现什么景物最美？为什么？” “看到这么美的景物，你的心情怎样？请你对大自然说一句心里最想说的话。”学生热情高涨，各抒己见。通过与大自然零距离接触和开放式的心灵对话，学生热爱自然、保护环境的意识增强了，发现、欣赏自然之美和亲近自然的内心需要得到了满足，内心情感得以升华，心灵得到净化。
在引导学生亲近自然、培养学生学会欣赏自然的同时，教师还要启发、鼓励学生，深入生活，关注生活中一切真善美的事物，在生活中寻找美、发现美，让每个学生都拥有一双能发现美的眼睛和一颗能感受美的心灵，不断增强学生欣赏生活美的意识和能力。
五、遵循规律，感悟提高。
在教学中，教师应当遵循审美教育规律，帮助学生学习、掌握正确的审美程序和方法，引导学生由浅入深地分析美术作品，多给学生创造主动探索、感悟艺术作品的机会，引导学生展开想象，进行审美活动。
教师要根据不同年龄学生的心理特点、认知规律，满足不同学段学生审美活动的要求，体现由易到难、由简到繁的螺旋递进关系，不断丰富学生的审美形象和审美经验。如在低年级，主要鼓励学生以直观的方式感受自然和美术作品的造型与色彩之美，能用简短的话语大胆表达自己的感受；到中年级，可逐步要求学生能对美术作品进行简单的形式分析，学习用短文对欣赏对象进行描述，说出其特色；而对于高年级学生，要引导他们关注美术作品所使用的材料，认识材料的形状、色彩、质地、性能和作用，并适当学习国内外美术史的知识，对中西艺术进行感悟和对比分析，学会写一些短小的赏评文章，表达自己对美术作品的独特感受和个性化认识，切实提高学生的审美情趣和审美能力。
如，在引导学生欣赏《清明上河图》中的木桥时，笔者启发学生联系宋代社会的经济发展、桥梁建造的历史背景（课前查找、收集有关资料）来分析，使学生进一步认识到中国古代桥梁设计的独特和建造水平的高超。基于小学六年级学生已经具备了一些世界地理、历史的知识，笔者热情鼓励学生将凡·高的《吊桥》与宋代木桥进行比较，从桥梁的设计风格、造型、材料和建造工艺、文化背景等方面进行中西艺术的对比分析，深入感悟桥梁建筑艺术之美，并学习写出简短的赏析短文，大胆表达自己对中西桥梁艺术的感受和认识，使学生对中西桥梁艺术的特点和风格的差异有了直观形象的了解，充分领略了中西绘画迥异的绘画风格和迷人魅力，增强了学生的多元美术文化观念和对世界文化艺术的尊重意识。
由于学生认知能力的局限和审美经验的不足，以及知识水平的差异，学生在审美活动中的表现并不都能尽如人意。对此，教师要有正确、清醒的认识，理性处置，给学生充分的参与、历练的机会和时间，保持耐心，热情鼓励，而千万不要急于用简单的讲解代替学生的感悟和认识。教师可采取比较、讨论等方法，引导学生体验、思考、鉴别、判断，加强感悟交流，体验审美快乐，积累审美经验，坚持不懈，就一定能提高他们的审美情趣和审美能力，最终实现促进学生综合素养提高和身心全面发展的目的。