Ⅰ 浅谈如何在小学音乐课堂中提高学生的核心素养
核心素养是指学来生应该具备的、源能够适应终身发展和社会发展需要的必备的品格和关键能力而且是高级能力，不是普通的能力。是所有学生应具有的最关键、最必要的共同素养，是知识、能力和态度等的综合表现。作为教师不但要教授学生科学文化知识、学会生活更要培养健全的人格、优良的品质做一个阳光向上快乐的人。
Ⅱ 提高小学音乐课堂效率的几点建议
一，我国的小学音乐教育是以唱歌为主的 ，所以提高小学音乐课堂效率的目的 应该是把歌唱版好。二，很多中权小学音乐教师或许是自身的音乐素养不够，或许是对自己所教学科不够重视，所以课堂教学效率低下。三，音乐课堂教学效率低下主要的表现为：a,对学生没有比较严格的音准和节奏要求。b,不能反复要求学生练习正确的呼吸方法。c,没有要求学生轻轻的用气息来歌唱。d,在课堂上不能反复的练习口鼻腔共鸣进而提高歌唱位置等等。
Ⅲ 如何看待中小学音乐课堂改革
摘要：新的音乐课程标准的颁布执行，从事音乐教育的工作者必须将坚持以审美教育为核心，注意培养学生对音乐的兴趣、爱好及情感，努力做到通过音乐教育陶冶情操、启迪智慧、激发学生对美的爱好和追求。注重以学生为主体，主动地去发现、去探究，去感受音乐、理解音乐、表现音乐，并在一定基础上创造音乐。
关键词：中小学；音乐教育；改革
中图分类号：J6 文献标识码：A 文章编号：1673-0992（2010）01-127-01
目前，社会上都流行着这样的一些说法：“音乐课上不上无所谓，反正是副科，又没有升学压力。”这是从一些学生家长和其他一些相关科目的老师口中传出，甚至干脆上到音乐课时，语文或数学老师就上班去做他们的事情，即使上也是按旧模式教他们学会一首歌，如果再遇到纪律不好的课就强压下去，我想这并不能单纯的怪老师或学生。从某种程度上来说：目前的这种教育制度纯粹就是为了升学考试。你说在这样的大局势下，学生能静下心来听你的音乐课吗？回答肯定是“不会”。因此，针对这样的社会现状，新的音乐课程标准的执行已迫在眉睫。
面对新的音乐课程标准的颁布执行，我们音乐教育工作者必须将坚持以审美教育为核心，注意培养学生对音乐的兴趣、爱好及情感，努力做到通过音乐教育陶冶情操、启迪智慧、激发学生对美的爱好和追求。注重以学生为主体，主动地去发现、去探究，去感受音乐、理解音乐、表现音乐，并在一定基础上创造音乐。为此我在教学实践中总结了以下几点：
1 对学习的主体学生来说：应该在意识上接受音乐、喜爱音乐、感受音乐的美
现代教育的一个重要特征：是尊重每一个儿童，教育尤其是音乐教育更不应该强迫学生做他们不愿做的事情，应把学习兴趣归还给学生，使其成为一种自觉意识。让学生每每带着浓郁的兴趣走进音乐课，让学生时时保持一种对音乐学习的积极心态和愉悦体验，音乐课堂便能成为学生精神上的家园，音乐真正走进孩子们的心中，成为其心灵里美好的东西。具体的要做到以下几个方面：
1.1 给出表现权
给出学生（一部分）权利。过去老师的权利是很大的，说话是绝对的权威，容不得学生有任何疑问。我认为老师的权利过大，对学生的创新思维有很大的制约作用。你看长期来，音乐学科因为是小三门、旧课堂对学生吸引力不足等原因，课堂纪律一直是音乐老师苦恼的问题。有些老师说，一堂课四十分钟，有二十分钟用来维持纪律了。有的老师干脆用叫棒指着学生叫他们坐好，就为求有一个有条不紊的课堂纪律。你说这样一堂音乐课，不仅是一种低效率的教育资源浪费，还直接扼杀了学生对音乐课的仅有的一点兴趣。音乐是人类最古老、最普遍性和感染力的艺术形式之一，是人类思想和感情与交流的必不可少的重要形式，是人类生活的有机组成部分。人们对音乐的喜爱和追求不应该，也不可能会在纪律优良，绝对安静的音乐课中被束缚的。情感教育是审美教育中极为重要的因素，而音乐艺术本身就是一门情感艺术。学生在音乐的喜怒哀乐中获得丰富的情感，通过情感的体验，培养自身的审美情趣，是自己具有初步的感受音乐、表现音乐的能力。当学生陶醉于扣人心弦的旋律时，很可能会禁不住有随之哼唱、击掌合拍等行为，我想此时的一句“乐感不错”“节奏感很强啊”要比一句斥责引起的效果好若干倍。
1.2 给出评价权
“每到考试，老师总会嘀咕一句五音不全，声音虽然不大，但我听得清清楚楚。音乐课的教室，简直是我的刑场！”这是出自一个学生心底的话。老师们，把我们权威性的评价放下吧。此次课程改革倡导发展性评价，保护学生的自尊心、自信心。发展性的评价要求老师用发展的眼光看待每一个学生。
期刊文章分类查询,尽在期刊图书馆其实践证明，如果重视了这种发展性过程评价，就会发现终结性评价成绩会更好。我们何乐而不为呢？
2 对培养学生的主体来说：应该提供一个宽松、愉悦的音乐教学环境
要做到这一点，从目前的现状来说，还是不容乐观的，这是个长远打算。因为上音乐课如果没有专门的音乐教室，学生在原来的教室里，由于受到空间限制，不容许他们有自己多余的动作，这样他们就会受到约束，所以说从上课场地就应该改变，到一个教室里没有讲台、没有桌子，老师可以走到学生中去，与学生围在一起，甚至像小孩子一样走到他们中间一起唱唱、跳跳。在讲授知识的同时与他们用商量的语气，这样不仅让他们在轻松愉快的气氛中接受新的音乐基础知识，而且心情也得到彻底的释放，让学生感觉到我们既是他们的老师，也是他们的朋友。从表面上看，这只是上课形式的变化，其实，教学氛围中，以学生为教学活动的主体，为学生创设高度自由的想像与创造的环境，才是这种变化的实质。要做到上面这些并非易事。具体应该做到以下几个方面：
2.1 尊重学生的兴趣爱好，变“指挥棒”为“引导者”
音乐艺术有着其丰富的内涵与外延，是一种综合性较强的艺术形式。由于年龄特征、个性差异、知识层次等因素的制约，学生们对音乐的喜好千差万别。在教学中，老师不应将音乐教育只局限于在“知识”、“学科”等狭窄的范畴内来理解，而应把“让每一个学生的个性获得充分发展”的价值观视为根本，充分体现“以人为本、以学生为主体”的素质教育的思想。丢掉传统教育中老师的绝对权威，洞悉学生的兴趣爱好，了解他们喜欢什么、不喜欢什么，并针对他们的兴趣爱好找准教学的切入口，因势利导，将手中的指挥棒变成引领学生去探索美妙的音乐世界的“引路石”。在这里，老师不再是喋喋不休的说教者，学生不再是老师思想、情感的复制品；课程也不再是纯粹意义上的单一的教材内容，相反，老师能够从学生出发、从学生学习音乐的角度出发，研究解决学生要学什么、怎样学等一系列问题；学生在老师的引导下也能积极地参与进来，愉快地学习。这样，老师和学生就都成了课程的创造者与开发者，成了最终实现教学目标的有机结合体。
2.2 尊重学生的情感体验，变“居高临下”为“平等相交” 音乐教育的本质是美育，音乐教育的魅力在于以情动人，以情感人，以情育人。它的最大特点是通过艺术活动来调动人的兴趣，打动人的情感，让人愉快地受到教育。在教学中，我们往往容易忽略学生的情感体验，而把老师自身的思想情感强加给学生，结果呢？学生们在那种久而久之的固定思维模式和学习方式的演练下，渐渐丧失了人类与生俱来的那种源于心灵深处的音乐感受本能，不论你在课堂上给他欣赏欢快的，还是深沉的音乐，都会有不少同学无动于衷，毫无感觉。鉴于音乐艺术情感表达本身所具有的模糊性，对音乐艺术的感受与理解就不应该是绝对的，不应该只是一种简单意义上的相加。所以，在教学中，老师要乐于走下讲台，关注学生的每一分情感，倾听他们的心灵，多一些鼓励，少一些指责；多一些交流，少一些“命令”；多一些探讨，少一些灌输。唯有这样，学生才会变被动为主动，变接受为参与，我们的音乐课堂也才会成为一个充满情趣平等和谐的、宽松愉悦的课堂。
3 愿生活中永远充满歌声
社会、学校应该有计划的组建业余合唱小组、器乐队小组，这些成员基本上是自愿报名参加的。学生应该在平常的生活中留心音乐，可从电视上、报纸上、录音机里等。只要你是个有心人，你的生活就永远充满歌声、充满美。
二十一世纪是一个全新的世纪，全新的世纪呼唤全新的音乐教育，让我们面对“陈旧”的音乐课堂大胆的说“不”，也希望我们的学生在收获成功的喜悦中对我们新的课堂说“是”。 面对新世纪，让我们共同期待音乐新课程改革的成功！
Ⅳ 浅谈如何提升当前小学音乐课堂教学质量
如何提高音乐课堂的教学质量让学生快乐地参加课堂教学，寓教于乐，让学生在音乐课上既享受到音乐盛宴，又学到音乐知识，我根据自己的教学实践，总结了以下几点激发学生兴趣，让学生在快乐中学习：
一、从学生游戏中来
我们的传统小学音乐教育，强调的是基本音乐知识的传授和基础音乐技能的培养，这个双基落实在大多数小学的音乐课上，特别是低年级音乐课上要求齐、准、象，教师比较满足于唱歌教学标准化、模式化，教师教、学生学，要求整齐划一，音调准，节奏稳，动作齐，老师一遍遍教，学生一次次练，教师死扣教材，学生机械模仿，忽视了学生在思维过程中的主体性和形象思维的个性化特点，阻碍了学生思维空间的扩大。
正因为许多传统的音乐教育过于偏重艺术音乐教育的使命，致使教师们往往看不到孩子进行创造性音乐活动的潜在本能。那么，在进行音乐教育时，能不能把孩子们从座位上*放出来呢？作为一名有心的教师，我常常仔细观察学生们做游戏，发现他们在游戏中常用口诀法。做找领袖 等游戏时，他们边玩边念口诀，如：请你像我这样做，我就像你这样做！这是小学生游戏中喜闻乐见的一 种方法。这些口诀短小精悍，朗朗上口，富有节奏，具有统一行动、便于记忆、提示动作等功能。我就将此运 用到音乐教学之中来。
二、扩展学生的审美趣味 开阔音乐视野
教学内容的延伸也需要教师平时对音乐素材的大量积累。让学生了解更多的中华民族文化艺术的精髓，以此来激发学生的民族自豪感和学习的兴趣，在潜移默化中巩固了知识。流行音乐是现代生活中必不可少的内容，我们还在课堂上大胆引进流行音乐，拉近了学生和音乐课之间的距离。除了课堂上教学内容的延伸，课外的网络学习、民间采风等也能让学生真正地去感受理解音乐文化多元的特点，提高学生的音乐审美能力，拓展他们的音乐视野。艺术来源于生活，音乐与人类生活同在，让生活的内容注入学生学习中，让学生在学习中感受生活的美好。
三、创设各种情境， 激发学生的学习兴趣课程改革的今天，应多方面激发学生学习的兴趣，挖掘学生兴趣的潜在因素。做到一上课就紧紧地抓住学生的注意力， 激起学生的兴趣， 使他们很快进入 最佳学习状态，这是上好课的第步。教师应成为教学活动的组织者，引导者与合作者。教师的角色便是调动学生主动思维和主动参与的积极性。因此，教师应根据学生的认知规律创设条件，引导学生主动学习、 探究，成为学生学习过程中的组织者、 引导者和协助者。儿童的心理特点是好奇、好动、好胜、好玩，虽然他们的知识面和联想力还不够丰富，但对音乐情绪的直接感受能力并不差，特别是自我表现欲望非常强。当聆听一段欢快的音乐时，高年级学生面呈喜悦，低年级学生则是手舞足蹈地动起来。动是低年级学生的突出特点，是他们表达自己对音乐感受和理解的最直接、最喜爱的方式。把更多的想象空间留给学生，让其发挥主观积极性和参与教学的主动性，这样学生才会获得审美的愉悦性。
四、因材施教、化难为易
过去的音乐教育注重技能训练和解决识谱能力,先去花大量精力解决识谱问题后才接触到音乐作品。这种教法让学生感到音乐课枯燥无味,最终造成学生不喜欢音乐课。在唱歌教学中,我打破那种节奏练习读谱唱词的教学顺序,用先学唱歌曲,后学歌谱的方式进行教学。有了歌曲的旋律记忆,再学歌谱就比较顺利,歌谱中的附点音符、三连音、切分音这些难点节奏都不攻自破。教育小学生的一种基本方法是从他们的已知、先知入手，引入到未知、后知中来。我在 教小学一年级学生唱《洗手绢》一歌时发现，学生们很爱唱这首歌。但因为他们识字不多，就不能很快地视唱 歌词。他们爱画画，也爱认画，我就以画代词。《洗手绢》的第一段歌词是：红太阳，白云彩，妈妈洗 衣，我也来。哎luō＠①哎luō＠①哎luō＠①哎。我就在黑板上先画一个红太阳，再画一朵白 云彩，然后画一个笑容可掬的妈妈的头像，最后画一个十分可爱的小女孩的头像代表我。一年级的小学生 看着黑板上的画，开心地笑着，一会儿就把这首歌背唱出来了。
五、从另一事物中迁移过来
迁移法是创造性思维、发散性思维常用的方法之一。在小学音乐教学中巧妙地运用这种方法。也能解 决许多难题。例如，我教学生视唱、合唱时，学生往往唱不准，高。怎么办？我就先教学生吹口琴、吹笛。口 琴、竖笛有它固定的指法。这指法，看得见，摸得着，吹出音来竖听得清。吹准，比唱准易。于是我就让学生 先吹，后唱。这种方法在合唱教学中尤其见效。先合奏，后合唱，两个乃至三个、四个声部往往只需两、三遍 就合上去了，这真是以琴代声，方法巧妙。
六、借用器乐教学激发学生兴趣器乐教学可引起学生极大的兴趣。
在课堂上给同学们布置一些常见的练习曲,如《闪烁的小星星》《我的名字叫中国》《小白菜》等,这些小曲生活气息浓厚,同学们吹起来有声有色,大大提高了他们对音乐的兴趣。此外,可介绍其他乐器进行教学,使他们在实际示范中懂得更多的器乐知识。如在讲中国戏曲时,我向大家介绍了京胡、板胡、二胡、唢呐等乐器后欣赏乐曲,使学生在身临其境中自然而然地掌握枯燥的音乐知识。
兴趣是求知的内在动力。激发起学生的兴趣， 学习就会积极主动， 学得轻松而有成效。但是学习兴趣不是天生的， 主要在于教师如何引导学生， 充分调动学生对学习的积极性和主动性， 进而能创造性地学， 最终达到优化课堂教学和提高教学质量的目的。
Ⅳ 中国对小学音乐创新型教学研究现状
《小学音乐创新型教学研究》开题报告
一、课题名称及界定
课题名称：小学音乐创新型教学研究
界定：
1．音乐教学
音乐教学是指教师根据音乐课程标准、课本内容以教学班为单位进行的统一教学。音乐教学是普通学校音乐教育的主要教学形式。在本课题中音乐教学的主体内容是学生音乐学习和音乐教师教学评价。
2、音乐创新型教学
音乐创新教学，就是在运用创造与创新，来培养学生的音乐素养，同时使他们内在的创新意识、智力得到发展；思想得到启迪，提高创新能力，达到全面和谐的发展。
二、本课题研究的目的、意义
1.小学音乐教学现状的需要
（1）、教学方法单一。回顾音乐教学，不难发现目前大部分音乐课堂教学仍然是“教师教唱、学生跟唱；教师动、学生做”的现状，始终没有发挥学生的学习主动性。依然停留在传统的教学方法上。
（2）、学生主动性被遏制。音乐课相对于语文、数学课来说，是学生非常喜欢的一门学科，只注重教师的教而忽视了学生学的主体性，没有让学生从知识与技能学习中获得自主学习的能力。
（3）、教学效果不明显。最终的结果是，学生虽然当堂课所教的歌曲会唱了，跟着老师能简单的进行歌表演，但过一段时间又还给老师了。让学生学会唱歌、会正确的处理歌曲的情感、会通过肢体语言来表达所学的内容。因此，重视音乐课堂创新教学，教会学生学会学习、积极主动的参与到学习中。提出本课题，就是为了探索小学音乐教学的新思路、新方法。全面提高学生的音乐素养，提高全民的素质奠定基础。
2.适应校情需要
（1）我校校情需要。作为乡镇级的示范小学，我校一直重视素质教育，对于教育教学的改革一直走在全县的前列，而各种教科研活动是我校提升办学品位的需要。（2）艺术学科与时俱进的需要。我校多年来参加市、县的课题研究，积累了丰富的经验，随着教育改革的发展，我校各学科的教学都在改革和创新，我们音乐教学改革也是当仁不让决不落后。（3）学生提高艺术素养的需要。我们期望通过本课题的研究，进一步提高我校学生的音乐素养，切实培养师生关系，让师生形成科学的世界观，增强学生的学习兴趣、提高综合素质。（4）新课程改革的需要。新课程改革强调人的主题地位和素质教育。对教育多方面都提出了新的更高的要求。而教学研究应如何应对新课程改革，这是摆在研究者面前的新课题。因此，这就要求我们改变传统的教学形式，在音乐教学中引导学生学会学习、学会合作、学会做人，在音乐教学中培养学生的社会责任感、积极向上的思想、创新、奉献的精神。
3.教育发展的需要
全面推进素质教育，提高民族素质，培养21世纪创新人才是一项关乎社会主义现代化建设的系统工程。然而，长期以来，忽视对学生创新精神和实践能力的培养是我国教育的一个突出问题。小学各科教学中普遍存在着思想上的忽视学生主体地位、目标和评价上的单一、教学过程中的单向灌输、方式上的机械单调、内容上的强调知识记忆等现象。这些现象，实际上，否定了学生是一个能够主动探索的活生生的主体，忽视了学生的个性差异和创造潜力，泯灭了学生的思想火花。要想全面解决这些问题，正在呼唤着我们进行教育创新。
三、本课题研究现状及可能的创新之处
（一）研究现状
现在的小学音乐课堂教学中，教师仍然以教唱为主，学生被动地机械的学唱，许多教学资源和多媒体利用不够 ，教学气氛不民主、不平等，学生的个性特长、创新意识很难有机会得到培养，我们必须改变这种状态，适应课程改革、适应素质教育，构建一种新的教学结构，把学生从枯燥的学唱中解放出来。这就要求我们改变传统的教学形式，在教学中学会创新、引导学生创新。而学生的创新意识不是自然生成的，它需要一定氛围，一定的情境来激发。因此，我们要在小学教学过程中利用情境的创设激发学生学习的原动力，建立一种适合学生主体主动发展、乐于创新的教学活动框架，使学生的创新意识得到培养
人们普遍认为，创新教育不但是一次教育理念的创新，而且更是一次以培养创新精神和创新能力为核心的教育实验。强调要把创新教育落到实处，特别是把创新教育与课堂教学充分结合起来，把课堂教学作为实施创新教育的主渠道。具体表现一是在课堂教学中进行创新教育的尝试；二是学科教学中创新教育的探索与实践；三是创新教育中课堂教学评估体系的建立；四是课程教材改革的有益尝试。
当然，创新教育研究中也存在一些问题。例如学生创新精神、教师创新能力等指标的量化评定仍有一定困难；传统的教学模式和他主、单一、被动的学习方式均阻碍创新教育的深入研究。特别是在特定的教学情境中对学生创新能力的评价方面，还不曾有人进行过系统的研究，这是我们需要认真思考和进一步研究的问题。
（二）本课题研究的创新点
1. 在音乐教学上提供一些有效的教学理念。
2. 改变传统的音乐课堂教学形式，寻找一条适合农村小学音乐教学的新模式。
3. 提高教师对课堂的驾驭能力。改变教师：音乐课只是教会学生会唱几首歌曲的观念。改变学生和家长的：音乐课是一种可有可无的课程的思想。
4. 为全面提高学生的学习兴趣、创造力提供一切有利的条件。
四、本课题研究的理论依据和实践价值
在教学活动中能创设一种情感和认知相结合的教学环境，既让学生在轻松愉快的教学气氛中有效地获得知识，又使学生受到情感的熏陶，那么教与学这一对关系将变得十分地和谐有趣而轻松愉快，利于学生创新精神的培养。
良好的教学情境能激发学生的认知情感，产生学习知识的积极愿望，并能调集学生的课堂注意力，因此，教师可以根据教学目标，通过语言描绘、实物演示、音乐渲染等手段为学生创设一个生动形象的场景，以激起学习的情绪，这也正是创新思维的萌发点。
在教学中注意和培养学生的兴趣爱好，满足学生的好奇心，激发学生的求知欲、上进心，是美国心理学家丹尼尔•戈尔曼提出的，是创新意识的潜能，也是创新意识的萌芽，这些都是创新的动力源泉。
苏联教育家苏霍姆林斯基认为：“成功的欢乐就是一种巨大的精神力量，它足以促进儿童好好学习的愿望。而学习兴趣是学习活动的主要动力，他强调让每一个学生都体验到成功的乐趣，从而对学习充满兴趣。”依托这种教育思想，我们必须坚持鼓励每一个学生，对他们的点滴进步都加以肯定，让他们体验成功，充满自信的投入学习，使学习成为他们创新的乐园。
教育学理论指出：教师与学生之间的关系是否融洽也是影响学生学习态度的一种不可忽视的重要因素。如果师生关系和谐、融洽，学生喜欢任课教师，认为这位教师对学生热情、平等、关心，并且有很高的教学水平，那么学生就喜爱他所教的此门功课，乐于接受他所讲授的课程，从而产生积极的学习态度。相反，如果师生关系紧张，学生不喜欢某一教师，认为该教师对学生不友好，不关心，不公道，知识水平不高，学生就会对此教师产生反感，惧怕或抵触情绪，并进而发展到厌烦该教师所教的那门功课，对该门功课的学习就会失去兴趣，从而产生消极的学习态度。
因此，教师应创建一种和谐融洽的师生关系，在民主、平等的良好氛围中，使学生能积极主动地参与到学习活动中去。
根据上述理论，我们在教学过程中应结合学生的生活现实创设情境，引导他们在学习中去发现、操作、尝试，激发学生学习兴趣，调动学生的学习积极性、主动性、创造性，让学生在观察、思考、运用的过程中，培养了他们的创新意识。
课题研究的实践价值
音乐创新教学，是建立较为完整的、新的课堂教学模式，体现新的教育观念、新的教学方法、新的教学手段、新的教学评价。促进学生音乐素养的提高，促进音乐教育审美功能的有效发挥，促进中小学音乐教育的改革与发展，为学生的全面发展和终身发展奠定良好的基础，更好地发挥音乐教学在素质教育中的作用。
五、本课题研究的主要内容和方法
主要内容：
1、根据教学内容的不同，灵活创设多种教学情境，激发学生学习的兴趣，使学生由传统的被动接受知识变为主动获取知识，从而探索出不同的学习方式。
2、根据学生特点、教材特点，探索新型的教学结构。
（1）课堂教学的不同阶段，根据教学实际创设问题情境、故事情境、生活情境等，进行激趣、导学，调动学生探求知识的欲望，获得解决的方法，在解决问题中培养创新意识。
（2）根据教学内容设计开放的教学结构，使学生能够在自主、合作、探究的学习氛围中培养和发展实践能力与创新意识。
（3）利用已有教学内容或补充教学材料设计创新点，进一步激发学生学习兴趣，创新的火花，培养他们的独创性、探究性、灵活性。
3、在不同的情境中探索新型的有利于创新意识培养的评价方式。
研究方法：
在课题的研究方法选择上 ，决定本课题以实验法、观察法、教育调查法、个案法为主要研究方法，适时也采纳分析法，比较法、综合法及文献资料法等，保证得到资料信息的全面性和深刻性，促使本题题的价值深化。
六、本课题的研究步骤和主要措施
研究步骤；
本课题研究共分为三个阶段：
第一阶段：准备工作阶段。（2011年4月——2011年5月）
（1）健全课题研究组织：成立课题研究领导小组、确定研究教师和研究对象。
（2）进行师资培训：将集中式的通识培训、有计划的校本培训、经常性的及时培训相结合。
第二阶段：课题研究阶段。（2011年6月——2012年12月）
1、加强课题研究教师的培训。（1）理论培训：认真领会、学习课程标准，研读课题研究相关的理论书籍。（2）课堂教学培训：观摩优秀课堂实录；深入课堂第一线进行指导；请教科研人员进行课堂指导。
2、共同研究新的教学思路、模式。（1）集体组织进行现场说课、备课。（2）教师进行互听、互评课活动。（3）对先行班进行指导、示范。（4）骨干教师、青年教师做研究课、示范课。
3、进行课题研究阶段性小结、年终总结。（1）个案分析、课堂随笔的积累。（2）教学案例、课例的整理收集。（3）阶段性经验交流研讨。（4）进行案例、随笔、课例、论文、等的评比和交流。
第三阶段：总结阶段。（2013年1月——2013年7月）
对课题研究结果进行统计分析，总结研究成果，撰写课题研究总结报告，召开课题总结会（举行音乐创新教学展示课）推广先进经验。
主要措施：
（一） 激发学生的创新思维
创新思维，是不受固有模式束缚而进行的有创造性的心理反应。就是鼓励学生以创新的态度来对待学习，促使学生想得多、想得新、想得巧。所以改变传统的教学方法，更能激发学生创新思维的发展。
（二） 提高学生的创新兴趣
1、巧设创新平台
当我们在课堂教学中激发了学生的创新兴趣时，使学生有了强烈的创新意识，就该运用这个平台，借助于联想、灵感等思维方式，加以组合，从而使创新活动有可能变为现实。
2、体会创新的乐趣
当学生体会到因为创新而带来的成功和乐趣后，将追求成功， 由于音乐实践机会多，学生学习兴趣提高，学生在教师的指导下逐步提高了发现问题、分析问题、解决问题的能力，能从多角度、多层次的进行创新，提出独特的见解。因此，学生更爱上音乐课。
七、课题研究基础
1、具有一批有经验的科研骨干教师。
我校有被市、县级认定的多名“学科带头人”和“教学能手” ，有市、县级先进工作者，校级骨干教师，他们丰富的教育经验和甘于吃苦、肯于创新的科研精神都是完成本课题的有利条件。
2、具有较浓厚的课题研究氛围。
我校从领导到教师重视教育科研工作，并有多篇教科研论文获省、市、县级以上奖励或刊登；教科研骨干教师先后在市、县级评优课中获奖；有多名学生在市、县各项活动、竞赛中获奖。
当然，《小学音乐创新型教学研究》的课题研究仍具有相当的难度，这就要求我们在认真学习的同时勇于探索和创新，摸索出一条培养学生创新能力的有效课堂教学途径，使创新教育的实施得以延伸和拓展；
八、完成本课题研究的条件
1、人员保证：除了音乐组教师外，还有一些兼职的语数骨干教师组成了课题组成员
2、学校保证：我校校长对教科研一直十分重视，注重教师教科研能力的培养，加强学校教科研人员的配备。我校有多门学科都有课题在研究之中，教科研氛围浓。
3、物质保证：学校为课题组配备了相应的硬件设施，每学期安排外出学习的机会，提高我们的理论水平和研究能力。
4、制度保证：我校建立了教育科学研究的规章制度，要求课题组成员强化课堂教学。积极开展校本研究，结合课堂教学进行说课、听课、评课，积极反思总结经验及时交流。
5、经费保证：我校在经费不宽裕的情况下，还拨出一定的资金，应用到课题研究上来，保证课题研究的正常进行。
九、本课题研究的预期成果
1、研究报告及相关论文。
2、典型的案例分析材料。
3、各阶段素质检测考核成级及相关材料。
十、课题承担者科研水平及分工
课题主持人解作慧老师，多次荣获县教育工作者称号。主持和参与过多个市县级课题研究，多篇教育教学论文在省市级论文评比中获奖。作为教导副主任能更多地深入到教师教学实践中去，了解课堂教学实际与学生需求的差距，协调广大教师参与有效课堂教学标准和评价体系的研究，积极争取学校领导对课题研究的支持。多年来，她围绕小学音乐创新教学，进行了初步的探寻。
课题组长，多次荣获县教育工作者、优秀辅导老师、艺术教育先进个人称号。作为校长办公室主任教学经验丰富，教学实绩显著。有很强的教学研究和实践能力，有多篇教育教学论文在省市级论文评比中获奖或发表。
课题组其他成员平均年龄不足35岁，多为一线教学人员，业务能力强，具有很强的理论知识和丰富的实践经验，对科研有浓厚的兴趣。
Ⅵ 论如何让音乐课堂活起来
一、创造“自主性学习”的教学情境
在教学过程中引导和激励学习主体的自觉意识和使学生乐学、会学，从而养成和发展个性品质。激发学生兴趣，充分调动学生参与意识，使学生“乐学、乐动”。音乐作品是靠音乐语言来表达的，音乐语言包括旋律、节奏、速度、力度、音色、调式、调性、和声等。二年级音乐童话《龟兔赛跑》就是一首音乐语言非常丰富的欣赏教材，虽然加了一些解说词，但小学生单纯听是很难深入理解抽象的音乐语言的。所以上课时，我先挂了一幅大森林的图画出来，力图营造一个与音乐相符合的环境气氛，然后要求学生按照故事情节，每人扮一个自己最喜欢的动物，并随音乐“动起来”。这样一来，大家都不再是旁观者和听众，而是音乐故事中的一个角色。赛跑时，我选出两位动作好表现力强的小朋友扮演龟和兔，其余的还是原来的角色，随着音乐的发展，边欣赏边表演，“龟”和“兔”真的赛跑起来，其他“小动物”一会儿热烈欢呼、乱蹦乱跳；一会儿“加油、加油”喊声连天，在“动”中他们忘记了自己，忘记了教室，完全融进了音乐之中，这不仅激发了学生们的学习兴趣，还使他们身临其“境”，切身感受到不同的音乐语言所表达的不同音乐内容，初步理解了音乐语言，同时受到思想上的启迪和教育。
二、创设“合作性学习”的教学情境
在教学中建立平等、民主、合作的师生关系，建构师生合作教学、生生合作学习的集体性教学模式，充分开发课堂集体的交往、信息网络、群体心理气氛等社会心理因素的教学潜能，使学生在合作学习的活动中，学会交际、学会参与、学会关心、学会竞争、促进学生个性社会化。
1、改变课堂教学的组织形式，创造合作学习的课堂气氛。
在音乐课中，建立课堂学习小组。例如：以四人或三人小组的形式组建，小组成员有男有女，有好有差。这样的构成具有互补性作用。
2、挖掘集体潜能，体验合作的成功，促进个性社会化。
在音乐课中，可让学生小组讨论、交换意见，还可以扮演欣赏作品的不同角色，从而体会合作的成功。长期的教学实践证明，中小学的音乐教学是面向全体学生的基础音乐教学，而不是专业性教学和培养极少数音乐专业人才的教学。所以对学生的评价可以鼓励、宽容为主。在评唱形式上可采用男、女生互唱互评；小组内同桌互评；个人唱小组评；一个小组唱其他小组评；全班唱，师生共评等多种形式，在广泛点评的基础上，再让学生带着这样或那样的见解复唱歌曲，不断提高演唱水平，使学生在和谐、民主的氛围中努力体验歌曲的意境美，带着对歌曲的理解，进行表现美的活动。
三、创设“创造性学习”的教学情境
在教学中创造活跃民主的课堂气氛，鼓励学生多想、多问、多做，开发创新意识，发展创造性思维，创造性操作能力，形成创造性个性品质。例如：我在歌曲《大鹿》的教学中，通过小兔急促的敲门声，小兔是如何向大鹿求救的，它的语气、速度要怎样表现呀，而大鹿又是如何帮助小兔的呢？。对旋律也添加了处理，对歌曲的乐段加上了感情，音色、速度的对比处理。这些都让学生顺畅地把情感用文学语言、音乐语言表达出来。通过这样的创造性教学，学生们体会到了自编、自创、自娱的创造乐趣，获得了成功感，增加了对学习音乐的兴趣，收到了比常规教学意想不到的效果。而且还可以通过改编故事来改编歌词，如：森林中小兔除了会被猎人追赶，还会被什么动物追赶呢，或者小兔还可以向什么动物求救呢等等。由于我为学生提供了自由创作施展才华的机会，使学生具备了积极参与意识和良好的创作心境，新改编的歌曲很快出来了。采用了此种教学形式，收到了良好的效果。在此后的教学中，我更注重引导、启发学生去自由发挥，“求异”创新，进行歌词、节奏和旋律的创编，让学生在掌握学习内容后，无拘无束，尽情展示自己的才华。
在小学音乐课中，能改变传统式的教学模式，构建“自主、合作、创造”的教学方法，有利于学生个性的发展，促进学生“素质个性化”的培养，同时提高音乐的整体素质。
四、在“自主、合作、创新”中创造美
《新课标》指出”在教学过程中，应设定生动有趣的创造性活动内容、形式和情景，发展学生的想象力，增强学生的创造意识”。小学生由于受年龄、文化、生活经验的局限，审判趣味是狭窄的。但适合这一年龄段的歌曲教材共同特点是结构短小、旋律动听、节奏明快、形象鲜明等。这样我们就必须要创设优美的音乐教学环境；进行音乐化教学活动训练；用角色化的歌表演与游戏增强学生的情感体验；用“竞赛”评比的方法引导学生积极参加音乐教学活动……总之学生在教师的组织和引导下，他们通过主动的“玩”，充分体验了音乐作品的歌词美、旋律美、节奏美、力度美……培养学生树立了正确的审美趣味，积极进行了审美体验，提高了学生的音乐鉴赏力、音乐表现力和创造力。例如：我在进行《粉刷匠》这一课的教学中深深体会到“玩”的乐趣与意义：《粉刷匠》是一首极富有儿童情绪，而且朗朗
Ⅶ 小学音乐教学中存在的问题与困惑是什么
小学音乐"歌唱教学"实践中存在的问题和疑惑
一、音准问题
在歌唱教学中存在两个较普遍的现象：1、全班齐唱时，总有一些同学的音调不准，听起来很着急。2、学生独唱时，很多学生不够肯定也不够自信跑调的现象严重。造成这些现象的原因一是有的学生总觉得音找不准，唱完上一句，下一句的起音就找不到了；还有的学生心理清楚怎样唱，但是一唱出声就不对了。歌唱教学中音准问题严重，使学生的歌声缺乏美感，音准问题不解决，怎能让歌唱深入学生的内心？怎能让歌唱激起学生内心美好的情感？久而久之音准问题还会使学生对歌唱失去兴趣。二是教师对学生歌唱音准的关注率很低，面对学生歌唱时音不准缺乏有效的方法。有的教师认为这么一点音准问题是很正常的，便忽略了；而有的教师则是关注到音准问题了却没有有效的方法去解决，也就跳过去了。在歌唱教学中请学生独唱的机会少，检测少给学生唱歌的时间不够多。导致学生在歌唱时对准确音高的心理感知能力、对声音的控制能力不够强。
解决音准问题的对策
（一）、常规聆听。培养学生会聆听、会比较、会评价、会调整的音乐学习习惯。
（二）个别检测。培养学生自信地、有感情地演唱歌曲。1、在歌唱教学中注重学生的演唱，多给学生展示的机会；2、学生单独演唱时找出错误并纠正；3、自信有感情地演唱歌曲。
二、歌唱知识技能欠缺。
中年阶段（3—6年级）是小学教学的重要阶段，这个阶段的学生逐步理性，所要掌握的知识由感性到了理性，此阶段的唱歌教学不但要与读谱知识相结合，而且要求学生在唱歌中对呼吸方法、发生技巧等知识逐步的掌握和运用，从三年级开始进入合唱教学，要求学生在节奏和曲调上有比较准确的把握。
解决歌唱知识技能的对策。
（一）呼吸训练形象化
1、用画线条来表示呼吸的强、弱、长、短。
在黑板上画出各种线条，在画线的同时让学生发出“si”的声音，并引导学生根据线条的粗、细、长、短用线条的走向进行呼吸练习。
2、用手势等动作来指挥学生的呼吸
教师时快时慢做两手掌打开收拢的动作，学生随着教师的动作的变化进行气息控制训练。
（二）读谱与音准训练生动化
Ⅷ 如何改变音乐课堂的几点思考
如何改变音乐课堂的几点思考
目前，特殊教育学校的生源发生了很多变化，听障学生越来越少，智障学生越来越多，而且智力障碍程度和类型也有很大的区别。这就为教育教学提出了新的挑战。智力障碍儿童突出表现的特点有：判断力差；不能完整地认知客体；缺乏概括能力；难以理解概念的确切含义；特别难以理解抽象概念；分析能力差；考虑问题不合逻辑；注意力不易集中；注意范围狭窄；稳定性差；难于分配注意等。研究表明，通过音乐课堂教学，在课堂上为智力障碍儿童感受、欣赏、表现音乐创设一种良好的氛围，能够有效促使智力障碍儿童的感受、想象、表现、创造等综合能力得到较好的提高。不仅学会了歌曲的演唱，实现了情感的宣泄和动作的模仿，而且智力障碍儿童的素质也在愉快、充满活力的课堂气氛中得以提高，大大激发了智力障碍儿童学习音乐的兴趣，以及收获了音乐学习以外的成长。如何针对智障学生的身心特点，在有限的课堂时间内高效率完成音乐教学任务，实现“通过音乐教学促进智障学生最大发展”的目标呢？通过音乐教学实践，我有以下几点思考。
一、准确把握培智学校高效音乐课堂的评判标准
按照相关理论，高效课堂具有两个基本出发点：一是如何遵循教学规律，回归教学本质，是否有利于学生的全面发展和终身发展；二是如何落实新的课程理念，是否真正转变了学生的学习方式。根据以上理论，结合现实中的音乐课堂教学，从学生的角度来衡量，培智学校的高效音乐课堂应该体现这样几点：从头至尾学生能够全身心参与教学活动；在教学活动中，学生能够在教师的引导下积极发言，参与探讨；在音乐游戏中，学生积极与人合作，愉快地体验游戏；当遇到学习的困难或者疑惑时，学生能够大胆提出问题；学生能观察到课堂教学与上节课的不同变化；能够发现教师引进的新的教学手段和方式；能够自己小结这节课学到的知识和提升的能力。从教师的角度来衡量，应该体现：这节课，我考虑学生认知水平了吗？我有漠视学生的现象吗？有浪费课堂时间的行为吗？课堂教学中的每一个环节是否都交给了学生？每一个环节都带给了学生什么？各环节目标达成度如何？
总体来说，培智学校高效音乐课堂的具体标准应该体现智障学生的六大能力：学生积极参与音乐活动，体现了蓬勃的生命力；学生切实成为每个环节的主人，整个教学过程体现了持续的内在活力；学生主动思考问题，探究释疑，体现了活跃的思维张力；学生间互动合作，积极利用团队力量解决困难，体现了团队合力；学生在音乐活动中体验乐趣，享受成功，体验了成功的魅力；学生保持学习激情，在每节课上都能主动参与，积极探究，达成学习目标，体现了持久的发展潜力。
二、打造培智学校高效音乐课堂的途径
通过实践，我认为，一节高效的音乐课，应该是师生共同注入激情倾心打造的，最大的特征就是教师和学生都处于神经兴奋状态，激情四射，活力飞扬，体现了强大的生命活力。这种激情和活力，对教师来说，是发自内心的对学生高度喜爱，急切希望将生活需要掌握的知识传授给学生，将生活需要的能力培养给学生，将生活需要的情感激发，将生活需要的态度传递给学生。总之，将学生的全面发展和终身发展牢记于心，将知识、能力、情感、态度这些目标，通过课堂这样的平台，有效达成，促使学生朝向期望的方向发展。对于学生来说，高效课堂是发自内心地渴望掌握老师教授的知识，从而调动全部感官参与课堂所有活动，主动探究，积极质疑，在自身能力无法解决困难的时候，能够充分发挥集体的力量，自主合作，克难解疑，体现了强大的生命探究力和团队合作力，表现了人最本真的求知欲，从而掌握了知识，提升了能力，培养了情感，养成了态度。在这个过程中，无论是老师还是学生，都是发自内心的最真实表现，没有功利驱逐，没有作秀表演，完全是生命的最真实状态。真实，是高效课堂的最本质的特点，一旦作秀，一旦表演，高效就无从谈起。具体说来，打造培智学校高效音乐课堂应有以下途径：
1、备课充分，围绕新课程理念思考四个问题
实践表明，培智学校的音乐备课跟所有科目的备课一样，不仅仅是写好一份完美的教案，更重要的是领悟、渗透新课程理念，将音乐课堂教学当做师生共同建构的过程，强调在合作互助中学习，特别关注学生的主体要求，尊重学生的原有知识和经验，顺应学生的自我发展，鼓励学生的个性，培养他们的创新意识和自我探究的学习能力。音乐教育是以审美为核心，主要作用于人的情感世界，音乐课的基本价值在于通过以聆听音乐、表现音乐和音乐创造为主的审美活动，使学生充分体验蕴涵于音乐音响形式中的美和丰富的情感，为音乐所表达的真善美理想境界所吸引、陶醉，与之产生强烈的情感共鸣，使音乐艺术净化心灵、陶冶情操、启迪智慧、情智互补的作用和功能得到有效的发挥，以利于学生能够养成健康、高尚的审美情趣和积极乐观的生活态度，为其热爱音乐、热爱艺术、热爱生活打下良好的基础。明白了这些，就要围绕教学目标、教学理念、教学内容、学习方式以及评价机制来设计备课。
首先我们教师要思考的是“教什么”。就是通常我们讲的教学内容。教师可以根据学生的不同需要进行各单元教学的顺序调整，也可以围绕一个主题展开教学，拓展教学领域，充分联系学生、学校、地区的实际进行内容的重组。要强调的是根据新课程理念，我们要调整教学侧重点，把以往的重结果转向重过程。比如教一首歌，以往通常就为了教歌而教歌，现在为了实现三维目标，在编排上渗透了外延和内涵，学会唱歌只是设计意图中的一个部分，还有其他的如学习过程、情感体验等，在完成知识技能目标的前提下，更要关注情感目标和过程目标，突出音乐学科的审美体验和创造力培养的特点。
其次应该思考“教给谁”。即我们的教学对象。特别是面对智障学生，教师更应该明白我们要教给“什么样的学生”。这就要求我们了解学生，了解其年龄、心理、知识、能力结构，注重个体差异。还要遵循面向全体的原则，使教学活动发挥最大的教育作用。教学设计不能只考虑优生或差生，因为课堂是全体学生的课堂，让所有学生受益是教师的职责。在思考“教给谁”时，就应想办法通过教学设计抓住学生的心，勾住学生的魂，让学生喜欢音乐课堂，痴迷音乐课堂。要让学生觉得生活中要是没有你，就缺少点什么。
第三要思考“为什么教”。这就是我们通常说的教学目标。我们要把新课标的三维目标进行表述和贯穿。要用体验、激发、培养、促进、挖掘、陶冶等术语来设计我们的教学目标。对于教学参考书上现成的目标，我们只能借鉴，最关键的是要根据学生的认知、能力、生活、情感道德实际，确立符合智障学生自身特点的、满足学生自身需要的目标。
例：《小兔乖乖》的目标描述：1、通过听乐曲，感受四二拍的节拍特点，初步培养学生的想象力和创造力。2、懂得不随便接受陌生人礼物的道理, 初步树立辨别陌生人善恶的意识。3、激发学生积极参与游戏的热情，体验游戏结果带来的成功乐趣。4、引导学生探究自发合作完成音乐游戏，初步养成合作的能力。我们可以看出这个教学目标设置比较全面，包含三个层面，分别有“感受、激发；体验、探究；合作、养成”等，这些描述具体、清晰，有利于教学进程的安排和组织。
最后就是思考“怎么教”。即教学方法。教学方法是师生在教与学的双边活动中为了有效地完成一定教学任务而采用的方式与手段的总称，它既包括教师的教法，又包括学生在教师指导下的学法，是教授方法和学习方法的有效结合。决定教学方法的基本要素是教学目标、对象和内容。由于音乐学科的特殊性，智障学生本身的特殊性，决定了培智学校音乐教学方法上的特点。这就需要音乐教师面对现实，灵活应用，机动调整，选择最适合智障学生的、最能促进智障学生发展的教学方法。
在预设课堂教学目标时，教师需要考虑的是，自己如何帮助学生达成既定目标，或者说，在学生实现这些目标时，作为教师的主导者，应该怎样进一步深入引导，帮助智障学生实现更深层次的三维目标。这样的备课，既备了教材，熟悉了教材内容，又备了学生，明白了需要传授的知识、培养的能力，激发的情感，养成的态度等，同时还备了教师自身，即“帮助学生达成目标自己该怎么做”，做好了教材、学生、教师三位一体的全方位准备工作，为打造高效课堂做了充分准备。
2、情感到位，严密设计课堂环节。
高效的课堂是体现生命活力的课堂，对培智学生来说更是这样。由于培智学生的理解力较弱，情感层次较低，表现力较缺乏，对于学习唱歌这样单纯的活动，注意力不会太持久，兴趣极易分散。那么教师的情感投入就显得特别重要。从一节音乐课的导入开始，就已经定下了这节课是否高效的性质。所以说，从开始走进教室那一刻起，教师就需要精力充沛，激情飞扬，用自身的激情、魅力来吸引学生，让学生不由自主地被感染，从而快乐地投入到音乐课堂学习。在整节音乐课的环节设计上，教师必须思路清晰，逻辑严密，紧紧围绕既定的目标，层层递进，步步深入，把握好各个时间段的分配，突出重点，突破难点。比如这节课的重点是有感情地学唱歌曲，难点是引导学生创编舞蹈动作，那么在教学环节的设计上，就要从了解歌曲的节拍、节奏开始，理解歌曲的情感，根据这些要求学唱歌曲，在学唱过程中，就要有意识地引导学生思考，用什么样的动作来表达自己的情感。为后面的创编奠基。这样，各个环节过度自然，衔接自如，层层铺垫，既不会造成环节上的等待，浪费时间和生命，又不会造成主次不分，喧宾夺主。
3、尊重学生，充分调动主动探究。
培智学生虽然存在不同程度的身心缺陷，但是他们也是一个独立的生命个体，有着自身的思想和情感，对事物充满好奇和探究。所以，在音乐课堂上，教师首先要尊重学生，把他们当成独立的生命个体，将学习的主动权交给他们，激发他们探究的热情，而不是满堂灌、填鸭式。例如，引导学生分析四二拍和四三拍的节拍特点，教师要有耐心，即能“耐心地等待花开”，给学生提供不同节拍的歌曲，让学生通过听、唱、打节拍的多种方式自己感受，亲身体验，在感受、体验的过程中，慢慢悟出两种节拍的不同特点。这种学生自身探究得来的知识，因为通过了感知、思考、分析、体验、表现等多种内心活动，调动了多种感官的共同参与，所以在学生心目中的印象，远远大于教师直接告诉的答案，就如“我听说过，我不一定会记住，但是我经历过，我一定会记住”这句话道出的真理：真知源自实践。
4、收放自如，轻松体现多方互动。
高效的音乐课堂，应该是教师得心应手的课堂，是学生如鱼得水的课堂。对教师来说，仅仅是音乐活动的指导者、观察者、组织者和引导者。对课堂动静的把握、师生互动、生生互动的调节应该是收放自如，而不是教师累的满头大汗，学生无所事事，也不是被学生牵着鼻子走，教师无所适从，更不是课堂杂乱无章，混乱无序，成为“一锅粥”。例如，学习有感情唱歌的环节，教师必须体现主导，在节拍、节奏、情绪、音准等知识性方面，教师应体现权威，不能让学生按照错误的方式去演唱。在激发学生创造力，引导学生自由创编环节，教师就要充分尊重学生的主体地位，放手让学生去表现，去创造。这个时候需要学生之间互动，发挥集体的力量来共同创编。对于能力较弱的学生，教师可以作为一个活动的参与者，进入学生的创编过程，做一些有目的的指导。这样，就轻松实现了师生之间、生生之间的多方互动，实现音乐课堂各个环节的最大效率。例如：在这个环节，我常常是利用分组的方法，让音乐能力较强的学生担任小组长，在小组长的启发引导下，全组成员的创编热情和积极性被充分调动起来，全身心地投入到创编过程中，每一个智障学生都在自己对音乐作品的理解、感悟、体验基础上，真切地用肢体语言表现了音乐作品，在表现过程中不仅宣泄了情感，而且进行了加工再创造，实现了想象力、创造力、表现力的培养目标。
提高教育质量，关键在课堂。素质教育的主阵地是课堂教学，教师的生命价值更是体现在课堂上。对于培智学校的学生来说，只有打造高效的课堂，才能最大限度地弥补其身心缺陷，健康其身心，完美其言行，塑造其人格，实现化弱为强、育残成才的目的。作为特教老师，我们要抱着不断探索、永不满足的态度，在研究各个科目对促进智障孩子弥补缺陷、实现最大程度的发展基础上，通过打造高效课堂，关注特殊孩子的个体差异，尊重特殊孩子的生命，张扬特殊孩子的个性，帮助他们从自卑、封闭、孤僻、多疑走向阳光、活泼、自信、勇敢，从社会的边缘人成长为自食其力的劳动者。